कम ही ज्यादा है: न्यूनतावाद

मिनिमलिज़्म एक अमूर्त कला आंदोलन है जो 1960 के दशक में अमेरिका में उभरा, और जो मुख्य रूप से पेंटिंग और मूर्तिकला से संबंधित है। मिनिमलिस्ट कृतियाँ किसी भी तरह से बाहरी दृश्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास नहीं करतीं, बल्कि सरल ज्यामितीय डिज़ाइनों और औद्योगिक सामग्रियों का उपयोग करके उन्हें किसी भी ‘भावनात्मक’ या अत्यधिक ‘मानवीय’ प्रभावों से मुक्त करती हैं। इस आंदोलन के कार्यों में अक्सर सीमित ग्रिड और श्रेणीबद्ध प्रारूप शामिल होते हैं, जो इस विचार से जुड़ते हैं कि उन्हें उस समय के प्रमुख रुझानों से पूरी तरह अलग हटकर किसी पारंपरिक सौंदर्य अपील को चुनौती देनी चाहिए।

एक क्रांतिकारी आंदोलन

यह आंदोलन 1940 और 50 के दशक में अमेरिका में उत्पन्न हुआ, उस समय अमूर्त अभिव्यक्तिवाद एक लोकप्रिय कला आंदोलन के रूप में स्थापित हो चुका था, जो मजबूत अभिव्यक्तिपूर्ण और भावनात्मक सामग्री प्रस्तुत करता था, जिसे जैक्सन पोलक और उनके एक्शन पेंटिंग द्वारा प्रसिद्धि मिली, जिसमें वे स्वतःस्फूर्त रूप से कैनवास पर रंग टपकाते थे। मिनिमलिज़्म ने इस प्रकार की कला के प्रति प्रतिक्रिया के रूप में खुद को स्थापित किया, जो बाउहाउस कलाकारों जैसे काज़िमिर मालेविच और पिएट मोंड्रियन की अमूर्तताओं और 20वीं सदी के प्रारंभिक कंस्ट्रक्टिविस्ट आंदोलन द्वारा पारंपरिक कलात्मक तकनीकों के बजाय औद्योगिक सामग्रियों के उपयोग से प्रभावित था।

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003। कॉटन फैब्रिक पर एक्रिलिक, MDF पर। 40 x 36 सेमी।

"कम अधिक है" दृष्टिकोण

मिनिमलिस्ट कृतियाँ स्पष्ट रूप से उस कलाकार से जुड़ी नहीं होतीं जिन्होंने उन्हें बनाया, क्योंकि इसके कई कलाकार मानते थे कि कृति की अपनी एक वास्तविकता होनी चाहिए जो कलाकार की भावनाओं और जीवन से अलग हो। कृति के भौतिक अस्तित्व पर जोर दिया जाता है, जिससे दर्शक पूरी तरह से सामने रखे गए वस्तु पर प्रतिक्रिया करें और अन्य विचलित करने वाले तत्वों को समाप्त किया जाए। मिनिमलिस्ट अपने दर्शकों को एक ऐसा अनुभव देना चाहते थे जो पहले से कहीं अधिक शुद्ध, अधिक प्रत्यक्ष और अधिक प्रभावशाली हो।

Margaret Neill- Spectator, 2018। पैनल पर तेल। 30.48 x 30.48 सेमी।

मिनिमलिस्ट आकृतियाँ

मिनिमलिस्ट आंदोलन में एक क्रांतिकारी कार्य था टोनी स्मिथ, जिनकी "डाई" एक बड़ा स्टील क्यूब है। हालांकि स्मिथ मूल रूप से अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के साथ जुड़े थे, इस भव्य मूर्ति का निर्माण क्रांतिकारी था क्योंकि स्मिथ ने इसे एक फैक्ट्री में बनवाया था, और अपने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी साथियों के विपरीत, उन्होंने सुनिश्चित किया कि कलाकार के हाथ के निशान पूरी तरह से हटा दिए गए हों।
स्मिथ के कार्य ने उन कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया जिन्होंने इस शैली के विकास को एक पूर्ण कला आंदोलन में बदला, जिनमें से पहले अग्रदूत फ्रैंक स्टेला थे, जिनकी "ब्लैक पेंटिंग्स", जो पहली बार 1959 में MoMA में प्रदर्शित हुईं, काले रंग की सपाट पट्टियों से बनी थीं, जो अपनी द्वि-आयामी प्रकृति से पूरी तरह वाकिफ थीं।

इस आंदोलन में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति कार्ल आंद्रे थे, जो स्टेला के साथ एक स्टूडियो साझा करते थे और जिनकी मूर्तिकला पहली बार 1964 में प्रदर्शित हुई, जो ईंटों और धातु की प्लेटों जैसी सामग्रियों का उपयोग करके सरल ज्यामितीय रचनाओं में फर्श पर रखी जाती थीं। आंद्रे के विपरीत, सोल लेविट, जो इस आंदोलन के एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, ने औद्योगिक सामग्रियों के उपयोग को अस्वीकार कर दिया, और अपनी ‘संरचनाओं’ में पारंपरिक माध्यमों का उपयोग किया, जो क्यूब आकृतियों के ज्यामितीय जाल थे, जो जानबूझकर मूल आकृतियों और कृति की गैर-व्यक्तिगतता को उजागर करते थे।

डैन फ्लाविन ने 60 के दशक की शुरुआत में नीयन पट्टियों का उपयोग करके कृतियाँ बनाना शुरू किया, 1968 में डॉक्यूमेंटा 4 में पूरे कमरे को नीयन रोशनी से भर दिया, जो कई मायनों में डुशांप के रेडीमेड्स की याद दिलाता था। इस समूह में एक और महत्वपूर्ण कलाकार रिचर्ड सेरा थे, जिन्होंने शीट मेटल से बड़े पैमाने पर मूर्तियाँ बनाई, जो औद्योगिक शीट मेटल के उपयोग के माध्यम से इसके प्रभुत्व की उपद्रवपूर्ण आलोचना के रूप में कार्य करती थीं।

Tracey Adams - (r ) evolution 39, 2015। पिग्मेंटेड बीस्वैक्स, तेल और कोलाज लकड़ी के पैनल पर। 101.6 x 101.6 सेमी।

कला आलोचना और निबंधों में मिनिमलिज़्म का विकास

डोनाल्ड जड ने 1964 में "Specific Objects" नामक निबंध प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने लिखा कि “किसी कृति में देखने के लिए बहुत सारी चीजें होना आवश्यक नहीं है, तुलना करने के लिए, एक-एक करके विश्लेषण करने के लिए, या ध्यान से देखने के लिए। वस्तु के रूप में, उसकी संपूर्ण गुणवत्ता ही महत्वपूर्ण है। मुख्य चीजें अकेली होती हैं और अधिक तीव्र, स्पष्ट और शक्तिशाली होती हैं।” जड स्वयं अपनी बॉक्स जैसी मूर्तियों के लिए जाने जाते थे, जिन्हें ‘विशिष्ट वस्तुएं’ कहा जाता था, जो शीट मेटल और प्लेक्सीग्लास से बनी थीं, और जो भ्रम की अवधारणाओं को अस्वीकार करती थीं और स्थान का प्रतिनिधित्व करती थीं।

मिनिमलिस्ट कला की एक प्रमुख प्रदर्शनी 1966 में न्यूयॉर्क के यहूदी संग्रहालय में “Primary Structures” थी, जिसमें कलाकार रॉबर्ट मॉरिस शामिल थे। मॉरिस का निबंध "Notes on Sculpture", जो उसी वर्ष प्रकाशित हुआ, में उन्होंने लिखा कि “आकार की सरलता जरूरी नहीं कि अनुभव की सरलता के बराबर हो।” यह मिनिमलिस्ट कलाकारों के ‘कम अधिक है’ दृष्टिकोण की पुष्टि करता है, जिनके लिए आकार की सरलता कृति को उसके आसपास के स्थान और दर्शक के साथ अधिक संवाद करने की अनुमति देती है।

मुख्य छवि: Claude Tétot - Untitled 10, 2018। कागज पर तेल और एक्रिलिक। 70 x 100 सेमी।