लुईज़ बुर्जुआ कला और रूप की कमी

जो लोग अमूर्त कला को एक अधिक अंतर्मुखी और संतोषजनक जीवन की ओर एक मार्ग के रूप में देखते हैं, उनके लिए लुईस बुरजुआ एक आदर्श का प्रतीक थीं। लेकिन यह उनके सम्मान या पुरस्कारों या जो प्रसिद्धि उन्होंने प्राप्त की, के कारण नहीं: बल्कि इसके विपरीत। इसका कारण यह है कि लुईस बुरजुआ की कला हमारे दैनिक जीवन से संबंधित है। गिचिन फुनाकोशी, आधुनिक कराटे के पिता, के शब्दों में कहें, जब हम समझते हैं कि कुछ हमारे दैनिक जीवन से कैसे संबंधित है, तभी हम उसकी सार्थकता को खोजते हैं। कला की दुनिया अक्सर घोषणापत्रों द्वारा परिभाषित होती है और आंदोलनों, युगों और शैलियों में विभाजित होती है। कलाकारों को अक्सर लिंग, जाति, राष्ट्रीयता और शैक्षणिक पृष्ठभूमि के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। हम आसानी से भूल जाते हैं कि कला का असली मूल्य ऐसे तुच्छ विचारों से परे है। लुईस बुरजुआ का कला कार्य आत्मविश्वास से वर्गीकरणों के ऊपर उठता है। उनका सौंदर्यशास्त्रीय योगदान ईमानदारी से एक ऐसे स्थान में निवास करता है जो चित्रात्मक और प्रतीकात्मक दोनों है। यह विकृत है और फिर भी दिव्य है। उन्होंने हर संभव अनुशासन का अन्वेषण किया, कभी किसी विशेष प्रवृत्ति से नहीं जुड़ीं, और फिर भी रास्ते में कुछ प्रवृत्तियों का आविष्कार किया। सात दशकों के करियर के दौरान उन्होंने वह हासिल किया जो कुछ अन्य अमूर्त कलाकारों ने किया है: उन्होंने व्यक्तिगत कला का निर्माण किया जो सार्वभौमिक थी।

विरोधाभासी शक्तियाँ

लुइज़ बौर्ज़ुआइस एक विरोधाभासों से भरे परिवार में पैदा हुईं। उनके पिता एक सफल प्रदाता थे, लेकिन वे लुइज़ की सुरक्षा के लिए सबसे बड़ा खतरा भी थे। उनके माता-पिता व्यवसाय और जीवन में साझेदार थे, फिर भी उनके पिता बिना किसी पछतावे के यौन संबंधों में लिप्त थे, जो दोनों की स्थिरता को खतरे में डालते थे। लुइज़ की रहने वाली नानी और ट्यूटर, जो कि एक संरक्षक और मार्गदर्शक के रूप में जानी जाती थीं, वास्तव में उनके पिता की प्रेमिका थीं। लुइज़ की माँ, जो परिवार के वस्त्र व्यवसाय के लिए बुनकर थीं, एक प्यार करने वाली, सुरक्षात्मक शक्ति थीं और उनकी सबसे बड़ी समर्थक थीं, लेकिन वे शारीरिक रूप से कमजोर थीं और अंततः युवा ही मर गईं।

अपने पूरे युवा जीवन में, लुइज़ ने एक ऐसे घर की दैनिक क्रूरता को देखा जो एक साथ स्नेह से परिभाषित और खतरे में था। उसने मानव चरित्र की नाजुकता के बारे में कच्ची सच्चाई का अनुभव किया। उसने जलन, क्रोध, भय, अकेलापन और भ्रम महसूस किया। फिर भी उसे आश्रय, भोजन, कपड़े या शिक्षा की कभी कमी नहीं हुई। उसे प्यार किया गया और उसकी सराहना की गई, कम से कम एक माता-पिता द्वारा। जब उसकी माँ की मृत्यु हुई, लुइज़ 21 वर्ष की थी और विश्वविद्यालय में गणित की पढ़ाई कर रही थी। अपने पिता की इच्छा के विपरीत, लुइज़ ने अपनी माँ की मृत्यु से प्रेरित होकर अपने जीवन को नाटकीय रूप से बदलने का निर्णय लिया। उसने एक ऐसा रास्ता बनाया जो उसे अपनी भावनाओं का सामना करने और उन्हें व्यक्त करने की अनुमति देता। उसने गणित को छोड़ दिया और इसके बजाय एक कलाकार के जीवन जीने के लिए खुद को समर्पित कर दिया।

लुईज़ बौर्ज़ुआ- FEMME, 2005. कांस्य, चांदी नाइट्रेट पैटिना. 13 × 16 1/2 × 7 3/4 इंच; 33 × 41.9 × 19.7 सेमी. © 2018 द ईस्टन फाउंडेशन

प्रतीकवाद और मनोचिकित्सा

छह साल तक अपनी माँ की मृत्यु के बाद, लुईस ने कला का अध्ययन किया और सफल कलाकारों के स्टूडियो का दौरा करके और उनकी प्रदर्शनी में सहायता करके व्यावहारिक शिक्षा प्राप्त की। 27 वर्ष की आयु में, उसने अपने पिता की वस्त्र की दुकान के एक कोने में एक दुकान खोली, जहाँ उसने कला प्रिंट बेचे। उसने उसे इस स्थान का उपयोग करने की अनुमति दी क्योंकि यह एक व्यावसायिक उद्यम था। एक दिन दुकान में, उसने एक संग्रहकर्ता के साथ बातचीत शुरू की। फिर, जैसा कि उसने कहा, "सुर्रियलिज़्म और नवीनतम प्रवृत्तियों के बारे में बातों के बीच," वे शादी कर लिए।

वह संग्रहकर्ता रॉबर्ट गोल्डवाटर थे, जो अमेरिका के एक सम्मानित कला इतिहासकार थे। रॉबर्ट और लुईज़ न्यूयॉर्क चले गए जहाँ लुईज़ ने कला का अध्ययन जारी रखा और अपनी सौंदर्य उत्पादन की सीमा का विस्तार किया। स्यूरियलिज़्म और मनोचिकित्सा के सिद्धांत से प्रभावित होकर, लुईज़ ने अपनी कला के लिए विषय सामग्री के रूप में अपने दर्दनाक बचपन की ओर रुख किया। उसने अपनी यादों और अपने सपनों के संयोजन पर आधारित रूपों की एक प्रतीकात्मक भाषा विकसित की।

लुईज़ बूरजुआ - गिव या टेक (आप इस सुबह कैसा महसूस कर रहे हैं), 1990। कास्ट और पॉलिश किया हुआ कांस्य का स्कल्पचर। 4 1/2 × 9 × 6 इंच; 11.4 × 22.9 × 15.2 सेमी। संस्करण 5/20। कैवियार20, टोरंटो। © 2018 द ईस्टन फाउंडेशन

लुईज़ बूरजुआ का प्रतीकवाद

लुईस की प्रतीकात्मक दृश्य भाषा व्यक्तिगत चित्रों से बनी थी जो उसके लिए स्पष्ट अर्थ रखती थी। लेकिन दर्शकों के लिए, उसकी कला क्रूर, साहसी, अमूर्त और यहां तक कि चौंकाने वाली लगती थी। लुईस के सबसे सामान्य प्रतीकात्मक रूपों में से एक मकड़ी थी। 1940 के दशक की शुरुआत से, लुईस ने चित्रों और प्रिंटों में मकड़ियों और जालों को शामिल किया, और यहां तक कि अमूर्त, जाल-प्रेरित क्रोशे कार्यों की एक श्रृंखला भी बनाई। उसने समझाया कि मकड़ियाँ उसकी माँ का प्रतीकात्मक संदर्भ थीं। उसकी माँ एक बुनकर थी, और जिस तरह उसकी माँ थी, मकड़ियाँ भी रक्षक होती हैं क्योंकि वे मच्छरों को खा जाती हैं, जो बीमारी फैलाते हैं। 

आखिरकार, उसके मकड़ी के रूपों ने एक विशाल पैमाने पर आकार लिया, जो Maman शीर्षक वाली 9 मीटर ऊँची मूर्ति के साथ अपने चरम पर पहुँच गया। मकड़ियों के अलावा, बौर्जुआ की प्रतीकात्मक दृश्य भाषा में पिंजरे, घर, पुरुष और महिला जननांग, घरेलू वस्तुएँ जैसे कुर्सियाँ और कपड़े शामिल थे, और उसने अक्सर जैविक रूपों को भी चित्रित किया जो शरीर के अंगों के समान होते हैं। उसकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का शीर्षक The Destruction of the Father है, जिसमें एक मेज पर फैले हुए अंगों और मांस के समान वस्तुओं का चयन है, जो दांतों से भरे एक विशाल खुले मुँह का आभास देने वाले गोले से घिरी हुई है।

लुईज़ बूरजुआ - मकड़ी, 1997। स्टील, टेपेस्ट्री, लकड़ी, कांच, कपड़ा, रबर, चांदी, सोना और हड्डी। 177 × 262 × 204 इंच; 449.6 × 665.5 × 518.2 सेमी। © 2018 द ईस्टन फाउंडेशन

एक साथ अलग-थलग

बुर्ज़ोआ के सभी कामों में एक सामान्य धागा यह है कि उनकी सभी छवियाँ उनके निजी, व्यक्तिगत अनुभवों से संबंधित हैं। एक सबसे शक्तिशाली भावना जिसे वह अपने दर्शकों के साथ साझा करना चाहती थीं, वह एकता और अलगाव के बीच के अंतःक्रिया की थी। 1940 के दशक में, उन्होंने विभिन्न लोगों को संदर्भित करने वाले एक श्रृंखला के मूर्तिकला रूप बनाए। उन्होंने इन रूपों को ऐसे तरीकों से प्रदर्शित किया जो यादृच्छिक लगते हैं। लेकिन धीरे-धीरे, जब इन व्यवस्थाओं को देखा जाता है, तो व्यक्तिगत रूप अपनी विशेषताओं को व्यक्त करना शुरू कर देते हैं और प्रत्येक एक व्यक्तिगत व्यक्तित्व ग्रहण करता है जब तक कि उनके बीच एक अंतःक्रिया की भावना विकसित नहीं हो जाती।

एकता और अलगाव की भावनाएँ भी 1950 के दशक में बौर्ज़ुआ द्वारा बनाए गए एक श्रृंखला के मूर्तिकला वस्तुओं के लिए अनिवार्य हैं, जब वह अपने पति और बच्चों से प्रेरित होकर जीवन के नरम पक्ष पर ध्यान केंद्रित कर रही थीं। नाइट गार्डन, क्यूमुल I और क्लामार्ट अदर जैसे वस्तुएँ प्रत्येक रूपों के एकत्रीकरण को दर्शाती हैं। ये एकत्रीकरण जैविक प्रतीत होते हैं, फिर भी वे ऐसे प्राणियों को दर्शाते हैं जो सुरक्षा या आराम के लिए एकत्रित हुए हैं।

लुईज़ बौर्ज़ुआ - चाकू युगल, 1949 (कास्ट 1991)। कांस्य और स्टेनलेस स्टील। 67 1/2 × 12 × 12 इंच; 171.5 × 30.5 × 30.5 सेमी। हाउज़र & विर्थ। © 2018 द ईस्टन फाउंडेशन

लेबल से परे

हालाँकि बौर्जुआ के कई काम प्रतीकात्मक लगते हैं, उनके काम का सार यह है कि यह प्रतीकात्मक और व्यक्तिगत है। उसने अक्सर नग्नता को चित्रित किया और महिला रूप पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन उसने अपने काम में किसी भी सामाजिक या राजनीतिक बयानों से इनकार करने में दृढ़ता दिखाई। वह महिला थीं, और यौनिकता उनके पालन-पोषण में एक शक्तिशाली बल था; ऐसी छवियों में कोई सामाजिक या राजनीतिक एजेंडा नहीं था। फिर भी, उनके काम में इतनी शक्तिशाली छवियों के कारण, उन्हें अक्सर नारीवादी और LGBTQ कला के साथ पहचाना गया है। हालाँकि यदि वह आज जीवित होतीं तो वह ऐसी प्रस्तुति का विरोध नहीं कर सकती थीं, लेकिन उन्होंने स्पष्ट रूप से कहा कि उनका उद्देश्य अपने काम में इनमें से किसी भी मुद्दे को संबोधित करना नहीं था। उन्होंने एक बार कहा, "मेरा काम ऐसे समस्याओं से संबंधित है जो लिंग से पहले की हैं। उदाहरण के लिए, जलन न तो पुरुष है और न ही महिला।"

यह व्यक्तिगत स्तर पर बौर्जुआ के काम पर विचार करना समझदारी की बात है। आखिरकार, उसकी प्रतीकात्मकता उसके अपने अनुभवों से संबंधित है। फिर भी, हम में से प्रत्येक इसमें कुछ न कुछ ऐसा पा सकता है जिससे हम संबंधित हो सकें। यदि हम खुले हैं, तो हम इसे एक बड़े ज्ञान के दृष्टिकोण से स्वीकार कर सकते हैं। जब हम एक शरीर को देख सकते हैं और पुरुष या महिला के संदर्भ में नहीं सोचते, तो हम कम अलग-थलग होते हैं और अधिक सार्वभौमिक रूप से मानव बन जाते हैं। जब हम अपने fellow human being के दुख और प्रेम से लाभ उठाने की अनुमति देते हैं, तो अंतिम परिणाम उनके अनुभव और हमारे अपने अनुभव में मूल्य जोड़ा जाता है।

विशेष छवि: लुईज़ बूरजुआ - आर्क ऑफ हिस्टेरिया, 1993। कांस्य, पॉलिश की गई पटिना। 33 × 40 × 23 इंच; 83.8 × 101.6 × 58.4 सेमी। द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। © 2018 द ईस्टन फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा