एक्शन पेंटिंग ने कला को कैसे बदला

यदि “एक्शन पेंटिंग” शब्द सुनने में उलझन भरा लगे, तो इसका कारण यह हो सकता है कि इसमें दोहराव प्रतीत होता है। पेंटिंग का अर्थ ही क्रिया है। क्या निष्क्रिय पेंटिंग हो सकती है? लेकिन न तो पेंटिंग का क्रिया होना और न ही पेंटिंग का क्रिया से उत्पन्न होना एक्शन पेंटिंग की परिभाषा से बहुत संबंधित है। वास्तव में, एक्शन पेंटिंग का संबंध न तो क्रिया से है और न ही पेंटिंग से। यह एक मानसिक अवस्था के बारे में है। कला समीक्षक हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने 1952 में “द अमेरिकन एक्शन पेंटर्स” नामक निबंध में “एक्शन पेंटिंग” शब्द का आविष्कार किया। यह निबंध उस मानसिकता में हो रहे एक मौलिक परिवर्तन को समझाने का प्रयास था, जो कुछ अमेरिकी अमूर्त चित्रकारों के समूह में हो रहा था। ये चित्रकार चित्रकारी को छवि बनाने के रूप में देखने के बजाय, कैनवास के सामने अपनी व्यक्तिगत, सहज, अवचेतन नाटकीय घटनाओं को अभिनय के रूप में प्रस्तुत करने के लिए चित्रकारी की क्रिया का उपयोग कर रहे थे। वे कैनवास को मंच के रूप में उपयोग कर रहे थे। वे अभिनेता थे, और रंग उस घटना के प्रमाण को दर्ज करने का तरीका था। अपने निबंध में, रोसेनबर्ग ने न केवल इस विधि की नवीनता को इंगित किया, बल्कि उन्होंने पूरी तरह से ध्यान को चित्रों से हटाकर यह घोषित किया कि एक्शन पेंटर्स के लिए केवल रचनात्मक क्रिया ही महत्वपूर्ण है।

वस्तुता का अंत

रोसेनबर्ग के अवलोकन से पहले, किसी सम्मानित कला समीक्षक ने कभी यह सुझाव नहीं दिया था कि कलाकार के कार्य का उद्देश्य कुछ ठोस बनाना नहीं है। यह स्वाभाविक माना जाता था कि कलाकार होने का उद्देश्य कला के कार्य बनाना है। लेकिन रोसेनबर्ग ने जैक्सन पोलक, फ्रांज क्लाइन और विलेम डी कूनिंग जैसे चित्रकारों के बारे में जो देखा वह यह था कि वे वस्तुएं बनाने पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहे थे। बल्कि वे अपने चित्रकार होने की प्रक्रिया पर ध्यान दे रहे थे। वे अंतिम उत्पाद की बजाय अपनी अवचेतन से जुड़ने की क्रिया को सर्वोच्च महत्व दे रहे थे। चित्रकारी उनके लिए उस संबंध के परिणामस्वरूप उत्पन्न प्रभावों को दर्ज करने का एक माध्यम थी।

कल्पना करें कि आपकी आंखों पर पट्टी बांध दी गई हो और आपको एक रंग ब्रश दिया गया हो, फिर कहा जाए कि आप दीवार की सतह पर रंग ब्रश चलाते हुए भूलभुलैया से बाहर निकलें। दीवार पर छोड़ा गया निशान सौंदर्यपूर्ण उपलब्धि से अधिक आपकी यात्रा का रिकॉर्ड होगा। यही रोसेनबर्ग के अवलोकन की जड़ थी: कि एक्शन पेंटर्स छवियां नहीं बना रहे थे; वे अपनी आंतरिक यात्राओं के बाहरी अभिलेख बना रहे थे।

Jackson Pollock - नंबर 8, 1949, 1949। कैनवास पर तेल, एनामेल और एल्यूमिनियम पेंट। 34 × 71 1/2 इंच; 86.4 × 181.6 सेमी। अमेरिकन फेडरेशन ऑफ आर्ट्स। © 2020 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

एक्शन पेंटिंग की तकनीकें

जब कोई चित्रकार किसी विशेष छवि की पेंटिंग बनाने का प्रयास करता है, तो उपकरण और तकनीकें चित्रकार को अधिकतम नियंत्रण प्रदान करनी चाहिए। लेकिन यदि पेंटिंग का उद्देश्य किसी पूर्वनिर्धारित छवि को बनाना नहीं है, बल्कि एक मनो-शारीरिक घटना की अमूर्त दृश्य स्मृति बनाना है, तो चित्रकार उपकरणों और तकनीकों के मामले में अधिक लचीलापन का आनंद ले सकता है। चूंकि एक्शन पेंटिंग सहजता और हर अवचेतन अंतर्ज्ञान को शारीरिक हाव-भाव के माध्यम से सहजता से व्यक्त करने के बारे में है, इसलिए जो कुछ भी स्वतंत्रता और सहजता में बाधा डालता है उसे त्याग देना चाहिए।

एक्शन पेंटर जैक्सन पोलक ने पारंपरिक तैयारी और सहारे छोड़ दिए और इसके बजाय बिना प्राइम किए गए कैनवास को फर्श पर रखकर सीधे उस पर पेंटिंग की। उन्होंने पारंपरिक उपकरणों को त्याग दिया और जो कुछ भी उनके पास था, जैसे घर के पेंट ब्रश, लकड़ी की छड़ें या यहां तक कि नंगे हाथों से रंग लगाया। वे अक्सर रंग को सीधे कंटेनर से फेंकते, डालते, छींटते और टपकाते थे। उन्होंने जो भी माध्यम हाथ में था, उसका उपयोग किया, जिसमें सभी प्रकार के तरल रंग, टूटे हुए कांच, सिगरेट के टुकड़े, रबर बैंड और जो कुछ भी उनकी सहजता ने निर्देशित किया, शामिल था।

Jackson Pollock - भित्ति चित्र, 1943। कैनवास पर तेल और केसिन। 95 7/10 × 237 1/2 इंच; 243.2 × 603.2 सेमी। गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ। बिलबाओ

महान हाव-भाव

माध्यमों, उपकरणों और तकनीकों में स्वतंत्र होने के अलावा, एक्शन पेंटर्स ने अपनी शारीरिक सीमाओं से भी खुद को मुक्त कर लिया। फ्रांज क्लाइन की एक्शन पेंटिंग्स पूरी तरह से शारीरिक हाव-भाव के बारे में हैं। कैनवास पर क्लाइन द्वारा बनाया गया हर साहसी निशान उस क्षण का अभिलेख है जब उनका शरीर पूरी तरह गति में था। जहां एक इंप्रेशनिस्ट की ब्रश स्ट्रोक इतनी सूक्ष्म होती है जैसे कलाई का झटका, वहीं क्लाइन की ब्रश स्ट्रोक पूरी बांह या पूरे शरीर के जोर से बनाई जाती थी, जो उनके मन के आंतरिक हिस्सों द्वारा निर्देशित होती थी।

पोलक अक्सर कैनवास से कोई संपर्क नहीं करते थे। इसके बजाय वे अपनी गति और शरीर के गतिशील उपयोग पर निर्भर रहते थे, जिससे वे माध्यम को स्थान और सतह पर प्रक्षेपित करने के लिए गति और शक्ति पैदा करते थे। सतह के संपर्क से अपनी गति को बाधित न करके वे प्रकृति की शक्तियों के साथ सहयोग कर रहे थे, जिसके परिणामस्वरूप मुक्त प्रवाह, सुरुचिपूर्ण और प्राकृतिक दिखने वाले निशान बनते थे। एक अर्थ में, पोलक और क्लाइन के हाव-भाव केवल निशान नहीं बना रहे थे, वे प्रभाव बना रहे थे। जैसे उल्कापिंड के गड्ढे, ये प्रभाव न केवल अपनी आकृति के लिए सराहनीय हैं, बल्कि उन प्राचीन, प्राकृतिक शक्तियों के लिए भी जो इन्हें उत्पन्न करती हैं।

Franz Kline - महोनिंग, 1956। कैनवास पर तेल और कागज का कोलाज, 80 × 100 इंच। (203.2 × 254 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के मित्रों के कोष से खरीदा गया 57.10। © 2020 फ्रांज क्लाइन एस्टेट / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

सजग अवचेतन

एक्शन पेंटिंग का उदय रहस्य नहीं था। इसका तार्किक आधार द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के अमेरिकी समाज में था। अमेरिकी समाज युद्ध से उबर रहा था और एक अजीब नई आधुनिक वास्तविकता के अनुकूल हो रहा था। स्वयं को और अपनी दुनिया को समझने के प्रयास में, लोग मनोविज्ञान में अधिक रुचि लेने लगे, विशेष रूप से अवचेतन और अचेतन विचारों के आसपास के विचारों में। अमेरिकी एक्शन पेंटर्स के मन में, ये विचार सीधे उस काम से जुड़े थे जो सुर्रियलिस्टों ने स्वचालित चित्रण के साथ किया था, जिसमें शरीर को अवचेतन प्रेरणाओं से प्रेरित प्रतिक्रियात्मक आंदोलनों के आधार पर निशान बनाने दिया जाता था।

उनका विचार उत्तरी अमेरिकी मूल निवासी संस्कृतियों की टोटेमिक कला में पाए जाने वाले आदिम परंपराओं से भी जुड़ा था। टोटेमिक कला इस विश्वास से जुड़ी है कि लोग एक-दूसरे, इतिहास और प्राकृतिक तथा आध्यात्मिक दुनियाओं से कुछ प्राकृतिक वस्तुओं या आध्यात्मिक या रहस्यमय शक्तियों वाले प्राणियों के माध्यम से जुड़े होते हैं। एक्शन पेंटर्स आशा करते थे कि अपनी सहज, अवचेतन चित्रकारी शैली के माध्यम से वे टोटेमिक छवियों को चैनल कर सकेंगे, जिनसे दर्शक उनकी प्रक्रिया की सौंदर्य स्मृतियों की उपस्थिति में जुड़ सकें।

Jaanika Peerna - स्मॉल मेलस्ट्रॉम (Ref 855), 2009। मायलर पर रंगीन पेंसिल। 45.8 x 45.8 सेमी

एक्शन पेंटिंग की विरासत

भविष्य की कलाकार पीढ़ियों को एक्शन पेंटिंग द्वारा दिया गया उपहार अत्यंत मूल्यवान है। हैरोल्ड रोसेनबर्ग के सूक्ष्म अवलोकनों ने आधुनिक कला में एक बड़ा परिवर्तन प्रेरित किया। उन्होंने यह विचार व्यक्त किया कि प्रक्रिया उत्पाद से अधिक महत्वपूर्ण है। उन्होंने साबित किया कि यात्रा वास्तव में गंतव्य से अधिक महत्वपूर्ण है, या यदि यह बहुत सामान्य लगे, तो उन्होंने यह सिद्ध किया कि चित्रकार की रचनात्मक क्रिया के दौरान जो नाटक होता है वह उस प्रक्रिया से उत्पन्न स्मृति से अधिक महत्वपूर्ण है।

रोसेनबर्ग की यह समझ कलाकारों की आने वाली पीढ़ियों को केवल “उत्पाद निर्माण” के संदर्भ में अपने कार्य के बारे में सोचने से मुक्त कर गई। वे प्रयोगात्मक प्रक्रियाओं में संलग्न हो सकते थे और पूरी तरह से विचारों पर ध्यान केंद्रित कर सकते थे। उन्हें बिना अंतिम परिणाम की भविष्यवाणी किए शुरू करने की अनुमति मिली। कलाकारों की चेतना में इस बदलाव के बिना, हम “हैपेनिंग्स” या वैचारिक कलाकारों के कार्य या फ्लक्सस आंदोलन का आनंद नहीं ले पाते। हम भूमि कला के क्षणभंगुर, अस्थायी रहस्यों का अनुभव नहीं कर पाते। हम वैकल्पिक कला स्थान आंदोलन के फल का आनंद नहीं ले पाते। कई मायनों में, यह एक्शन पेंटिंग थी जिसने कलाकारों को यह याद दिलाने में सक्षम बनाया कि कला और जीवन में अक्सर सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे वहां कैसे पहुंचते हैं, न कि वे कहां जा रहे हैं।

प्रदर्शित छवि: Jackson Pollock - ग्रेयड रेनबो, 1953। लिनन पर तेल। 72 × 96 1/10 इंच; 182.9 × 244.2 सेमी। आर्ट इंस्टिट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो। © 2020 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा