ड्राइंग क्या है?
पेंसिल से स्याही, चारकोल से पेस्टल तक, चित्रण IdeelArt में हमारे प्रस्ताव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेकिन, चित्रण वास्तव में क्या है? हालांकि इसे अक्सर चित्रात्मक कलात्मक आंदोलनों से जोड़ा जाता है, चित्रण फिर भी विभिन्न क्षेत्रों में कलाकारों और रचनात्मक लोगों के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण है, चाहे वह नए विचारों की खोज और विकास के लिए हो, या स्वयं में पूर्ण उत्पाद के रूप में। दृश्य कला के केंद्र में लंबे समय से स्थित, और कई लोगों द्वारा इसे दृश्य अभिव्यक्ति का सबसे प्राचीन और प्रत्यक्ष रूप माना जाता है, चित्रण को अक्सर एक सरल, या यहां तक कि सरल कला रूप माना जाता है। हालाँकि, जब यह परिभाषित करने की बात आती है कि चित्रण क्या है, तो चीजें उतनी सरल नहीं होतीं जितनी वे लगती हैं।
ड्राइंग क्या है? क्या इसका कोई सटीक परिभाषा है?
IdeelArt में, हम एक चित्र को इसे बनाने के लिए उपयोग की गई सामग्रियों के संदर्भ में परिभाषित करते हैं। पेंसिल, पेन, ग्रेफाइट, चारकोल, चाक पेस्टल, और ऑयल पेस्टल या अन्य सूखी मीडिया का उपयोग करके बनाए गए कार्यों को सभी चित्रों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, चाहे सामग्री को लागू करने की तकनीक या जिस समर्थन पर सामग्री लागू की गई है, वह कोई भी हो। हालांकि, वर्षों से, कलाकारों, कला प्रेमियों, और आलोचकों ने इस आकार बदलने वाले माध्यम के लिए व्यापक परिभाषाओं को अपनाया है।
माइकलएंजेलो ने एक बार प्रसिद्ध रूप से कहा: "जो कोई भी इतना प्राप्त कर चुका है कि उसे चित्र बनाने की शक्ति प्राप्त है, उसे यह जानना चाहिए कि वह एक बड़ा खजाना रखता है।" वास्तव में, पुनर्जागरण के इटली में, जो इतिहास के कुछ महान चित्रकारों और चित्रों का घर था, इस प्रथा को न केवल अधिक महत्वपूर्ण कार्यों की योजना बनाने के एक साधन के रूप में, बल्कि अपने आप में एक मूल्यवान प्रयास के रूप में भी अत्यधिक महत्व दिया गया। "डिजेनो" शब्द, जिसका अनुवाद "चित्र" के रूप में किया जाता है, का उपयोग उन कार्यों को दर्शाने के लिए किया गया था जो रंग की कमी से विशेषता रखते हैं, और रेखाओं के निर्माण, और विचार या कलाकृति की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करने वाले स्केच, इस प्रकार माध्यम के कुछ महत्वपूर्ण भौतिक और कार्यात्मक गुणों को कैद करते हैं।
Jaanika Peerna - स्टॉर्म सीरीज (रेफ 844), 2009. पिगमेंट पेंसिल ऑन मायलर. 45.8 x 45.8 सेमी.
"ड्राइंग" शब्द का विकास
हालांकि, जबकि चित्र बनाने की धारणा काले और सफेद या सेपिया टोन की छवियों को conjure कर सकती है, पुनर्जागरण के बाद से, "चित्र" शब्द ने कलात्मक शैलियों और तकनीकों की एक व्यापक श्रृंखला को शामिल करना शुरू कर दिया है, जिसमें रंग का उपयोग करने वाले भी शामिल हैं। तेल पेस्टल और रंगीन पेंसिल के आगमन के साथ, रंग कुछ इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों के चित्रों में शामिल हो गया, उदाहरण के लिए फ्रांसीसी चित्रकार एडगर डिगास जिन्होंने अपने कई तैयारी अध्ययनों में सामान्यतः रंगीन पेस्टल का उपयोग किया, ऐसे काम जो, हालांकि कभी-कभी चित्रकारी में दिखाई देते हैं, अपनी स्पष्ट रूपरेखा के कारण चित्रों के रूप में स्पष्ट रूप से चिह्नित होते हैं।
सामग्री के प्रश्न के अलावा, रेखा का उपयोग उन सबसे आकर्षक मानदंडों में से एक है जो कलाकृतियों को चित्रों के रूप में वर्गीकृत करने के लिए उपयोग किया जाता है। पिकासो के फ्रांस्वा गिलोट की रेखा चित्र और दा विंची के विट्रुवियन मैन जैसे विविध कार्य रेखा के उनके विशिष्ट उपयोग द्वारा एकजुट होते हैं, न कि रंग या छाया के ब्लॉकों या क्षेत्रों द्वारा, और वास्तव में विद्वानों और कलाकारों ने अक्सर रेखाओं के उपयोग के संदर्भ में चित्रों को परिभाषित किया है। हालांकि, पॉइंटिलिज़्म इस नियम के लिए कई उल्लेखनीय अपवाद प्रदान करता है, हालांकि, ऐसे कार्य जो सहजता से चित्रों के रूप में वर्गीकृत किए जाने चाहिए, फिर भी केवल बिंदुओं के संग्रह से बने होते हैं।
Tilman - बिना शीर्षक (131.13), 2013. क्रेयॉन पर वेलम. 35.5 x 28 सेमी.
चित्रण का महत्व
इतिहास के दौरान, चित्रण ने कलात्मक प्रक्रिया के प्रारंभिक चरणों में एक केंद्रीय भूमिका निभाई है, इस माध्यम की तात्कालिकता कलाकारों को विचारों और रूपांकनों को कागज पर उतारने और अपने चारों ओर की दुनिया को रिकॉर्ड करने की क्षमता प्रदान करती है, इससे पहले कि वे कैनवास पर ब्रश लगाएं। ऐसे कई "कार्टून" अपने आप में प्रसिद्ध हो गए हैं, उदाहरण के लिए, हंस होल्बाइन के हेनरी VIII के चित्र के लिए एक प्रारंभिक चित्रण, जो वर्तमान में लंदन के नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में प्रदर्शित है, जिसने 1698 में आग में नष्ट हुए मूल चित्र को पीछे छोड़ दिया है।
फिर भी, जबकि ऐसे चित्रात्मक कार्य माध्यम के साथ अधिक सामान्यतः जुड़े हो सकते हैं, हमें कला इतिहास में अमूर्त चित्रण के महत्व को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए। चित्रण ने पिकासो जैसे कलाकारों के लिए अमूर्तता की ओर रास्ता प्रशस्त किया, जिनके प्रसिद्ध बैल अध्ययन, जो जानवर के जीवन जैसे दृश्य प्रतिनिधित्व से एक शक्तिशाली और अमूर्त रचना में रेखाओं के माध्यम से क्रमिक कदमों की एक श्रृंखला के माध्यम से विकसित होते हैं, अमूर्त कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर का प्रतिनिधित्व करते हैं। वास्तव में, चित्रण ने इतिहास के कई सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों के काम में एक प्रमुख भूमिका निभाई है, जिसमें रिचर्ड सेरा और अनिश कपूर जैसे कलाकार शामिल हैं।
ऑड्रे स्टोन -डॉन (बिना फ्रेम के), 2016। ग्रेफाइट और धागा कागज पर। 30.48 x 22.86 सेमी।
हालाँकि हम चित्रण को किसी भी तरह से परिभाषित करें, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस माध्यम ने कला इतिहास के दौरान हमें कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्य और क्रांतिकारी नवाचार दिए हैं। हालांकि अक्सर चित्रकला या मूर्तिकला की तुलना में प्रतिष्ठा, बिक्री मूल्य, संस्थानों में प्रतिनिधित्व के मामले में कमतर समझा जाता है, ब्रिटिश समकालीन कलाकार ग्रेसन पेरी के अनुसार, "जब तक हम अपने कान में एक यूएसबी नहीं डाल सकते और अपने विचारों को डाउनलोड नहीं कर सकते, चित्रण पृष्ठ पर दृश्य जानकारी प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका बना हुआ है।"
विशेष छवि: Margaret Neill - मैनिफेस्ट 1, 2015. चारकोल और पानी पेपर पर। 73.6 x 106.6 सेमी.
