अवास्तविक कला में सप्ताह - समय और स्थान के प्रश्न
हमारी दुनिया प्रक्रियाओं द्वारा आकारित होती है। समय बीतता है, परिस्थितियाँ धीरे-धीरे, कभी-कभी प्रलयकारी रूप से बदलती हैं, और हमारा वातावरण विकसित होता है। कितना सुंदर है जब हम एक पल ले सकते हैं कला के चारों ओर रहने के लिए जो हमारे समय और स्थान के माध्यम से यात्रा को संदर्भित करने में सक्षम है। इस सप्ताह की शुरुआत में डेब्रा रामसे की प्रदर्शनी लैंडस्केप ऐज़ टाइम मिडटाउन मैनहट्टन में 57W57ARTS में खोली गई। यह शो 9 जून तक चलेगा, और इसमें रामसे के मौसमी समय के प्रवाह के चित्रित अमूर्त चित्र शामिल हैं। Ramsay इन कार्यों को उन रंगों पर आधारित करती हैं जो वह साल भर में बार-बार प्रकृति के एक ही स्थानों पर लौटते समय पाती हैं। उनके काम के बारे में सोचते हुए, हमने इन अन्य वर्तमान या आगामी प्रदर्शनों पर ध्यान दिया जो प्रक्रिया, समय और स्थान के अर्थ की भी खोज करते हैं।
पर्यावरण बनाम स्थान
कार्ल आंद्रे की मूर्तियाँ हमारी दृष्टि से अधिक की मांग करती हैं। वे निवास करने की मांग करती हैं। उनके काम अपने परिवेश को सूक्ष्म तरीकों से बदलने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध हैं। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध काम पत्थर के ब्लॉकों या ईंटों के सरल सीधे रेखाओं या वर्गीय ढेरों में व्यवस्थित होते हैं। दर्शक अक्सर उनकी आलोचना करते हैं, यह मानते हुए कि काम का उद्देश्य उनके लिए कुछ देखने के लिए है।
"आंद्रे के काम का उद्देश्य वह स्थानिक अनुभव है जो यह उत्पन्न करता है और यह बड़े वातावरण में इसका संदर्भ है। आंद्रे कहते हैं, “किसी कलाकार के लिए एक वातावरण बनाने की कोशिश करना व्यर्थ है क्योंकि आपके चारों ओर हमेशा एक वातावरण होता है। कोई भी जीवित जीव एक वातावरण रखता है। एक स्थान एक ऐसा क्षेत्र है जो एक वातावरण के भीतर है जिसे इस तरह से बदला गया है कि सामान्य वातावरण अधिक स्पष्ट हो जाए।”
"कार्ल आंद्रे: स्कल्प्चर ऐज़ प्लेस, 1958–2010" कलाकार के 300 से अधिक कार्यों को प्रदर्शित करता है, और यह अब बर्लिन के हैम्बर्गर बहnhof - म्यूजियम फ्यूर गेगेनवर्त से 18 सितंबर तक खुला है।
Debra Ramsay - 6 रंग एक विच हेज़ल के भीतर, 2015, 8.3 x 11.8 इंच
विगत वर्तमान
अपने जीवन और काम में, Lee क्रास्नर ने धैर्य के साथ एक अंतरंग परिचय विकसित किया। एक प्रतिभाशाली चित्रकार, वह कई शैलियों में विशेषज्ञता से अपने आप को व्यक्त करने में सक्षम थीं। हालांकि उनका काम समय के साथ विकसित हुआ, उनके सभी चित्रों में एक unmistakable दृश्य आवाज़ प्रकट होती थी। क्रास्नर कभी-कभी वर्षों तक ऐसा कुछ नहीं बनाती थीं जिससे वह खुश हों, क्योंकि वह उस छवि की खोज में थीं जो सामने आए। समय के बीतने और उसमें अपनी जगह के प्रति लगातार जागरूक रहते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध रूप से कहा, "अतीत वर्तमान का हिस्सा है, जो भविष्य का हिस्सा बनता है।"
जैक्सन पोलॉक की पत्नी के रूप में, क्रास्नर अक्सर नजरअंदाज की गईं, बावजूद इसके कि उनकी अपनी प्रतिभा थी। अब, उनकी मृत्यु के 30 से अधिक वर्षों बाद, उन्हें पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। उनके कार्यों का अनुभव करने के लिए, मैनहट्टन के चेल्सी पड़ोस में रॉबर्ट Miller गैलरी में जाएं, जहां 1931 से 1981 के बीच बनाई गई क्रास्नर की 31 पेंटिंग्स 4 जून तक प्रदर्शित हैं।
Debra Ramsay - पिंकपॉम और ग्रीन, 2015, 15.7 x 19.7 इंच
सब कुछ के साथ एक
यायोई कुसामा दुनिया की सबसे प्रभावशाली जीवित कलाकारों में से एक हैं। उनकी अमूर्त पेंटिंग और इंस्टॉलेशन दर्शकों पर लगभग मनोवैज्ञानिक प्रभाव डालते हैं, जो अक्सर प्रवेश की प्रतीक्षा में ब्लॉक के चारों ओर लाइन में लग जाते हैं। कुसामा की दृश्य भाषा पोल्का डॉट पर आधारित है, जिसके बारे में वह कहती हैं, “एक पोल्का-डॉट का आकार सूर्य के समान है, जो पूरे विश्व और हमारे जीवन की ऊर्जा का प्रतीक है, और चाँद के आकार का भी है, जो शांत है। गोल, नरम, रंगीन, निरर्थक और अनजान। पोल्का-डॉट्स गति बन जाते हैं ... पोल्का डॉट्स अनंतता का एक तरीका हैं।”
"यायोई कुसामा: इन्फिनिटी मिरर्स," कुसामा के काम की एक पुनरावलोकन, 2017 में संयुक्त राज्य अमेरिका में दौरा शुरू करती है, जो वाशिंगटन, डीसी में हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान में एक प्रदर्शनी के साथ शुरू होती है। यह पुनरावलोकन कुसामा के छह प्रतिष्ठित इन्फिनिटी रूम्स के साथ-साथ 60 से अधिक अन्य सौंदर्य वस्तुओं को प्रदर्शित करेगा, जिनमें से कई पहले कभी प्रदर्शित नहीं की गई हैं।
विशेष छवि: Debra Ramsay - सर्दियों के रंग, 2014, 32.7 x 39.8 इंच
