क्या है? वसंत 2015 अंक - द्वारा IdeelArt

दुनिया भर में सबसे अच्छे अमूर्त कला कार्यक्रमों का एक तिमाही कैलेंडर।

बसंत पुनर्जन्म और पुनरुत्थान का समय है। अमूर्तता इसके साथ आने वाली स्वतंत्रता है। आने वाले महीनों में दुनिया भर में कुछ अद्भुत अमूर्त कला कार्यक्रम हो रहे हैं - यहाँ है कौन, क्या, कब, कहाँ, क्यों।

काले वर्ग के रोमांच: अमूर्त कला और समाज 1915–2015

वर्तमान – 6 अप्रैल 2015
व्हाइटचैपल गैलरी, 77-82 व्हाइटचैपल हाई स्ट्रीट, लंदन, E1 7QX

"अवशोषण समाज और राजनीति से कैसे संबंधित है? इसके पीछे कितनी शक्ति कट्टर परिवर्तन को प्रेरित करने में है? यह सामाजिक परिवर्तनकारी स्थानों को कैसे समर्थन दे सकता है? ये कुछ प्रश्न हैं जो 'ब्लैक स्क्वायर के रोमांच' में पूछे और उत्तर दिए गए।"

यह प्रमुख नया आकर्षण अमूर्त कला के प्रेमियों के लिए एक अवश्य देखने योग्य स्थान है। कज़िमिर मालेविच के कट्टर 'काले वर्ग' चित्रों से शुरू करते हुए ("1913 में, वास्तविकता की मृत वजन से कला को मुक्त करने की कोशिश करते हुए, मैंने वर्ग के रूप में शरण ली।" – मालेविच, 1927), प्रदर्शनी में डेविड बैचलर, पीट मॉंड्रियन और सोफी टायबर-आर्प जैसे अमूर्त कला के रत्न भी एकत्रित किए जाएंगे। 100 से अधिक कलाकारों का काम प्रदर्शित किया जाएगा। एक पूरा सदी, निरर्थक को समझने की कोशिश करते हुए, प्रदर्शित।

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मोनिर शाहरौदी फार्मनफरमाइयन: अनंत संभावनाएँ। दर्पण कार्य और चित्र 1974–2014

13 मार्च – 3 जून 2015
गुग्गेनहाइम, 1071 5वीं एवेन्यू, न्यू यॉर्क, एनवाई 10128

"आईने में देखो - तुम क्या देखते हो? मोनिर शाहरौदी फार्मनफरमायन ने प्रेरणा देखी। प्रसिद्ध ईरानी कलाकार के काम में से अधिकांश, जो गगेनहाइम में प्रदर्शित किया जा रहा है, 70 के दशक के बाद से सार्वजनिक रूप से नहीं देखा गया है - बल्कि मोनिर के व्यक्तिगत संग्रह में रखा गया है।"

यह प्रदर्शनी मोनिर द्वारा उनके 40 साल के करियर के दौरान विकसित की गई मूर्तिकला और ग्राफिक कृतियों पर ध्यान केंद्रित करने का वादा करती है। ज्यामितीय अमूर्तता, अपनी सभी पुनरावृत्ति, प्रगति और सौंदर्य परंपरा के साथ, इस्लामी वास्तुकला और सजावट में समाहित होती है। 1977 में पहली बार प्रदर्शित किए गए कुख्यात दर्पण-कार्य के साथ-साथ मोनिर, उनकी कला और ईरान और अन्य स्थानों पर उनके राजनीतिक प्रभाव के बारे में एक नए वृत्तचित्र फिल्म का प्रीमियर भी होगा।

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रिचर्ड डाइबेनकॉर्न संग्रह

14 मार्च – 7 जून 2015
रॉयल एकेडमी, बर्लिंगटन हाउस, पिकाडिली, लंदन, W1S 3ET

क्या आप वास्तव में अमूर्तता को छोड़ सकते हैं? रिचर्ड डाइबेनकॉर्न का करियर ऐसा नहीं लगता। उन्होंने अपने 20 के दशक में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को अपनाया, और जब कला की दुनिया का ध्यान अमेरिका की ओर बढ़ा, तो वह इस आंदोलन के नेता बन गए। हालाँकि, उन्होंने अपने मध्य-30 के दशक में यूरोप की यात्रा करते समय जो काम किया, वह रूपात्मक हो गया, और उन्होंने इस आंदोलन में भी एक नेता के रूप में उभरना शुरू किया।

वह बाद में अपने 40 के दशक में अमूर्तता की ओर लौटे, एक अत्यधिक व्यक्तिगत ज्यामितीय शैली का निर्माण करते हुए जो उनके प्रारंभिक अमूर्त कार्य से नाटकीय रूप से भिन्न थी। यह प्रदर्शनी डिएबेनकोर्न की प्रशंसित ओशन पार्क श्रृंखला पर ध्यान केंद्रित करती है, जो इस देर के करियर के दौरान बनाई गई थी, जिसमें ऐसे कार्य शामिल हैं जिन्हें बोस्टन ग्लोब ने "द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिका या कहीं और बनाई गई सबसे सुंदर कलाकृतियों में से कुछ" के रूप में वर्णित किया। डिएबेनकोर्न की अविश्वसनीय क्षमता दर्शकों को कैनवास के भीतर की दुनिया का अनुभव कराने की "आपकी चित्रकला में विश्वास को नवीनीकरण" करेगी, कला इतिहासकार जॉन एल्डरफील्ड के अनुसार।

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लाइट इमेज और डेटा इमेज - कंक्रीट फोटोग्राफी के निशान

14 मार्च - 31 मई 2015

कैमरा वास्तविकता को कैद करता है, और इसे दूसरों के लिए सटीक रूप से प्रस्तुत करता है। कम से कम यही हम उम्मीद करते थे। 1920 के दशक में कलाकारों ने फोटोग्राफी का उपयोग प्रकाश की यात्रा और इसके सामग्रियों पर प्रभाव को प्रदर्शित करने के एक साधन के रूप में करना शुरू किया; यह अब एक दृश्य को कैद करने के बारे में नहीं था, यह अपने सबसे कम रूप में कलात्मक अभिव्यक्ति के बारे में था।

हालांकि, 20वीं सदी के अंत तक ही 'कंक्रीट कला' को एक स्वायत्त कला रूप के रूप में मान्यता मिली। यह माध्यम तेजी से विस्तारित और विकसित हुआ, नए सहस्त्राब्दी में प्रवेश करते हुए, और यह प्रदर्शनी दर्शकों को दिखाएगी कि पिछले दस वर्षों में कंक्रीट फोटोग्राफी कैसे विकसित हुई है। इसमें अमूर्त कला के भारी भरकम कलाकार Richard Caldicott और वुर्ज़बर्ग की अपनी क्रिस्टीने फेसेर के काम को शामिल किया गया है, इसे मिस नहीं किया जाना चाहिए।

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कुन्स्टम्यूजियम बासेल आधुनिक संग्रह

18 मार्च – 14 सितंबर 2015
म्यूज़ियो नेशनल सेंट्रो डे आर्टे रैना सोफिया, सबातिनी बिल्डिंग, 52 सैंटा इसाबेल स्ट्रीट, 28912, मैड्रिड

कुन्स्टम्यूजियम बासेल नवीनीकरण के लिए बंद है, इसकी संग्रह मैड्रिड की ओर बढ़ रही है। कोई साधारण संग्रह नहीं - बल्कि यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक।

अन्य इस्मों (एक्सप्रेशनिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, और मिनिमलिज़्म, कुछ नाम रखने के लिए) के बीच अपनी स्थिति लेते हुए, अमूर्त कला संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है जिसे अब Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia में प्रदर्शित किया जाएगा। उदाहरण के लिए, वहाँ वासिली कंदिंस्की का काम है - जिसे पूरी तरह से अमूर्त टुकड़ों में से एक को चित्रित करने का श्रेय दिया जाता है। कंदिंस्की के मित्र और समकालीन हंस आर्प भी मौजूद हैं, जैसे कि हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक, गेरहार्ड रिच्टर। अमूर्तता मैड्रिड में जीवित और स्वस्थ है।

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फोटो क्रेडिट: थियो वान डोज़बर्ग, कॉम्पोज़िशन XXIII, 1922 / विकिमीडिया कॉमन्स / IdeelArt