टॉमा एब्ट्स की कठोर कला
टोम्मा अब्ट्स ने एक कठिन उपलब्धि हासिल की है: वह ऐसी चित्रकारी बनाती हैं जो सरल और स्पष्ट होती हैं, फिर भी लंबे समय तक देखने वाले की नजर को बांधे रखती हैं। रचनाओं में सीमित संख्या में दृश्य तत्व होते हैं: घुमावदार वक्र, ज्यामितीय आकृतियाँ, और रेखीय पैटर्न। ये रूप एक-दूसरे के साथ खेलते हैं, गतिशील व्यवस्थाएँ बनाते हैं जो अक्सर सूक्ष्म तरीकों से दृष्टि को भ्रमित कर देती हैं। चित्र सामंजस्य में होते हैं, फिर भी जितना करीब से देखो, उतना अधिक तनाव प्रकट होता है। वह तनाव चित्रों से कम और चित्रों की सतहों की भौतिक विशेषताओं से अधिक जुड़ा होता है। उनके वर्तमान स्व-शीर्षक पुनरावलोकन में, जो लंदन के सर्पेंटाइन गैलरीज़ में प्रदर्शित है और बाद में शिकागो के आर्ट इंस्टिट्यूट में जाएगा, उनके कार्य में कुछ ऐसा मौलिक चित्रकारी का गुण है कि इसे समकालीन अमूर्त चित्रकला की अगली पीढ़ी के लिए एक प्रकाशस्तंभ के रूप में माना जा रहा है। इस प्रशंसा का संबंध कलाकार की गंभीर मौलिकता से है। अब्ट्स एक प्रवर्तक हैं; एक ऐसी कलाकार जो न केवल नए कार्य बनाती हैं, बल्कि जिनकी ईमानदारी, कार्य नीति, और खुलापन नए विचारों के उद्भव का कारण भी बनता है। इस प्रदर्शनी के छोटे पैमाने के, सूक्ष्म कार्य अपनी नई सोच को जोर-शोर से नहीं बताते, न ही वे अनिवार्य रूप से हमारी पूरी ध्यानाकर्षण मांगते हैं। वे चुपचाप अपनी महत्ता घोषित करते हैं, इस विश्वास के साथ कि जो कोई भी उन्हें ध्यान से देखेगा, उसे सरल, कालातीत सत्य की दृष्टि से पुरस्कृत किया जाएगा।
प्रक्रिया के मूल्य की पुनः प्राप्ति
“प्रक्रिया कला” शब्द 1960 के दशक की शोरगुल भरी कला दुनिया से उभरा। यह उस प्रकार की कला के लिए एक छत्र वाक्यांश बन गया जिसमें सृजन की प्रक्रिया अंतिम कला वस्तु से अधिक महत्वपूर्ण होती है। वर्षों में प्रदर्शन कला, वैचारिक कला, भूमि कला, डाडा कला, सामाजिक अभ्यास कला, और यहां तक कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को भी प्रक्रिया कला के प्रकार के रूप में वर्णित किया गया है। इन सभी शैलियों के लिए आवश्यक है यह धारणा कि सौंदर्यात्मक वस्तुएं अवशेष हैं, भौतिक वस्तुएं जिन्हें पूजा और व्यापार के लिए रखा जाता है, जबकि सबसे मूल्यवान चीज वह अपरिवर्तनीय, अद्वितीय मानवीय क्रिया है जिसने उनकी रचना की। जबकि यह समग्र अवधारणा दार्शनिक रूप से महत्वपूर्ण है, यह मूल रूप से उस सरल तथ्य को नकारती है कि लोग कला की वस्तुओं के आसपास रहना पसंद करते हैं। अधिकांश मामलों में, किसी कला कृति के निर्माण की प्रक्रिया दर्शकों के लिए अज्ञात रहती है। तथाकथित सौंदर्यात्मक अवशेष वास्तव में वह एकमात्र चीज है जिसे अधिकांश लोग उस कार्य के बारे में जान पाएंगे।
टोम्मा अब्ट्स। फेके, 2013। निजी संग्रह, न्यूयॉर्क © टोम्मा अब्ट्स। greengrassi, लंदन की अनुमति से।
मैं अब्ट्स को एक प्रक्रिया कलाकार मानता हूँ, लेकिन एक अलग प्रकार के प्रक्रिया कलाकार। वह कला वस्तु को अपनाती हैं और साथ ही प्रक्रिया को भी महत्वपूर्ण मानती हैं। वह अपने कार्यों को बनाने के तरीके के बारे में महत्वपूर्ण निर्णय लेने के लिए स्वयं को जिम्मेदार ठहराती हैं। उनकी विधि सुविचारित और परिभाषित है, और वह हमेशा किसी ठोस लक्ष्य की ओर काम कर रही हैं। फिर भी उनके कार्य की प्रतिभा यह है कि अब्ट्स अपने प्रक्रिया से उत्पन्न होने वाले अचानक ज्ञान को स्वीकार करने में निडर हैं। यद्यपि वह हमेशा एक निश्चित प्रारंभिक बिंदु और विशिष्ट लक्ष्य से शुरू करती हैं, फिर भी वह चित्रकारी की क्रिया से मिलने वाली प्रेरणा के लिए खुली रहती हैं। इस कारण से, हर कदम कुछ हद तक पिछले कदम में मिली आश्चर्यों द्वारा निर्देशित होता है। उनके चित्र धीरे-धीरे खुलते हैं, कभी-कभी कई वर्षों में। उनकी योजना की कठोरता के बावजूद, अंतिम रचना उनके लिए अंत तक अज्ञात रहती है।
टोम्मा अब्ट्स। मोडेर, 2005। नैन्सी लाउटर मैकडुगल और अल्फ्रेड एल. मैकडुगल का उपहार। © टोम्मा अब्ट्स। greengrassi, लंदन की अनुमति से।
सुकून की खोज
हाल के वर्षों में उनकी खुली प्रक्रिया से निकले सबसे रोचक ज्ञानों में से एक उन असमान सतहों से जुड़ा है जो अक्सर उनकी चित्रों की सतहों पर जमा परतों के कारण बनती हैं। अब्ट्स प्रत्येक कार्य की शुरुआत एक पतली एक्रिलिक रंग की परत लगाकर करती हैं, और फिर धीरे-धीरे तेल रंग की अतिरिक्त पतली परतें बनाती हैं। वह एक रेखा से शुरू कर सकती हैं और समय के साथ उस मूल रेखा पर फिर से रंग लगाने का निर्णय ले सकती हैं। जब वह ऐसा करती हैं, तो उस नई रंग की परत के कारण एक छोटा उभार बनता है जो उस मूल रेखा को ढक देता है। कुछ चित्रकार उस उभार को रगड़कर मिटा देते ताकि उसके निशान छुप जाएं, लेकिन अब्ट्स इसे समय की गूंज के रूप में छोड़ देती हैं—रचना के व्यक्तिगत इतिहास का संकेत। यही कारण है कि उनकी पुनरावलोकन प्रदर्शनी के कार्यों में “चित्रकारी” की गुणवत्ता होती है। लेकिन अब्ट्स ने हाल ही में इन उभारों में कुछ और भी देखा। अब वह उन्हें केवल अतीत के निशान के रूप में नहीं देखतीं। वह उन्हें भविष्य की संभावित शुरुआत के रूप में देखती हैं।
टोम्मा अब्ट्स। इंटे, 2013। निजी संग्रह, कोलोन। © टोम्मा अब्ट्स। greengrassi, लंदन की अनुमति से।
अपने चित्रकारी उभारों में देखी गई संभावनाओं को व्यक्त करने के लिए, अब्ट्स ने अपनी एक चित्रकारी की प्रतिकृति बनाई और फिर उस प्रतिकृति को धातु में रूपांतरित किया। एकरंगी एल्यूमिनियम में व्यक्त, ये उभार अब उन ऊपरी रंग की परतों के अधीन नहीं हैं जो कभी उन्हें ढकती थीं। इसके बजाय, वे कार्य का केंद्रीय घटक बन गए हैं। चित्र एक उभार मूर्ति बन जाता है, और फिर भी अपनी मूल रचनाओं के बगल में लटका होने पर वह अपनी पूर्व स्वभाव की विशेषताएँ भी बनाए रखता है। यह सूक्ष्म नवाचार बनने की प्रक्रिया की सुंदरता की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्तियों में से एक है। यह स्वीकारोक्ति है कि चित्रकारी की क्रिया उस रहस्य के समान है जो एक कोकून के भीतर खुलता है। सृजन की प्राकृतिक प्रक्रियाएँ अद्भुत और शक्तिशाली हैं, लेकिन वे कभी भी उस जीवन जितना मूल्यवान नहीं होंगी जो उस कोकून से निकलता है—सृजन का उत्पाद। अब्ट्स के लिए, कला जीवन बन जाती है—अपरिहार्य निष्कर्ष जब, अब्ट्स की तरह, कोई कलाकार प्रवर्तक की भूमिका को अपनाता है, और सृजन की प्रक्रिया से उत्पन्न रहस्यों के सामने समर्पण करता है। पुनरावलोकन प्रदर्शनी टोम्मा अब्ट्स, जिसमें 2002 से 2017 तक की चित्रकारी के साथ-साथ उनकी कुछ नई धातु की उभार मूर्तियाँ शामिल हैं, लंदन के सर्पेंटाइन गैलरीज़ में 9 सितंबर 2018 तक और शिकागो के आर्ट इंस्टिट्यूट में 19 अक्टूबर 2018 से 17 फरवरी 2019 तक प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: टोम्मा अब्ट्स। जील्स, 2012। साशा एस. बाउर का संग्रह। © टोम्मा अब्ट्स। greengrassi, लंदन की अनुमति से।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं।
फिलिप Barcio द्वारा
