ये हैं सबसे प्रसिद्ध पाब्लो पिकासो की पेंटिंग्स, इंटरनेट के अनुसार

यह सबसे प्रसिद्ध Pablo Picasso पेंटिंग्स को मापना कोई सरल कार्य नहीं है। Pablo Picasso (जिसे उसके पूरे बपतिस्मा नाम, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso के नाम से भी जाना जाता है) को गिनीज बुक ऑफ वर्ल्ड रिकॉर्ड्स में इतिहास के सबसे उत्पादक पेशेवर चित्रकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। उसने 7 वर्ष की आयु में अपनी पहली कला कक्षाओं से लेकर 91 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक के बीच 1,300 से 1,900 पेंटिंग्स बनाई। हालाँकि, सबसे उल्लेखनीय यह नहीं है कि Picasso की पेंटिंग्स की संख्या कितनी है, बल्कि यह है कि कितनी को मास्टरपीस माना जाता है। यह महसूस करते हुए कि कोई भी Picasso की शीर्ष-10 सूची विवादास्पद नहीं हो सकती, हमारा विनम्र प्रयास उसके कई चरणों से प्रसिद्ध कार्यों को शामिल करता है, जो उसके प्रभावशाली करियर की संपूर्णता पर प्रकाश डालता है।

नीला काल (1901 - 1904) 

इस युग का नाम इसीलिए रखा गया है क्योंकि इस समय के पिकासो के कई चित्रों में नीले रंग की छायाएँ प्रचलित थीं। पिकासो ने केवल नीले रंग में चित्रित करने के अपने चुनाव को अपने मित्र कार्लोस कासागेमास की मृत्यु के बाद महसूस की गई अवसाद से जोड़ा, जिसने एक पेरिस कैफे में अपने सिर में गोली मार ली थी। पिकासो के नीले रंग में सबसे प्रिय कार्यों में से एक है The Old Guitarist, जो एक दुबले, वृद्ध व्यक्ति को फटे-पुराने कपड़ों में जमीन पर बैठे गिटार बजाते हुए दर्शाता है।

पाब्लो पिकासो - द ओल्ड गिटारिस्ट, 1903। पैनल पर तेल। 122.9 सेमी × 82.6 सेमी। द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

गुलाब (गुलाबी) काल (1904 – 1906) 

1904 में, पिकासो ने फर्नांडे ओलिवियर से प्यार किया, और अपने शैली की दिशा को दो गहरे तरीकों से बदल दिया। पहले, दुःख से रोमांस की ओर संक्रमण में, उन्होंने नीले रंगों में चित्रित करना बंद कर दिया और गुलाबी रंगों की ओर बढ़ गए। दूसरे, उन्होंने मानव रूप की बारीक चित्रण से अधिक शैलिक मानव चित्रण की ओर संक्रमण किया। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण Boy with a Pipe है।

पाब्लो पिकासो - गार्सन à ला पाइप (बॉय विद अ पाइप), 1905। कैनवास पर तेल। 100 सेमी × 81.3 सेमी। हेलेन बर्च बार्टलेट मेमोरियल संग्रह। 1926.253। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

अफ्रीकी काल (1907 – 1909) 

अफ्रीकी लोक कलाकारों के कामों, विशेष रूप से उनके मुखौटों से प्रभावित होकर, पिकासो ने पारंपरिक तरीके से मानव चेहरों का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता से खुद को मुक्त कर लिया। साथ ही, वह 1906 में निधन हुए पॉल सेज़ान के बाद के कामों की सपाटता से प्रेरित हुए। इस तेज़ प्रयोग के समय के दौरान, पिकासो ने अपनी पेंटिंग्स की दृश्य भाषा को महत्वपूर्ण रूप से कम कर दिया, और अब्स्ट्रैक्शन की ओर और अधिक झुकाव किया। इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग लेस डेमोइसेल्स ड'एविग्नन है, जिसे प्रोटो-क्यूबिस्ट माना जाता है, क्योंकि इसमें सभी आवश्यक तत्व शामिल हैं जो अंततः उस शैली को परिभाषित करेंगे।

पाब्लो पिकासो - लेस डेमोइसेल्स ड'एविग्नन, 1907। कैनवास पर तेल। 243.9 सेमी × 233.7 सेमी। म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

क्यूबिज़्म और कोलाज (1908 – 1912) 

क्यूबिज़्म अमूर्त कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक था, और पिकासो को इस शैली का आविष्कारक माना जाता है, जिसने द्वि-आयामीता को कई दृष्टिकोणों के उपयोग और रूपों को ज्यामितीय आकृतियों में घटाने के साथ जोड़ा। क्यूबिज़्म का आविष्कार करने के अलावा, पिकासो और उनके समकालीन जॉर्जेस ब्राक ने एक साथ अपने कामों में कागज के टुकड़े, डोरी और कपड़े जैसे अवशेष जोड़ने के प्रयोग करना शुरू किया। इस समय के पिकासो के सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक, कुर्सी की बुनाई के साथ स्थिर जीवन, न केवल एक महत्वपूर्ण क्यूबिस्ट काम है, बल्कि यह कोलाज का आविष्कार भी है।

पाब्लो पिकासो - कुर्सी की बुनाई के साथ स्थिर जीवन, 1912। कैनवास पर रस्सी से घिरी ऑयलक्लॉथ पर तेल। 29 × 37 सेमी। म्यूज़े पिकासो। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

नव-शास्त्रीयता (1918 - 1928) 

1918 में, विश्व युद्ध I के अंत से ठीक पहले, पिकासो ने अपनी पहली पत्नी, ओल्गा खोखलोवा से शादी की। ओल्गा एक बैले डांसर थीं, जिनसे पिकासो मिले थे जब वह पैराड के एक प्रोडक्शन के लिए सेट और कॉस्ट्यूम डिजाइन कर रहे थे। पिकासो और ओल्गा जिन पोस्ट-वार सामाजिक सर्कलों में घूमते थे, उन्होंने पिकासो के कामों में एक और विकास में योगदान दिया, क्योंकि वह क्यूबिज़्म से दूर और एक अधिक शास्त्रीय चित्रकला की शैली की ओर लौटने लगे (हालांकि उन्होंने अपने करियर के बाकी हिस्से में क्यूबिस्ट प्रवृत्तियों की ओर वापसी की)। इस शैली के विकास का एक उत्तम उदाहरण 1918 में पिकासो द्वारा अपनी नई पत्नी का बनाया गया चित्र है।

पाब्लो पिकासो - ओल्गा का चित्र एक कुर्सी में (Portrait of Olga in an Armchair), 1918। कैनवास पर तेल। 130 x 88.8 सेमी। म्यूज़े पिकासो पेरिस, पेरिस, फ्रांस। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

सुर्रियलिज़्म (1928 - 1948) 

1920 के दशक की शुरुआत में, सृजनात्मकता का क्षेत्र सभी कलाओं में फलने-फूलने लगा। उस समय के कई चित्रकारों की तरह, पिकासो सृजनात्मकता के सिद्धांतों में गहरी रुचि रखते थे, जो मानवता के सपनों की दुनिया को वास्तविकता के साथ सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास करते थे। पिकासो के कुछ प्रारंभिक सृजनात्मक कार्यों को उनके "हड्डी काल" में शामिल किया गया है, जिसमें उन्होंने मानव आकृतियों को असामान्य हड्डी के टुकड़ों के संग्रह के रूप में प्रस्तुत किया।

पाब्लो पिकासो - समुद्र तट पर आकृतियाँ, 1931। कैनवास पर तेल। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यू यॉर्क

इस समय के दौरान पिकासो द्वारा बनाए गए अन्य चित्रों ने अमूर्तता में नए दिशाओं की खोज की, जिसमें आकृतियों और चेहरों का सरलीकरण और विकृति शामिल है। इस अवधि का एक सबसे प्रसिद्ध चित्र द ड्रीम कहलाता है, जो कलाकार की प्रेमिका का यौन चित्रण है। इस युग में पिकासो की मिनोटॉर के विषय में रुचि भी बढ़ी। 1928 से 1958 तक, 30 वर्षों में, पिकासो ने मिनोटॉर को शामिल करते हुए एक विशाल संख्या में चित्र और ड्राइंग बनाई, स्पष्ट रूप से इस प्राणी की आधा-मानव/आधा-जानवर की प्रकृति के उपपाठ से मोहित होकर, जो एक भूलभुलैया का कैदी है।

पाब्लो पिकासो - गुफा के सामने एक मृत घोड़े के साथ माइनोटॉर, एक घूंघट में लड़की की ओर, 1936। गुआश, भारतीय स्याही, कागज। 65.6 x 50.4 सेमी। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

ग्वेर्निका (1937) 

1936 से 1939 तक, स्पेन एक नागरिक युद्ध की स्थिति में था, जिसमें राष्ट्रीयतावादी और गणतांत्रिक बलों के बीच संघर्ष था। राष्ट्रीयतावादी जर्मनी और इटली में फासीवादी शक्तियों के साथ जुड़े हुए थे। 1937 की वसंत में, जर्मन और इटालियन विमानों ने स्पेनिश राष्ट्रीयतावादियों के अनुरोध पर बास्क गांव गुएर्निका पर बमबारी की। यह आधुनिक वायु सेना द्वारा एक असहाय नागरिक जनसंख्या पर हमला करने का पहला मामला था। उस वर्ष पहले, स्पेनिश गणतांत्रिकों ने पिकासो को 1937 के विश्व मेले के लिए पेरिस में एक भित्ति चित्र बनाने के लिए कमीशन किया था। पिकासो द्वारा मेले के लिए बनाई गई कृति बमबारी के प्रति प्रतिक्रिया थी। इसका शीर्षक गुएर्निका है, जिसमें शहरी खंडहरों के बीच पीड़ा में मुड़े हुए शरीरों के ढेर दिखाए गए हैं। इसे उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है। यह कृति विभिन्न सौंदर्यात्मक दृष्टिकोणों को मिलाती है, जैसे क्यूबिज़्म, नियो-क्लासिसिज़्म और स्यूरियलिज़्म। इसके काले, सफेद और ग्रे रंगों का उपयोग समाचार फोटोग्राफी को उजागर करता है, जो उनके कोलाज में समाचार क्लिपिंग के प्रारंभिक उपयोग का संदर्भ देता है और कला और पत्रकारिता के बीच की सीमा को धुंधला करता है।

पाब्लो पिकासो - ग्वेरनिका, 1937। कैनवास पर तेल। 349 सेमी × 776 सेमी। Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

बाद द्वितीय विश्व युद्ध

1973 में अपनी मृत्यु तक पिकासो ने कला बनाना जारी रखा, अक्सर अपने जीवन के पहले के समय में खोजे गए तरीकों और शैलियों की ओर लौटते हुए। वह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध जीवित कलाकार बन गए थे और उन्हें बड़े पैमाने पर सार्वजनिक कार्यों से लेकर सामान्य घरेलू सामान बनाने के लिए कमीशन किया गया था। 1953 में, उन्होंने उस महिला से मिले जो उनकी दूसरी पत्नी बनेंगी, जैकलीन रोके। उस समय पिकासो 72 वर्ष के थे; जैकलीन 27 वर्ष की थीं। 1954 में उनका जैकलीन का चित्र एक मास्टर कलाकार की परिपक्व सौंदर्यशास्त्र का उदाहरण है जो सफलता के शिखर पर है।

पाब्लो पिकासो - जैक्वेलिन विद फ्लावर्स, 1954। कैनवास पर तेल। 29 x 24 इंच। म्यूज़े पिकासो, पेरिस, फ्रांस। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

विशेष चित्र:पाब्लो पिकासो - ले रेव (द ड्रीम), 1932। कैनवास पर तेल। 130 सेमी × 97 सेमी। निजी संग्रह। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा