जॉर्ज ब्राक के बारे में 10 बातें जो आप नहीं जानते थे

जॉर्ज ब्राक (1882-1963), जिन्हें अक्सर क्यूबिज़्म के संस्थापक के रूप में जाना जाता है, अपने युग के सबसे प्रशंसित कलाकारों में से एक थे, जिन्हें राज्य और साथी कलाकारों दोनों से प्रशंसा मिली। उनका नाम शायद ही कभी उनके समकालीन, पिकासो का उल्लेख किए बिना लिया जाता है, फिर भी अमूर्त कला में उनका योगदान समान रूप से उल्लेखनीय था और उनकी व्यक्तित्व अपने कुख्यात मित्र और प्रतिद्वंद्वी की तुलना में अधिक शांतिपूर्ण थी। हमने कलाकार के जीवन की गहरी समझ देने के लिए दस तथ्य संकलित किए हैं।

वे बैकलॉरिएट परीक्षा में असफल रहे

ब्राक को स्कूल पसंद नहीं था और वे एक उत्कृष्ट छात्र नहीं थे। उन्होंने कहा कि “मेरे शुरुआती चित्रों में कुछ खास नहीं था [...] और अगर होता भी तो शिक्षक इसे समझने में असमर्थ होते।” (रिचर्डसन, जे., द पेंगुइन मॉडर्न पेंटर्स) ब्राक ने अपने पिता की तरह चित्रकार-सजावटकार बनने का प्रशिक्षण लिया, जिससे उन्हें अपने काम की विशेषता वाले भ्रमात्मक लकड़ी की सतहों के साथ प्रयोग करने का अवसर मिला।

ब्राक के पिता ने कैलिबोटे विला की सजावट की

युवा ब्राक के कई बार महान कलाकारों से मुलाकात हुई: उनकी शुरुआती यादों में से एक में उन्होंने अपने पिता को गुस्ताव कैलिबोटे के विला की सजावट करते देखा। ब्राक और उनके पिता साथ में चित्र बनाते थे, गिल ब्लास से चित्रों की नकल करते और मध्यरात्रि में पड़ोसी सूस-प्रेफेक्चर जाकर प्रकाशनों में कलाकारों के पोस्टर लाते थे, विशेष रूप से टूलूज़-लोट्रेक और स्टेनलेन के।

मैटिस ने 1908 के सैलॉन ड’ऑटम्न के लिए ब्राक के परिदृश्य चित्रों को अस्वीकार कर दिया

ब्राक का कहना था कि मैटिस, जो 1908 के सैलॉन ड’ऑटम्न के निर्णायक मंडल में थे, ने ब्राक के सेज़ान जैसी परिदृश्य चित्रों का चयन अस्वीकार कर दिया। मैटिस के इस निर्णय के पीछे एक अफवाह यह भी थी कि वे कड़वाहट महसूस कर रहे थे क्योंकि ब्राक ने उन्हें छोड़कर पिकासो के साथ काम करना शुरू कर दिया था। आधिकारिक तौर पर, ये चित्र इसलिए अस्वीकार किए गए क्योंकि वे “छोटे घनों” से बने थे; जो ‘क्यूबिज़्म’ की शुरुआत थी।

जॉर्ज ब्राक - स्टूडियो वी, 1949-50। कैनवास पर तेल। 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176.5 सेमी)। लिली पी. ब्लिस उपहार के माध्यम से प्राप्त (विनिमय द्वारा)। मोमा संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (एआरएस), न्यूयॉर्क / एडैजीपी, पेरिस

उन्हें क्रोइ डे गेरे और लेज़ियन ड’ऑनर से सम्मानित किया गया

ब्राक को 1914 में सेना में बुलाया गया और खाइयों ने उनके कलात्मक अभ्यास और स्वास्थ्य पर गहरा प्रभाव डाला। 1915 में उन्हें एक गंभीर सिर की चोट लगी जिससे वे अस्थायी रूप से अंधे हो गए और अपनी दृष्टि वापस पाने के लिए ट्रेपनेशन करानी पड़ी। सक्रिय सेवा से बाहर होने के बाद, ब्राक ने 1916 में फिर से अभ्यास शुरू किया, इस बार युद्ध से प्रभावित होकर। उनके कलात्मक दृष्टिकोण में तब बदलाव आया जब खाइयों में उनके सहायक ने एक बाल्टी को अंगीठी में बदल दिया, उसमें छेद किए, कोक भरा और आग लगा दी। इस घटना ने ब्राक को यह एहसास दिलाया कि सब कुछ परिवर्तनशील है और परिस्थिति के अनुसार बदलता रहता है।

शुरुआत में, ब्राक पिकासो के ‘लेस डेमोइसल्स ड’अविग्नॉन’ से प्रभावित नहीं थे

ब्राक ने तुरंत पिकासो के महत्वपूर्ण कार्य की सराहना नहीं की, फिर भी दोनों के बीच घनिष्ठ संबंध विकसित हुआ। अपोलिनेर द्वारा परिचित कराए गए, दोनों कलाकारों ने अमूर्तता के दर्शन की खोज की और 1912 में ब्राक ने गत्ते और कागज की मूर्तिकला में प्रयोग किया, जिसके कारण पिकासो ने उन्हें ‘विल्बर राइट’ उपनाम दिया। दोनों कलाकारों ने चित्रकला से व्यक्तिगत तत्व को हटाने का प्रयास किया, अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करने से इनकार किया और हस्तलिपि को समाप्त किया। पिकासो ने ब्राक को युद्ध के लिए स्टेशन तक छोड़ा; हालांकि ब्राक के लौटने के बाद उनका संबंध कमजोर हो गया और कभी पुनः प्रज्वलित नहीं हुआ।

ब्राक ने अपने स्टूडियो में एक खोपड़ी रखी थी

द्वितीय विश्व युद्ध के उदय से उत्पन्न चिंता का प्रतीक, ब्राक के स्थिर जीवन चित्रों में खोपड़ियों की उपस्थिति 1937 से देखी जा सकती है। कलाकार ने खोपड़ी द्वारा प्रस्तुत द्रव्यमान और रचना की औपचारिक समस्याओं की सराहना की और इसे एक अस्थायी रंगपटल के रूप में भी इस्तेमाल किया, एक द्वैत जिसे कलाकार पसंद करता था। जबकि खोपड़ी कलाकार के अन्य कार्यों में कहीं नहीं दिखती, ब्राक को उन वस्तुओं से गहरा लगाव था जो स्पर्श से जीवंत हो उठती थीं, इसलिए संगीत वाद्ययंत्रों का विषय भी उनके काम में दिखाई देता है।

जॉर्ज ब्राक - जी. ब्राक, ब्राक ग्रेवूर, बर्गग्रुएन & सी, 1953। छह रंगों में लिथोग्राफ। 24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (एआरएस), न्यूयॉर्क / एडैजीपी, पेरिस

ब्राक ने जोआन मिरो को ऐमे मेघ्ट से मिलवाया

फोनी युद्ध के दौरान, ब्राक वारेनजविल चले गए और मिरो को रहने के लिए आमंत्रित किया। मिरो के लिए यह अवधि प्रभावशाली थी; ब्राक ने कलाकार को पोकर खेलना सिखाया और मिरो ने ब्राक से कई तकनीकें सीखी, विशेष रूप से खोई हुई मोम प्रक्रिया – धातु की नक्काशीदार मूर्तिकला बनाने के लिए – और कैनवास को सफेद सीसा या केसिन की परत से ढकना। मिरो और मेघ्ट वारेनजविल में मिले और यह परिचय बाद में फलदायक साबित हुआ।

वे दशकों तक चित्र अधूरा छोड़ सकते थे

ब्राक ने ‘गुएरिडॉन’ (1930 में शुरू और 1952 में पूरा) जैसे कार्यों को वर्षों तक अधूरा छोड़ दिया। इससे उनके कार्यों में शैलीगत व्यवधान आए, कुछ कार्यों में उनके पुराने तकनीकों के संकेत उनके वर्तमान उत्पादन के बीच दिखते हैं। ब्राक की अद्वितीय धैर्य इस अभ्यास को समझाती है, क्योंकि कलाकार तब तक प्रतीक्षा करते थे जब तक कि कार्य अपनी पहचान प्रकट न कर दें।

ब्राक पहले जीवित कलाकार थे जिन्हें लौवर में एकल प्रदर्शनी मिली

कलाकार को लौवर के एट्रस्कन कक्ष में तीन छतों को चित्रित करने का आदेश दिया गया था। तीन पैनल एक बड़े पक्षी को दिखाते हैं, जो ब्राक के जीवन के अंतिम चरणों का विषय था। ब्राक ने इस विषय को “सार्वभौमिक” माना, जिससे वे दो-आयामी सीमाओं का सम्मान करते हुए स्थान चित्रित कर सके। 1961 में, ब्राक को लौवर में एकल प्रदर्शनी एल’अटेलियर डी ब्राक से सम्मानित किया गया।

जॉर्ज ब्राक - गिटार, 1913। कट-और-पेस्ट किए गए मुद्रित और चित्रित कागज, चारकोल, पेंसिल, और ग्वाश जेसो वाले कैनवास पर। 39 1/4 x 25 5/8" (99.7 x 65.1 सेमी)। लिली पी. ब्लिस उपहार के माध्यम से प्राप्त (विनिमय द्वारा)। मोमा संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (एआरएस), न्यूयॉर्क / एडैजीपी, पेरिस

वे वारेनजविल में एक चट्टान के ऊपर चर्च के कब्रिस्तान में दफन हैं

ब्राक ने अपने जीवन के अंतिम तीस वर्ष वारेनजविल (फ्रांस) में बिताए और उनकी उपस्थिति उस चैपल के तीन रंगीन कांच की खिड़कियों द्वारा चिह्नित है जिन्हें उन्होंने डिजाइन किया था। एक राज्य अंतिम संस्कार के बाद, ब्राक को वारेनजविल के कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहाँ जीन-फ्रांसिस ऑबर्टिन और पॉल नेल्सन जैसे कलाकार भी दफन हैं। चट्टान के ऊपर स्थित यह कब्रिस्तान हर साल लगभग एक मीटर पीछे हटता है, कई रोकथाम प्रयासों के बावजूद: जैसे कि वह अवशेष जो यह छुपाता है, यह कब्रिस्तान भी प्रकृति की शक्तियों का शिकार हो रहा है। शायद यह एक कलाकार के लिए एक मार्मिक अंत है जो परिवर्तन और परिस्थिति की सराहना करता था।

मुख्य छवि: जॉर्ज ब्राक - कांच और पत्रों के साथ स्थिर जीवन, 1914। कट-और-पेस्ट किए गए मुद्रित कागज, चारकोल, पेस्टल, और पेंसिल कागज पर। 20 1/8 x 28 1/8" (51.1 x 71.4 सेमी)। जोआन और लेस्टर अवनेट संग्रह। मोमा संग्रह। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (एआरएस), न्यूयॉर्क / एडैजीपी, पेरिस।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं