पाब्लो पिकासो और अमूर्तता

1945 में, पाब्लो पिकासो ने द बुल शीर्षक से 12 लिथोग्राफ़ का एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उन्होंने जानवर का एक यथार्थवादी चित्रण से शुरू किया, धीरे-धीरे उस प्राणी के 'अतिरिक्त' तत्वों को हटाते हुए एक सरल रेखीय अब्द्रक्शन तक पहुंचे। यह टुकड़ा, जो अमूर्तता के चरणों को दिखाता है, कई तरीकों से पिकासो के अमूर्तता के प्रति दृष्टिकोण का प्रतीक है; कमी और गैर-पारंपरिक प्रतिनिधित्व के रूपों में एक साहसी प्रयोग, लेकिन एक ऐसा जो वास्तविकता को कभी पूरी तरह से छोड़ता नहीं है।

पिकासो की कला कभी भी उस शुद्ध अमूर्तता तक नहीं पहुंची जो इस आंदोलन के अग्रदूतों, जैसे कि कंदिंस्की, मोंड्रियन और डेलौने द्वारा प्राप्त की गई, जो इस विचार को लोकप्रिय बनाते थे कि कला अपने अधिकार में मौजूद हो सकती है, पूरी तरह से वास्तविकता की चित्रण से अलग। हालांकि इस विचार की जड़ें प्लेटो तक जाती हैं, अमूर्त कला का जन्म अब 1910 में माना जाता है, उसी समय जब पिकासो क्यूबिज़्म का विकास कर रहे थे, हालांकि वास्तव में अमूर्त कार्य, जैसे कि कंदिंस्की का ब्लैक स्क्वायर, कुछ साल बाद ही प्रकट हुए।

पिकासो के प्रारंभिक कार्य

पिकासो के प्रारंभिक कार्य कुछ उनके बेहतर ज्ञात टुकड़ों जैसे गुएर्निका की तुलना में आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी हैं, उनकी औपचारिक प्रशिक्षण और प्रतिभा उनके प्रारंभिक चित्रों जैसे द ओल्ड फिशरमैन (1895) में स्पष्ट है। उनके नीले और गुलाबी काल के बाद, अफ्रीकी कला का प्रभाव पश्चिम में प्राइमिटिविज़्म के उदय का कारण बना, जिसने पिकासो को गहराई से प्रभावित किया, और यह उनके अधिक अमूर्त प्रतिनिधित्व की ओर बढ़ने में एक निर्णायक कारक था। 1903 और 1906 में पेरिस के सैलोन ड'ऑटोमन में गोगिन की रेट्रोस्पेक्टिव के साथ, एक श्रृंखला के पश्चिमी कलाकारों, जिसमें पिकासो भी शामिल थे, जनजातीय मुखौटों के कोणीय रूपों और बढ़े हुए विशेषताओं से प्रेरित हुए। हालाँकि अभी भी यथार्थता में दृढ़ता से आधारित, उनका 1907 का काम लेस डेमोइसेल्स ड'एविग्नन कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण कदम है, जो अधिक अमूर्त और स्पष्ट रूप से कम यथार्थवादी अभिव्यक्ति के रूप में है। एक प्रोटो-क्यूबिस्ट कार्य, यह पेंटिंग तेज कोणों और सपाट रंगों के ब्लॉकों के माध्यम से परंपरा से टूट गई, जो महिलाओं के शरीर का निर्माण करती हैं। ठीक उसी तरह जैसे बैल अपनी यथार्थवादी विशेषताओं से वंचित हो गया, लेस डेमोइसेल्स ड'एविग्नन दिखाता है कि पिकासो यथार्थवाद से और एक कदम दूर जा रहे हैं, जो क्यूबिस्ट सौंदर्यशास्त्र का पूर्ववर्ती है जो उनके बाद के कलात्मक उत्पादन के अधिकांश को परिभाषित करेगा।

पाब्लो पिकासो - द ओल्ड फिशरमैन, 1895. © पाब्लो पिकासो की संपत्ति

पिकासो और क्यूबिज्म

यह क्यूबिज़्म के माध्यम से था, एक आंदोलन जिसे पिकासो ने कलाकार जॉर्ज ब्राक के साथ स्थापित किया, कि पिकासो ने अपनी सबसे अमूर्त कृतियों तक पहुँचने का मार्ग प्रशस्त किया, पारंपरिक दृष्टिकोणों को पूरी तरह से छोड़ते हुए। क्यूबिस्ट आंदोलन का पहला चरण, विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म, कैनवास पर एक वस्तु के यौगिक तत्वों को पुनर्व्यवस्थित करने में शामिल था, जिससे विषय की एक अस्पष्ट, लेकिन फिर भी पहचानने योग्य छवि पीछे रह गई, जैसे कि काम बैठी नग्न (1909-1910) में। जैसे-जैसे पिकासो ने विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म को विकसित किया, उन्होंने अपने विषय वस्तु को और अधिक विभाजित किया, यह आंदोलन रम की बोतल के साथ स्टिल लाइफ (1911) जैसे टुकड़ों में अपने चरम पर पहुँच गया, जिसमें वास्तविक बोतल मुश्किल से पहचानने योग्य है। स्टिल लाइफ को इस हद तक अमूर्त किया गया है कि यह ग्रे, काले और भूरे रंगों के पैलेट में ओवरलैपिंग पैन और मकड़ी के जैसे रेखाओं की एक श्रृंखला बन गई है।

पाब्लो पिकासो - रम की बोतल के साथ स्थिर जीवन, 1911। कैनवास पर तेल। 24 1/8 x 19 7/8 इंच। (61.3 x 50.5 सेमी)। जैक्स और नताशा गैलमैन संग्रह, 1998। द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट संग्रह। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

पिकासो और सिंथेटिक क्यूबिज़्म

क्यूबिस्ट आंदोलन का अगला चरण, सिंथेटिक क्यूबिज़्म, ने पिकासो को कोलाज में पूर्व-निर्मित तत्वों को शामिल करते हुए दिखाया। फिर से, कलाकार अपने कामों में वास्तविकता की सच्ची नकल करने के प्रति चिंतित नहीं था, बल्कि वास्तविकता को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में लिया, सरल आकृतियों और रेखाओं (अक्सर कागज या अन्य सामग्रियों के टुकड़ों से काटी गई) के साथ एक सामान्य आकृति का निर्माण किया जो वास्तविक जीवन की वस्तुओं को याद दिलाती थी। वियू मार्क की बोतल, ग्लास, गिटार और समाचार पत्र, अन्य टुकड़ों के बीच, सपाट आकृतियों और सामग्रियों की भूमिका को उजागर करता है, अपनी खुद की कृत्रिमता के प्रति स्पष्ट रूप से जागरूक। कला का यह तत्व, जो अपनी स्थिति को व्यक्त करता है, और वास्तविकता की नकल करने का प्रयास नहीं करता, अमूर्त कला का एक प्रमुख सिद्धांत है, और कलाकार को अमूर्तता की खोज में एक कदम और आगे बढ़ाता है।

कला में क्रांतिकारी परिवर्तन

क्यूबिज़्म 20वीं सदी की एक प्रमुख आंदोलन था जिसने कला की सीमाओं को विस्तारित किया, जिससे फ्यूचरिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, ओरफिज़्म, और वॉर्टिसिज़्म जैसे आंदोलनों के लिए रास्ता प्रशस्त किया, और एक सामान्य अर्थ में, कला में क्रांति लाते हुए 20वीं सदी की आधुनिक कला की पूरी नींव रखी, जैसा कि हम इसे जानते हैं। फिर भी, क्यूबिज़्म का अमूर्तता के साथ अटूट संबंध होने के बावजूद, पिकासो के लिए, "कोई अमूर्त कला नहीं है।" उनके कामों ने अमूर्तता का पीछा किया लेकिन एक ऐसे तरीके से जो हमेशा वास्तविकता को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में लेता था, और एक ऐसे तरीके से काम किया जो हमेशा कैनवास पर वास्तविकता का एक छाप छोड़ता था, इसके अमूर्त रूप के बावजूद।

विशेष छवि: पाब्लो पिकासो - द बुल (ले तौरेउ), स्थिति VII, 1945। लिथोग्राफ। संरचना: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46.8 सेमी); शीट: 13 1/16 x 19 7/16" (33.2 x 49.3 सेमी)। संस्करण: 18 प्रूफ के संस्करण के बाहर का प्रूफ। श्रीमती गिल्बर्ट W. चैपमैन फंड। मोमा संग्रह। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं