गंभीर और कम गंभीर: १४ प्रश्नों में Cristina Ghetti

IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 सवाल पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के बीच की खाई को पाटते हैं—पेशेवर अंतर्दृष्टि को उन व्यक्तिगत विचित्रताओं के साथ मिलाते हैं जो हर कलाकार को अनोखा बनाती हैं।

आज, हम Cristina Ghetti की जीवंत, गतिशील दुनिया की खोज करते हैं। वेलेंसिया में आधारित, Cristina डिजिटल एल्गोरिदम को पारंपरिक पेंटिंग के साथ मिलाकर ऊर्जा से भरे कार्य बनाती हैं। उनकी इलेक्ट्रॉनिक संगीत के प्रति जुनून, उनकी "अव्यवस्थित" स्केचिंग शैली, और क्यों वह मानती हैं कि किसी भी कलाकार के स्टूडियो में सबसे महत्वपूर्ण उपकरण वास्तव में कुर्सी है, जानें।
कम गंभीर सवाल

Cristina Ghetti के अप्रत्याशित विचित्रताओं और रोज़मर्रा की ज़िंदगी को उजागर करने के लिए 8 सवाल।

अगर आपकी कला एक गीत या संगीत का टुकड़ा होती, तो पृष्ठभूमि में क्या बज रहा होता?

कभी-कभी मुझे इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसे Robert Babicz चाहिए, कभी कुछ खुशमिजाज जैसे Metronomy, और कभी बहुत ध्यानमग्न टुकड़े जैसे Erik Satie या पूर्वी संगीत, यह मेरे मूड पर निर्भर करता है।

ऐसी कौन सी चीज है जिसके प्रति आप बहुत उत्साहित हैं या जिसमें आपकी गहरी रुचि है, जिसका कला से कोई संबंध नहीं है?

पूर्वी दर्शन, बौद्ध धर्म और हिंदू धर्म।

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

काम करते समय कॉफी, चाय, या कुछ मजबूत? या बस हल्का प्रकाश और शांति?

कॉफी हमेशा :)

अगर आप किसी से मिल सकते, चाहे वह जीवित हो या मृत, तो वह कौन होता?

हे भगवान, मुझे लगता है कि उनके साथ व्यक्तिगत रूप से बात करना बहुत सुंदर होगा

Cristina Ghetti - S/T - 2020

अगर आप कलाकार नहीं होते, तो आप क्या कर रहे होते?

अगर मैं कलाकार नहीं होती तो मैं एक माली बनना पसंद करती या जानवरों की देखभाल या बचाव से जुड़ा कुछ करना चाहती।

क्या आप अपने जीवन से कोई छोटी कहानी या पल साझा कर सकते हैं जिसने आपके कलाकार के रूप में जीवन पर गहरा प्रभाव डाला हो?

एक महत्वपूर्ण मोड़ वह दिन था, जब मैं अपनी कला स्कूल की पढ़ाई के दौरान, दो साल तक स्टिल लाइफ ड्राइंग और पेंटिंग करने के बाद, एक प्रोफेसर ने मुझे अमूर्त काम करने की अनुमति दी। यह पूर्ण आनंद था और कुछ ऐसा था जिसका मैं शुरू से ही इंतजार कर रही थी।

एक और महत्वपूर्ण मोड़ वह दिन था जब मैं एक Rothko के काम का सामना कर रही थी, मैं बस रोने लगी और महसूस किया कि हम कलाकारों के रूप में कितने धन्य हैं।

Cristina ghetti - Mareas - 2024

स्टूडियो के बाहर आपके लिए एक अच्छा दिन कैसा दिखता है?

एक धूप वाला दिन, प्रकृति में, समुद्र तट या पहाड़ों में एक सैर... सौभाग्य से हमारे पास वेलेंसिया में दोनों हैं!

क्या आपके बारे में कुछ ऐसा है जो शायद उन लोगों को आश्चर्यचकित कर देगा जो केवल आपकी कला के माध्यम से आपका काम जानते हैं?

