बहुत चित्रकारी अमूर्त कलाकार: नए रसायनज्ञ

अपने हाइडलबर्ग स्टूडियो में, Arvid Boecker (मुख्य छवि) स्क्रीन प्रिंटिंग स्क्वीजी से अपने कैनवास पर व्यवस्थित रूप से खुरचते हैं। परत दर परत, वह जो कुछ बनाते हैं उसे वह "रंग की पुरातत्व" कहते हैं। आठ हजार किलोमीटर दूर अपने अमेरिकी स्टूडियो में, Clay Johnson ड्राईवाल उपकरणों से वही काम करते हैं, कभी-कभी एक ही हिस्से को तीस बार नष्ट और फिर से बनाते हैं। इस बीच, ब्रुसेल्स में, Janise Yntema अपने ब्लो टॉर्च से मधुमक्खी के मोम को बिल्कुल सही तापमान पर गर्म करती हैं, महीनों के जमा काम पर एक और पारदर्शी परत जोड़ती हैं।

ये कलाकार कभी मिले नहीं हैं, फिर भी वे एक जुनून साझा करते हैं जो समकालीन कला में तेजी से दुर्लभ होता जा रहा है: यह विश्वास कि पेंट स्वयं—उसका वजन, बनावट, और भौतिक उपस्थिति—अप्रतिम शक्ति रखता है।

Clay Johnson, After Midnight,  2020

धैर्य की लुप्त होती कला

हम एक ऐसे युग में रहते हैं जहाँ कला के शॉर्टकट्स आम हैं। डिजिटल उपकरण त्वरित परिणाम का वादा करते हैं। नई तकनीकें साप्ताहिक रूप से उभरती हैं, केवल अपनी नवीनता के लिए मनाई जाती हैं। कला की दुनिया, हर चीज़ की तरह, गति और सुविधा से मोहित हो गई है। पारंपरिक चित्रकारी तकनीकें—धीमी, श्रमसाध्य, कठोर—लगभग पुरातन लगती हैं।

फिर भी जर्मनी से कैलिफोर्निया तक, बेल्जियम से नीदरलैंड तक स्टूडियोज़ में बिखरे कुछ कलाकार मध्यकालीन कारीगरों की तरह समर्पण के साथ कैनवास पर पेंट को घुमाते रहते हैं। वे उस चीज़ का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसे हम Very Painterly Abstract Art कह सकते हैं, एक ऐसा अभ्यास जो साझा सौंदर्यशास्त्र से नहीं, बल्कि साझा विश्वास से परिभाषित होता है: कि पेंट का भौतिक हेरफेर कुछ ऐसा बनाता है जिसे कोई डिजिटल प्रक्रिया दोहरा नहीं सकती।

यह नॉस्टैल्जिया नहीं है। यह प्रतिरोध है।

Janise Yntema, Murmur, 2015

कला को "बहुत चित्रकारी जैसा" क्या बनाता है?

Clay Johnson को काम करते देखें, और आप तुरंत समझ जाएंगे। वह ब्रश का उपयोग नहीं करते - बहुत कोमल, बहुत पूर्वानुमेय। इसके बजाय, वह अपनी कैनवास पर पैलेट चाकू और निर्माण उपकरणों से हमला करते हैं, खुरचते हैं, बनाते हैं, नष्ट करते हैं, फिर से बनाते हैं। उनका एक्रिलिक पेंट इतना जल्दी सूख जाता है कि वह प्रत्येक परत के उभरने पर प्रतिक्रिया कर सकते हैं, ऐसी सतहें बनाते हैं जो मूर्तिकला के करीब होती हैं।

या देखें Martina Nehrling की व्यवस्थित इम्पास्टो निशानों की भरमार, हर सावधानी से रखा गया ब्रशस्ट्रोक अपने पड़ोसी को वास्तुशिल्पीय तत्वों की तरह पकड़ता है। उनके शुद्ध, अपारदर्शी रंग सम्मोहक पैटर्न बनाते हैं जो भौतिक ऊर्जा के साथ कंपन करते प्रतीत होते हैं।

जो ये कलाकार साझा करते हैं वह शैली नहीं है—उनके समाप्त कार्य आश्चर्यजनक रूप से अलग दिखते हैं। जो वे साझा करते हैं वह प्रक्रिया है: पेंट को सामग्री के रूप में, सतह को विषय के रूप में, समय को संचित परतों के माध्यम से दृश्यमान बनाने के लिए एक जुनूनी प्रतिबद्धता।

Martina Nehrling, Apophis, 2024

Very Painterly Art के चार स्तंभ

उनकी प्रथाओं के सावधानीपूर्वक अवलोकन के माध्यम से, चार मौलिक सिद्धांत उभरते हैं जो Very Painterly Abstract Art को परिभाषित करते हैं। ये नियम नहीं बल्कि जुनून हैं, ड्राइविंग फोर्स जो स्टूडियो में हर निर्णय को आकार देते हैं।

सामग्री की ईमानदारी

ये कलाकार पेंट को कुछ और दिखाने की कोशिश नहीं करते। Yari Ostovany उस तरीके का जश्न मनाते हैं जिसमें पिगमेंट घुलता है, ढकता है, खुरचता है, फिर से घुलता है। Danny Giesbers पारदर्शी परतें बनाते हैं जो चमकदार क्षेत्र बनाती हैं, हर स्ट्रोक एक समग्र रचना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जिसे पूरा होने में महीनों लगे। पेंट को पेंट होने दिया जाता है—चिपचिपा, अपारदर्शी, जिद्दी, अपने आप में सुंदर।

कालिक गहराई

हर परत एक निर्णय, एक समय का क्षण, पहले आए हुए के प्रति प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करती है। Jeremy Annear की रिलीफ जैसी सतहें रचनात्मक निर्णय लेने की पुरातात्विक साइट बन जाती हैं। आप प्रत्येक चित्र के इतिहास को उसकी स्थलाकृति में पढ़ सकते हैं—जहां कलाकार ने निर्माण किया, वापस खुरचाई, दिशा बदली, समाधान पाया।

भौतिक संलग्नता

ये कार्य केवल मस्तिष्क नहीं, बल्कि शरीर की भी मांग करते हैं। Robert Niesse जटिल भौतिक प्रक्रियाओं के माध्यम से कई रंग खंडों का निर्माण और क्षति करता है। Emily Berger जेस्चरल हॉरिजॉन्टल स्वाथ्स के साथ काम करती हैं, हर निशान में उनका पूरा शरीर शामिल होता है। ये चित्र मानव प्रयास के निशान रखते हैं जिन्हें कोई सहायक दोहरा नहीं सकता, कोई डिजिटल प्रक्रिया अनुकरण नहीं कर सकती।

प्रजनन के प्रति प्रतिरोध

शायद सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इन कार्यों की पूरी सराहना स्क्रीन के माध्यम से नहीं की जा सकती। वे पूर्ण समझ के लिए भौतिक उपस्थिति की मांग करते हैं। हमारे Instagram युग में, यह एक साहसिक कलात्मक बयान है: कुछ अनुभवों को डिजिटाइज़ नहीं किया जा सकता, कुछ सुखों को वर्चुअली साझा नहीं किया जा सकता।

Jeremy Annear, Cascading Lines, 2013

अनाक्रोनिज़्म का साहस

2025 में इस तरह काम करने के लिए साहस चाहिए। जबकि अन्य कलाकार AI सहयोग, NFT संभावनाओं, और इंस्टॉलेशन भव्यता का अन्वेषण करते हैं, ये चित्रकार महीनों तक एकांत में अपने स्टूडियो में काम करते हैं। वे ऐसी तकनीकों को अपनाते हैं जो कोई शॉर्टकट, कोई तात्कालिक संतुष्टि, कोई वायरल संभावना नहीं देतीं।

Arvid Boecker की पेंटिंग्स धैर्यपूर्वक निर्माण के माध्यम से उभरती हैं—पहले रचना की पेंसिलिंग, फिर विस्तारित अवधि में रंगों और परतों का विकास। प्रत्येक कार्य sustained ध्यान का एक स्थलाकृतिक मानचित्र बन जाता है। एक ऐसी संस्कृति में जो तत्कालता को पुरस्कृत करती है, वह अंततः पर जोर देते हैं।

Janise Yntema encaustic वैक्स के साथ काम करती हैं, एक तकनीक जो सचमुच प्राचीन है—रोमनों द्वारा उपयोग की गई, सहस्राब्दियों में परिपूर्ण हुई। अपने स्टूडियो में, वह प्राकृतिक मधुमक्खी के मोम और रेजिन को लकड़ी के पैनलों पर लगाती हैं, गर्मी का उपयोग अपने सक्रिय सॉल्वेंट के रूप में करती हैं। अर्ध-पारदर्शी परतों के धीमे संचय के माध्यम से, वह ऐसी छवियां बनाती हैं जहाँ प्रकाश स्वयं रचनात्मक रूप से उपस्थित होता है। उनकी प्रक्रिया को वह "निर्देशित और अनियंत्रित के बीच एक रासायनिक नृत्य" कहती हैं—डिजिटल पूर्वानुमान की विपरीत।

Danny Giesbers, Neon 1 (बाएं) और Dan Flavin (दाएं), 2020

ऐतिहासिक प्रतिध्वनियाँ, समकालीन तात्कालिकता

यह दृष्टिकोण प्रतिष्ठित पूर्ववर्तियों से जुड़ा है। Gerhard Richter के स्क्वीजी पेंटिंग्स नियंत्रण और अवसर के बीच अंतिम संवाद को गहन रूप से काम किए गए सतहों के माध्यम से दिखाते हैं। Frank Auerbach और Leon Kossoff ने इम्पास्टो को मूर्तिकला राहत में बदल दिया। Anselm Kiefer ने रेत, राख, और स्मृति को सतहों में शामिल किया जो इतिहास का भार वहन करती हैं।

लेकिन आज के Very Painterly Abstract कलाकार एक अलग सांस्कृतिक संदर्भ का सामना करते हैं। जहां उनके पूर्वजों ने फोटोग्राफी और मास मीडिया के प्रभुत्व के खिलाफ काम किया, ये कलाकार डिजिटल संस्कृति के प्रभुत्व के खिलाफ काम कर रहे हैं। वे केवल चित्र नहीं बना रहे हैं; वे सोचने का एक तरीका, जुड़ाव का एक तरीका, एक प्रकार का अनुभव संरक्षित कर रहे हैं।

Emily Berger, Old Flame (बाएं) और Red Dream (दाएं), 2022

अंतरराष्ट्रीय स्थिरता

अद्भुत बात यह है कि यह प्रतिबद्धता संस्कृतियों और महाद्वीपों में कैसे प्रकट होती है। नीदरलैंड्स में Danny Giesbers एल्गोरिदमिक दृष्टिकोण विकसित करते हैं जो सहज मार्क-मेकिंग के साथ मिलते हैं। उनकी "Shifts" श्रृंखला में फॉस्फोरेसेंट पेंट्स शामिल हैं जो प्रकाश की स्थितियों के साथ बदलते हैं—गहन रूप से काम किया गया सतह अपनी निरंतर विकास में एक सहभागी बन जाता है।

Emily Berger कैलिफ़ोर्निया में लकड़ी के पैनलों पर ऑयल पेंट की परतें लगाती हैं, जो पूरक रंगों के माध्यम से पुश-पुल डायनेमिक्स बनाती हैं जो उनकी रचनाओं को सूक्ष्म चमक प्रदान करती हैं। स्क्रैपिंग और स्कम्बलिंग के माध्यम से, वह Abstract Expressionist जेस्चर को समकालीन सामग्री की जागरूकता से जोड़ती हैं।

Robert Niesse चमकदार परतें बनाते हैं जो शक्तिशाली हस्ताक्षर चिह्नों के साथ वैकल्पिक होती हैं, जो वह "रंग संयोजनों के क्रूर संदर्भ और निष्कर्ष" के रूप में वर्णित करता है। उनका व्यवस्थित फिर भी सहज दृष्टिकोण डिजाइन पृष्ठभूमि को दर्शाता है जबकि सहज सार अभिव्यक्ति को अपनाता है।

प्रत्येक कलाकार सांस्कृतिक विशिष्टता को साझा सामग्री की दीवानगी में लाता है, शब्दावली को समृद्ध करता है जबकि गहन रूप से काम की गई सतहों और कालिक गहराई के प्रति आवश्यक प्रतिबद्धता बनाए रखता है।

Yari Ostovany, यहाँ हम मिलते हैं (For John Berger), 2015

यह अब क्यों महत्वपूर्ण है

Very Painterly Abstract Art की रक्षा करते हुए, हम केवल सौंदर्य संबंधी पसंद की रक्षा नहीं कर रहे हैं। हम निरंतर जुड़ाव के मूल्य की रक्षा कर रहे हैं, उन प्रक्रियाओं की जो तेज नहीं की जा सकतीं, उन अनुभवों की जो डिजिटाइज़ नहीं किए जा सकते।

ये कलाकार हमें याद दिलाते हैं कि तकनीकी प्रगति के बावजूद, सामग्री के सीधे, भौतिक हस्तक्षेप में कुछ अपरिवर्तनीय होता है। उनकी गहन रूप से काम की गई सतहें मानवीय रचनात्मकता के स्मारक के रूप में खड़ी हैं—कलाकार और माध्यम के बीच निरंतर जुड़ाव के रिकॉर्ड जो कोई डिजिटल प्रक्रिया दोहरा नहीं सकती।

बाजार इस अपरिवर्तनीयता को पहचानता है। कुछ संग्रहकर्ता ऐसे कार्यों की तलाश करते हैं जो पूर्ण समझ के लिए भौतिक उपस्थिति की मांग करते हैं, पेंटिंग जो हर बार देखने पर नए विवरण प्रकट करती हैं, सतहें जो प्रकाश और दृष्टिकोण के साथ बदलती हैं। Very Painterly Abstract artists बिल्कुल यही अनुभव प्रदान करते हैं।

Robert Niesse, 2121-6, 2024

प्रतिरोध का भविष्य

जैसे-जैसे डिजिटल संस्कृति अधिक व्यापक होती जा रही है, Very Painterly Abstract Art अधिक मूल्यवान होती जा रही है—इतिहासिक जिज्ञासा के रूप में नहीं, बल्कि समकालीन आवश्यकता के रूप में। ये कलाकार अतीत को संरक्षित नहीं कर रहे हैं; वे सुनिश्चित कर रहे हैं कि कुछ प्रकार के मानवीय अनुभव संभव बने रहें।

वे तत्काल सब कुछ के युग में अंतिम रसायनज्ञों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो कच्चे माल को समय, धैर्य, और भौतिक प्रतिबद्धता के माध्यम से अपरिवर्तनीय अनुभवों में बदलते हैं। उनके स्टूडियो ऐसे आश्रय बन जाते हैं जहाँ समय और निर्माण के प्रति विभिन्न संबंध संभव रहते हैं।

इन कलाकारों का जश्न मनाते हुए, हम केवल व्यक्तिगत उपलब्धि का ही नहीं, बल्कि उन प्रथाओं की निरंतर जीवंतता का भी जश्न मनाते हैं जो तात्कालिकता के साथ समझौता करने से इनकार करती हैं। वे सुनिश्चित करते हैं कि पेंटिंग केवल प्रासंगिक ही नहीं बल्कि आवश्यक भी बनी रहे, कुछ ऐसा प्रदान करते हुए जो बढ़ती दुर्लभता है: स्थायी मानवीय सोच और भावना के भौतिक निशान से मिलने का अवसर।

उनकी मोटी पेंट वाली सतहें केवल रंग नहीं रखतीं: वे इस विश्वास को भी संजोती हैं कि कुछ चीज़ों को जल्दी नहीं किया जा सकता, डिजिटाइज़ नहीं किया जा सकता, या सरल नहीं बनाया जा सकता। हमारे तेज़ गति वाले युग में, वे धीमा होने की मांग करते हैं। हमारे आभासी संसार में, वे भौतिक उपस्थिति की मांग करते हैं। हमारे अनंत पुनरुत्पादन के युग में, वे अपरिवर्तनीय बनाते हैं।

यह उनका साहस, उनकी देन, और उनकी विरासत है।

फ्रांसिस बर्थोमियर द्वारा

विशेष छवि: Arvid boecker, बाएं से दाएं: #1625, 2023, #1606, 2023, #1694, 2024। कलाकार की अनुमति से।