क्या है? वसंत 2015 अंक - द्वारा IdeelArt
दुनिया भर में सर्वश्रेष्ठ अमूर्त कला कार्यक्रमों का त्रैमासिक कैलेंडर।
वसंत पुनर्जन्म और पुनरुज्जीवन का समय है। अमूर्तन वह स्वतंत्रता है जो इसके साथ आती है। आने वाले महीनों में दुनिया भर में कुछ अद्भुत अमूर्त कला कार्यक्रम हो रहे हैं – यहाँ कौन, क्या, कब, कहाँ, क्यों।
ब्लैक स्क्वायर के साहसिक कार्य: अमूर्त कला और समाज 1915–2015
वर्तमान – 6 अप्रैल 2015
व्हाइटचैपल गैलरी, 77-82 व्हाइटचैपल हाई स्ट्रीट, लंदन, E1 7QX
अमूर्तन समाज और राजनीति से कैसे जुड़ा है? इसके कितने प्रभाव से क्रांतिकारी परिवर्तन को प्रेरित किया जाता है? यह सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी स्थानों का आधार कैसे बन सकता है? ये कुछ ऐसे प्रश्न हैं जिनका उत्तर Adventures of the Black Square में पूछा और दिया गया है।
यह प्रमुख नई प्रदर्शनी अमूर्त कला प्रेमियों के लिए अवश्य देखने योग्य है। काज़िमिर मालेविच की क्रांतिकारी ‘ब्लैक स्क्वायर’ चित्रकारी से शुरू होकर (“सन् 1913 में, कला को वास्तविक दुनिया के मृत भार से मुक्त करने के लिए, मैंने वर्ग के रूप में शरण ली।” – मालेविच, 1927), यह प्रदर्शनी डेविड बैचलर, पिएट मोंड्रियन, और सोफी टैउबर-आर्प जैसे कलाकारों के अमूर्तन रत्नों को भी एकत्रित करेगी। 100 से अधिक कलाकारों के कार्य प्रदर्शित होंगे। एक पूरा शताब्दी, जो बेतुकी बातों को समझने की कोशिश करता है, प्रदर्शित।
अधिक जानकारी के लिए यहाँ क्लिक करें।
मोनिर शाहरूदी फार्मानफर्माइयन: अनंत संभावना। दर्पण कार्य और चित्र 1974–2014
13 मार्च – 3 जून 2015
द गुगेनहाइम, 1071 5वीं एवेन्यू, न्यूयॉर्क, NY 10128
दर्पण में देखें – आप क्या देखते हैं? मोनिर शाहरूदी फार्मानफर्माइयन ने प्रेरणा देखी। गुगेनहाइम में प्रदर्शित इस प्रसिद्ध ईरानी कलाकार के कई कार्य 70 के दशक के बाद से सार्वजनिक रूप से नहीं देखे गए हैं – वे मोनिर के निजी संग्रह में थे।
यह प्रदर्शनी मोनिर के 40 वर्षों के करियर में विकसित मूर्तिकला और ग्राफिक कृति पर केंद्रित होगी। ज्यामितीय अमूर्तन, अपनी पुनरावृत्ति, प्रगति, और सौंदर्य परंपरा के साथ, इस्लामी वास्तुकला और सजावट में समाहित हो जाता है। 1977 में पहली बार प्रदर्शित कुख्यात दर्पण-कार्य के साथ-साथ मोनिर, उनकी कला, और ईरान तथा अन्य जगहों पर उनके राजनीतिक प्रभाव पर एक नई वृत्तचित्र फिल्म का प्रीमियर भी होगा।
अधिक जानकारी के लिए यहाँ क्लिक करें।
Richard Diebenkorn संग्रह
14 मार्च – 7 जून 2015
रॉयल अकादमी, बर्लिंगटन हाउस, पिकाडिली, लंदन, W1S 3ET
क्या आप कभी वास्तव में अमूर्तन को छोड़ सकते हैं? Richard Diebenkorn का करियर ऐसा नहीं बताता। उन्होंने अपने 20 के दशक में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद अपनाया, और जब कला की दुनिया का केंद्र अमेरिका चला गया, तो वे इस आंदोलन के नेता बन गए। हालांकि, अपने मध्य 30 के दशक में यूरोप की यात्रा के दौरान उनका कार्य रूपात्मक हो गया, और वे इस आंदोलन में भी नेता बन गए।
उन्होंने बाद में अपने 40 के दशक में अमूर्तन में लौटकर एक अत्यंत व्यक्तिगत ज्यामितीय शैली बनाई, जो उनके प्रारंभिक अमूर्त कार्य से पूरी तरह भिन्न थी। यह प्रदर्शनी Diebenkorn की प्रशंसित Ocean Park श्रृंखला को दिखाती है, जो उनके इस अंतिम करियर काल में बनी, और जिसे बोस्टन ग्लोब ने “द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिका या कहीं और बनाई गई सबसे सुंदर कलाकृतियों में से कुछ” कहा। कला इतिहासकार जॉन एल्डरफील्ड के अनुसार, Diebenkorn की वह अपार क्षमता जो दर्शकों को कैनवास के भीतर की दुनिया का अनुभव कराती है, “आपके चित्रकला में विश्वास को पुनर्जीवित करेगी।”
अधिक जानकारी के लिए यहाँ क्लिक करें।
लाइट इमेज और डेटा इमेज – ठोस फोटोग्राफी के निशान
14 मार्च - 31 मई 2015
कैमरा वास्तविकता को पकड़ता है, और उसे दूसरों को सही ढंग से प्रस्तुत करता है। कम से कम हम पहले ऐसा मानते थे। 1920 के दशक में कलाकारों ने प्रकाश की यात्रा और उसके पदार्थों पर प्रभाव को दिखाने के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करना शुरू किया; यह अब किसी दृश्य को पकड़ने के लिए नहीं था, बल्कि सबसे संक्षिप्त रूप में कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए था।
हालांकि, 20वीं सदी के अंत तक ‘ठोस कला’ को एक स्वतंत्र कला रूप के रूप में मान्यता मिली। यह माध्यम तेजी से विकसित हुआ और नए सहस्राब्दी में बढ़ा, और यह प्रदर्शनी दर्शकों को दिखाएगी कि ठोस फोटोग्राफी पिछले दस वर्षों में कैसे बढ़ी है। इसमें अमूर्त कला के प्रमुख Richard Caldicott और वुर्ज़बर्ग की अपनी क्रिस्टियाने फेज़र के कार्य शामिल हैं, इसे मिस नहीं करना चाहिए।
अधिक जानकारी के लिए यहाँ क्लिक करें।
कुन्स्टम्यूजियम बासेल आधुनिक संग्रह
18 मार्च – 14 सितंबर 2015
म्यूजियो नासिओनाल सेंट्रो दे आर्टे रैना सोफिया, साबाटिनी भवन, 52 सांता इसाबेल स्ट्रीट, 28912, मैड्रिड
कुन्स्टम्यूजियम बासेल नवीनीकरण के लिए बंद है, इसलिए इसका संग्रह मैड्रिड जा रहा है। यह कोई साधारण संग्रह नहीं – बल्कि यूरोप के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है।
अन्य 'इज्म' (अभिव्यक्तिवाद, संरचनावाद, और न्यूनतमवाद, कुछ नाम करने के लिए) के कार्यों के बीच अपनी जगह लेते हुए, अमूर्त कला संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है जो अब म्यूजियो नासिओनाल सेंट्रो दे आर्टे रैना सोफिया में प्रदर्शित होगा। उदाहरण के लिए, वासिली कैंडिंस्की के कार्य हैं – जिन्हें पहली पूरी तरह से अमूर्त कृति बनाने का श्रेय दिया जाता है। कैंडिंस्की के मित्र और समकालीन हंस आर्प भी मौजूद हैं, साथ ही हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक, गेरहार्ड रिच्टर भी। अमूर्तन मैड्रिड में जीवित और सक्रिय है।
अधिक जानकारी के लिए यहाँ क्लिक करें।
फोटो श्रेय: थियो वैन डोज़बर्ग, कम्पोजीशन XXIII, 1922 / विकिमीडिया कॉमन्स / IdeelArt
