रिचर्ड सेरा की मूर्तियों का स्थान
अंतरिक्ष हमारे सबसे कीमती संसाधनों में से एक है। इसके बिना हम कहाँ रहते? लेकिन हम अपने आप को अंतरिक्ष की खोज करके, अंतरिक्ष खरीदने और बेचने, अंतरिक्ष को सजाने और अपनी आवश्यकताओं के अनुसार पुनः व्यवस्थित करके भी परिभाषित करते हैं। लेकिन क्या अंतरिक्ष का हमारे जीवन में कोई गैर-उपयोगी कार्य भी है? कलाकार Richard Serra ने अपने अधिकांश करियर में मानवता के भौतिक अंतरिक्ष के साथ आध्यात्मिक संबंध के विषय की जांच की है। वह एक बहु-शाखीय कलाकार हैं, जिन्होंने चित्रकला, रेखांकन, वीडियो, प्रदर्शन, लेखन और नृत्य में काम किया है। लेकिन यह Richard Serra की मूर्तिकला कृति है जिसने मानवता के अपने परिवेश के साथ संबंध को पुनर्परिभाषित किया है। बचपन से ही एक वेल्डर, Serra मुख्य रूप से इस्पात में काम करते हैं, जो भव्य, स्थल-विशिष्ट कृतियाँ बनाते हैं जो केवल अंतरिक्ष में नहीं रहतीं, बल्कि इसके सार की खोज करने का साहसिक प्रयास करती हैं।
कला उपयोगी है
Richard Serra का पालन-पोषण एक विशेष रूप से व्यावहारिक वातावरण में हुआ था। उनके पिता 1930 के दशक के सैन फ्रांसिस्को के जहाज निर्माण स्थलों में पाइप फिट्टर थे। किशोरावस्था में, Serra ने खुद को स्कूल भेजने में मदद करने के लिए एक इस्पात मिल में काम किया। यह समझना आसान है कि कोई व्यक्ति जो एक ऐसे स्थान से आया है जहाँ जीवित रहने का संबंध कड़ी मेहनत और धैर्य से था, वह यह मानता कि जीवित रहने से संबंधित नहीं कोई भी चीज़ व्यर्थ है। Serra ने सैन फ्रांसिस्को छोड़ने के बाद भी, UC Santa Barbara और Yale में कला की पढ़ाई करते हुए कहा, “मुझे यह विचार पसंद नहीं कि कला किसी चीज़ की सेवा करती है। कला व्यर्थ है, उपयोगी नहीं।”
इस कथन की विडंबना यह है कि Serra की कला वास्तव में काफी उपयोगी रही है। उनके लिए, यह व्यावहारिक स्तर पर उपयोगी रही है क्योंकि इससे उन्हें जीविका कमाने में मदद मिली। और इसके सौंदर्य मूल्य से पूरी तरह अलग, Serra के कार्यों ने सार्वजनिक स्थानों में कला की भूमिका पर वैश्विक संवाद को प्रोत्साहित किया है। Serra की उपयोगितावादी पृष्ठभूमि के बिना वे अपनी कला बनाने के लिए आवश्यक कौशल विकसित नहीं कर पाते। और अपने कार्य के माध्यम से उन्होंने कई लोगों के लिए उपयोगी का अर्थ पुनर्परिभाषित किया है।
Richard Serra की मूर्तिकला: एक संक्षिप्त इतिहास
Serra के सबसे शुरुआती मूर्तिकला कार्य उनके “गटर स्प्लैशेस” थे। ये एक आंदोलन का हिस्सा थे जिसे प्रोसेस आर्ट कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि वे केवल अपनी प्रक्रिया का संदर्भ देते हैं, एक भौतिक क्रिया जो एक विशेष माध्यम के साथ एक विशिष्ट वातावरण में होती है। इस मामले में, Serra ने तरल धातु को विभिन्न स्थानों में फेंका, जैसे दीवार और फर्श के मिलने वाले कोने में। सभी प्रोसेस आर्ट की तरह, इस कार्य में इसे बनाने के प्रदर्शन तत्व शामिल थे। जो अवशेष बचा वह उस प्रक्रिया की जागरूकता के बिना अधूरा होता जिसने उसे बनाया।
Serra के गटर स्प्लैशेस के अनुभवों ने इस बात में उनकी रुचि बढ़ाई कि सौंदर्य वस्तुएं अंतरिक्ष में कैसे निवास करती हैं। यह इस बात पर निर्भर करता था कि वे उन्हें कैसे प्रदर्शित करते थे, वे प्रदर्शित किए गए स्थानों को पुनर्गठित करते थे, जिससे दर्शकों को कला को पूरी तरह से समझने के लिए स्थान की भौतिकता को संबोधित करते हुए हिलना पड़ता था। इस अनुभव से प्रेरित होकर, Serra ने “प्रॉप्स” बनाना शुरू किया, धातु के रूप जो संतुलन को प्रदर्शित करने के लिए प्रदर्शित किए जाते थे। एक प्रॉप में एक धातु की छड़ हो सकती है जो एक धातु की चादर को उसकी वजन से दीवार के खिलाफ मजबूती से पकड़ती है, या एक धातु की चादर जो एक कील के खिलाफ झुकी होती है जो उसे गिरने से रोकती है, या दो धातु की चादरें जो अस्थिर रूप से एक-दूसरे के खिलाफ संतुलित होती हैं। Serra के कुछ प्रॉप्स गिरने पर दर्शक की जान भी ले सकते थे।
Serra के गटर स्प्लैशेस से बनी वस्तुएं। © Richard Serra
अंतर्ज्ञान की वस्तुएं
दार्शनिक सोचते हैं कि मनुष्य भौतिक जगत के साथ अपने संबंध को कैसे समझता है। क्या घटनाएँ हमारे अनुभव से स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं? यदि हाँ, तो हम उनके मौलिक गुणों को कैसे समझ सकते हैं? Richard Serra की मूर्तियाँ इस प्रश्न को एक कठोर, सहज तरीके से संबोधित करती हैं। चाहे हम उनकी सौंदर्यात्मक विशेषताओं को समझें या न समझें, हम समझते हैं कि Serra की मूर्तियाँ भारी हैं। यदि हम उनके आसपास के स्थान के साथ गलत तरीके से व्यवहार करें, तो हम मर सकते हैं। वास्तव में, Serra की मूर्तियाँ स्थापित करते समय कई कामगारों की मृत्यु हो चुकी है। उनका वजन उन्हें अनिवार्य बनाता है। और फिर भी उनमें एक नाजुकता भी है। उनकी गरिमा उन्हें संतुलित होने देती है। और जो स्थान उन्हें सुरक्षित रखता है वह आखिरकार खाली है।
Serra ने एक बार अपने युवावस्था का अनुभव याद किया, जब वे सैन फ्रांसिस्को के डॉक से एक इस्पात जहाज को रवाना होते देख रहे थे। उन्होंने उसकी विशालता और वजन को याद किया, लेकिन वह पानी में कितनी तेजी से फिसल गया। उनके गटर स्प्लैशेस और प्रॉप्स इस विचार की मूल खोज हैं। मूर्तिकला हल्की, केवल सौंदर्यात्मक और शैक्षणिक होती है, जिसे देखा, सोचा और चर्चा की जाती है। लेकिन जब वह अस्थिर रूप से संतुलित और ठोस इस्पात से बनी हो, तो यह एक गंभीर प्रस्तावना होती है। क्या सभी कला इतनी गंभीर है? क्या कला केवल शैक्षणिक है, या यदि गलत तरीके से संभाली जाए तो यह अधिक गंभीर या यहां तक कि घातक भी हो सकती है?
Richard Serra - Te Tuhirangi Contour, न्यूज़ीलैंड के गिब्स फार्म में स्थल-विशिष्ट स्थापना, 2003। © Richard Serra
विभाजित रेखा
1970 के दशक में, Serra ने वह काम बनाना शुरू किया जो उनकी सबसे प्रभावशाली कृति बन गई। उनके मित्र Robert Smithson से प्रेरित होकर, जिन्होंने अभी अपना भव्य भूमि कला कार्य Spiral Jetty पूरा किया था, Serra इस बात में रुचि लेने लगे कि विशिष्ट स्थान कैसे कला के कार्य को प्रेरित, सूचित और संदर्भित कर सकते हैं। सफेद घन के बजाय, एक घुमावदार घास का मैदान उनके कार्य के साथ कैसे संवाद करेगा? यही स्थल-विशिष्टता की अवधारणा थी, जिसने तब से Richard Serra को प्रेरित किया।
1981 में, Serra ने एक ऐसा कार्य बनाया जिसने न केवल स्थल-विशिष्टता की सफल अभिव्यक्ति की, बल्कि समाज में सार्वजनिक कला के बारे में बातचीत को भी बदल दिया, खासकर जब वह अंतरिक्ष से संबंधित हो। अमेरिकी संघीय सरकार ने Serra को लोअर मैनहट्टन के सिविक सेंटर प्लाज़ा में सार्वजनिक मूर्तिकला स्थापित करने के लिए कहा, जो न्यायालयों और अन्य संघीय भवनों के बीच खुला स्थान था। Serra द्वारा स्थापित कृति का नाम था Tilted Arc, एक 120 फुट लंबा, 12 फुट ऊँचा, ठोस इस्पात का चाप। यह प्लाज़ा के केंद्र से होकर गुजरता था, जो हजारों कामकाजी लोगों के चलने के मार्ग को बाधित करता था। जनता की प्रतिक्रिया तुरंत तीव्र थी। Serra ने अपनी कला को परिभाषित करने के लिए स्थल का उपयोग नहीं किया, बल्कि अपनी कला के माध्यम से स्थल को पुनर्परिभाषित किया। इसकी उपस्थिति की वास्तविकता अटल थी, और यह तुरंत प्लेटो की विभाजित रेखा की रूपकात्मकता के समान दार्शनिक गुण धारण कर गई, जिसमें एक भौतिक वस्तु भ्रम, विश्वास, विचार और समझ की दुनियाओं को विभाजित करती है। अंततः, आठ वर्षों के न्यायालयीन संघर्ष के बाद, मूर्ति को नष्ट कर दिया गया।
Richard Serra - Tilted Arc, मैनहट्टन, 1981। © Richard Serra
माप की अर्थव्यवस्था
Tilted Arc को इतना सफल (या इतना विघटनकारी) बनाने वाली बात इसका आकार था। Serra अपनी इस्पात की मूर्तियों को इतना बड़ा बनाते हैं कि दर्शकों को उनके चारों ओर या उनके बीच से गुजरने के लिए अपने शारीरिक शरीर को हिलाना पड़ता है। मन को पूरी तरह से संलग्न करने के लिए शरीर को काम करना पड़ता है। इस प्रकार, मूर्तियों द्वारा बनाए गए स्थानों के माध्यम से चलते हुए, और उनके होने से स्थान में आए बदलाव का निरीक्षण करते हुए, दर्शकों के पास केवल गैर-उपयोगी स्तर पर स्थान का सामना करने के अलावा कोई विकल्प नहीं होता।
Serra की मूर्तियाँ Bruce Lee के आदेश “पानी की तरह बनो।” के स्थानिक समकक्ष बन गई हैं। मास्टर Lee ने बताया कि पानी बह सकता है या टकरा सकता है, और यह किसी भी पात्र के अनुसार ढल जाता है और फिर भी अंततः किसी भी बाधा को घिस सकता है। Serra की मूर्तियाँ हमें स्थान को उसके उपयोगी गुणों के लिए नहीं बल्कि उसके मौलिक गुणों के लिए सोचने का आग्रह करती हैं। वे हमें स्थान का ऐसा अनुभव करने का अवसर देती हैं जो हमारी समझ को बदल देता है, ताकि यदि हमें कभी कहा जाए कि “स्थान की तरह बनो,” तो हम इसके सहज अर्थ के करीब पहुँच सकें।
मुख्य छवि: Richard Serra - A Matter of Time स्थापना, म्यूजियो गुग्गेनहाइम बिलबाओ, 2005। © Richard Serra
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
