ड्राइंग क्या है?
पेंसिल से लेकर स्याही, चारकोल से पास्टल तक, चित्रांकन IdeelArt में हमारे प्रस्तुतिकरण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेकिन, चित्रांकन वास्तव में क्या है? यद्यपि इसे अक्सर मूर्तिकला कला आंदोलनों से जोड़ा जाता है, चित्रांकन फिर भी कलाकारों और रचनाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण है, चाहे वह नए विचारों की खोज और विकास का माध्यम हो, या स्वयं में पूर्ण उत्पाद। दृश्य कला के केंद्र में लंबे समय तक बने रहने और कई लोगों द्वारा इसे दृश्य अभिव्यक्ति का सबसे मौलिक और प्रत्यक्ष रूप माना जाने के बावजूद, चित्रांकन को अक्सर एक सरल, या यहां तक कि सरलतम कला रूप माना जाता है। हालांकि, जब यह परिभाषित करने की बात आती है कि चित्रांकन क्या है, तो चीजें उतनी सरल नहीं होतीं जितनी दिखती हैं।
चित्रांकन क्या है? क्या इसका कोई सटीक परिभाषा है?
IdeelArt में, हम चित्रांकन को उसके निर्माण में प्रयुक्त सामग्री के आधार पर परिभाषित करते हैं। पेंसिल, कलम, ग्रेफाइट, चारकोल, चाक पास्टल, और तेल पास्टल या अन्य सूखी सामग्री का उपयोग करके बनाए गए कार्य सभी चित्रांकन के रूप में वर्गीकृत होते हैं, चाहे सामग्री लगाने की तकनीक या जिस आधार पर सामग्री लगाई गई हो। वर्षों के दौरान, कलाकारों, कला प्रेमियों और समीक्षकों ने इस रूपांतरशील माध्यम के लिए कई प्रकार की परिभाषाएं अपनाई हैं।
माइकलएंजेलो ने एक बार प्रसिद्ध रूप से कहा था: “जो कोई भी चित्रांकन की शक्ति तक पहुंच चुका है, वह जान ले कि उसके पास एक महान खजाना है।” वास्तव में, पुनर्जागरण काल के इटली में, जो इतिहास के महानतम चित्रकारों और चित्रांकन का घर था, इस अभ्यास को न केवल बड़े कार्यों की योजना बनाने के साधन के रूप में बल्कि अपने आप में एक मूल्यवान प्रयास के रूप में भी अत्यंत महत्व दिया गया था। “disegno” शब्द, जिसका अर्थ है “चित्रांकन”, उन कार्यों को दर्शाने के लिए उपयोग किया जाता था जिनमें रंग की कमी होती थी, और रेखाओं का निर्माण होता था, साथ ही विचार या कला के आरंभ को दर्शाने वाले स्केच, जो इस माध्यम के कुछ महत्वपूर्ण भौतिक और कार्यात्मक गुणों को पकड़ते थे।
Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009। पिगमेंट पेंसिल मायलर पर। 45.8 x 45.8 सेमी।
“चित्रांकन” शब्द का विकास
हालांकि, जब चित्रांकन की कल्पना होती है तो अक्सर काले-से-सफेद या सेपिया रंगों की छवियां उभरती हैं, पुनर्जागरण के बाद से, “चित्रांकन” शब्द ने रंग का उपयोग करने वाली कई कलात्मक शैलियों और तकनीकों को भी समाहित किया है। तेल पास्टल और रंगीन पेंसिल के आगमन के साथ, रंग इतिहास के कुछ महत्वपूर्ण कलाकारों के चित्रांकनों में शामिल हो गया, जैसे फ्रांसीसी चित्रकार एडगर डेगास, जो अपनी कई तैयारी अध्ययनों में रंगीन पास्टल का सामान्यतः उपयोग करते थे, ये कार्य कभी-कभी चित्रकारी जैसे दिखते हैं, लेकिन उनकी स्पष्ट रेखीय प्रकृति के कारण वे चित्रांकन के रूप में पहचाने जाते हैं।
सामग्री के प्रश्न के अलावा, रेखा का उपयोग उन सबसे महत्वपूर्ण मानदंडों में से एक है जिनके आधार पर कलाकृतियों को चित्रांकन के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। पिकासो के फ्रांकोइस गिलो का रेखा चित्र और दा विंची के विट्रुवियन मैन जैसे विविध कार्य अपनी विशिष्ट रेखा उपयोग के कारण एकजुट हैं, न कि रंग या छाया के ब्लॉकों या क्षेत्रों के कारण, और वास्तव में विद्वानों और कलाकारों ने अक्सर रेखा के उपयोग के आधार पर चित्रांकन को परिभाषित किया है। पॉइंटिलिज्म इस नियम के कई उल्लेखनीय अपवाद प्रदान करता है, जिसमें कार्य सहज रूप से चित्रांकन के रूप में वर्गीकृत होते हैं, फिर भी केवल बिंदुओं के संग्रह से बने होते हैं।
Tilman - Untitled (131.13), 2013। क्रेयॉन वेलम पर। 35.5 x 28 सेमी।
चित्रांकन का महत्व
इतिहास में, चित्रांकन ने कलात्मक प्रक्रिया के प्रारंभिक चरणों में एक केंद्रीय भूमिका निभाई है, इस माध्यम की तत्परता ने कलाकारों को विचारों और रूपांकनों को कागज पर उतारने और कैनवास पर ब्रश लगाने से पहले अपने आस-पास की दुनिया को रिकॉर्ड करने की क्षमता दी है। कई ऐसे “कार्टून” अपने आप में प्रसिद्ध हो गए हैं, जैसे हंस होलबेन के हेनरी VIII के चित्र के लिए एक प्रारंभिक चित्र, जो वर्तमान में लंदन की नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी में प्रदर्शित है, और जो 1698 में आग लगने से नष्ट हो गए असली चित्र से अधिक जीवित रहा।
हालांकि ऐसे मूर्तिकला कार्य इस माध्यम से अधिक जुड़े हो सकते हैं, हमें कला इतिहास में अमूर्त चित्रांकन के महत्व को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए। चित्रांकन ने पिकासो जैसे कलाकारों के लिए अमूर्तन की राह प्रशस्त की, जिनके प्रसिद्ध बैल अध्ययन, जो जानवर के जीवन जैसे दृश्य प्रतिनिधित्व से रेखाओं के शक्तिशाली और अमूर्त संयोजन तक क्रमिक चरणों के माध्यम से विकसित हुए, अमूर्त कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर हैं। वास्तव में, चित्रांकन ने इतिहास के कई प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों के कार्यों में प्रमुख भूमिका निभाई है, जिनमें रिचर्ड सेरा और अनिश कपूर जैसे नाम शामिल हैं।
Audrey Stone - डॉन (बिना फ्रेम), 2016। ग्रेफाइट और धागा कागज पर। 30.48 x 22.86 सेमी।
हम चित्रांकन को जो भी परिभाषित करें, इसमें कोई संदेह नहीं कि इस माध्यम ने कला इतिहास के दौरान हमें हमारे कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्य और क्रांतिकारी नवाचार प्रदान किए हैं। यद्यपि प्रतिष्ठा, बिक्री मूल्य, संस्थानों में प्रतिनिधित्व के मामले में चित्रकला या मूर्तिकला के मुकाबले अक्सर कम महत्व दिया जाता है, जैसा कि ब्रिटिश समकालीन कलाकार ग्रेसन पेरी ने कहा है, “जब तक हम अपने कान में USB डालकर अपने विचार डाउनलोड नहीं कर सकते, चित्रांकन पृष्ठ पर दृश्य जानकारी लाने का सबसे अच्छा तरीका बना रहेगा।”
मुख्य छवि: Margaret Neill - Manifest 1, 2015। चारकोल और पानी कागज पर। 73.6 x 106.6 सेमी।
