एक्शन पेंटिंग ने कला को कैसे बदला

यदि "एक्शन पेंटिंग" वाक्यांश भ्रमित करने वाला लगता है, तो इसका कारण यह हो सकता है कि यह एक पुनरावृत्ति को शामिल करता है। पेंटिंग क्रिया को इंगित करता है। क्या निष्क्रियता पेंटिंग हो सकती है? लेकिन न तो यह तथ्य कि पेंटिंग एक क्रिया है और न ही यह कि पेंटिंग क्रिया से उत्पन्न होती हैं, एक्शन पेंटिंग परिभाषा से बहुत संबंधित हैं। वास्तव में, एक्शन पेंटिंग वास्तव में क्रिया या पेंटिंग के बारे में नहीं है। यह एक मानसिक स्थिति के बारे में है। कला आलोचक हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने 1952 में "द अमेरिकन एक्शन पेंटर्स" शीर्षक वाले एक निबंध में एक्शन पेंटिंग वाक्यांश का निर्माण किया। यह निबंध रोसेनबर्ग द्वारा एक छोटे समूह के अमेरिकी अमूर्त चित्रकारों के मानसिकता में हो रहे एक मौलिक बदलाव को समझाने का प्रयास था। चित्रण को छवि बनाने के रूप में देखने के बजाय, ये चित्रकार पेंटिंग के कार्य का उपयोग व्यक्तिगत, सहज, अवचेतन नाटकों के परिणामों को रिकॉर्ड करने के लिए कर रहे थे, जिन्हें वे कैनवास के सामने अभिनय कर रहे थे। वे कैनवास का उपयोग एक मंच के रूप में कर रहे थे। वे अभिनेता थे, और रंग घटना के सबूत को रिकॉर्ड करने की विधि थी। अपने निबंध में, रोसेनबर्ग ने न केवल इस विधि की नवीनता को उजागर किया, बल्कि उन्होंने पेंटिंग को वस्तुओं के रूप में ध्यान से पूरी तरह से हटा दिया, यह घोषित करते हुए कि एक्शन पेंटर्स के लिए जो महत्वपूर्ण था वह रचनात्मक कार्य था।

ऑब्जेक्टनेस का अंत

रोसेनबर्ग की अवलोकन से पहले, किसी भी सम्मानित कला समीक्षक ने कभी भी लिखित रूप में यह सुझाव नहीं दिया था कि एक कलाकार के काम का उद्देश्य कुछ ठोस बनाना नहीं है। यह माना जाता था कि कलाकार होने का उद्देश्य कला के कामों का निर्माण करना है। लेकिन जो रोसेनबर्ग ने जैक्सन पोलक, फ्रांज क्लाइन और विलेम डी कूनिंग जैसे चित्रकारों के बारे में देखा, वह यह था कि वे वस्तुएं बनाने पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहे थे। बल्कि वे चित्रकारों के रूप में अपनी प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे। वे समाप्त उत्पाद पर नहीं, बल्कि अपने अवचेतन से जुड़ने के कार्य पर सर्वोच्च महत्व दे रहे थे। चित्रण उनके लिए उस संबंध के परिणामस्वरूप प्रभावों को रिकॉर्ड करने का एक साधन था।

कल्पना कीजिए कि आपको आंखों पर पट्टी बांधकर एक पेंटब्रश दिया गया है और फिर कहा गया है कि आप एक भूलभुलैया के माध्यम से अपना रास्ता खोजें जबकि आप पेंटब्रश को दीवार की सतह पर चलाते हैं। दीवार पर छोड़ी गई निशानी एक सौंदर्यात्मक उपलब्धि नहीं होगी, बल्कि यह आपकी यात्रा का एक रिकॉर्ड होगा। यही रोसेनबर्ग की अवलोकन की जड़ थी: कि क्रिया चित्रकार चित्र नहीं बना रहे थे; वे अपनी आंतरिक यात्राओं के बाहरी रिकॉर्ड बना रहे थे।

जैक्सन पोलॉक - नंबर 8, 1949, 1949। कैनवास पर तेल, एनामेल, और एल्यूमीनियम पेंट। 34 × 71 1/2 इंच; 86.4 × 181.6 सेमी। अमेरिकन फेडरेशन ऑफ आर्ट्स। © 2020 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

एक्शन पेंटिंग तकनीकें

जब एक चित्रकार किसी विशेष छवि का चित्र बनाने के लिए निकलता है, तो इसमें शामिल उपकरणों और तकनीकों को चित्रकार को अधिकतम नियंत्रण प्रदान करना चाहिए। लेकिन अगर एक चित्र का उद्देश्य एक विशिष्ट, पूर्व-निर्धारित छवि बनाना नहीं है, बल्कि एक मनो-शारीरिक घटना का एक अमूर्त दृश्य अवशेष बनाना है, तो चित्रकार उपकरणों और तकनीकों के मामले में अधिक लचीलापन का आनंद ले सकता है। चूंकि क्रियाशील चित्रण स्वाभाविकता के बारे में है और हर अवचेतन अंतर्दृष्टि को एक शारीरिक इशारे के माध्यम से सहजता से व्यक्त करने में सक्षम होना है, इसलिए जो कुछ भी स्वतंत्रता और अंत instinct को बाधित करता है, उसे छोड़ देना चाहिए।

एक्शन पेंटर जैक्सन पोलॉक ने पारंपरिक तैयारी और सहारे को छोड़ दिया और इसके बजाय फर्श पर बिछी बिना प्राइम की गई कैनवस पर सीधे पेंट किया। उन्होंने पारंपरिक उपकरणों का परित्याग किया और इसके बजाय अपने सतहों पर पेंट लगाने के लिए जो कुछ भी उनके पास था, जैसे कि घर के पेंटिंग ब्रश, लकड़ी की छड़ें या यहां तक कि नंगे हाथों का उपयोग किया। उन्होंने अक्सर पेंट को सीधे अपने सतहों पर फेंका, डाला, छिड़का और टपकाया, जो भी कंटेनर में पेंट था। और उन्होंने जो भी माध्यम उपलब्ध था, उसका उपयोग किया, जिसमें सभी प्रकार के तरल पेंट, साथ ही टूटी हुई कांच, सिगरेट के बट, रबर बैंड और जो कुछ भी उनकी प्रवृत्ति ने आदेश दिया।

जैक्सन पोलक- म्यूरल, 1943। कैनवास पर तेल और केसिन। 95 7/10 × 237 1/2 इंच; 243.2 × 603.2 सेमी। गुगेनहाइम म्यूजियम बिलबाओ। बिलबाओ

भव्य इशारे

माध्यमों, उपकरणों और तकनीकों के साथ स्वतंत्र होने के अलावा, क्रिया चित्रकारों ने अपनी शारीरिकता की सीमाओं से भी खुद को मुक्त कर लिया। फ्रांज क्लाइन के क्रिया चित्र पूरी तरह से शारीरिक इशारे के बारे में हैं। कैनवास पर क्लाइन द्वारा बनाए गए प्रत्येक बोल्ड मार्क उस क्षण का रिकॉर्ड है जब उसका शरीर पूरी तरह से गति में था। जबकि एक इम्प्रेशनिस्ट ब्रशस्ट्रोक कुछ इतना सूक्ष्म होता है जितना कि कलाई का एक झटका, क्लाइन के ब्रशस्ट्रोक उसके पूरे हाथ या उसके पूरे शरीर के एक धकेलने से बनाए गए थे, जैसा कि उसके मन के आंतरिक गहराइयों द्वारा मार्गदर्शित किया गया था।

पोलॉक अक्सर कैनवास के साथ कोई संपर्क नहीं बनाते थे। इसके बजाय, उन्होंने गति और अपने शरीर के गतिशील उपयोग पर भरोसा किया, जिससे वे गति और शक्ति उत्पन्न करते थे ताकि माध्यम को अंतरिक्ष में और सतह पर प्रक्षिप्त किया जा सके। सतह के साथ संपर्क द्वारा अपनी गति को बाधित न करके, वह प्रकृति की शक्तियों के साथ सहयोग कर रहे थे, जिसका परिणाम मुक्त-प्रवाह, सुरुचिपूर्ण और जैविक रूप से दिखने वाले निशान थे। एक अर्थ में, पोलॉक और क्लाइन के इशारे केवल निशान नहीं बना रहे थे, वे प्रभाव बना रहे थे। जैसे उल्का क्रेटर, ये प्रभाव उनके रूप के लिए और साथ ही उन प्राचीन, प्राकृतिक शक्तियों के लिए सराहे जा सकते हैं जिन्होंने उन्हें उत्पन्न किया।

फ्रांज क्लाइन - महोनिंग, 1956। कैनवास पर तेल और कागज का कोलाज, 80 × 100 इंच (203.2 × 254 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के दोस्तों के फंड से खरीदी गई 57.10। © 2020 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

सचेतन अवचेतन

एक्शन पेंटिंग का उदय कोई रहस्य नहीं था। इसके तार द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अमेरिकी संस्कृति के संदर्भ में तार्किक रूप से जुड़े हुए थे। अमेरिकी समाज बड़े पैमाने पर युद्ध से उबर रहा था और एक अजीब नई आधुनिक वास्तविकता के साथ समायोजित हो रहा था। अपने आप को और अपनी दुनिया को समझने के प्रयास में, लोगों ने मनोविज्ञान में बढ़ती रुचि दिखाई, विशेष रूप से अवचेतन और अचेतन विचारों के चारों ओर के विचारों में। अमेरिकी एक्शन पेंटर्स के मन में, ये विचार सीधे तौर पर उन कार्यों से जुड़े थे जो स्यूरियलिस्टों ने स्वचालित चित्रण के साथ किए थे, जिसमें शरीर को अवचेतन आवेगों से प्रेरित प्रतिक्रियात्मक आंदोलनों के आधार पर निशान बनाने दिया गया था।

उनका सोच उत्तरी अमेरिकी मूल संस्कृतियों की टोटेमिक कला में पाए जाने वाले प्राचीन परंपराओं से भी जुड़ा हुआ था। टोटेमिक कला इस विश्वास से जुड़ी हुई है कि लोग एक-दूसरे, इतिहास और प्राकृतिक तथा आध्यात्मिक दुनियाओं से कुछ प्राकृतिक वस्तुओं के माध्यम से, या उन प्राणियों के माध्यम से जो आध्यात्मिक या रहस्यमय शक्तियों के स्वामी होते हैं, जुड़े हुए हैं। क्रिया चित्रकारों को उम्मीद थी कि अपने सहज, अवचेतन चित्रण शैली के माध्यम से वे टोटेमिक चित्रण को चैनल कर सकेंगे जिससे दर्शक उनके प्रक्रिया के सौंदर्य relics की उपस्थिति में जुड़ सकें।

Jaanika Peerna - स्मॉल मेलेस्ट्रोम (Ref 855), 2009. पिगमेंट पेंसिल ऑन मायलर. 45.8 x 45.8 सेमी

एक्शन पेंटिंग की विरासत

"एक्शन पेंटिंग" ने भविष्य की पीढ़ियों के कलाकारों को जो उपहार दिया है, उसकी कीमतीता को कम करके नहीं आंका जा सकता। हारोल्ड रोसेनबर्ग की सोच-समझकर की गई टिप्पणियों ने आधुनिक कला में एक विशाल परिवर्तन को प्रेरित किया। उन्होंने इस विचार को शब्द दिए कि प्रक्रिया उत्पाद से अधिक महत्वपूर्ण है। उन्होंने साबित किया कि यात्रा वास्तव में गंतव्य से अधिक महत्वपूर्ण है, या अगर यह बहुत क्लिच लग रहा है, तो उन्होंने साबित किया कि एक चित्रकार की रचनात्मक क्रिया की प्रक्रिया के दौरान जो नाटक unfolds होता है, वह उस प्रक्रिया से उत्पन्न अवशेष से अधिक महत्वपूर्ण है।"

रोसेनबर्ग की समझ ने कलाकारों की अगली पीढ़ियों को उनके काम के बारे में केवल "उत्पाद निर्माण" के संदर्भ में सोचने से मुक्त कर दिया। वे प्रयोगात्मक प्रक्रियाओं में संलग्न हो सकते थे और विचारों पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित कर सकते थे। उन्हें बिना अंतिम परिणामों की भविष्यवाणी किए शुरू करने की अनुमति थी। कलाकारों की चेतना में इस बदलाव के बिना, हम कभी भी "हैपेनिंग्स" या वैचारिक कलाकारों के काम या फ्लक्सस आंदोलन का आनंद नहीं ले पाते। हम कभी भी भूमि कला के क्षणिक, अस्थायी रहस्यों का अनुभव नहीं कर पाते। हम कभी भी वैकल्पिक कला स्थान आंदोलन के फलों का आनंद नहीं ले पाते। कई तरीकों से, यह क्रिया चित्रण था जिसने कलाकारों को यह याद दिलाने में सक्षम बनाया कि वे कहाँ जा रहे हैं, और यह कि अक्सर कला और जीवन में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे वहाँ कैसे पहुँचते हैं।

विशेष छवि: जैक्सन पोलॉक - ग्रेइड रेनबो, 1953। लिनन पर तेल। 72 × 96 1/10 इंच; 182.9 × 244.2 सेमी। आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो। © 2020 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा