उजाला प्राप्त करना - मार्क रोथको का नारंगी और पीला
मार्क रोथको शायद 20वीं सदी के सबसे गलत समझे जाने वाले कलाकार हैं। उनके कार्यों पर लगभग केवल उनके औपचारिक गुणों, जैसे रंग और आकार के संदर्भ में चर्चा होती है, फिर भी रोथको ने जोर देकर कहा कि उनकी चित्रकला औपचारिक वस्तुएं नहीं हैं, बल्कि एक नैतिक ब्रह्मांड के रहस्यमय संकेतक हैं, जैसे कविताएँ। उनकी पेंटिंग “ऑरेंज और येलो” (1956) इस गलतफहमी का एक उत्तम उदाहरण है। कोई भी समझदार दर्शक इसे इसके दृश्य गुणों के संदर्भ में वर्णित करेगा। वे कहेंगे कि यह एक लंबवत आयताकार कैनवास है जिस पर नारंगी और पीले वर्ग चित्रित हैं, जिनके चारों ओर हल्का नारंगी किनारा है, और वर्गों तथा किनारे के कड़े किनारे नहीं हैं, बल्कि वे नरम हैं और एक-दूसरे में घुलते हुए प्रतीत होते हैं। लेकिन रोथको इस पेंटिंग को, अपनी कई पेंटिंगों की तरह, एक द्वार के रूप में देखते थे—एक ऐसा द्वार जिसके माध्यम से दर्शक एक ऐसी अनुभूति की दुनिया में प्रवेश कर सकते हैं जहाँ मिथकीय नाटकों को भावनाओं के द्वारा समझा जा सकता है। “ऑरेंज और येलो” इस दृष्टिकोण का प्रतीक है क्योंकि इसमें एक दुर्लभ और विशिष्ट गुण है जिसे रोथको अक्सर प्रयास करते थे, लेकिन शायद ही कभी प्राप्त कर पाते थे: आभा। यह भीतर से चमकती प्रतीत होती है, जैसे यह अपनी ही रोशनी उत्पन्न कर रही हो, जैसे इसके भीतर कोई रहस्यमय स्थान हो और उस स्थान की रोशनी इस आयाम में फैल रही हो। वह रोशनी दर्शकों को काम के करीब आने के लिए आकर्षित करती है, उसे आत्मसात करने के लिए। वहाँ, अज्ञात के सामने, रोथको आशा करते थे कि हम काम की अप्रासंगिक, औपचारिक, सतही विशेषताओं से जुड़ने के बजाय अपने मन को खोलकर अज्ञात के साथ एक सच्चे, गहरे, पूर्ण मानव अनुभव से जुड़ सकें।
अराजकता के चित्रकार
रोथको अक्सर खुद को एक अराजकतावादी के रूप में वर्णित करते थे, यह घोषणा उन्होंने उस वर्ष तक दोहराई जब उन्होंने 66 वर्ष की आयु में आत्महत्या की। उनका मतलब यह नहीं था कि वे अराजकता या हिंसा को अपनाते थे। उनका मतलब था कि वे सत्ता पर भरोसा नहीं करते थे। उनका मानना था कि केवल वही सच्ची सत्ता है जो सदियों से मानवता के सामने आने वाले नैतिक प्रश्नों में निहित है। इस विश्वास की गंभीरता उनके पालन-पोषण से और मजबूत हुई। रोथको का जन्म 1903 में ड्विंस्क, रूस में हुआ था। यहूदी विरोधी भेदभाव से बचने के लिए उनका परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका आ गया। उनके पिता और दो बड़े भाई 1910 में आए, और रोथको तथा बाकी परिवार 1913 में आए। जैसे ही रोथको पहुँचे, उनके पिता का निधन हो गया। उन्हें और उनके भाई-बहनों को काम ढूँढ़ना पड़ा, जो रोथको के लिए एक कठिन परिश्रम भरी जिंदगी की शुरुआत थी जो कभी खत्म नहीं हुई।
कड़ी मेहनत के दौरान विकसित हुई उनकी सोच ने रोथको को अत्यंत आत्मनिर्भर बना दिया। उन्होंने आत्मविश्वास विकसित किया और अपनी प्रवृत्तियों तथा बुद्धि पर भरोसा करना सीखा। उन्होंने स्कूल में दो कक्षाएं छोड़ दीं और येल विश्वविद्यालय से छात्रवृत्ति प्राप्त की, लेकिन 1923 में उन्होंने उस विश्वविद्यालय को छोड़ दिया क्योंकि उन्हें वह संस्था अभिजात्यवादी लगी। छोड़ने के बाद वे न्यूयॉर्क शहर चले गए, जहाँ उन्होंने पहली बार कला कक्षाओं में दाखिला लिया। कला इतिहास की औपचारिक शिक्षा न होने के कारण वे कला जगत में किसी भी प्रकार की पदानुक्रम प्रणाली में विश्वास से मुक्त थे। वे केवल चित्रकला को मानव स्थिति को संबोधित करने का एक माध्यम मानते थे, जो उनके अनुसार दर्शन और मनोविज्ञान से गहराई से जुड़ा था। 1930 के दशक में उनका प्रारंभिक कार्य मानवता के महान मिथकों की रूपकात्मक खोज करता था। फिर धीरे-धीरे, 1940 के दशक की शुरुआत तक, वे अधिक प्रतीकात्मक हो गए। अंततः, 1940 के दशक के अंत तक, वे अपनी परिपक्व शैली पर पहुँचे, जिसका “ऑरेंज और येलो” एक आदर्श उदाहरण है। वे मानते थे कि यह शैली उनके अराजकतावादी विश्वासों को दर्शाती है क्योंकि इन चित्रों में हर दर्शक कला से जुड़ने की अपेक्षाओं से मुक्त होकर अपनी चेतना की कालातीत, आध्यात्मिक, दार्शनिक वास्तविकताओं को स्वीकार कर सकता है।
प्रकाश से अंधकार तक
“ऑरेंज और येलो” एक विशेष रूप से सीधे-सादे संयोजन वाली रचना है। इसकी सीमित रंगरूप और सरल दृश्य भाषा आँखों के लिए कम विचलन प्रदान करती है, जो उस लक्ष्य का सार है जिसे रोथको ने अपने लिए निर्धारित किया था, जिसे उन्होंने “चित्रकार और विचार के बीच, और विचार और दर्शक के बीच सभी बाधाओं को समाप्त करना” कहा था। इसकी आभा वाली विशेषताएँ एक तरह का मोड़ भी दर्शाती हैं, क्योंकि दो साल बाद रोथको ने अपने रंगरूप को काफी बदलकर ज्यादातर गहरे रंगों की ओर मोड़ दिया। उनकी गहरी पेंटिंगें अधिक गंभीर हैं। कुछ दर्शक उन्हें भयावह मानते हैं, जबकि अन्य उन्हें पवित्र गुणों से भरपूर पाते हैं—ऐसे गुण जो ह्यूस्टन में जॉन और डोमिनिक मेनिल द्वारा 1964 में बनवाए गए स्थायी गैलरी स्थान, रोथको चैपल में देखे जा सकते हैं। उस स्थान में 14 लगभग काले चित्र लटके हैं। वह स्थान केवल प्राकृतिक प्रकाश से प्रकाशित होता है। बाहर के वातावरण के अनुसार, चित्र आँखों के सामने बदलते हैं, हल्के ग्रे से लेकर नीले और फिर काले रंग तक।
“ऑरेंज और येलो” रोथको द्वारा जीवन के अंतिम वर्षों में पूरी की गई अंतिम श्रृंखला की पेंटिंगों से भी नाटकीय रूप से भिन्न है, जो 1960 के दशक के अंत की हैं। कभी-कभी इन्हें “डार्क पेंटिंग्स” या “ब्लैक ऑन ग्रेज़” कहा जाता है, ये पेंटिंगें उस समय बनाई गईं जब रोथको एक धमनी फटने से लगभग मर गए थे, और जब वे अपनी दूसरी पत्नी से अलग हो गए थे। इस श्रृंखला पर काम करते हुए, रोथको को येल विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट की उपाधि मिली, जो एक तरह से विडंबनापूर्ण और मान्यता देने वाली दोनों थी, क्योंकि यह उस स्कूल से मिली थी जिसे वे नापसंद करते थे, और यह भी कि उन्होंने उस प्रणाली में योगदान दिया था जिसकी सत्ता पर वे भरोसा नहीं करते थे। हालांकि, उस मान्यता का उनके लिए कोई खास मतलब नहीं था। वे केवल यह महसूस करना चाहते थे कि आम जनता अंततः उनके कार्यों को समझ सके। लेकिन ऐसा बिल्कुल नहीं हुआ जब उन्होंने “डार्क पेंटिंग्स” प्रदर्शित कीं। आलोचकों ने उन्हें सजावटी शब्दों में वर्णित किया, जिससे रोथको फिर से गलत समझे जाने का अनुभव करने लगे। उनकी प्रदर्शनी के कुछ समय बाद, रोथको ने अधिक मात्रा में दवाइयाँ लीं और अपनी कलाई काट ली, जिससे उनकी कला के प्रति एक दृढ़ विश्वास प्रकट हुआ: कि कला तभी “वैध होती है जब वह दुखद और कालातीत हो।” हालांकि, “ऑरेंज और येलो” इस नियम का अपवाद है: एक चमकीली, आध्यात्मिक पेंटिंग जो आज भी यह समझने में हमारी सहायता करती है कि अमूर्त कला मानव आत्मा को अज्ञात से कैसे जोड़ सकती है।
प्रदर्शित छवि: मार्क रोथको - ऑरेंज और येलो, 1956। 231.1 x 180.3 सेमी। अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफेलो, एनवाई, यूएस। © मार्क रोथको
फिलिप Barcio द्वारा
