टॉमा एब्ट्स की कठोर कला
टॉमा एब्ट्स ने एक कठिन उपलब्धि हासिल की है: वह ऐसी पेंटिंग बनाती हैं जो सरल और स्पष्ट हैं, फिर भी जो लंबे समय तक आंख को पकड़ती हैं। रचनाओं में दृश्य तत्वों की एक सीमित संख्या होती है: वक्र आर्क, ज्यामितीय आकृतियाँ, और रेखीय पैटर्न। ये रूप एक-दूसरे के साथ खेलते हैं, गतिशील व्यवस्थाएँ बनाते हैं जो अक्सर सूक्ष्म तरीकों से दृष्टि को धोखा देती हैं। चित्रों में सामंजस्य है, और फिर भी जितना करीब से देखेंगे, उतनी ही अधिक तनाव प्रकट होता है। यह तनाव चित्रों की छवियों से कम, और पेंटिंग की सतहों की भौतिक विशेषताओं से अधिक संबंधित है। उनकी वर्तमान आत्म-शीर्षक रेट्रोस्पेक्टिव, जो लंदन के सर्पेंटाइन गैलरी में प्रदर्शित है और बाद में आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो में जाएगी, में उनके काम में कुछ ऐसा है जो मूल रूप से चित्रकारी से संबंधित है कि इसे समकालीन अमूर्त चित्रकला की अगली पीढ़ी के लिए एक प्रकाशस्तंभ के रूप में सराहा जा रहा है। प्रशंसा का कुछ संबंध कलाकार की ईमानदार मौलिकता से है। एब्ट्स एक उत्प्रेरक हैं; एक कलाकार जो न केवल नए काम बनाती हैं, बल्कि जिनकी ईमानदारी, कार्य नैतिकता, और खुलापन नए विचारों के उभरने की भी दिशा में ले जाता है। इस शो में छोटे पैमाने पर, सूक्ष्म काम अपने नए विचारों को छतों से चिल्लाते नहीं हैं, न ही वे आवश्यक रूप से हमारी ध्यान की मांग करते हैं। वे चुपचाप अपनी मूल्य की घोषणा करते हैं, इस तथ्य में आत्मविश्वास के साथ कि जो कोई भी उन्हें ध्यान से देखने का समय लेगा, उसे सरल, शाश्वत सत्य के दृष्टिकोण से पुरस्कृत किया जाएगा।
प्रक्रिया के मूल्य को पुनः प्राप्त करना
"प्रक्रिया कला" की परिभाषा 1960 के दशक की कलात्मक दुनिया से उभरी। यह किसी भी प्रकार की कला के लिए एक प्रकार का सामान्य कथन बन गई जिसमें सृजन की प्रक्रिया अंतिम कला वस्तु पर प्राथमिकता रखती है। वर्षों में प्रदर्शन कला, वैचारिक कला, भूमि कला, डाडा कला, सामाजिक प्रथा कला, और यहां तक कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को भी प्रक्रिया कला के प्रकारों के रूप में वर्णित किया गया है। इन सभी शैलियों के लिए आवश्यक यह धारणा है कि सौंदर्यात्मक वस्तुएं अवशेष हैं, भौतिक चीजें जिन्हें पूजा और व्यापार किया जाता है, जबकि सबसे मूल्यवान चीज वह अद्वितीय, एकल मानव क्रिया है जो उनके निर्माण की ओर ले जाती है। जबकि यह समग्र अवधारणा बहुत दार्शनिक महत्व रखती है, यह इस सरल तथ्य को भी मौलिक रूप से नकारती है कि लोग कला की वस्तुओं के चारों ओर रहना पसंद करते हैं। अधिकांश मामलों में, उस प्रक्रिया का ज्ञान दर्शकों के लिए अज्ञात रहता है जो एक कलाकृति के निर्माण की ओर ले जाती है।所谓的美学遗物实际上是大多数人对作品所知的唯一事物。
टॉमा एब्ट्स। फेके, 2013। निजी संग्रह, न्यूयॉर्क © टॉमा एब्ट्स। ग्रीनग्रासी, लंदन की सौजन्य।
मैं अब्ट्स को एक प्रक्रिया कलाकार मानता हूँ, लेकिन एक अलग प्रकार की प्रक्रिया कलाकार। वह कला वस्तु को अपनाती है जबकि प्रक्रिया को भी महत्वपूर्ण मानती है। वह अपने काम बनाने के बारे में महत्वपूर्ण विकल्प बनाने के लिए खुद को जिम्मेदार ठहराती है। उसकी विधि अच्छी तरह से सोची गई और परिभाषित है, और वह हमेशा किसी ठोस लक्ष्य की ओर काम कर रही होती है। फिर भी, उसके काम की प्रतिभा यह है कि अब्ट्स अपने प्रक्रिया से उभरने वाले अनुभवों को स्वीकार करने में निडर है। हालांकि वह हमेशा एक परिभाषित प्रारंभिक बिंदु और विशिष्ट लक्ष्य के साथ शुरू करती है, वह पेंटिंग के कार्य से प्राप्त प्रेरणा के लिए खुली रहती है। इस कारण, हर कदम के साथ, कुछ हद तक, पिछले कदम के दौरान मिली किसी भी आश्चर्य से मार्गदर्शित होता है। इस प्रकार, उसकी पेंटिंग धीरे-धीरे खुलती है, कभी-कभी कई वर्षों के दौरान। उसकी योजना की कठोरता के बावजूद, अंतिम रचना उसके लिए अंत तक अज्ञात रहती है।
टॉमा एब्ट्स। मूडर, 2005। नैन्सी लाउटर मैकडौगल और अल्फ्रेड एल. मैकडौगल का उपहार। © टॉमा एब्ट्स। greengrassi, लंदन की सौजन्य से।
राहत पाना
हाल के वर्षों में उसके खुले-समाप्त प्रक्रिया से उभरे सबसे आकर्षक अनुभवों में से एक उन असमान सतहों से संबंधित है जो अक्सर उसके चित्रों की सतहों पर वह जो परतें बनाती है, के परिणामस्वरूप होती हैं। एब्ट्स प्रत्येक काम की शुरुआत एक पतली ऐक्रेलिक पेंट की परत लगाकर करती हैं, और फिर वह धीरे-धीरे तेल पेंट का उपयोग करके अतिरिक्त पतली परतें बनाती हैं। वह एक रेखा से शुरू कर सकती हैं और फिर समय के साथ वह उस मूल रेखा पर पेंट करने का निर्णय ले सकती हैं। जब वह ऐसा करती हैं, तो एक छोटी सी ridge बनती है जहां नई पेंट की परत उस मूल रेखा को ढक देती है। कुछ चित्रकार उस ridge को समतल करने के लिए सैंड करते हैं ताकि इसके प्रमाण को छिपाया जा सके, लेकिन एब्ट्स इसे समय की गूंज के रूप में छोड़ देती हैं—संरचना के व्यक्तिगत इतिहास का एक संकेत। यही वह चीज है जो उनके रेट्रोस्पेक्टिव में कामों को उनकी "चित्रकारी" गुणवत्ता देती है। लेकिन एब्ट्स ने हाल ही में इन ridges में कुछ और देखा। अब वह उन्हें केवल अतीत के निशान के रूप में नहीं देखतीं। उन्होंने उन्हें भविष्य की संभावित शुरुआत के रूप में देखा।
टॉमा एब्ट्स। इंटे, 2013। निजी संग्रह, कोलोन। © टॉमा एब्ट्स। ग्रीनग्रासी, लंदन की सौजन्य।
अपनी चित्रकारी की धारियों में देखे गए संभावनाओं को व्यक्त करने के लिए, एब्ट्स ने अपनी एक पेंटिंग का कास्ट बनाया और फिर उस कास्ट को धातु में ढाला। मोनोक्रोमैटिक एल्यूमिनियम में व्यक्त की गई धारियाँ अब उन शीर्ष परतों के द्वारा अधीन नहीं हैं जो कभी उन्हें ढकती थीं। इसके बजाय, वे काम का केंद्रीय घटक बन गईं। पेंटिंग एक राहत मूर्तिकला बन जाती है, और फिर भी अपने पूर्वजों के बगल में दीवार पर लटकी हुई, यह अपनी पूर्व स्थिति के गुणों को भी बनाए रखती है। यह सूक्ष्म नवाचार बनने की प्रक्रिया की सुंदरता के सबसे स्पष्ट अभिव्यक्तियों में से एक है। यह इस बात की स्वीकृति है कि पेंटिंग की क्रिया उन रहस्यों के समान है जो एक कोकून के भीतर खुलते हैं। सृजन की प्राकृतिक प्रक्रियाएँ अद्भुत और शक्तिशाली होती हैं, लेकिन वे कभी भी उस जीवन के रूप में मूल्यवान नहीं होंगी जो उस कोकून से उभरता है—सृजन का उत्पाद। एब्ट्स के लिए, कला जीवन बन जाती है—यह अनिवार्य निष्कर्ष है जब, एब्ट्स की तरह, एक कलाकार प्रजनक की भूमिका को अपनाता है, और सृजन की प्रक्रिया द्वारा उत्पन्न होने वाले रहस्यों के प्रति समर्पण करता है। टॉम्मा एब्ट्स की रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी, जिसमें 2002 से 2017 तक की पेंटिंग्स और कुछ नए धातु राहत शामिल हैं, सर्पेंटाइन गैलरियों में लंदन में 9 सितंबर 2018 तक और आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो में 19 अक्टूबर 2018 से 17 फरवरी 2019 तक प्रदर्शित है।
विशेष छवि: टॉमा एब्ट्स। जील्स, 2012। साशा एस. बाउर का संग्रह। © टॉमा एब्ट्स। ग्रीनग्रासी, लंदन की सौजन्य।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
