अवास्तविक कला में सप्ताह - समय और स्थान के प्रश्न

हमारी दुनिया प्रक्रियाओं से आकार लेती है। समय बीतता है, परिस्थितियाँ धीरे-धीरे, कभी-कभी भयंकर रूप से बदलती हैं, और हमारा पर्यावरण विकसित होता है। जब हम समय और स्थान के हमारे सफर को संदर्भित करने में सक्षम कला के आसपास एक पल बिता सकते हैं, तो वह कितना सुंदर होता है। इस सप्ताह की शुरुआत में Debra Ramsay की प्रदर्शनी Landscape As Time मिडटाउन मैनहट्टन के 57W57ARTS में खुली। यह प्रदर्शनी 9 जून तक चलेगी, और इसमें Ramsay के मौसमी समय के प्रवाह की चित्रित अमूर्तताएँ शामिल हैं। Ramsay अपने कार्यों को उन रंगों पर आधारित करती हैं जो वह वर्ष भर प्रकृति के एक ही स्थान पर बार-बार लौटते समय पाती हैं। उनके काम के बारे में सोचते हुए, हमने ये अन्य वर्तमान या आगामी प्रदर्शनी देखीं जो प्रक्रिया, समय और स्थान के अर्थ की भी खोज करती हैं।

पर्यावरण बनाम स्थान

Carl Andre की मूर्तियाँ केवल हमारी दृष्टि की मांग नहीं करतीं। वे निवास करने की मांग करती हैं। उनके कार्य अपने पर्यावरण को सूक्ष्म तरीकों से बदलने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध हैं। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्य पत्थर के ब्लॉक या ईंटों से बने होते हैं, जो सरल सीधी रेखाओं या वर्गाकार ढेरों में व्यवस्थित होते हैं। दर्शक अक्सर उनकी आलोचना करते हैं, यह मानते हुए कि कार्य का उद्देश्य केवल उन्हें देखने के लिए कुछ देना है।

Andre के कार्य का उद्देश्य वह स्थान की अनुभूति है जो वह बनाता है और उसके बड़े पर्यावरण के भीतर उसका संदर्भ। Andre कहते हैं, “एक कलाकार के लिए पर्यावरण बनाने की कोशिश व्यर्थ है क्योंकि आपके चारों ओर हमेशा एक पर्यावरण होता है। कोई भी जीवित प्राणी एक पर्यावरण रखता है। एक स्थान वह क्षेत्र है जो पर्यावरण के भीतर इस तरह से परिवर्तित किया गया हो कि सामान्य पर्यावरण अधिक स्पष्ट हो जाए।”

“Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” में कलाकार के 300 से अधिक कार्य शामिल हैं, और यह अब से 18 सितंबर तक बर्लिन के Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart में खुला है।

Debra Ramsay - 6 Colors Within a Witch Hazel, 2015, 8.3 x 11.8 इंच

भूतकाल के वर्तमान

अपने जीवन और कार्य में, Lee Krasner ने धैर्य के साथ गहरा परिचय विकसित किया। एक प्रतिभाशाली चित्रकार, वह कई शैलियों में कुशलता से अपनी अभिव्यक्ति कर पाईं। यद्यपि उनका कार्य समय के साथ विकसित हुआ, उनकी सभी चित्रों में एक अनूठी दृश्य आवाज़ स्पष्ट रूप से प्रकट होती थी। Krasner कभी-कभी वर्षों तक कुछ ऐसा नहीं बना पाती थीं जिससे वह संतुष्ट हों, क्योंकि वह उस छवि की खोज में रहती थीं जो प्रकट हो। समय के प्रवाह और उसमें अपनी जगह के प्रति लगातार जागरूक, उन्होंने प्रसिद्ध रूप से कहा, “भूतकाल वर्तमान का हिस्सा है, जो भविष्य का हिस्सा बन जाता है।”

Jackson Pollock की जीवनसंगिनी के रूप में, Krasner को अक्सर उनकी व्यक्तिगत प्रतिभा के बावजूद नजरअंदाज किया गया। अब, उनकी मृत्यु के 30 से अधिक वर्षों बाद, उन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की पहली पीढ़ी के सबसे कुशल सदस्यों में से एक के रूप में मान्यता मिली है। उनके कार्यों का अनुभव करने के लिए मैनहट्टन के चेल्सिया पड़ोस में Robert Miller Gallery जाएँ, जहाँ 1931 से 1981 के बीच बनाए गए Krasner के 31 चित्र 4 जून तक प्रदर्शित हैं।

Debra Ramsay - Pinkpom and Green, 2015, 15.7 x 19.7 इंच

सबके साथ एक

Yayoi Kusama विश्व के सबसे प्रभावशाली जीवित कलाकारों में से एक हैं। उनकी अमूर्त चित्रकला और स्थापत्य कार्यों का दर्शकों पर लगभग मादक प्रभाव होता है, जो अक्सर प्रवेश के लिए कतार में लग जाते हैं। Kusama की दृश्य भाषा पोल्का डॉट पर आधारित है, जिसके बारे में वह कहती हैं, “एक पोल्का डॉट सूर्य के रूप में होता है, जो पूरी दुनिया की ऊर्जा और हमारे जीवन का प्रतीक है, और साथ ही चंद्रमा के रूप में, जो शांत है। गोल, मुलायम, रंगीन, निरर्थक और अनजान। पोल्का डॉट्स गति बन जाते हैं ... पोल्का डॉट्स अनंतता का मार्ग हैं।”

“Yayoi Kusama: Infinity Mirrors,” Kusama के कार्यों का एक पुनरावलोकन, 2017 में संयुक्त राज्य अमेरिका में यात्रा शुरू करेगा, जिसकी शुरुआत वाशिंगटन, डीसी के Hirshhorn Museum and Sculpture Garden में एक प्रदर्शनी से होगी। इस पुनरावलोकन में Kusama के छह प्रतिष्ठित Infinity Rooms के साथ-साथ 60 से अधिक अन्य सौंदर्य वस्तुएं शामिल होंगी, जिनमें से कई पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुई हैं।

मुख्य छवि: Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014, 32.7 x 39.8 इंच