लुईज़ बुर्जुआ कला और रूप की कमी

जो लोग अमूर्त कला को अधिक आत्मनिरीक्षणपूर्ण और संतोषजनक जीवन की ओर ले जाने वाले मार्ग के रूप में देखते हैं, उनके लिए Louise Bourgeois एक आदर्श का साकार रूप थीं। लेकिन उनके सम्मान या पुरस्कारों अथवा उन्हें मिली प्रसिद्धि के कारण नहीं: बल्कि इसके ठीक विपरीत। ऐसा इसलिए है क्योंकि Louis Bourgeois art हमारे रोज़मर्रा के जीवन से जुड़े प्रासंगिक विषयों को व्यक्त करती है। आधुनिक कराटे के जनक गिचिन फुनाकोशी की बात को अपने शब्दों में कहें तो, जब हम यह समझते हैं कि कोई चीज़ हमारे रोज़मर्रा के जीवन से कैसे संबंधित है, तभी हम उसके सार को खोज पाते हैं। कला-जगत को अक्सर घोषणापत्रों द्वारा परिभाषित किया जाता है और आंदोलनों, युगों तथा शैलियों में बाँट दिया जाता है। कलाकारों को भी अक्सर लिंग, नस्ल, राष्ट्रीयता और शैक्षिक पृष्ठभूमि के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। हम आसानी से भूल जाते हैं कि कला का वास्तविक मूल्य ऐसी तुच्छ धारणाओं से परे होता है। Louise Bourgeois की कलाकृतियाँ आत्मविश्वास से इन वर्गीकरणों से ऊपर उठती हैं। उनका सौंदर्यपरक योगदान गंभीरता से ऐसे क्षेत्र में निवास करता है जो मूर्त और प्रतीकात्मक, दोनों है। वह वीभत्स भी है और उदात्त भी। उन्होंने हर कल्पनीय माध्यम का अन्वेषण किया, कभी किसी विशेष प्रवृत्ति से स्वयं को नहीं बाँधा, फिर भी इस दौरान कुछ नई प्रवृत्तियों को जन्म दिया। सात दशकों के अपने करियर में उन्होंने वह हासिल किया जो बहुत कम अन्य अमूर्त कलाकार कर पाए हैं: उन्होंने ऐसी निजी कला रची जो सार्वभौमिक बन गई।

विरोधाभासी शक्तियाँ

Louise Bourgeois विरोधाभासों से भरे परिवार में जन्मी थीं। उनके पिता एक सफल भरण-पोषणकर्ता थे, लेकिन Louise की सुरक्षा के लिए सबसे बड़ा खतरा भी वही थे। उनके माता-पिता व्यापार और जीवन, दोनों में साझेदार थे, फिर भी उनके पिता खुले तौर पर ऐसे यौन संबंध रखते थे जो दोनों की स्थिरता के लिए खतरा थे। Louise की साथ रहने वाली आया और शिक्षिका, जो कथित रूप से उनकी संरक्षक और मार्गदर्शक थीं, वास्तव में उनके पिता की प्रेमिका थीं। Louise की माँ, जो पारिवारिक कपड़ा-व्यवसाय के लिए बुनकर थीं, स्नेही, सुरक्षात्मक और उनकी सबसे प्रबल समर्थक थीं, लेकिन शारीरिक रूप से कमजोर भी थीं और अंततः कम उम्र में उनका निधन हो गया।

अपने पूरे बचपन और किशोरावस्था में Louise ने ऐसे घर की रोज़मर्रा की क्रूरता देखी, जिसे स्नेह ने एक साथ परिभाषित भी किया था और खतरे में भी डाला था। उन्होंने मानव चरित्र की नाज़ुकता का कच्चा सच अनुभव किया। उन्होंने ईर्ष्या, क्रोध, भय, अकेलापन और भ्रम महसूस किया। फिर भी उन्हें आश्रय, भोजन, वस्त्र या शिक्षा की कभी कमी नहीं हुई। कम-से-कम एक अभिभावक उन्हें प्रेम और स्नेह देता था। जब उनकी माँ का निधन हुआ, तब Louise 21 वर्ष की थीं और विश्वविद्यालय में गणित पढ़ रही थीं। उस राह पर आगे बढ़ने के बजाय, जो उनके पिता की इच्छा थी, Louise अपनी माँ के निधन से प्रेरित होकर अपना जीवन नाटकीय रूप से बदलने लगीं। उन्होंने ऐसी राह बनाई, जिसने उन्हें अपनी भावनाओं का सामना करने और उन्हें व्यक्त करने का अवसर दिया। उन्होंने गणित छोड़ दिया और इसके बजाय अपना जीवन एक कलाकार के रूप में जीने के लिए समर्पित कर दिया।

Louise Bourgeois - FEMME, 2005. कांस्य, सिल्वर नाइट्रेट पेटिना। 13 × 16 1/2 × 7 3/4 इंच; 33 × 41.9 × 19.7 सेमी। © 2018 The Easton Foundation

प्रतीकवाद और मनोचिकित्सा

अपनी माँ के निधन के बाद छह वर्षों तक Louise ने कला का अध्ययन किया और सफल कलाकारों के स्टूडियो में जाकर तथा उनकी प्रदर्शनियों में सहायता करके व्यावहारिक शिक्षा प्राप्त की। 27 वर्ष की आयु में उन्होंने कुछ समय के लिए अपने पिता की कपड़े की दुकान के एक कोने में दुकान खोली, जहाँ वे कला-प्रिंट बेचती थीं। उनके पिता ने उन्हें उस स्थान का उपयोग करने दिया क्योंकि यह एक व्यावसायिक उपक्रम था। एक दिन दुकान में उनकी बातचीत एक कला-संग्राहक से शुरू हुई। फिर, उनके शब्दों में, “अतियथार्थवाद और नवीनतम प्रवृत्तियों पर बातचीत के बीच,” दोनों ने विवाह कर लिया।

वह कला-संग्राहक अमेरिका के सम्मानित कला इतिहासकार Robert Goldwater निकले। Robert और Louise न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ Louise ने कला का अध्ययन जारी रखा और अपने सौंदर्यपरक सृजन का दायरा विस्तृत किया। अतियथार्थवाद और मनोचिकित्सा की अवधारणा से प्रभावित होकर Louise ने अपनी कला के विषय के लिए अपने आघातपूर्ण बचपन की ओर रुख किया। उन्होंने अपनी स्मृतियों और सपनों के मेल पर आधारित रूपों की एक प्रतीकात्मक भाषा विकसित की।

Louise Bourgeois - Give or Take (How Do You Feel This Morning), 1990. ढली और पॉलिश की गई कांस्य मूर्ति। 4 1/2 × 9 × 6 इंच; 11.4 × 22.9 × 15.2 सेमी। संस्करण 5/20। Caviar20, Toronto। © 2018 The Easton Foundation

Louise Bourgeois का प्रतीकवाद

Louise की प्रतीकात्मक दृश्य-भाषा में निजी बिंब शामिल थे, जिनका उनके लिए स्पष्ट अर्थ था। लेकिन दर्शकों को उनकी कला उग्र, साहसिक, अमूर्त और यहाँ तक कि चौंकाने वाली लगती थी। Louise के सबसे सामान्य प्रतीकात्मक रूपों में से एक मकड़ी थी। 1940 के दशक की शुरुआत से ही Louise ने चित्रों और प्रिंटों में मकड़ियों और जालों को शामिल किया, और यहाँ तक कि जाल से प्रेरित अमूर्त क्रोशिया-कृतियों की एक श्रृंखला भी बनाई। उन्होंने बताया कि मकड़ियाँ उनकी माँ का प्रतीकात्मक संदर्भ थीं। उनकी माँ बुनकर थीं, और जिस तरह उनकी माँ थीं, उसी तरह मकड़ियाँ भी संरक्षक होती हैं, क्योंकि वे मच्छरों को खाती हैं, जो रोग फैलाते हैं। 

आखिरकार उनकी मकड़ी-आकृतियाँ विशाल आकार लेने लगीं और Maman नामक 9 मीटर ऊँची मूर्ति के साथ अपने शिखर पर पहुँचीं। मकड़ियों के अलावा, Bourgeois की प्रतीकात्मक दृश्य-भाषा में पिंजरे, घर, पुरुष और स्त्री जननांग, कुर्सियों और कपड़ों जैसी घरेलू वस्तुएँ भी शामिल थीं; वे अक्सर शरीर के अंगों जैसी दिखने वाली जैव-आकृतियों को भी चित्रित करती थीं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का शीर्षक The Destruction of the Father है, जिसमें मेज पर अंगों और मांस जैसी दिखने वाली वस्तुओं का चयन फैला हुआ है और उनके चारों ओर ऐसे गोलाकार रूप हैं जो दाँतों से भरे एक विशाल खुले मुँह का आभास देते हैं।

Louise Bourgeois - Spider, 1997. स्टील, टेपेस्ट्री, लकड़ी, काँच, कपड़ा, रबर, चाँदी, सोना और हड्डी। 177 × 262 × 204 इंच; 449.6 × 665.5 × 518.2 सेमी। © 2018 The Easton Foundation

साथ-साथ अकेले

Bourgeois की समस्त कृतियों में एक साझा सूत्र यह है कि उनके सभी बिंब उनके निजी, व्यक्तिगत अनुभवों से जुड़े हैं। वे अपने दर्शकों के साथ जिन सबसे शक्तिशाली भावनाओं को साझा करना चाहती थीं, उनमें से एक थी साथ होने और अकेलेपन के बीच का अंतर्संबंध। 1940 के दशक में उन्होंने मूर्तिकला-रूपों की एक श्रृंखला बनाई, जो उनके परिचित विभिन्न लोगों का संदर्भ देती थी। उन्होंने इन रूपों को ऐसे तरीकों से प्रदर्शित किया जो देखने में बेतरतीब लगते थे। लेकिन धीरे-धीरे, जब इन व्यवस्थाओं को देखा जाता, तो अलग-अलग रूप अपनी विशेषताएँ व्यक्त करने लगते और प्रत्येक एक स्वतंत्र व्यक्तित्व धारण कर लेता, जब तक कि उनके बीच पारस्परिकता की भावना विकसित नहीं हो जाती।

साथ होने और अकेलेपन की भावनाएँ 1950 के दशक में Bourgeois द्वारा बनाई गई मूर्तिकला-वस्तुओं की एक श्रृंखला का भी अभिन्न हिस्सा हैं। यह वह समय था जब वे अपने पति और बच्चों से प्रेरित जीवन के कोमल पक्ष पर केंद्रित थीं। Night Garden, Cumul I और Clamart Other जैसी कृतियाँ रूपों के एक समूह को दर्शाती हैं। ये समूह जैविक प्रतीत होते हैं, फिर भी ऐसा भी लगता है कि वे ऐसी इकाइयों को दर्शाते हैं जो सुरक्षा या सुकून के लिए एक-दूसरे से सटकर बैठी हों।

Louise Bourgeois - Knife Couple, 1949 (cast 1991). कांस्य और स्टेनलेस स्टील। 67 1/2 × 12 × 12 इंच; 171.5 × 30.5 × 30.5 सेमी। Hauser & Wirth। © 2018 The Easton Foundation

लेबलों से परे

हालाँकि Bourgeois की अनेक कृतियाँ मूर्तिमूलक प्रतीत होती हैं, उनके कार्य का सार यह है कि वह प्रतीकात्मक और निजी है। वे अक्सर नग्नता को चित्रित करती थीं और स्त्री-रूप पर ध्यान केंद्रित करती थीं, लेकिन अपने कार्य में किसी सामाजिक या राजनीतिक वक्तव्य से वे दृढ़ता से इनकार करती थीं। वे स्त्री थीं और उनके पालन-पोषण में कामुकता एक शक्तिशाली शक्ति थी; फिर भी ऐसी छवियों में सामाजिक या राजनीतिक उद्देश्य बहुत कम या बिल्कुल नहीं था। इसके बावजूद, उनके बहुत-से कार्यों में मौजूद शक्तिशाली छवियों के कारण उन्हें अक्सर नारीवादी और LGBTQ कला से जोड़ा गया है। यदि वे आज जीवित होतीं तो शायद ऐसे प्रतिनिधित्व का विरोध न करतीं, लेकिन उन्होंने यह भी स्पष्ट रूप से कहा था कि उनके कार्य का उद्देश्य इनमें से किसी मुद्दे को संबोधित करना नहीं था। उन्होंने एक बार कहा था, “मेरा कार्य उन समस्याओं से संबंधित है जो लिंग से पहले की हैं। उदाहरण के लिए, ईर्ष्या न पुरुष है, न स्त्री।”

Bourgeois के कार्य पर व्यक्तिगत स्तर पर विचार करना उचित है। आखिरकार, उनका प्रतीकवाद उनके अपने अनुभवों से संबंधित है। फिर भी हममें से हर कोई उसमें अपने लिए जुड़ने योग्य कुछ न कुछ पा सकता है। यदि हम खुले मन से देखें, तो हम उसे एक व्यापक प्रज्ञा के दृष्टिकोण से स्वीकार कर सकते हैं। जब हम किसी शरीर को देखकर उसे पुरुष या स्त्री के रूप में नहीं सोचते, तो हम कम अकेले और अधिक सार्वभौमिक रूप से मानवीय हो जाते हैं। जब हम अपने साथी मनुष्य के दुख और प्रेम, दोनों से कुछ पाने की अनुमति स्वयं को देते हैं, तो अंतिम परिणाम उनके अनुभव और हमारे अपने अनुभव, दोनों में जुड़ा हुआ मूल्य होता है।

विशेष चित्र: Louise Bourgeois - Arch of Hysteria, 1993. कांस्य, पॉलिश्ड पेटिना। 33 × 40 × 23 इंच; 83.8 × 101.6 × 58.4 सेमी। The Museum of Modern Art, New York। © 2018 The Easton Foundation
सभी छवियाँ केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई हैं
Phillip Barcio द्वारा 2016
IdeelArt द्वारा संपादित (2026)