क्यूबिस्ट कोलाज का अमूर्तता

पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक ने जब उन्होंने अपने क्यूबिस्ट रचनाओं में कोलाज और पापीए कोले (चिपका हुआ कागज) की तकनीकें प्रस्तुत कीं, तब उन्होंने अमूर्त कला के मार्ग को स्थायी रूप से बदल दिया। उनके कुछ क्यूबिस्ट कोलाज कार्यों का उद्देश्य उनके वास्तविक विषयों के टुकड़ों को शामिल करके अतिवास्तववाद की भावना व्यक्त करना था। अन्य कार्य स्वाभाविक रूप से अखबार के टुकड़े या कूड़ा जैसे असंबंधित अवशेषों को शामिल करके अमूर्त हो गए थे। खेलपूर्ण, प्रयोगात्मक, और तथाकथित उच्च कला की गंभीरता के लिए एक चुनौती, क्यूबिस्ट कोलाज ने सभी प्रकार के आधुनिक कलाकारों को प्रेरित किया। इसने चित्रकला की परिभाषा का विस्तार किया, सतह और आयाम की मौजूदा धारणाओं पर सवाल उठाए, और एक ऐसी विरासत बनाई जिसने सुररियलिज्म, डाडावाद और यहां तक कि पॉप कला को प्रेरित किया।

क्यूबिस्ट कोलाज का कारण और तरीका

पिकासो का स्टिल लाइफ विद चेयर-कैनिंग, जो 1912 में बनाया गया था, आधुनिक कला का पहला कोलाज माना जाता है। यह कृति एक कैफे दृश्य को दर्शाती है। चित्रित तत्वों के अलावा, इसमें असली विकर की कुर्सी की केनिंग का एक हिस्सा काम की सतह पर चिपकाया गया है। क्यूबिस्ट वास्तविकता को उस तरह चित्रित करने की कोशिश कर रहे थे जैसे मानव मस्तिष्क उसे देखता है, कई दृष्टिकोणों से और समय के प्रवाह के साथ। चित्र की सतह पर गैर-चित्रित, वास्तविक दुनिया की सामग्री को शामिल करके, पिकासो ने यथार्थवाद के स्तर को पूरी तरह से नया आयाम दिया।

पाब्लो पिकासो- स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग, 1912। कैनवास पर तेल-कपड़े पर तेल, किनारों पर रस्सी। 29 × 37 सेमी। Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY फोटो: R.G. ओजेदा / पिकासो, पाब्लो (1881-1973) © ARS, NY 

जॉर्ज ब्राक, पिकासो के निकट सहयोगी, ने जल्दी ही एक अन्य तकनीक के साथ समान प्रभाव प्राप्त किया। अपनी पेंटिंग फ्रूट डिश एंड ग्लास में, उन्होंने पापीए कोले या चिपका हुआ कागज पेश किया, जिसमें वॉलपेपर के चिपके हुए टुकड़े काम पर लगाए गए।

जॉर्ज ब्राक-फ्रूट डिश एंड ग्लास, 1912। चारकोल और छांटे-चिपकाए गए मुद्रित वॉलपेपर के साथ ग्वाश सफेद कागज पर; बाद में पेपरबोर्ड पर चढ़ाया गया। 24 3/4 × 18 इंच (62.9 × 45.7 सेमी)। लियोनार्ड ए. लॉडर क्यूबिस्ट संग्रह, लियोनार्ड ए. लॉडर के उपहार, 2016। © कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

क्यूबिस्ट कोलाज अमूर्त हो जाता है

इन नई तकनीकों का पिकासो और ब्राक के कार्यों पर गहरा और तत्काल प्रभाव पड़ा। जहां वे पहले क्यूबिज्म के वैचारिक यथार्थवादी पक्ष पर केंद्रित थे, वे अब भौतिकता और कोलाज की बहुस्तरीय अर्थ व्यक्त करने की क्षमता में अधिक रुचि लेने लगे। उनके कोलाज अधिक अमूर्त हो गए और उन विषयों की चिंता कम करने लगे जिन्हें एक स्तर पर आसानी से समझा जा सकता था।

कर्ट श्विटर - Mz 601, 1923। पेंट और कागज पर कार्डबोर्ड। 15 x 17 इंच। © 2017 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, बॉन

क्यूबिस्ट कोलाज की विरासत

पूरे यूरोप के अमूर्त कलाकार तुरंत कोलाज और पापीए कोले की ओर आकर्षित हुए। इन तकनीकों की अर्थ को धुंधला करने और सांस्कृतिक संदर्भों को चुनौती देने की क्षमता प्रेरणा थी। जर्मन चित्रकार कर्ट श्विटर ने इन्हें अपने अमूर्त बेतुके कार्यों में इस्तेमाल किया। हन्ना होच ने इन्हें अपने सक्रियतावादी डाडावादी फोटोमोंटाज में उपयोग किया। इन तकनीकों ने एक “कोलाज सौंदर्यशास्त्र” को भी प्रेरित किया जिसने पूरी तरह से नए वैचारिक मुद्दे उठाए, जैसे कि फर्नांड लेजर जैसे चित्रकारों ने कोलाज की उपस्थिति की नकल की, लेकिन पेंट के साथ।

लेकिन क्यूबिस्ट कोलाज ने अमूर्त कला को जो सबसे बड़ा उपहार दिया वह तकनीक, भौतिकता या यहां तक कि आयाम नहीं था। वह था व्याख्यात्मक लचीलेपन। पहले, किसी भी कला कृति को कलाकार और दर्शक के बीच एक संवाद का आधा हिस्सा माना जा सकता था। कोलाज और पापीए कोले ने उस संवाद को उस व्यक्ति तक बढ़ा दिया जिसने कोलाज सामग्री बनाई थी। एक अमूर्त कोलाज कृति केवल रूपों, रेखाओं और रंगों की भाषा के बारे में नहीं है। यह कोलाज किए गए तत्वों की उत्पत्ति, उनके संभावित अर्थ, उनके संभावित विचलन और उनकी संभावित सच्चाइयों के बारे में भी है: किसी भी अमूर्त कला कृति के लिए सुरुचिपूर्ण और संभावित रूप से गहरे जोड़।

प्रदर्शित छवि: फर्नांड लेजर- ला विले (शहर), 1919। कैनवास पर तेल। © कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा