कला में अमूर्तता क्या है - परिभाषा और उदाहरण

अब्द्रक्शन का विचार अक्सर राय को विभाजित करता है और कई वर्षों से ऐसा होता आ रहा है। इसका क्या मतलब है? यह कला कैसे है? कुछ ऐसा जो स्पष्ट रूप से समझने में कठिन लगता है, स्वाभाविक रूप से वर्षों में कई गलतफहमियों को जन्म देता है, लेकिन क्यों? अब्द्रक्शन वास्तव में क्या है? हमने इस विषय पर एक लेख श्रृंखला शुरू की है, जिसे हमारे अमूर्त कलाकारों और अन्य योग्य योगदानकर्ताओं द्वारा लिखा गया है। वे अब्द्रक्शन की अपनी व्याख्या, अपनी दृष्टि और इसे पसंद करने के कारणों के बारे में बात करते हैं। यहाँ हमारी परिचयात्मक विशेषता है।

कला में अमूर्तता का एक सरल विवरण

अवstraction एक शैली या आंदोलन नहीं है; यह सभी कला में एक निश्चित डिग्री तक मौजूद हो सकता है। विभिन्न शब्दकोश अवstraction को ‘कला में प्रतिनिधित्वात्मक गुणों से स्वतंत्रता’ और ‘चित्रात्मक रूप से चीजों का प्रतिनिधित्व नहीं करना’ के रूप में परिभाषित करते हैं। टेट इसे इस तरह से वर्णित करता है जब एक कलाकार ने या तो ‘किसी वस्तु से तत्वों को हटा दिया (अवशोषित किया) है ताकि एक अधिक सरल रूप बनाया जा सके’ या कुछ ऐसा उत्पन्न किया है जो ‘बाहरी वास्तविकता में बिल्कुल कोई स्रोत नहीं है।’

जब एक कलाकार चित्रित करते समय एक वास्तविक वस्तु के बारे में सोचता है, तो वह वस्तु रंगों और बनावटों का उपयोग करके एक भावना को संप्रेषित करने के लिए स्टाइलाइज्ड, विकृत या बढ़ा-चढ़ा कर प्रस्तुत की जा सकती है, न कि एक नकल बनाने के लिए। यह अधिक इस बारे में है कि आकारों और रंगों की सुंदरता कैसे प्रतिनिधित्वात्मक सटीकता को पार कर सकती है। अमूर्तता एक 'निरंतरता' है। कई कला आंदोलनों पर अमूर्त सिद्धांतों का प्रभाव पड़ा है और वे विभिन्न स्तरों पर उनका उपयोग करते हैं; जितना अधिक एक चित्र या शिल्प वास्तविकता से हटा हुआ है, उतना ही अधिक इसे अमूर्त माना जा सकता है। क्यूबिज़्म, उदाहरण के लिए, अपने विकृत विषयों के साथ, अत्यधिक अमूर्त है, जबकि एक इम्प्रेशनिस्ट चित्र अधिक रूढ़िवादी हो सकता है।

Kyong Lee - प्रेयर फॉर 02, 2018. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 90.9 x 72.7 सेमी.

एक अमूर्त पृष्ठभूमि

अवास्तविक कला का अस्तित्व पत्थर के युग से है, जब प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों में बिंदुओं और प्रतीकों का रूप था। फिर भी, यह देर से 19^वां सदी जब कलाकारों ने प्रमुख शास्त्रीय यथार्थवाद (एक पहचानने योग्य विषय को चित्रित करना) से अलग होना शुरू किया, जिसमें मोनेट जैसे कलाकारों ने इम्प्रेशनिस्ट आंदोलन का नेतृत्व किया। हालाँकि, इस शैली की जड़ें अभी भी वास्तविकता में मजबूती से थीं, इसके विपरीत आने वाले अमूर्त दृश्य के। यह कहना नहीं है कि पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म ने इसे प्रभावित नहीं किया।

20^वीं सदी की सुबह ने कई नए विकास, संघर्ष और प्रगतिशील सोच के तरीके लाए, जिन्हें एक अलग कलात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता थी। कलाकारों जैसे पिकासो, सेज़ान और मातिस ने पहले से ही गैर-परंपरागत तकनीकों का उपयोग किया, लेकिन रूसी कलाकार वासिली कंदिंस्की को व्यापक रूप से अमूर्तता की स्थापना का श्रेय दिया जाता है, जिन्होंने 1911 में 'कला में आध्यात्मिकता पर' प्रकाशित किया; एक पुस्तक जिसे आज भी अमूर्त कला के लिए एक आधार पाठ माना जाता है। कंदिंस्की, एक कला सिद्धांतकार जिनमें सायनेस्थेसिया थी - एक रंग संवेदनशीलता जिसने उन्हें रंग सुनने और देखने की अनुमति दी - का मानना था कि विभिन्न रंगों ने भावनाओं और ध्वनियों की एक श्रृंखला को उत्तेजित किया, और कि चित्रों को 'उन मस्तिष्क के हिस्सों को छूना चाहिए जो संगीत से जुड़े थे'। सीमाओं को धकेलने की यह आवश्यकता दशकों तक बनी रही, अमूर्तता दोनों विश्व युद्धों और महान मंदी सहित अन्य घटनाओं को व्यक्त करने के लिए एक आदर्श वाहन थी।

Arvid Boecker - #1276, 2019. कैनवास पर तेल. 50 x 40 x 5.5 सेमी.

प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार

कांडिंस्की ने कई अमूर्त कलाकारों के लिए दरवाजा खोला, विशेष रूप से फ्रांसीसी चित्रकार, रॉबर्ट डेलौने, एक पूर्व रंगमंच डिजाइनर जिसने अपने चित्रों में शुद्ध रंगों, गोलाकार डिस्क और रंग तालों का उपयोग किया - 1934 का अंतहीन रिदम एक अच्छा उदाहरण है। अमूर्त कला के अन्य पहचानने योग्य नामों में पीट मॉंड्रियन, मार्क रोथको और जैक्सन पोलॉक शामिल हैं। अधिकांश लोग शायद उनके चित्रों को देख चुके होंगे, शायद यह महसूस किए बिना, प्रिंट्स हर जगह दिखाई देते हैं, जैसे कि इकेया से लेकर सुपरमार्केट में ग्रीटिंग कार्ड की शेल्फ तक।

मॉन्ड्रियन की क्यूबिस्ट शैली प्रतीकात्मक है और आमतौर पर रंगीन ब्लॉकों के ग्रिड्स में होती है, जैसे कि "Composition II in Red, Blue, and Yellow", और आज भी लोकप्रिय है। रोथको ने भी धुंधले किनारों के साथ बड़े रंग के ब्लॉकों को पसंद किया। उन्होंने अपनी पेंटिंग के विषय को कभी नहीं बताया, बल्कि दर्शक को इसे अपने तरीके से व्याख्या करने की अनुमति दी। वहीं, पोलॉक अपने रोमांचक ड्रिप पेंटिंग शैली के लिए सबसे प्रसिद्ध थे (जैसा कि "No.5, 1948" में देखा गया), जहां रंग आमतौर पर बड़े कैनवास पर बहता था और उन्हें "जैक द ड्रिपर" उपनाम मिला। उनकी विरासत आज कई कलाकारों को प्रेरित करती है, जिनमें से कई अमूर्त कला सर्कलों में अच्छी तरह से स्थापित हो गए हैं और जिनका काम IdeelArt पर प्रदर्शित किया गया है।

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. कैनवास पर ऐक्रेलिक. 222.5 x 183 सेमी.

IdeelArt और अमूर्तता

IdeelArt एक ऑनलाइन क्यूरेटेड गैलरी है जो किसी अन्य की तरह नहीं है, जहाँ प्रदर्शित कार्य को हजारों समकालीन अमूर्त कलाकारों में से सावधानीपूर्वक चुना गया है और यह सीधे उनके स्टूडियो से आता है - जो प्रामाणिकता और मौलिकता दोनों की गारंटी देता है। यह एक नवोन्मेषी गैलरिस्ट भी है; ऑनलाइन अमूर्त कलाकारों का प्रतिनिधित्व, समर्थन और प्रचार करते हुए, उनकी ई-प्रतिष्ठा में सुधार करते हुए, और उनके कार्य को वैश्विक स्तर पर वेब के माध्यम से प्रदर्शित और वितरित करते हुए।

IdeelArt में, हमें यह विचार पसंद है कि शब्द आसानी से एक ऐसी कला का चित्रण नहीं कर सकते हैं जिसकी वास्तविकता किसी भी प्रकार की प्रतिनिधित्व से परे है, लेकिन हम अमूर्तता के निराकार पक्ष में बहुत स्पष्ट रूप से स्थित हैं, जिसमें कुछ बेहतरीन अंतरराष्ट्रीय अमूर्त कलाकारों के काम शामिल हैं। इसे और बेहतर समझने और सराहने के लिए, हमारे चयनित कलाकृतियों पर एक नज़र डालें।

विशेष छवि: Jeremy Annear - जैज़-लाइन, 2016. कैनवास पर तेल. 80 x 100 सेमी.