जॉर्ज ब्राक के बारे में 10 बातें जो आप नहीं जानते थे

जॉर्ज ब्राक (1882-1963), जिसे अक्सर क्यूबिज़्म का संस्थापक कहा जाता है, अपने समय के सबसे प्रशंसित कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने राज्य और सहकर्मियों दोनों से प्रशंसा प्राप्त की। उनका नाम शायद ही कभी उनके समकालीन, पिकासो, के संदर्भ के बिना लिया जाता है, हालाँकि अमूर्तता में उनका योगदान भी उतना ही उल्लेखनीय था और उनकी व्यक्तित्व उनके कुख्यात मित्र और प्रतिद्वंद्वी से अधिक शांत थी। हमने कलाकार के जीवन में गहरी अंतर्दृष्टि देने के लिए दस तथ्यों को संकलित किया है।

उसने बकालॉरिएट में असफलता प्राप्त की।

ब्राक को स्कूल पसंद नहीं था और वह एक उत्कृष्ट छात्र नहीं थे। उन्होंने कहा कि "मेरे शुरुआती चित्रों में कुछ भी उल्लेखनीय नहीं था [...] और अगर ऐसा होता भी, तो शिक्षक इसे समझने में पूरी तरह असमर्थ होते।" (रिचर्डसन, जे., द पेंगुइन मॉडर्न पेंटर्स) ब्राक ने अपने पिता की तरह एक चित्रकार-डेकोरेटर बनने के लिए प्रशिक्षण लिया, जिससे उन्हें अपने काम की विशेषता रखने वाले भ्रांतिमय-लकड़ी की सतहों के साथ प्रयोग करने की अनुमति मिली।

ब्राक के पिता ने कैलेबोट विला को सजाया।

युवा ब्राक के पास कई कलात्मक महान लोगों के साथ अनुभव थे: उनकी एक शुरुआती यादों में उनके पिता को गुस्ताव कैइलबोट की विला को सजाते हुए देखना शामिल था। ब्राक और उनके पिता ने एक साथ स्केच बनाए, गिल ब्लास से चित्रों की नकल करते हुए और पड़ोसी सौ-प्रेफेक्चर में आधी रात की सैर पर जाकर प्रकाशन में कलाकारों द्वारा बनाए गए पोस्टर, विशेष रूप से टूलूज़-लॉट्रेक और स्टाइनलेन, लाने गए।

मैटिस ने 1908 के सैलॉन ड'ऑटोम्न के लिए ब्राक के परिदृश्यों को अस्वीकार कर दिया।

ब्राक ने कहा कि मैटिस, जो 1908 में सैलॉन ड’ऑटोम्न के जजिंग पैनल पर थे, ने ब्राक की सेज़ान-शैली की परिदृश्य पेंटिंग्स के एक चयन को अस्वीकार कर दिया। मैटिस के निर्णय का एक अफवाहित कारण यह है कि उन्होंने ब्राक के प्रति एक कड़वाहट रखी थी क्योंकि ब्राक ने उन्हें पिकासो के लिए छोड़ दिया था। आधिकारिक तौर पर, कार्यों को "छोटे घनों" के कारण अस्वीकार किया गया; जो 'क्यूबिज़्म' की उत्पत्ति को चिह्नित करता है।

जॉर्ज ब्राक - स्टूडियो V, 1949-50। कैनवास पर तेल। 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176.5 सेमी)। लिली पी. ब्लिस विरासत (विनिमय द्वारा) के माध्यम से अधिग्रहित। मोमा संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

उन्हें Croix de Guerre और Légion d’Honneur से सम्मानित किया गया।

ब्राक को 1914 में बुलाया गया और खाइयों ने उसकी कलात्मक प्रथा और स्वास्थ्य पर एक स्पष्ट प्रभाव डाला। 1915 में उसे गंभीर सिर की चोट लगी, जिससे वह अस्थायी रूप से अंधा हो गया और उसकी दृष्टि को पुनः प्राप्त करने के लिए एक ट्रेपनेशन की आवश्यकता थी। सक्रिय सेवा से Invalided होने के बाद, ब्राक ने 1916 में फिर से अभ्यास करना शुरू किया, इस बार युद्ध से प्रभावित होकर। उसकी कलात्मक दृष्टि में बदलाव आया जब, खाइयों में, उसके बैटमैन ने एक बाल्टी को एक अंगीठी में बदल दिया, उसमें एक बैरोनेट से छेद किए, उसे कोक से भरा और आग लगा दी। इस घटना ने ब्राक में यह एहसास जगाया कि सब कुछ रूपांतरित होने के अधीन है और परिस्थितियों के अनुसार बदलता है।

शुरुआत में, ब्राक को पिकासो की 'लेस डेमोइसेल्स ड'एविग्नन' से प्रभावित नहीं हुए।

ब्राक ने पिकासो के महत्वपूर्ण काम की तुरंत सराहना नहीं की, लेकिन फिर भी दोनों के बीच एक करीबी संबंध विकसित हुआ। अपोलिनेर द्वारा परिचित कराए गए, कलाकारों ने अमूर्तता के सिद्धांतों का अन्वेषण किया और 1912 में ब्राक ने कार्डबोर्ड और कागज की मूर्तियों के साथ प्रयोग किया, जिससे पिकासो ने उन्हें ‘विल्बर राइट’ उपनाम दिया। दोनों कलाकारों ने चित्रकला से व्यक्तिगत तत्व को समाप्त करने का प्रयास किया, अपने काम पर हस्ताक्षर करने से इनकार किया और हस्तलेखन को समाप्त कर दिया। पिकासो ने युद्ध के लिए जाते समय ब्राक को स्टेशन तक accompany किया; हालाँकि ब्राक की वापसी के बाद संबंध कमजोर पड़ गया और कभी फिर से जीवित नहीं हुआ।

ब्राक ने अपने स्टूडियो में एक खोपड़ी रखी थी

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत से उत्पन्न चिंता का प्रतीक, ब्राक के स्थिर जीवन में 1937 से खोपड़ियों की उपस्थिति देखी जा सकती है। कलाकार ने खोपड़ी द्वारा प्रस्तुत रूपात्मक समस्याओं और संरचना की सराहना की और यह एक अस्थायी पैलेट के रूप में भी कार्य करता था, यह एक द्वैत था जिसे कलाकार ने पसंद किया। जबकि खोपड़ी कलाकार के कार्यों में कहीं और नहीं देखी जाती, ब्राक को उन वस्तुओं के प्रति एक स्थायी प्रेम था जो स्पर्श करने पर जीवित हो जाती थीं, इसलिए संगीत वाद्ययंत्रों का यह प्रतीक।

जॉर्ज ब्राक - जी. ब्राक, ब्राक ग्रेवूर, बर्गग्रुएन & सी, 1953। छह रंगों में लिथोग्राफ। 24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

ब्राक ने जोआन मिरो को ऐमे मैग्ट से परिचित कराया

फोनी युद्ध के दौरान, ब्राक वेरेंजविले चले गए और मिरो को रहने के लिए आमंत्रित किया। मिरो के लिए, यह अवधि एक प्रभावशाली थी; ब्राक ने कलाकार को पोकर में प्रशिक्षित किया और मिरो ने ब्राक से कई तकनीकें सीखी, विशेष रूप से खोई हुई मोम प्रक्रिया - जो नक्काशीदार धातु की मूर्तिकला बनाने के लिए है - और कैनवस को सफेद सीसा या केसिन की परत में ढकना। मिरो और मेग्ट वेरेंजविले में मिले और यह परिचय बाद में फलदायी साबित हुआ।

वह एक चित्र को दशकों तक अधूरा छोड़ सकता था

ब्राक ने 'गुएरिडॉन' (1930 में शुरू हुआ और 1952 में पूरा हुआ) जैसे कामों को वर्षों तक अधूरा रखा। इससे उनके कार्यों में शैलीगत रुकावटें आईं, कुछ कामों में उनकी वर्तमान उत्पादन के बीच बहुत पहले की तकनीकों का समावेश था। ब्राक की अद्वितीय धैर्य इस प्रथा को स्पष्ट करता है, क्योंकि कलाकार ने तब तक इंतजार किया जब तक कि कामों ने अपनी पहचान नहीं दिखाई।

ब्राक पहले जीवित कलाकार थे जिनकी लूव्र में एकल प्रदर्शनी हुई।

कला कार को लूव्र के एट्रस्कन कमरे में तीन छतें चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। तीन पैनल एक बड़े पक्षी को दिखाते हैं, जो ब्राक के जीवन के अंतिम चरणों का एक रूपांकित है। ब्राक ने इस रूपांकित को "सार्वभौमिक" माना, जिससे वह दो-आयामी सीमाओं का सम्मान करते हुए स्थान को चित्रित कर सके। 1961 में, ब्राक को लूव्र में एक एकल प्रदर्शनी, L’Atelier de Braque से सम्मानित किया गया।

जॉर्ज ब्राक - गिटार, 1913। कटे-फटे प्रिंटेड और पेंटेड पेपर, चारकोल, पेंसिल, और ग्वाश पर गेसो किए गए कैनवास। 39 1/4 x 25 5/8" (99.7 x 65.1 सेमी)। लिली पी. ब्लिस वसीयत (विनिमय द्वारा) के माध्यम से अधिग्रहित। मोमा संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

वारेनजविल में एक चट्टान के शीर्ष पर स्थित चर्च के कब्रिस्तान में उनका दफन किया गया है।

ब्राक ने अपने जीवन के अंतिम तीस वर्ष वेरेंजविल (फ्रांस) में बिताए और उनकी उपस्थिति तीन रंगीन कांच की खिड़कियों द्वारा चिह्नित है, जिन्हें उन्होंने चैपल के लिए डिज़ाइन किया था। एक राजकीय अंतिम संस्कार के बाद, ब्राक को वेरेंजविल के कब्रिस्तान में कलाकारों के साथ दफनाया गया, जिनमें जीन-फ्रांसिस ऑबर्टिन और पॉल नेल्सन शामिल हैं। चट्टान के शीर्ष पर स्थित चर्चयार्ड हर साल लगभग एक मीटर पीछे हटता है, कई निवारक प्रयासों के बावजूद: जैसे कि यह जो अवशेष छुपाता है, कब्रिस्तान तत्वों का शिकार हो रहा है। शायद, एक कलाकार के लिए एक मार्मिक अंत है, जिसे रूपांतरण और परिस्थिति की सराहना थी।

विशेष छवि: जॉर्ज ब्रेक - कांच और पत्रों के साथ स्थिर जीवन, 1914। कटे-फटे प्रिंटेड पेपर, चारकोल, पेस्टल, और पेंसिल पर पेपर। 20 1/8 x 28 1/8" (51.1 x 71.4 सेमी)। जोआन और लेस्टर अवनेट संग्रह। मोमा संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं