स्वतंत्रता के मामले - ठोस कला पर एक नज़र
सुप्रीमेटिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, डे स्टाइल, नियो-कॉनक्रिट आर्ट, और मिनिमलिज़्म के साथ, कॉनक्रिट आर्ट 20वीं सदी में उभरे आधा दर्जन ज्यामितीय अमूर्त कला आंदोलनों में से एक है, जो लगभग 1913 से 1970 के बीच था। लेकिन यह इस सूची में अन्य सभी से स्पष्ट रूप से भिन्न है। अंतर शायद आसानी से स्पष्ट नहीं है। दृश्य रूप से, इन छह आंदोलनों ने समान कार्य उत्पन्न किए। इसका कारण यह है कि सभी एक ही वाक्यविन्यास पर आधारित थे—एक दृश्य भाषा जो गैर-उद्देश्यात्मक, औपचारिक तत्वों जैसे रेखाएँ, आकार और रंगों में निहित है। उनके बीच का मूलभूत अंतर लगभग पूरी तरह से अर्थात्मक था, जिसका अर्थ है कि प्रत्येक के पीछे की मंशा और अर्थ अद्वितीय था। सुप्रीमेटिज़्म ने "शुद्ध भावना या धारणा की सर्वोच्चता" को संप्रेषित करने के लिए ज्यामितीय अमूर्तता का उपयोग किया। कंस्ट्रक्टिविज़्म ने आधुनिक दुनिया के लिए नए उपयोगी प्रतीकों का निर्माण करने के लिए इसका उपयोग किया। डे स्टाइल ने ब्रह्मांड की अंतर्निहित सामंजस्य का अन्वेषण करने के लिए ज्यामितीय तत्वों का उपयोग किया। कॉनक्रिट आर्ट पूरी तरह से प्लास्टिक था—इसने जो भी दृश्य तत्वों का उपयोग किया, वह यांत्रिक तरीके से बनाया गया था और किसी भी प्रतीकात्मक, भावनात्मक, आध्यात्मिक या प्राकृतिक अर्थ से रहित था। नियो-कॉनक्रिट आर्ट ने कॉनक्रिट आर्ट की तरह ही दृश्य भाषा का उपयोग किया, लेकिन इसकी शुद्ध प्लास्टिसिटी को अस्वीकार कर दिया, इसके बजाय उस अनुभवजन्य संभाव्यता पर ध्यान केंद्रित किया जो तब उत्पन्न होती है जब लोग कला के साथ बातचीत करते हैं। मिनिमलिज़्म ने सहमति व्यक्त की कि प्लास्टिक तत्वों को आत्म-संदर्भित होना चाहिए, लेकिन उस विश्वास को चरम पर ले गया, सौंदर्य घटकों को स्वायत्त शक्ति से संपन्न किया, इस हद तक कि कलाकार को उपशामित कर दिया, किसी भी प्रकार के लेखन, कथा, जीवनी, या किसी अन्य चीज़ के सबूत को हटा दिया जो काम की तानाशाही उपस्थिति में हस्तक्षेप कर सकता था। इन सभी आंदोलनों में से, केवल एक—कॉनक्रिट आर्ट—यह दावा कर सकता है कि यह पूरी तरह से अमूर्त है। यह अकेला किसी भी बाहरी अर्थ को समाप्त करने का सक्रिय प्रयास करता है, कलाकारों को काम में स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले से परे कुछ भी संप्रेषित करने से मुक्त करता है।
कंक्रीट की ओर बढ़ना
शुद्ध, प्लास्टिक कला की प्रवृत्ति यूरोप में लगभग 1800 के मध्य में जड़ें जमा चुकी थी। तब पेंटर्स, जो इम्प्रेशनिज़्म और डिवीजनिज़्म जैसे आंदोलनों से जुड़े थे, ने प्रकाश और रंग जैसे तत्वों को अलग करना शुरू किया, जिन्हें व्यक्तिगत विचार के योग्य माना गया। लेकिन उस समय विषय वस्तु और अर्थ लोगों के लिए अभी भी महत्वपूर्ण थे, अगर कलाकारों के लिए नहीं, तो कम से कम उनके संरक्षकों के लिए। क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म जैसे आंदोलनों ने उस दृष्टिकोण को बदलने की शुरुआत की, जिससे वासिली कंदिंस्की और कज़ीमिर मालेविच जैसे कलाकारों के लिए 1900 के प्रारंभ में पूरी तरह से अमूर्त कार्यों को चित्रित करना संभव हो गया।
लेकिन यहां तक कि कंदिंस्की और मालेविच ने भी ऐसे काम किए जो अर्थ के बाहरी स्रोतों का संदर्भ देते थे, जैसे कि आध्यात्मिकता और प्रतीकवाद। 1930 तक पहला यूरोपीय व्यक्ति था जिसने वास्तव में अर्थहीन, शुद्ध रूप की अमूर्त दृश्य कला को अपनाने की इच्छा को सफलतापूर्वक व्यक्त किया। वह कलाकार डच चित्रकार और लेखक थियो वान डोज़बर्ग थे। वान डोज़बर्ग 1917 के आसपास प्रमुख बने, जब उन्होंने पीट मॉंड्रियन के साथ मिलकर डे स्टाइल की सह-स्थापना की। लेकिन वह और मॉंड्रियन जल्द ही अलग हो गए, क्योंकि मॉंड्रियन, कई अन्य अमूर्त कलाकारों की तरह, यूटोपियन आध्यात्मिकता से गहराई से प्रभावित थे। वान डोज़बर्ग सभी ऐसे प्रभावों से बचना चाहते थे, साथ ही सभी प्राकृतिक या चित्रात्मक संदर्भों से भी। इसलिए, 1930 में, स्विस कलाकार ओटो गुस्ताफ कार्लसंड, फ्रांसीसी चित्रकार जीन हेलेन, आर्मेनियाई चित्रकार लियोन आर्थर तुतुंडजियन, और फ्रांसीसी टाइपोग्राफर मार्सेल वांट्ज के साथ, उन्होंने कंक्रीट आर्ट मैनिफेस्टो का सह-लेखन किया।
Leon Arthur Tutundjian - La Boule Noire, 1926, © Leon Arthur Tutundjian
कंक्रीट कला घोषणापत्र
घोषणा पत्र में छह सिद्धांतों का उल्लेख किया गया: “1) कला सार्वभौमिक है। 2) एक कलाकृति को इसके निष्पादन से पहले पूरी तरह से मन द्वारा सोचा और आकार दिया जाना चाहिए। इसे प्रकृति, संवेदनशीलता या भावुकता के किसी भी औपचारिक डेटा को प्राप्त नहीं करना चाहिए। हम गीतात्मकता, नाटक, प्रतीकवाद, आदि को बाहर करना चाहते हैं। 3) चित्र को पूरी तरह से शुद्ध प्लास्टिक तत्वों, अर्थात् सतहों और रंगों के साथ बनाया जाना चाहिए। एक चित्रात्मक तत्व का कोई अर्थ नहीं होता "अपने आप से"; परिणामस्वरूप, एक चित्र का कोई अर्थ नहीं होता "अपने आप से"। 4) एक चित्र का निर्माण, साथ ही इसके तत्वों का, सरल और दृश्य रूप से नियंत्रित होना चाहिए। 5) चित्रण तकनीक यांत्रिक होनी चाहिए, अर्थात्, सटीक, एंटी-इम्प्रेशनिस्टिक। 6) पूर्ण स्पष्टता की ओर प्रयास अनिवार्य है।”
वैन डोज़बर्ग की मृत्यु कंक्रीट कला घोषणापत्र के प्रकाशित होने के एक वर्ष बाद हुई, इसलिए वह आलोचकों की उस सेना से इसे बचाने के लिए पर्याप्त समय तक नहीं रहे जो इसके खिलाफ दशकों तक हमला करती रही। उन आलोचकों की शिकायतें मुख्य रूप से इस पर केंद्रित थीं कि वे कंक्रीट कला की ठंडी, आत्महीनता और बंजरता को कैसे देखते थे। लेकिन, निश्चित रूप से, यही इस आंदोलन का इरादा था। वास्तव में, यह कल्पना करना कठिन है कि यदि वैन डोज़बर्ग अधिक समय तक जीवित रहते, तो वह अपने आलोचकों के साथ बहस करने की परवाह करते। वह संभवतः आत्महीन शब्द को एक प्रशंसा के रूप में और ठंडा और बंजर शब्दों को उच्च प्रशंसा के रूप में व्याख्यायित करते।
Art Concret Manifesto, May 1930, via wikiart.org
स्पष्टता मायावी है
क्यों कंक्रीट कला ने कई कलाकारों को इतनी मजबूती से आकर्षित किया, इसे समझने के लिए यह आवश्यक है कि यह समझा जाए कि वान डोज़बर्ग एक ऐसी पीढ़ी का हिस्सा थे जो दशकों की हिंसा के बाद थक चुकी थी। आधुनिक युद्ध के साथ आई सामूहिक मृत्यु और विनाश ने उन्हें चौंका दिया। और कई बुद्धिजीवियों ने इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि हिंसा एक शून्य से उत्पन्न नहीं हुई थी। इसके विपरीत, उन्होंने इसे राजनीतिक, धार्मिक और वैचारिक संघर्ष का अनिवार्य परिणाम माना। कंक्रीट कला एक अपील थी कि कलाकार उस वास्तविकता से अलग हो जाएं जिसने दुनिया को विनाश के कगार पर ला खड़ा किया।
आज भी, कई कलाकार, जैसे कि Daniel Göttin और Tilman, कंक्रीट कला के सिद्धांतों को अपनाते हैं, पूर्ण स्पष्टता की ओर प्रयास करते हैं। लेकिन यह एक जटिल लक्ष्य बना हुआ है। समकालीन दर्शक कंक्रीट कला में अर्थ खोजने से नहीं रोक सकते। कलाकार का इरादा हमारे लिए बहुत कम मायने रखता है, क्योंकि हम काम को कला इतिहास और अपनी व्यक्तिगत कहानियों के संदर्भ में देखते हैं। यही बात ब्राज़ीलियाई कलाकारों जैसे लिजिया पेपे, हेलेओ ओइटिसिका और लिजिया क्लार्क, जिन्होंने नियो-कंक्रीट आंदोलन की स्थापना की, ने भी समझी। उन्होंने जाना कि भले ही एक रंग, एक आकार, या एक रेखा केवल अपने आप को संदर्भित करती हो, जब हम इसे अपने लिए अनुभव करते हैं तो इसका नया अर्थ होता है। कंक्रीट कलाकारों के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, अमूर्त कला में पूर्ण स्पष्टता प्राप्त करना कठिन है, क्योंकि मानव मन हमेशा खुशी-खुशी खड़ा रहता है, पानी को गंदा करने के लिए तैयार।
विशेष छवि: Tilman - बिना शीर्षक (257.11), 2011, 25.6 x 19.7 इंच।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
