उजाला प्राप्त करना - मार्क रोथको का नारंगी और पीला

मार्क रोथको शायद 20^वीं सदी के सबसे गलतफहमी वाले कलाकार हैं। उनके काम पर लगभग विशेष रूप से उनके औपचारिक गुणों, जैसे रंग और आकार, के संदर्भ में चर्चा की जाती है, फिर भी रोथको ने जोर देकर कहा कि उनकी पेंटिंग औपचारिक वस्तुएं नहीं हैं, बल्कि नैतिक ब्रह्मांड के गूढ़ संकेतक हैं, जैसे कविताएं। उनकी पेंटिंग “ऑरेंज और येलो” (1956) इस गलतफहमी का एक उत्तम उदाहरण है। कोई भी समझदार दर्शक इसे इसके दृश्य गुणों के संदर्भ में वर्णित करेगा। वे कहेंगे कि यह एक लंबवत उन्मुख आयताकार कैनवास है जिसे नारंगी और पीले वर्गों के साथ हल्के नारंगी सीमा के साथ रंगा गया है, और कि वर्गों और सीमा के किनारे कठोर नहीं हैं, बल्कि नरम हैं और एक-दूसरे में विलीन होते हुए प्रतीत होते हैं। लेकिन रोथको ने इस पेंटिंग को, जैसे कि उनकी कई पेंटिंग, एक द्वार के रूप में देखा—एक दरवाजा जिसके माध्यम से दर्शक एक ऐसे अनुभव की दुनिया में प्रवेश कर सकते हैं जहाँ पौराणिक नाटक भावनाओं द्वारा पहुंचा जा सकता है। “ऑरेंज और येलो” इस दृष्टिकोण को व्यक्त करता है क्योंकि इसमें एक दुर्लभ और विशिष्ट गुण है जिसे रोथको अक्सर प्रयास करते थे, लेकिन शायद ही कभी प्राप्त करते थे: प्रकाशता। यह भीतर से चमकता हुआ प्रतीत होता है, जैसे कि यह अपनी खुद की रोशनी उत्पन्न कर रहा हो, जैसे कि इसके भीतर कोई रहस्यमय स्थान मौजूद है और उस स्थान से प्रकाश इस आयाम में फैल रहा है। वह प्रकाश दर्शकों के लिए काम के करीब आने का एक सायरन कॉल है, ताकि वे इसमें समाहित हो सकें। वहाँ, अज्ञात के आमने-सामने, रोथको ने आशा की कि हम काम की अप्रासंगिक, औपचारिक, सतही गुणों के साथ नहीं, बल्कि अज्ञात के साथ एक वास्तव में अंतरंग, पूरी तरह से मानव अनुभव के लिए अपने मन को खोलेंगे।

अराजकता का चित्रकार

रॉथको ने अक्सर खुद को एक अराजकतावादी के रूप में वर्णित किया, यह घोषणा उन्होंने उस वर्ष तक दोहराई जब उन्होंने 66 वर्ष की आयु में आत्महत्या की। उनका यह सुझाव देने का मतलब नहीं था कि वह अराजकता या हिंसा को अपनाते थे। उनका मतलब था कि उन्होंने प्राधिकरण पर भरोसा नहीं किया। उन्होंने विश्वास किया कि केवल सच्चा प्राधिकरण उन प्राचीन नैतिक प्रश्नों में निहित है जिनसे मानवता हमेशा जूझती रही है। उन्होंने इस विश्वास को जिस गंभीरता से लिया, वह उनके पालन-पोषण से प्रोत्साहित हुआ। रॉथको का जन्म 1903 में रूस के ड्विन्स्क में हुआ। यहूदी विरोधी नस्लवाद से बचते हुए, उनका परिवार अमेरिका में प्रवासित हुआ। उनके पिता और दो बड़े भाई 1910 में आए, और रॉथको और परिवार के बाकी सदस्य 1913 में आए। जैसे ही रॉथको पहुंचे, उनके पिता का निधन हो गया। उन्हें और उनके भाई-बहनों को नौकरियों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा, यह रॉथको के लिए कठिन परिश्रम का जीवन शुरू हुआ जो कभी समाप्त नहीं हुआ।

जिस दृष्टिकोण को उसने मेहनत करते हुए विकसित किया, उसने रोथको को बेहद आत्मनिर्भर बना दिया। उसने आत्मविश्वास विकसित किया और अपनी अंतर्दृष्टि और बुद्धि पर भरोसा करना सीखा। उसने स्कूल में दो कक्षाएँ छोड़ दीं और येल विश्वविद्यालय में छात्रवृत्ति की पेशकश की गई, लेकिन 1923 में उस विश्वविद्यालय को छोड़ दिया क्योंकि उसे वह संस्थान अभिजात्यवादी लगा। ड्रॉप आउट होने के बाद, वह न्यूयॉर्क शहर चला गया, जहाँ उसने पहली बार कला कक्षाओं में नामांकन किया। उसके पास कोई औपचारिक कला इतिहास की शिक्षा नहीं थी, इसलिए वह कला की दुनिया में किसी भी प्रकार की पदानुक्रम प्रणाली में विश्वास करने के बोझ से मुक्त था। उसने बस चित्रकला को मानव स्थिति को संबोधित करने के एक साधन के रूप में देखा, जिसे वह दर्शन और मनोविज्ञान से निकटता से संबंधित मानता था। 1930 के दशक में उसका प्रारंभिक काम मानवता के महान मिथकों की रूपात्मक खोज करता था। फिर धीरे-धीरे, 1940 के दशक की शुरुआत में, वह अपनी प्रस्तुति में अधिक प्रतीकात्मक हो गया। अंततः, 1940 के दशक के अंत तक, वह अपनी परिपक्व शैली पर पहुँच गया, जिसका "ऑरेंज और येलो" एक आदर्श उदाहरण है। उसे लगा कि यह शैली उसके अराजक विश्वासों का प्रतिनिधित्व करती है क्योंकि इन चित्रों के भीतर हर दर्शक कला से संबंधित होने के बारे में अपेक्षाओं से मुक्त हो सकता है, और इसके बजाय अपनी स्वयं की चेतना की शाश्वत, पारलौकिक, आध्यात्मिक वास्तविकताओं के प्रति समर्पित हो सकता है।

प्रकाश से अंधकार की ओर

"ऑरेंज और येलो" एक विशेष रूप से सीधा रचना है। इसका सीमित पैलेट और सरल दृश्य भाषा आंखों के लिए कुछ ही विकर्षण प्रदान करती है, जो उस लक्ष्य का प्रतीक है जिसे रोथको ने अपने लिए निर्धारित किया, जिसे उन्होंने "चित्रकार और विचार के बीच, और विचार और पर्यवेक्षक के बीच सभी बाधाओं का उन्मूलन" के रूप में वर्णित किया। इसकी चमकदार विशेषताएँ एक प्रकार के मोड़ को भी चिह्नित करती हैं, क्योंकि केवल दो साल बाद रोथको ने अपने पैलेट को मुख्य रूप से गहरे रंगों के पक्ष में महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। उनके गहरे चित्र अधिक गंभीर हैं। कुछ दर्शक कहते हैं कि वे डरावने हैं, जबकि अन्य उन्हें पवित्र गुणों के साथ पाते हैं—गुण जो रोथको चैपल में व्यक्त होते हैं, जो ह्यूस्टन में एक स्थायी गैलरी स्थान है जिसे जॉन और डोमिनिक मेनिल ने 1964 में कमीशन किया था। उस स्थान में 14 लगभग काले चित्र लटके हुए हैं। यह स्थान केवल प्राकृतिक प्रकाश से रोशन है। बाहर के वायुमंडलीय परिस्थितियों के आधार पर, ये कृतियाँ आंखों के सामने बदलती हैं, ग्रे के सूक्ष्म भिन्नताओं से नीले से काले तक।

"ऑरेंज और येलो" भी अपने जीवन में रोथको द्वारा पूरी की गई अंतिम श्रृंखला के साथ नाटकीय विपरीतता में खड़ा है, जो 1960 के दशक के अंत में थी। कभी-कभी "डार्क पेंटिंग्स" या "ब्लैक ऑन ग्रे" के रूप में संदर्भित किया जाता है, ये पेंटिंग्स रोथको के एक एनीरिज्म से पीड़ित होने के बाद बनाई गईं, जो लगभग उन्हें मार डाला, और उनके दूसरी पत्नी से अलग होने के बाद। श्रृंखला पर काम करते समय, रोथको को येल से एक मानद डॉक्टरेट की डिग्री से सम्मानित किया गया, जो कि एक स्कूल से मान्यता थी जिसे उन्होंने नफरत की थी, और यह भी एक नोटिस था कि उन्होंने एक ऐसे सिस्टम में योगदान दिया था जिसकी प्राधिकरण पर उन्हें भरोसा नहीं था। हालांकि, वह मान्यता उनके लिए अंततः कुछ भी नहीं थी। वह वास्तव में केवल यह महसूस करना चाहते थे कि आम जनता अंततः उनके कामों को समझती है। लेकिन जब उन्होंने "डार्क पेंटिंग्स" का प्रदर्शन किया, तो बिल्कुल ऐसा नहीं हुआ। आलोचकों द्वारा उन्हें सजावटी शब्दों में वर्णित किया गया, जिससे रोथको फिर से गलत समझा हुआ महसूस कर रहे थे। उनके पदार्पण के तुरंत बाद, रोथको ने गोलियों की अधिक मात्रा ली और अपनी कलाई काट ली, जो कला के बारे में उनके दृढ़ विश्वासों में से एक को प्रकट करता है: कि यह केवल "वैध है यदि यह दुखद और शाश्वत है।" हालांकि, "ऑरेंज और येलो" उस नियम का एक अपवाद के रूप में खड़ा है: एक प्रकाशमान, पारलौकिक पेंटिंग जो आज भी हमारे समझ को ऊंचा करती है कि कैसे अ抽象 कला मानव आत्मा को अज्ञात से जोड़ सकती है।

विशेष छवि: मार्क रोथको - ऑरेंज और येलो, 1956। 231.1 x 180.3 सेमी। अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, एनवाई, यूएस। © मार्क रोथको
फिलिप Barcio द्वारा