मोनोक्रोम पेंटिंग को कैसे परिभाषित करें

1921 में, कंस्ट्रक्टिविस्ट कलाकार अलेक्जेंडर रोडचेंको ने तीन मोनोक्रोम पेंटिंग्स का प्रदर्शन किया - जिनका शीर्षक शुद्ध लाल रंग, शुद्ध नीला रंग, और शुद्ध पीला रंग था - जिसे उन्होंने अंतिम चित्रात्मक बयान माना, और घोषणा की कि पेंटिंग मर चुकी है। यदि मोनोक्रोम पेंटिंग ने पेंटिंग को मार दिया, तो पेंटिंग ने हजारों बार मृत्यु का सामना किया है। प्राचीन चीनी कलाकारों ने मोनोक्रोम पेंटिंग की, जैसे कि हिंदू कलाकारों ने। रोडचेंको मोनोक्रोम पेंटिंग करने वाले पहले आधुनिक पश्चिमी कलाकार भी नहीं थे। काज़िमिर मालेविच की व्हाइट ऑन व्हाइट ने तीन साल पहले पेंटिंग को मारने की कोशिश की थी। लेकिन पेंटिंग को मारने के बजाय, मोनोक्रोम ने ठीक इसके विपरीत किया। उन्होंने इसे नई जिंदगी दी।

मोनोक्रोम पेंटिंग के असली रंग

हम अनुभव के माध्यम से रंग के बारे में सीखते हैं। कोई भी संवेदनशील प्राणी जो विभिन्न रंगों को नोटिस करने में सक्षम है, वह उनके साथ व्यक्तिगत विचारों और भावनाओं को जोड़ने में भी सक्षम हो सकता है। इस प्रकार, एक ही रंग विभिन्न प्रतिक्रियाओं को उत्पन्न कर सकता है, जो विभिन्न दृष्टा इसे जोड़ते हैं। एक रंग का उपयोग करने वाली पेंटिंग की शैली होने के अलावा, मोनोक्रोम पेंटिंग एक पारलौकिक उपकरण है। यह कलाकारों के लिए रंग और भावना, रंग और आध्यात्मिकता, रंग और मन के इस घटना से निपटने का एक तरीका है। एक पेंटिंग के विषय के रूप में एक विशिष्ट रंग पर ध्यान केंद्रित करके, एक कलाकार उस रंग के साथ दर्शकों के पास मौजूद संघों की श्रृंखला का अन्वेषण कर सकता है।

कई लेखकों, सिद्धांतकारों और कलाकारों ने रंगों की विभिन्न शेड्स की चेतन, अवचेतन, रहस्यमय या वैज्ञानिक गुणों को परिभाषित करने की कोशिश की है जो रंगों की दुनिया का निर्माण करते हैं। लेकिन रंग अत्यंत व्यक्तिपरक है। हम में से प्रत्येक इसे थोड़े अलग तरीकों से देखता है, और इसे अलग तरीके से वर्णित और याद करता है। किसी विशेष रंग के प्रति हमारी भावना इस पर निर्भर करती है कि हम इसे पहले किन संदर्भों में देख चुके हैं। यह एक व्याख्या है कि क्यों एकरंगीय चित्र कभी-कभी इतनी विवादास्पदता उत्पन्न करते हैं। चाहे एक कलाकार एकरंगीय चित्र बनाने का क्या इरादा रखता हो, एक एकरंगीय चित्र तब तक पूरा नहीं होता जब तक दर्शक इसे नहीं देखते और इसके अर्थ में जो भी पूर्वाग्रह और पूर्वधारणाएँ वे अपने साथ लाते हैं, उन्हें जोड़ते नहीं।

Kazimir Malevich - Suprematist Composition, White on White, Oil on Canvas, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY

दृष्टिकोण ही सब कुछ है

कज़ीमिर मालेविच और अलेक्जेंडर रोडचेंको कंस्ट्रक्टिविस्ट थे, एक कलाकारों का समूह जो मानते थे कि कला को देखने के पुराने तरीके, जैसे कि क्षितिज रेखाएँ, दृष्टिकोण, विषय वस्तुएँ आदि, आधुनिक युग में बेकार हैं। वे ऐसी कला की इच्छा रखते थे जो व्यक्तिगत क्षेत्र से बाहर अस्तित्व में रह सके और जिसे पूरे समाज द्वारा आनंदित किया जा सके। वे पेंटिंग को खत्म करने की कोशिश नहीं कर रहे थे; वे इसे लोकतांत्रिक बनाने की कोशिश कर रहे थे।

उनके कम व्यक्तिगत कला बनाने के प्रयास का विडंबना यह है कि अपने रंगों को सरल बनाकर और अपने रूपों के शब्दावली को कम या यहां तक कि समाप्त करके, उन्होंने पहले से कहीं अधिक आत्मनिरीक्षण को आमंत्रित किया। उन्होंने ऐसे कैनवस बनाए जो जटिल सौंदर्य मूल्यांकन को आमंत्रित करते हैं। White on White में स्पष्ट सूक्ष्म रंगों की गहराई और जटिलता सावधानीपूर्वक देखने वालों को ध्यानपूर्ण आनंद के अनंत घंटे प्रदान करती है। और जब प्रकाश और संदर्भ जैसे कारकों पर विचार किया जाता है, तो पूरी तरह से नए स्तरों की ध्यान और व्याख्या सामने आती है।

Alexander Rodchenko - Pure Red Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

विषय-वस्तु बनाम संदर्भ

1890 के दशक के शुरुआती समय में, क्लॉड मोनेट ने एक ही रंग में कैनवास बनाए। लेकिन इन कैनवस में प्रतिनिधित्वात्मक सामग्री थी, इसलिए सीमित रंग पैलेट को चित्र में घरों, पेड़ों या जमीन के कारण आसानी से नजरअंदाज किया जा सकता है। सभी सामग्री को समाप्त करके और केवल रंग पर ध्यान केंद्रित करके, एक मोनोक्रोम पेंटिंग दर्शकों को पूरी तरह से व्यक्तिगत कुछ पर विचार करने के लिए मजबूर करती है। एक दर्शक एक मोनोक्रोमैटिक लाल पेंटिंग को देख सकता है और इसे पूरी तरह से खारिज कर सकता है। दूसरा लाल रंग के बारे में कुछ व्यक्तिगत याद कर सकता है और उस याद के साथ काम को जोड़ सकता है। एक अन्य व्यक्ति मोनोक्रोम पेंटिंग का उपयोग एक आध्यात्मिक माध्यम के रूप में कर सकता है जिसके माध्यम से वह कुछ अवचेतन या सार्वभौमिक से जुड़ता है। एक और व्यक्ति बस इसे सौंदर्यात्मक रूप से प्रतिक्रिया दे सकता है, इसे सुंदर या भद्दा घोषित कर सकता है।

1955 में, कलाकार Yves Klein ने विभिन्न रंगों की मोनोक्रोम पेंटिंग्स का एक चयन प्रदर्शित किया। दर्शकों ने उनका आनंद लिया लेकिन उन्हें केवल सजावट के रूप में व्याख्यायित किया। इस गलतफहमी के प्रतिक्रिया में, क्लेन ने अपने खुद के नीले रंग का निर्माण किया और 1957 में अपने अगले शो के लिए उन्होंने 11 समान कैनवस प्रदर्शित किए, जो सभी उसी नीले रंग में रंगे हुए थे। इस रंग को IKB (International Klein Blue) के नाम से जाना जाने लगा, और इस प्रदर्शनी का दर्शकों पर प्रभाव कहीं अधिक गहरा था।

शून्य

क्लाइन ने नीले शो के बाद एक शो प्रस्तुत किया जिसका उपशीर्षक द वॉइड था, जिसमें उसने एक गैलरी स्पेस से एक कैबिनेट को छोड़कर सब कुछ हटा दिया और पूरे कमरे को सफेद रंग से रंग दिया। उसने एक पर्दा IKB रंगा और उसे स्पेस के प्रवेश द्वार पर लटका दिया। उसने दर्शकों का ध्यान शो की कलात्मक सामग्री से कला के प्रदर्शन के संदर्भ की ओर मोड़ दिया। सामग्री से संदर्भ की ओर यह धारणा में बदलाव कला को देखने के तरीके को नाटकीय रूप से बदल देता है। और मोनोक्रोम पेंटिंग इस नए दृष्टिकोण का अन्वेषण करने के लिए एकदम सही माध्यम बन गई।

एक मोनोक्रोम पेंटिंग आसानी से एक ऐसा तत्व बन सकती है जिसके माध्यम से एक वातावरण को बढ़ाया जा सके। एक मोनोक्रोम भी एक वातावरण का केंद्र बिंदु बन सकता है, जो संदर्भ के साथ इस तरह से बातचीत करता है कि यह अपने आप पर और कुछ नहीं पर विशेष ध्यान आकर्षित करता है। एक मोनोक्रोम शून्य बन सकता है या यह शून्य को भर सकता है। यह दर्शक के भीतर के शून्य को प्रकट कर सकता है, या एक दर्शक मोनोक्रोम के स्पष्ट शून्य को अनुभवात्मक सामग्री के स्थानांतरण के साथ भर सकता है।

Alexander Rodchenko - Pure Yellow Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

तो मोनोक्रोम क्या है?

साधारण शब्दों में, एक मोनोक्रोम की केवल एक परिभाषित गुणवत्ता रंग की एकता है। लेकिन एक मोनोक्रोम पेंटिंग इसके घटकों के योग से अधिक है। एक मोनोक्रोम पेंटिंग को यह भी परिभाषित किया जाता है कि यह एक दर्शक या एक वातावरण को कैसे बदल सकती है। यह कुछ सीधे संप्रेषित करती है, जैसे, "लाल," "नीला" या "पीला।" और फिर भी यह कुछ भी संप्रेषित नहीं करती। यह एक दृष्टा, एक श्रोता, एक अनुवादक की प्रतीक्षा करती है जो एक दर्शक के मन में है, इससे पहले कि यह तय करे कि यह क्या संप्रेषित करना चाहती है।

एक तरह से, एक मोनोक्रोम संभवतः चित्रकला का सबसे प्रतिनिधित्वात्मक प्रकार है और साथ ही सबसे अमूर्त भी। यह एक सार्वभौमिक टोटम है। यह हमें कुछ विशिष्ट प्रदान करता है और फिर भी यह स्वीकार करता है कि हमारे पास क्या है।

विशेष छवि: यव्स क्लेन - बिना शीर्षक मोनोक्रोम नीला (IKB 92), कैनवास पर सिंथेटिक रेजिन में सूखी पिगमेंट, बोर्ड पर माउंट किया गया, 92.1 x 71.8 सेमी, © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क/ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा