डाडाईवाद की एंटी-आर्ट और इसके चित्र

डाडावाद शब्द उस कला इतिहास के समय को दर्शाता है जब कलाकारों ने मानव संस्कृति की बेतुकीपन का सामना किया। लेखक कर्ट वोनगट ने एक बार कहा था, “जीवन को गंभीरता से लो लेकिन उसमें मौजूद किसी भी व्यक्ति को नहीं।” हालांकि ऐसा करने का इरादा नहीं था, यह भावना डाडावाद के दृष्टिकोण को समझाने के करीब है। डाडावाद चित्रकला कोलाज के कार्यों से लेकर तकनीकी आरेखों, प्रचार सामग्री, और शुद्ध अमूर्तता के कार्यों तक फैली हुई है। शैली डाडावाद का अभिन्न हिस्सा नहीं थी, न ही किसी अन्य श्रेणीबद्ध कला कार्य का वर्णन। डाडावाद सांस्कृतिक तर्क के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी, जिसे डाडावादियों ने मानवता को आत्महत्या के कगार पर ले जाने का दोषी माना। पश्चिमी संस्कृति के पहले “विरोध-कला” के रूप में, डाडावाद ने उससे पहले की हर सौंदर्यात्मक घटना को चुनौती दी, और आने वाली सभी घटनाओं को आकार दिया।

कला बनाम कला

डाडावाद लगभग 1915 के आसपास उभरा, जिसमें न्यूयॉर्क शहर और ज्यूरिख दोनों में स्वतंत्र रूप से और एक साथ प्रकट हुआ। प्रथम विश्व युद्ध 1914 में शुरू हुआ, जिसने मानवता को उसकी पहली यांत्रिक, वैश्विक संघर्ष में धकेल दिया। प्रथम विश्व युद्ध में बीस मिलियन लोग मरे, जो उस समय तक इतिहास में मंगोल आक्रमणों के बाद दूसरा सबसे रक्तरंजित मानव संघर्ष था। इससे हुई गरीबी, अकाल, बीमारी और विनाश ने बाद के वर्षों में लाखों और मौतों और अनगिनत चोटों को जन्म दिया।

इस भयावहता के बीच, वे कलाकार जिन्हें डाडावादी के रूप में जाना गया, उन्होंने उस बुर्जुआ तर्क के खिलाफ प्रहार किया जिसे वे युद्ध के लिए जिम्मेदार मानते थे। उन्होंने कला की सभी पूर्व अभिव्यक्तियों को अस्वीकार कर दिया, जिन्हें उन्होंने उसी दृष्टिकोण द्वारा समर्थित और न्यायसंगत माना। यह महसूस करते हुए कि मानव संस्कृति ने अपनी सार्थकता खो दी है, डाडावादियों ने ऐसी कला बनाई जो किसी तर्क का पालन नहीं करती, जो किसी निष्ठा या वर्णन को अस्वीकार करती, जो किसी एकीकृत दर्शन को नकारती और किसी भी प्रकार की तार्किक सांस्कृतिक आलोचना का विरोध करती थी।

हंस रिच्टर - पोर्ट्रेट विज़ननेयर (स्वयं चित्र), 1917। कैनवास पर तेल। 53 x 38 सेमी। म्यूज़ियो डी'आर्टे दी लुगानो, स्विट्ज़रलैंड।

अमूर्त डाडावाद चित्रकला

कई डाडा कलाकार अपने दृष्टिकोण में बहु-शाखीय थे। डाडावाद सभी सौंदर्यात्मक रूपों में प्रकट हुआ, साहित्य से लेकर संगीत नाटक, फोटोग्राफी से मूर्तिकला तक, और आगे भी। डाडावाद चित्रकला पर कुछ ऐसे आंदोलनों का प्रभाव था जो डाडावाद से सीधे पहले हुए, जैसे विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म, कोलाज, और कैंडिंस्की जैसे अमूर्त चित्रकारों के कार्य। फिर भी, यह कहना गलत होगा कि कोई भी डाडावादी चित्रकार जानबूझकर अमूर्त बनने की कोशिश कर रहा था, क्योंकि डाडा दृष्टिकोण प्रतिनिधित्व या अमूर्तता जैसे लेबल की वैधता को नकारता था।

फिर भी, कई डाडावाद चित्रकला अमूर्तता के आंतरिक तर्क के साथ मेल खाती हैं, क्योंकि वे दर्शकों के साथ प्रतिनिधित्वात्मक सामग्री के माध्यम से नहीं, बल्कि रेखा, रंग, रूप, सतह, भौतिकता और आयाम के आधार पर शब्दावली के माध्यम से संवाद करती हैं। डाडावाद से जुड़े दर्जनों कलाकारों में से, तीन जो नियमित रूप से ऐसा कार्य करते थे वे थे जीन आर्प, फ्रांसिस पिकाबिया और हंस रिच्टर।

जीन आर्प - कॉन्फ़िगरेशन, 1927। © जीन आर्प / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

जीन आर्प

जीन आर्प दो नामों से जाने जाते थे। जब वे फ्रेंच बोलते थे, तो वे खुद को जीन कहते थे। जब वे जर्मन बोलते थे, तो वे खुद को हंस कहते थे। आर्प ने 1912 में म्यूनिख में वासिली कैंडिंस्की से मुलाकात की। आर्प कैंडिंस्की की शुद्ध अमूर्तता पर लिखी गई रचनाओं से प्रभावित थे। लेकिन जब युद्ध शुरू हुआ, तो वे जर्मनी में रहना नहीं चाहते थे, जहां उन्हें लड़ने के लिए मजबूर किया जा सकता था। आर्प के अपने कथनों के अनुसार, उन्होंने युद्ध के शुरू होने पर पागल होने का नाटक करके जर्मनी से भागकर ज्यूरिख चले गए। ज्यूरिख पहुंचने के बाद, आर्प डाडा के संस्थापक सदस्य बन गए।

आर्प की अमूर्त चित्रकला, कोलाज और प्रिंट में ज्यामितीय और जैविक रूपों का मिश्रण होता है। रंग संयमित और रंगों की तीव्रता कम होती है। उनकी रेखाएं कभी-कभी सूक्ष्म होती हैं, और कभी-कभी हाथ से बनी नाजुकता के साथ लगभग कंपन करती हैं। इन कार्यों के माध्यम से, आर्प अवचेतन की बदलती प्रकृति और वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व से बाहर मौजूद छवियों में उपलब्ध संभावित शांति को पकड़ते हैं।

जीन आर्प - बिना शीर्षक, 1922। रंगीन स्क्रीनप्रिंट। 34.4 × 32.6 सेमी। येल विश्वविद्यालय कला गैलरी, न्यू हेवन। © जीन आर्प / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

फ्रांसिस पिकाबिया

फ्रांसिस पिकाबिया चित्रकार होने के साथ-साथ एक टाइपोग्राफर भी थे। उनके कई कार्यों में किसी न किसी प्रकार का पाठ होता है, जो उनकी जड़ों को दर्शाता है। पिकाबिया को चित्रकार के रूप में पारंपरिक प्रशिक्षण मिला था, लेकिन अपने 30 के दशक में वे क्यूबिज्म से प्रभावित हुए। उन्होंने डाडा में शामिल होने और अपने कार्य की प्रकृति को नाटकीय रूप से बदलने से पहले कई प्रसिद्ध क्यूबिस्ट चित्र बनाए।

फ्रांसिस पिकाबिया - बैलेंस, 1919। कार्डबोर्ड पर तेल। 60 x 44 सेमी। निजी संग्रह

पिकाबिया की डाडावादी चित्रकला बेतुके यांत्रिक सूत्रों की खोज करती है, ज्यामितीय आकृतियों और अर्ध-औद्योगिक मिश्रणों को जोड़ती है ताकि ऐसे रचनाएं बनाई जा सकें जो आंशिक रूप से ज्यामितीय अमूर्तता और आंशिक रूप से मशीन जैसी लगती हैं। आधे दशक से अधिक समय तक ऐसा कार्य करने के बाद, पिकाबिया ने डाडावादियों से अलग होकर अपने कार्य में अधिक शुद्ध अमूर्त दिशा अपनाई।

फ्रांसिस पिकाबिया - ला सैंट विएर्ज (धन्य वर्जिन), 1920। कागज पर स्याही और ग्रेफाइट। 33 x 24 सेमी। म्यूज़े नेशनल डी'आर्ट मॉडर्न, पेरिस

हंस रिच्टर

हंस रिच्टर अपने मध्य 20 के दशक में थे जब वे पहली बार बर्लिन में डेर स्टर्म गैलरी में क्यूबिज्म से परिचित हुए। प्रथम विश्व युद्ध में जर्मन सेना में भर्ती होने के बाद, रिच्टर एक चोट के कारण छुट्टी पर भेज दिए गए। उन्होंने तुरंत जर्मनी छोड़ दिया और ज्यूरिख चले गए जहां उन्होंने डाडावादियों से मुलाकात की। युद्ध में उनके अनुभव ने उन्हें डाडावादियों के सबसे राजनीतिक रूप से सक्रिय सदस्यों में से एक बना दिया। उनकी चित्रकला अक्सर भयानक, भयानक, हालांकि भारी रूप से अमूर्त छवियों को दर्शाती है।

हंस रिच्टर - डाडा कोप्फ, 1918। कैनवास पर तेल। 14.3 x 11.2 इंच

रिच्टर की लगभग बालसुलभ अभिव्यक्तियों की प्रवृत्ति उनके कुछ अमूर्त कार्यों को तात्कालिकता और निरर्थकता का भाव देती है। वे अक्सर “डाडा कोप्फ,” या डाडा सिर के विषय पर लौटते हैं। ये कभी-कभी उलझी हुई, कभी-कभी कठोर छवियां मानव संस्कृति और तर्क की बेतुकीपन की डाडावादी भावना को अत्यंत सुंदरता से व्यक्त करती हैं।

हंस रिच्टर - पोर्ट्रेट डे आर्प, 1918। कागज पर रंगीन पेंसिल। 20.8 x 16.3 सेमी।

विनाश के रूप में सृजन

डाडावादियों ने मानव संस्कृति के तर्क में अंतर्निहित पागलपन पाया, जिसमें कला भी शामिल थी, फिर भी उन्होंने अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उसी संस्कृति के भीतर कला बनाई। यह तर्क दिया जा सकता है कि उनकी विरोध-कला केवल एक अन्य कला आंदोलन थी। लेकिन ऐसा करना उन चीजों पर तर्क और कारण थोपने जैसा होगा जो ऐसे विचारों के बाहर मौजूद होने के लिए बनाई गई थीं।

अमूर्त डाडावाद चित्रकला को उनके दार्शनिक या गैर-दार्शनिक इरादों के स्तर पर सराहा जाना आवश्यक नहीं है। उन्हें बस इस बात के लिए सराहा जा सकता है कि उन्होंने हमारी प्रकृति की समझ में क्या योगदान दिया। अमूर्तता के माध्यम से भावना व्यक्त करने के उनके तरीके की प्रशंसा करके हम तर्क से परे कुछ, प्रकृति के करीब कुछ, और कला के सच्चे मूल्य के निकट कुछ और करीब पहुंचते हैं।

मुख्य छवि: फ्रांसिस पिकाबिया - टोटलिसेटर, 1922। कागज बोर्ड पर जलरंग और स्याही। 55 x 73 सेमी। म्यूज़ियो नासिओनल सेंट्रो डी आर्टे रेनिया सोफिया संग्रह।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा