मोनोक्रोम पेंटिंग को कैसे परिभाषित करें

1921 में, संरचनावादी कलाकार Alexander Rodchenko ने तीन एकरंगी चित्र प्रदर्शित किए – जिनके शीर्षक थे शुद्ध लाल रंग, शुद्ध नीला रंग, और शुद्ध पीला रंग – जिन्हें उन्होंने अंतिम चित्रात्मक अभिव्यक्ति माना, और घोषणा की कि चित्रकला मृत हो गई है। यदि एकरंगी चित्रकला ने सचमुच चित्रकला को मार डाला है, तो चित्रकला ने हजारों बार मृत्यु देखी है। प्राचीन चीनी कलाकारों ने एकरंगी चित्र बनाए, जैसे कि हिंदू कलाकारों ने भी बनाए। Rodchenko आधुनिक पश्चिमी कलाकारों में से पहला भी नहीं था जिसने एकरंगी चित्र बनाए। Kazimir Malevich का सफेद पर सफेद तीन साल पहले चित्रकला को खत्म करने की कोशिश कर चुका था। लेकिन चित्रकला को खत्म करने के बजाय, एकरंगी चित्रकला ने इसके बिल्कुल विपरीत सफलता पाई। उन्होंने इसे नई जीवन दी।

एकरंगी चित्रकला के असली रंग

हम रंग के बारे में अनुभव के माध्यम से सीखते हैं। कोई भी संवेदनशील जीव जो विभिन्न रंगों को पहचान सकता है, वह संभावित रूप से उन रंगों के साथ व्यक्तिगत विचार और भावनाएँ जोड़ने में सक्षम होता है। इसलिए एक ही रंग विभिन्न दर्शकों के विभिन्न संबंधों के आधार पर अनेक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कर सकता है। केवल एक रंग का उपयोग करने वाली चित्रकला की शैली होने के अलावा, एकरंगी चित्रकला एक आध्यात्मिक उपकरण है। यह कलाकारों के लिए रंग और भावना, रंग और आध्यात्म, रंग और मन के बीच के संबंधों को समझने का एक तरीका है। किसी चित्र में एक विशेष रंग को विषय बनाकर, कलाकार उस रंग के साथ दर्शकों के विभिन्न संबंधों की खोज कर सकता है।

कई लेखक, सिद्धांतकार और कलाकार रंगों की विभिन्न छायाओं के सचेत, अवचेतन, रहस्यमय या वैज्ञानिक गुणों को परिभाषित करने की कोशिश कर चुके हैं। लेकिन रंग अत्यंत व्यक्तिगत होता है। हम प्रत्येक इसे सूक्ष्म रूप से अलग तरीके से देखते हैं, अलग-अलग वर्णन करते हैं और अलग तरह से याद रखते हैं। किसी विशेष रंग के प्रति हमारी भावना इस बात पर निर्भर करती है कि हमने उसे पहले किन संदर्भों में देखा है। यह एक कारण है कि कभी-कभी एकरंगी चित्रकला विवाद उत्पन्न करती है। कलाकार जो भी उद्देश्य लेकर एकरंगी चित्र बनाता है, वह कभी पूरा नहीं होता जब तक दर्शक उसे देखकर अपने पूर्वाग्रह और पूर्वधारणाएँ उसमें न जोड़ दें।

Kazimir Malevich - सुप्रीमेटिस्ट रचना, सफेद पर सफेद, कैनवास पर तेल, 1917-1918, 79.4 x 79.4 सेमी, आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA), न्यूयॉर्क सिटी, NY

दृष्टिकोण ही सब कुछ है

Kazimir Malevich और Alexander Rodchenko संरचनावादी थे, कलाकारों का एक समूह जो मानते थे कि कला को देखने के पुराने तरीके जैसे क्षितिज रेखाएँ, दृष्टिकोण, विषय वस्तु आदि आधुनिक युग में बेकार हो गए हैं। वे ऐसी कला चाहते थे जो व्यक्तिगत क्षेत्र से बाहर हो और पूरे समाज द्वारा आनंदित की जा सके। वे चित्रकला को खत्म करने की कोशिश नहीं कर रहे थे; वे इसे लोकतांत्रिक बनाने की कोशिश कर रहे थे।

उनके कम व्यक्तिगत कला बनाने के प्रयास की विडंबना यह है कि अपनी रंग-सूची को सरल बनाकर और रूपों की शब्दावली को कम या समाप्त करके, उन्होंने पहले से कहीं अधिक आत्मनिरीक्षण को आमंत्रित किया। उन्होंने ऐसे कैनवास बनाए जो जटिल सौंदर्य मूल्यांकन के लिए आमंत्रित करते हैं। सफेद पर सफेद में सूक्ष्म रंगों की गहराई और जटिलता सावधानी से देखने वालों को अनंत घंटे की चिंतनात्मक खुशी प्रदान करती है। और जब प्रकाश व्यवस्था और संदर्भ जैसे कारकों पर विचार किया जाता है, तो पूरी तरह से नए स्तर के चिंतन और व्याख्या सामने आते हैं।

Alexander Rodchenko - शुद्ध लाल रंग, 1921, इवानोवो क्षेत्रीय कला संग्रहालय © A. Rodchenko & V. Stepanova अभिलेखागार / DACS 

सामग्री बनाम संदर्भ

1890 के दशक में भी, Claude Monet ने एक ही रंग में कैनवास बनाए। लेकिन उन कैनवासों में प्रतिनिधित्व सामग्री थी, इसलिए सीमित रंग सूची को चित्र में घरों, पेड़ों या जमीन के स्थान पर आसानी से नजरअंदाज किया जाता है। सभी सामग्री को हटाकर केवल रंग पर ध्यान केंद्रित करके, एकरंगी चित्रकला दर्शकों को पूरी तरह से व्यक्तिगत चीज़ पर विचार करने के लिए मजबूर करती है। एक दर्शक एकरंगी लाल चित्र को पूरी तरह से नकार सकता है। दूसरा लाल रंग के बारे में कुछ व्यक्तिगत याद कर सकता है और उस याद के साथ चित्र को जोड़ सकता है। तीसरा एकरंगी चित्रकला को एक आध्यात्मिक माध्यम के रूप में उपयोग कर सकता है जिससे वह अवचेतन या सार्वभौमिक कुछ से जुड़ सके। चौथा केवल इसे सौंदर्यात्मक रूप से देख सकता है, इसे सुंदर या भयानक घोषित कर सकता है।

1955 में, कलाकार Yves Klein ने विभिन्न रंगों की एकरंगी चित्रों का चयन प्रदर्शित किया। दर्शकों ने उन्हें पसंद किया लेकिन केवल सजावट के रूप में व्याख्या की। इस गलतफहमी के जवाब में, Klein ने अपना खुद का नीला रंग बनाया और 1957 में अपनी अगली प्रदर्शनी में 11 समान कैनवास प्रदर्शित किए, जो सभी उसी नीले रंग से रंगे थे। यह रंग IKB (International Klein Blue) के नाम से जाना गया, और इस प्रदर्शनी का दर्शकों पर प्रभाव कहीं अधिक गहरा था।

शून्यता

Klein ने नीली प्रदर्शनी के बाद एक प्रदर्शनी की जिसका उपशीर्षक था शून्यता, जिसमें उन्होंने एक दीर्घा स्थान से सब कुछ हटा दिया सिवाय एक अलमारी के और पूरे कमरे को सफेद रंग से रंग दिया। उन्होंने एक परदा IKB रंग में रंगा और उसे प्रवेश द्वार पर लटका दिया। उन्होंने दर्शक का ध्यान प्रदर्शनी की कलात्मक सामग्री से हटाकर उस संदर्भ की ओर मोड़ दिया जिसमें कला प्रदर्शित की जा रही थी। सामग्री से संदर्भ की ओर यह दृष्टिकोण परिवर्तन कला को देखने के तरीके को नाटकीय रूप से बदल गया। और एकरंगी चित्रकला इस नए दृष्टिकोण की खोज के लिए एक आदर्श माध्यम बन गई।

एकरंगी चित्रकला आसानी से एक ऐसे तत्व में बदल सकती है जिससे किसी वातावरण को संवारा जा सके। एकरंगी चित्रकला किसी वातावरण का मुख्य केंद्र भी बन सकती है, जो संदर्भ के साथ इस तरह संवाद करती है कि वह केवल अपने आप पर विशेष ध्यान आकर्षित करती है। एकरंगी चित्रकला शून्यता बन सकती है या शून्यता को भर सकती है। यह दर्शक के भीतर की शून्यता को प्रकट कर सकती है, या दर्शक अनुभवात्मक सामग्री के हस्तांतरण से एकरंगी चित्रकला की प्रतीत होने वाली शून्यता को भर सकता है।

Alexander Rodchenko - शुद्ध पीला रंग, 1921, इवानोवो क्षेत्रीय कला संग्रहालय © A. Rodchenko & V. Stepanova अभिलेखागार / DACS 

तो एकरंगी क्या है?

सरल शब्दों में, एकरंगी की एकमात्र परिभाषित विशेषता रंग की एकता है। लेकिन एकरंगी चित्रकला अपने घटकों के योग से अधिक है। एकरंगी चित्रकला उस क्षमता से भी परिभाषित होती है कि वह दर्शक या वातावरण को बदल सकती है। यह कुछ सीधे संप्रेषित करती है, जैसे, "लाल," "नीला" या "पीला।" और फिर भी यह कुछ भी संप्रेषित नहीं करती। यह एक दर्शक के मन में देखने वाले, सुनने वाले, अनुवादक का इंतजार करती है, इससे पहले कि यह तय करे कि वह क्या संप्रेषित करना चाहती है।

एक तरह से, एकरंगी चित्रकला संभवतः सबसे प्रतिनिधि चित्रकला प्रकार है और साथ ही सबसे अमूर्त भी। यह एक सार्वभौमिक प्रतीक है। यह हमें कुछ विशिष्ट प्रदान करती है और फिर भी यह स्वीकार करती है जो कुछ भी हम देना चाहते हैं।

मुख्य छवि: Yves Klein - बिना शीर्षक एकरंगी नीला (IKB 92), कैनवास पर सिंथेटिक रेजिन में सूखा रंगद्रव्य, बोर्ड पर लगाया गया, 92.1 x 71.8 सेमी, © 2017 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क/ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा