क्यूबिस्ट कोलाज का अमूर्तता

पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्रैक ने जब उन्होंने अपने क्यूबिस्ट रचनाओं में कोलाज और पेपर कोल (चिपकाया हुआ कागज) की तकनीकों को पेश किया, तो उन्होंने अमूर्त कला के पाठ्यक्रम को स्थायी रूप से बदल दिया। उनके कुछ क्यूबिस्ट कोलाज कार्यों का उद्देश्य उनके वास्तविक विषयों के टुकड़ों को शामिल करके हाइपररियलिज़्म की भावना को व्यक्त करना था। अन्य ऐसे अव्यवस्थित अवशेषों जैसे समाचार पत्र के क्लिपिंग या कचरे के समावेश से अंतर्निहित रूप से अमूर्त थे। खेलपूर्ण, प्रयोगात्मक, और所谓 उच्च कला की गंभीरता को चुनौती देने वाला, क्यूबिस्ट कोलाज ने सभी प्रकार के आधुनिक कलाकारों को प्रेरित किया। इसने चित्रकला की परिभाषा का विस्तार किया, सतह और आयाम की मौजूदा धारणाओं पर सवाल उठाया, और एक विरासत बनाई जिसने स्यूरियलिज़्म, डाडाईज़्म और यहां तक कि पॉप आर्ट को प्रेरित किया।

क्यूबिस्ट कोलाज का क्यों और कैसे

पिकासो का कुर्सी-केनिंग के साथ स्टिल लाइफ, जो 1912 में बनाया गया था, आधुनिक कला का पहला कोलाज माना जाता है। यह काम एक कैफे के दृश्य को दर्शाता है। चित्रित तत्वों के अलावा, इसमें काम की सतह पर चिपकाए गए असली बुनाई वाले कुर्सी के केनिंग का एक हिस्सा शामिल है। क्यूबिस्ट वास्तविकता को मानव मस्तिष्क द्वारा इसे देखने के तरीके से, कई दृष्टिकोणों से और समय के बीतने के माध्यम से चित्रित करने की कोशिश कर रहे थे। एक पेंटिंग की सतह पर गैर-चित्रित, वास्तविक दुनिया के सामग्रियों को पेश करके, पिकासो ने समीकरण में यथार्थवाद का एक पूरी तरह से नया स्तर पेश किया।

पाब्लो पिकासो- कुर्सी की बुनाई के साथ स्थिर जीवन, 1912। कैनवास पर रस्सी से किनारे किया गया तेल-क्लॉथ पर तेल। 29 × 37 सेमी। Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY फोटो: R.G. ओजेदा / पिकासो, पाब्लो (1881-1973) © ARS, NY 

जॉर्ज ब्राक, पिकासो के करीबी सहयोगी, ने जल्दी ही एक और तकनीक का अनुसरण किया जिसने समान प्रभाव प्राप्त किया। अपनी पेंटिंग फ्रूट डिश एंड ग्लास में, उन्होंने पेपर कोले, या चिपकाए गए कागज का परिचय दिया, काम पर चिपकाए गए वॉलपेपर के टुकड़े लगाते हुए।

जॉर्ज ब्राक-फ्रूट डिश और ग्लास, 1912। चारकोल और कटे-फटे प्रिंटेड वॉलपेपर के साथ गुआश सफेद लेइड पेपर पर; बाद में पेपरबोर्ड पर माउंट किया गया। 24 3/4 × 18 इंच। (62.9 × 45.7 सेमी)। लियोनार्ड ए. लॉडर क्यूबिस्ट कलेक्शन, लियोनार्ड ए. लॉडर का उपहार, 2016। © आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

क्यूबिस्ट कोलाज एब्स्ट्रैक्ट होता है

इन नई तकनीकों का पिकासो और ब्राक के काम पर गहरा और तात्कालिक प्रभाव पड़ा। जबकि वे पहले क्यूबिज़्म के वैचारिक यथार्थवादी पक्ष पर ध्यान केंद्रित करते थे, अब वे भौतिकता और कोलाज की क्षमता में अधिक रुचि रखने लगे कि यह अर्थ के कई स्तरों का सुझाव दे सके। उनके कोलाज अधिक अमूर्त हो गए और उन विषयों के प्रति कम चिंतित हो गए जिन्हें एक स्तर पर आसानी से व्याख्यायित किया जा सकता था।

कुर्त श्विटर्स - Mz 601, 1923. पेंट और पेपर कार्डबोर्ड पर। 15 x 17 इंच। © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, बॉन

क्यूबिस्ट कोलाज की विरासत

यूरोप भर के अमूर्त कलाकार तुरंत कोलाज और पेपर कोलाज की ओर आकर्षित हुए। इन तकनीकों की क्षमता अर्थ को धुंधला करने और सांस्कृतिक संदर्भों को चुनौती देने की प्रेरणा थी। जर्मन चित्रकार कर्ट श्विटर्स ने अपने अमूर्त निरर्थक कार्यों में इनका उपयोग किया। हन्ना होच ने अपने सक्रियतावादी डाडिस्ट फोटोमोंटाज में इनका उपयोग किया। इन तकनीकों ने एक "कोलाज एस्थेटिक" को भी प्रेरित किया जिसने पूरी तरह से नए वैचारिक मुद्दों को उठाया, क्योंकि चित्रकारों जैसे फर्नांड लेगर ने कोलाज की उपस्थिति की नकल की, लेकिन रंग के साथ।

लेकिन क्यूबिस्ट कोलाज ने अमूर्त कला को जो सबसे बड़ा उपहार दिया, वह तकनीक, भौतिकता या यहां तक कि आयाम नहीं था। यह व्याख्यात्मक लचीलापन था। पहले, किसी भी कला के काम को एक कलाकार और एक दर्शक के बीच बातचीत के एक आधे हिस्से के रूप में देखा जा सकता था। कोलाज और पेपर कोलाज ने उस बातचीत को उन सभी को शामिल करने के लिए विस्तारित किया जिन्होंने कोलाज किए गए सामग्रियों को बनाया। एक अमूर्त कोलाज का काम केवल रूपों, रेखाओं और रंगों की भाषा के बारे में नहीं है। यह कोलाज किए गए तत्वों की उत्पत्ति, उनके संभावित अर्थ, उनके संभावित विचलन और उनके संभावित सत्य के बारे में भी है: किसी भी अमूर्त कला के काम में सुरुचिपूर्ण और संभावित रूप से गहन जोड़।

विशेष छवि: फर्नांड लेगर- ला विले (The City), 1919। कैनवास पर तेल। © आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा