कम ही ज्यादा है: न्यूनतावाद
मिनिमलिज़्म एक अमूर्त कला आंदोलन है जो 1960 के दशक में अमेरिका में उभरा, और जो मुख्य रूप से चित्रकला और मूर्तिकला को संदर्भित करता है। मिनिमलिस्ट कृतियाँ किसी भी तरह से बाहरी दृश्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास नहीं करती हैं, सरल ज्यामितीय डिज़ाइन और औद्योगिक सामग्रियों का उपयोग करके उन्हें किसी भी 'भावनात्मक' या अत्यधिक 'मानव' स्वरूपों से मुक्त करती हैं। इस आंदोलन के काम अक्सर जोड़े गए ग्रिड और अनुक्रम प्रारूपों को शामिल करते हैं, यह विचार करते हुए कि उन्हें उस समय की प्रमुख प्रवृत्तियों से एक कट्टर कदम के रूप में किसी भी पारंपरिक सौंदर्य अपील को चुनौती देनी चाहिए।
एक क्रांतिकारी आंदोलन
यह आंदोलन अमेरिका में 1940 और 50 के दशक में अपनी जड़ें पाता है, एक ऐसा समय जब अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिज्म एक लोकप्रिय कला आंदोलन के रूप में स्थापित हुआ, जिसने एक मजबूत अभिव्यक्तिपूर्ण और भावनात्मक सामग्री को व्यक्त किया, जिसे प्रसिद्ध रूप से जैक्सन पोलॉक और उनके एक्शन पेंटिंग द्वारा दर्शाया गया, जिसमें उन्होंने स्व spontaneously पेंट को कैनवास पर गिराया। मिनिमलिज्म ने इस प्रकार की कला के प्रति एक प्रतिक्रिया के रूप में अपनी स्थिति बनाई, जो कज़ीमिर मालेविच और पीट मॉंड्रियन जैसे बौहाउस कलाकारों की अमूर्तताओं से प्रभावित थी, और 20वीं सदी के प्रारंभ के कंस्ट्रक्टिविस्ट आंदोलन द्वारा पारंपरिक कलात्मक तकनीकों के बजाय औद्योगिक सामग्रियों के उपयोग से।
Daniel Göttin - 2003 अनटाइटल 3, 2003. कॉटन फैब्रिक पर ऐक्रेलिक, MDF पर। 40 x 36 सेमी.
"कम ही ज्यादा है" का दृष्टिकोण
मिनिमलिस्ट कामों को स्पष्ट रूप से उस कलाकार से नहीं जोड़ा गया है जिसने उन्हें बनाया, इसके कई प्रैक्टिशनर्स का मानना है कि काम को कलाकार की भावनाओं और जीवन से अलग अपनी खुद की वास्तविकता होनी चाहिए। टुकड़े के भौतिक अस्तित्व पर जोर दिया गया है, जिससे दर्शक को उनके सामने मौजूद वस्तु पर पूरी तरह से प्रतिक्रिया करने के लिए प्रेरित किया जा सके और अन्य ध्यान भंग करने वाले कारकों को समाप्त किया जा सके। मिनिमलिस्ट चाहते थे कि वे अपने दर्शकों को एक ऐसे अनुभव में डुबो दें जो पहले से कहीं अधिक शुद्ध, अधिक प्रत्यक्ष और अधिक शक्तिशाली हो।
Margaret Neill- स्पेक्टेटर, 2018. पैनल पर तेल. 30.48 x 30.48 सेमी.
न्यूनतम आंकड़े
मिनिमलिस्ट आंदोलन में एक क्रांतिकारी काम था टोनी स्मिथ, जिसका "डाई", एक बड़ा स्टील का घन है। हालांकि स्मिथ मूल रूप से एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों के साथ जुड़े हुए थे, इस विशालकाय मूर्ति के निर्माण ने क्रांतिकारी बदलाव लाया क्योंकि स्मिथ ने इसे एक फैक्ट्री में बनवाया, और, अपने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट समकक्षों के विपरीत, यह सुनिश्चित किया कि कलाकार के हाथ का कोई निशान पूरी तरह से हटा दिया गया था।
स्मिथ का काम उन कलाकारों के एक समूह के लिए रास्ता तैयार किया जिन्होंने इस शैली के विकास को एक पूर्ण विकसित कला आंदोलन में जारी रखा, जिनमें से पहले के पायनियरों में से एक फ्रैंक स्टेला थे, जिनकी "ब्लैक पेंटिंग्स", जो 1959 में मोमा में पहली बार प्रदर्शित की गई थीं, काले रंग के सपाट धारियों से बनी थीं, जो अपनी द्वि-आयामीता के प्रति पूरी तरह से जागरूक थीं।
आंदोलन में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति कार्ल आंद्रे थे, जिन्होंने स्टेला के साथ एक स्टूडियो स्पेस साझा किया और जिनकी मूर्तिकला पहली बार 1964 में प्रदर्शित की गई, जो ईंटों और धातु की प्लेटों जैसे सामग्रियों के उपयोग के लिए जानी जाती है, जिन्हें फर्श पर स्थित सरल ज्यामितीय संरचनाओं में व्यवस्थित किया गया है। आंद्रे के विपरीत, आंदोलन में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति सोल लेविट ने औद्योगिक सामग्रियों के उपयोग को अस्वीकार कर दिया, अपने 'संरचनाओं' में पारंपरिक मीडिया का उपयोग किया, जो क्यूब रूपों के ज्यामितीय जाल थे, जो जानबूझकर मूल आकृतियों और टुकड़े की व्यक्तित्वहीनता को उजागर करते थे।
डैन फ्लेविन ने 60 के दशक की शुरुआत में नीयन की पट्टियों का उपयोग करके काम करना शुरू किया, 1968 में डॉक्यूमेंटा 4 में एक पूरे कमरे को नीयन प्रकाश से भर दिया, जो एक क्रांतिकारी कदम था जो कई तरीकों से डुचंप के रेडीमेड्स की याद दिलाता है। इस सर्कल में एक और महत्वपूर्ण कलाकार रिचर्ड सेरा थे, जिन्होंने शीट मेटल से बड़े पैमाने पर मूर्तियाँ बनाई, जो औद्योगिक शीट मेटल का उपयोग करके इसके प्रभुत्व की एक उपवर्ती आलोचना के रूप में कार्य करती थीं।
Tracey Adams - (r ) विकास 39, 2015. रंगीन मोम, तेल और कोलाज लकड़ी के पैनल पर। 101.6 x 101.6 सेमी.
कला आलोचना और निबंधों में न्यूनतावाद का विकास
डोनाल्ड जड ने 1964 में निबंध "विशिष्ट वस्तुएं" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने लिखा कि "किसी काम में देखने के लिए बहुत सारी चीजें होना आवश्यक नहीं है, तुलना करने के लिए, एक-एक करके विश्लेषण करने के लिए, ध्यान करने के लिए। चीज़ का समग्र रूप, उसकी गुणवत्ता समग्र रूप में, ही दिलचस्प है। मुख्य चीजें अकेली होती हैं और अधिक तीव्र, स्पष्ट और शक्तिशाली होती हैं।" जड खुद अपने बॉक्स-आकार के मूर्तियों, या 'विशिष्ट वस्तुओं' के लिए जाने जाते थे, जो शीट धातु और प्लेक्सीग्लास से बनी थीं, जिन्होंने भ्रांति के विचारों को अस्वीकार किया और स्थान का प्रतिनिधित्व किया।
मिनिमलिस्ट कला की एक प्रमुख प्रदर्शनी 1966 में न्यूयॉर्क के यहूदी संग्रहालय में "प्राइमरी स्ट्रक्चर्स" प्रदर्शनी थी, जिसमें कलाकार रॉबर्ट मॉरिस शामिल थे। मॉरिस का निबंध "नोट्स ऑन स्कल्प्चर", जो उसी वर्ष प्रकाशित हुआ, में उन्होंने लिखा कि "आकृति की सरलता अनिवार्य रूप से अनुभव की सरलता के बराबर नहीं होती।" यह मिनिमलिस्ट कलाकारों के 'कम अधिक है' दृष्टिकोण की पुष्टि करता है, जिनके लिए आकृति की सरलता ने टुकड़े को उसके चारों ओर के स्थान और दर्शक के साथ अधिक बातचीत करने की अनुमति दी।
विशेष छवि: Claude Tétot - बिना शीर्षक 10, 2018. कागज पर तेल और ऐक्रेलिक. 70 x 100 सेमी.