शायद मेरी कला मेरी असली तुलना में अधिक गंभीर लगती है: मुझे पार्टी करना पसंद है और मैं थोड़ा सा जोकर भी हूँ! 

Cristina Ghetti - Pinky - 2018

(अधिक) गंभीर साक्षात्कार

ली की रचनात्मक यात्रा को आकार देने वाले विचारों, अनुभवों, और आशाओं में गहराई से देखने के लिए 6 प्रश्न।

आपके काम में कौन से विषय या प्रश्न बार-बार आते रहते हैं?

मेरे काम में कई आवर्ती विचार मौजूद हैं, जो मेरे सभी सामग्री प्रक्रियाओं में लगातार उभरते हैं। ये विचार स्पष्ट विषयों के रूप में नहीं बल्कि परिचालन सिद्धांतों के रूप में प्रकट होते हैं जो काम के निर्माण और अनुभव को आकार देते हैं।

पुनरावृत्ति
मेरे काम में पुनरावृत्ति एक विधि के रूप में कार्य करती है। प्रत्येक दोहराए गए इशारे में समय और ध्यान जमा होता है; पुनरावृत्ति करना के माध्यम से सोचने का एक तरीका बन जाती है।

त्रुटि, विचलन, और आकस्मिकता
छोटे अनियमितताएं, असंतुलन, सामग्री का प्रतिरोध, और मामूली विफलताएं सुधारी नहीं जातीं बल्कि एकीकृत की जाती हैं। त्रुटि एक उत्पादक शक्ति के रूप में कार्य करती है, प्रणालियों की सीमाओं और पूर्ण नियंत्रण की असंभवता को प्रकट करती है।

सामग्री
वे कभी तटस्थ नहीं होते। धागे, कागज, रेखाएं, और सतहें अपनी भौतिक उपस्थिति को स्थापित करती हैं, स्पर्श, घर्षण, और प्रतिरोध पर जोर देती हैं।

ज्यामिति
ज्यामितीय रूप आदर्श या सार्वभौमिक अमूर्तताओं के रूप में नहीं बल्कि जिए गए, समझौते किए गए संरचनाओं के रूप में प्रकट होते हैं। ज्यामिति को नरम किया गया है, अस्थिर किया गया है, और मैनुअल श्रम, समय, और व्यक्तिवाद में पुनः जड़ित किया गया है।

नारीवादी प्रतिध्वनियाँ
हालांकि यह चित्रात्मक नहीं है, मैं आधुनिकतावादी अमूर्तता की नारीवादी आलोचनाओं के साथ प्रतिध्वनित होना चाहता हूँ: तटस्थता, महारत, और अलगाव के आदर्शों को चुनौती देना, और इसके बजाय स्थित ज्ञान, सशरीर श्रम, और संबंधपरक धारणा का प्रस्ताव करना।

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

क्या आप अपने कलाकार के सफर में एक निर्णायक क्षण का वर्णन कर सकते हैं?

जब मैं अपने देश, अर्जेंटीना से रवाना हुआ।

यात्रा शुरू करना (जैसे कि मैंने कई वर्षों तक कई जगहों पर रहकर) मेरी देखने, बनाने और सोचने की आदतों को बाधित कर दिया। अपरिचित स्थानों में होना जागरूकता को बढ़ाता है। रोज़मर्रा के इशारे—चलना, देखना, खुद को अभिमुख करना—अधिक सचेत क्रियाएं बन जाते हैं। यह तीव्र ध्यान अक्सर स्टूडियो में वापस आता है; यह सब मेरी कला अभ्यास को गहराई से आकार देता है।

आपके अभ्यास में कौन से सामग्री या प्रक्रियाएं सबसे महत्वपूर्ण हैं, और क्यों?

मैं मुख्य रूप से पेंटिंग के साथ काम करता हूं, लेकिन कागज और धागे के साथ भी। प्रक्रिया का अधिकांश हिस्सा हाथ के एक दोहराए जाने वाले इशारे के माध्यम से होता है, धीमी, मैनुअल प्रक्रियाओं का उपयोग करते हुए जो समय, स्पर्शीयता, और भौतिक प्रतिरोध को महत्व देते हैं। मेरे कार्य संचय और पुनरावृत्ति के माध्यम से बनाए जाते हैं, जिससे छोटे विचलन और त्रुटियां संरचना के हिस्से के रूप में दिखाई देती हैं।

मुझे विभिन्न माध्यमों के साथ प्रयोग करना पसंद है। प्रदर्शन और वीडियो मेरे काम में प्रारंभिक अभ्यास के रूप में कार्य करते हैं: पुनरावृत्ति, अवधि, और शारीरिक लय को परीक्षण करने के लिए स्थान, इससे पहले कि वे भौतिक रूप में संकुचित हों। ये अभ्यास प्रक्रिया को प्रमुखता देते हैं, एक ऐसे दृष्टिकोण को मजबूत करते हैं जिसमें निर्माण सोच का एक रूप है, और समय और क्रिया के निशान काम के केंद्र में हैं।

जब लोग आपके काम का अनुभव करते हैं तो आप उन्हें कैसा महसूस कराना चाहते हैं?

मैं एक ऐसी सजग दृष्टि को प्रेरित करना चाहूंगा जो न केवल सौंदर्यशास्त्र के रूप में बल्कि नैतिक रूप में भी हो—दर्शकों से पूछना कि वे क्या देखते हैं, कैसे देखते हैं, कितनी देर रुकते हैं, और उस अनुभव से किस प्रकार का ज्ञान उभरता है।

कहानी की अनुपस्थिति दर्शकों को व्याख्या के बजाय आत्मनिरीक्षण की ओर प्रेरित कर सकती है।

साथ ही, मैं चाहता हूं कि दर्शक ज्यामिति को सजीव, आकस्मिक, और व्यक्तिपरक के रूप में समझें, न कि इसे कठोर या सार्वभौमिक के रूप में पढ़ें।

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

क्या आप हमें अपने स्टूडियो में एक सामान्य कार्य दिवस के बारे में बता सकते हैं?

मेरा स्टूडियो मेरे अपने घर में स्थित है, इसलिए मेरे लिए नाश्ते के बाद नीचे जाना बहुत आसान है। मैं आमतौर पर सुबह देर तक काम करता हूं, लगभग 2 बजे तक, फिर दोपहर का भोजन करता हूं। मैं या तो पेंटिंग पर वापस आता हूं या कुछ दोपहर डिजिटल परियोजनाओं पर काम करता हूं, जैसे स्केचिंग या ऑफिस का काम, क्योंकि मैं अपना सारा काम खुद संभालता हूं।

आपकी कलात्मक यात्रा के लिए आपके क्या सपने या आशाएं हैं?

मेरी आकांक्षाएं स्थिर लक्ष्यों के बजाय चल रही इच्छाओं के बारे में हैं जो काम करने और दुनिया में रहने के तरीके को आकार देती हैं: उन चीज़ों को रूप देना जो नामित करना कठिन है—संवेदनाएं, अंतर्ज्ञान, विरोधाभास, या ऐसे अस्तित्व की अवस्थाएं जो भाषा का विरोध करती हैं।

मेरा उद्देश्य अपनी आंतरिक आवश्यकता के प्रति वफादार रहना है, संदेह, अदृश्यता, या अनिश्चितता के बावजूद काम करना जारी रखना। और निश्चित रूप से, मैं बिना किसी व्याख्या या मनाने के, चुपचाप दूसरों तक पहुंचने की उम्मीद करता हूं, एक बहुत ही व्यस्त दुनिया में ध्यान, धीमता, या चिंतन के लिए एक स्थान खोलना।

फ्रांसिस बर्थोमियर द्वारा
सभी चित्र ©Cristina Ghetti

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