पाब्लो पिकासो और अमूर्तता
1945 में, पाब्लो पिकासो ने द बुल नामक 12 लिथोग्राफ की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उन्होंने जानवर की यथार्थवादी चित्रण से शुरू किया, और धीरे-धीरे जीव के 'अतिरिक्त' तत्वों को हटाते हुए एक सरल रेखीय अमूर्तन तक पहुँचे। यह कृति, जो अमूर्तन के चरणों को दर्शाती है, कई मायनों में पिकासो के अमूर्त दृष्टिकोण का प्रतीक है; कमी और असामान्य अभिव्यक्ति रूपों में एक साहसिक प्रयोग, लेकिन ऐसा प्रयोग जो कभी पूरी तरह से वास्तविकता को त्यागता नहीं है।
पिकासो की कला कभी भी उस शुद्ध अमूर्तन तक नहीं पहुँची जो इस आंदोलन के अग्रदूतों जैसे कैंडिंस्की, मोंड्रियन, और डेलोनाय ने प्राप्त किया, जिन्होंने यह धारणा लोकप्रिय बनाई कि कला अपने आप में मौजूद हो सकती है, पूरी तरह से वास्तविक दुनिया के चित्रण से अलग। हालांकि यह विचार प्लेटो तक वापस जाता है, अमूर्त कला का जन्म अब 1910 माना जाता है, जब पिकासो क्यूबिज़्म विकसित कर रहे थे, हालांकि सचमुच के अमूर्त कार्य, जैसे कैंडिंस्की का ब्लैक स्क्वायर, कुछ वर्षों बाद ही सामने आए।
पिकासो के प्रारंभिक कार्य
पिकासो के प्रारंभिक कार्य उनके कुछ प्रसिद्ध कार्यों जैसे गुएर्निका की तुलना में आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी हैं, उनकी औपचारिक शिक्षा और प्रतिभा उनके प्रारंभिक चित्रों जैसे द ओल्ड फिशरमैन (1895) में स्पष्ट है। उनके ब्लू और रोज़ काल के बाद, अफ्रीकी कला के प्रभाव से पश्चिम में आदिमवाद का उदय हुआ, जिसने पिकासो को गहराई से प्रभावित किया और उनके अधिक अमूर्त अभिव्यक्ति के तरीकों की ओर बढ़ने में निर्णायक भूमिका निभाई। 1903 और 1906 में पेरिस के सैलॉन डी'ऑटम में गॉगिन की पुनरावलोकन प्रदर्शनी के साथ, पिकासो सहित कई पश्चिमी कलाकारों को जनजातीय मुखौटों के कोणीय रूपों और विशेषताओं से प्रेरणा मिली। यद्यपि अभी भी वास्तविकता पर आधारित, उनका 1907 का कार्य लेस डेमोइसल्स डी'एविग्नॉन कलाकार के लिए अधिक अमूर्त और कम यथार्थवादी अभिव्यक्ति की ओर एक महत्वपूर्ण कदम था। एक प्रारंभिक क्यूबिस्ट कृति, यह चित्र महिलाओं के शरीरों को तीखे कोणों और सपाट रंगीन खंडों के माध्यम से परंपरा से अलग करता है। जैसे बैल को उसके यथार्थवादी गुणों से मुक्त किया गया, लेस डेमोइसल्स डी'एविग्नॉन पिकासो को यथार्थवाद से एक और कदम दूर ले जाता है, जो उनके बाद के अधिकांश कलात्मक कार्यों के लिए क्यूबिस्ट सौंदर्यशास्त्र का पूर्वाभास है।
पाब्लो पिकासो - द ओल्ड फिशरमैन, 1895। © पाब्लो पिकासो की संपत्ति
पिकासो और क्यूबिज़्म
यह क्यूबिज़्म के माध्यम से था, जिसे पिकासो ने कलाकार जॉर्ज ब्राक के साथ मिलकर स्थापित किया, कि पिकासो ने अपनी सबसे अमूर्त कृतियों तक पहुँचा, पारंपरिक दृष्टिकोणों को पूरी तरह से त्यागते हुए। क्यूबिस्ट आंदोलन का पहला चरण, विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म, वस्तु के संयुक्त तत्वों को कैनवास पर पुनः व्यवस्थित करने में शामिल था, जिससे विषय की अस्पष्ट लेकिन फिर भी पहचानी जा सकने वाली छवि बनी, जैसे कि कार्य सीटेड न्यूड (1909-1910) में। जैसे-जैसे उन्होंने विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म विकसित किया, पिकासो ने अपने विषय को और अधिक गहराई से विच्छेदित किया, यह आंदोलन स्टिल लाइफ विद बॉटल ऑफ रम (1911) जैसे कार्यों में चरम पर पहुँचा, जिसमें वास्तविक बोतल मुश्किल से पहचानी जा सकती है। यह स्थिर जीवन इस हद तक अमूर्त हो गया कि यह ग्रे, काले और भूरे रंगों के पैलेट में ओवरलैपिंग खिड़कियों और जाल जैसी रेखाओं की एक श्रृंखला बन गया।
पाब्लो पिकासो - स्टिल लाइफ विद अ बॉटल ऑफ रम, 1911। कैनवास पर तेल। 24 1/8 x 19 7/8 इंच (61.3 x 50.5 सेमी)। जैक्स और नताशा जेलमैन संग्रह, 1998। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट संग्रह। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
पिकासो और संश्लेषित क्यूबिज़्म
क्यूबिस्ट आंदोलन का अगला चरण, संश्लेषित क्यूबिज़्म, में पिकासो ने पूर्व-निर्मित तत्वों को कोलाज में शामिल किया। फिर भी, कलाकार अपने कार्यों में वास्तविकता की सटीक नकल करने में रुचि नहीं रखता था, बल्कि वास्तविकता को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में लेकर सरल आकृतियों और रेखाओं (अक्सर कागज या अन्य सामग्री के टुकड़ों से काटे गए) के साथ वास्तविक जीवन की वस्तुओं की सामान्य आकृतियाँ बनाता था। बॉटल ऑफ व्यू मार्क, ग्लास, गिटार और न्यूज़पेपर सहित अन्य कृतियाँ सपाट आकृतियों और सामग्रियों की भूमिका को उजागर करती हैं, जो अपनी कृत्रिमता के प्रति पूरी तरह जागरूक हैं। कला का यह तत्व कि वह अपनी स्थिति को अभिव्यक्त करती है, और वास्तविकता की नकल करने का प्रयास नहीं करती, अमूर्त कला का एक मुख्य सिद्धांत है, और यह दर्शाता है कि कलाकार अमूर्तन की खोज में एक कदम और आगे बढ़ा।
कला में क्रांति
क्यूबिज़्म 20वीं सदी की वह प्रमुख धारा थी जिसने कला की सीमाओं को बढ़ाया, जिससे फ्यूचरिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, ऑर्फ़िज़्म, और वॉर्टिसिज़्म जैसे आंदोलनों का मार्ग प्रशस्त हुआ, और सामान्य रूप से कला में क्रांति आई तथा 20वीं सदी की आधुनिक कला की नींव रखी। फिर भी, जितना क्यूबिज़्म अमूर्तन से जुड़ा था, पिकासो के लिए "कोई अमूर्त कला नहीं है।" उनके कार्य अमूर्तन की खोज करते थे, लेकिन ऐसी विधि से जो हमेशा वास्तविकता को प्रारंभिक बिंदु मानती थी, और एक ऐसी विधि से काम करती थी जो अमूर्त दिखने के बावजूद कैनवास पर वास्तविकता की छाप छोड़ती थी।
मुख्य चित्र: पाब्लो पिकासो - द बुल (ले टॉरो), स्थिति VII, 1945। लिथोग्राफ। रचना: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46.8 सेमी); शीट: 13 1/16 x 19 7/16" (33.2 x 49.3 सेमी)। संस्करण: 18 प्रूफ के बाहर प्रूफ। श्रीमती गिल्बर्ट डब्ल्यू. चैपमैन फंड। मोमा संग्रह। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं।
