रिचर्ड सेरा की मूर्तियों का स्थान

अंतरिक्ष हमारे सबसे कीमती संसाधनों में से एक है। इसके बिना हम कहाँ रहेंगे? लेकिन हम अंतरिक्ष का अन्वेषण करके, अंतरिक्ष खरीदकर और बेचकर, अंतरिक्ष को सजाकर और अपनी आवश्यकताओं के अनुसार पुनर्व्यवस्थित करके भी अपने आप को परिभाषित करते हैं। लेकिन क्या अंतरिक्ष हमारे जीवन में एक गैर-उपयोगितावादी कार्य भी करता है? कलाकार रिचर्ड सेरा ने अपने करियर का अधिकांश समय मानवता के भौतिक अंतरिक्ष के साथ आध्यात्मिक बंधन के विषय की जांच में बिताया है। वह एक बहु-विशयक कलाकार हैं, जिन्होंने चित्रकला, चित्रण, वीडियो, प्रदर्शन, लेखन और नृत्य के साथ काम किया है। लेकिन यह रिचर्ड सेरा की मूर्तिकला की कृति है जिसने मानवता के अपने परिवेश के साथ संबंध को फिर से परिभाषित किया है। बचपन से ही एक वेल्डर, सेरा ज्यादातर स्टील में काम करते हैं, विशाल, स्थल-विशिष्ट कृतियाँ बनाते हैं जो केवल स्थान का अधिग्रहण नहीं करतीं, बल्कि इसकी सार्थकता को खोजने के लिए कट्टरता से प्रयास करती हैं।

कला उपयोगी है

रिचर्ड सेरा एक विशेष रूप से व्यावहारिक वातावरण में बड़े हुए। उनके पिता 1930 के दशक के सैन फ्रांसिस्को के शिपयार्ड में पाइप फिटर थे। एक किशोर के रूप में, सेरा ने खुद को स्कूल भेजने में मदद करने के लिए एक स्टील मिल में काम किया। यह देखना आसान है कि कोई ऐसा व्यक्ति जो एक ऐसे स्थान से आया हो जहाँ जीवित रहने का संबंध कठिन काम और साहस से था, वह यह विश्वास करेगा कि जीवित रहने से संबंधित कुछ भी बेकार है। यहां तक कि जब सेरा सैन फ्रांसिस्को छोड़ चुके थे, यूसी सांता बारबरा और येल में कला का अध्ययन कर रहे थे, उन्होंने कहा, "मुझे इस धारणा में कोई रुचि नहीं है कि कला किसी चीज़ की सेवा करती है। कला बेकार है, उपयोगी नहीं।"

इस बयान का विडंबना यह है कि सेरा की कला वास्तव में एक बहुत उपयोगी चीज रही है। उनके लिए, यह व्यावहारिक स्तर पर जीविका कमाने में मददगार रही है। और इसकी सौंदर्यात्मक मूल्य से पूरी तरह अलग, सेरा के काम ने सार्वजनिक स्थानों में कला की भूमिका के बारे में एक वैश्विक बातचीत को प्रेरित किया है। सेरा की उपयोगितावादी पृष्ठभूमि के बिना, वह कभी भी अपने काम को बनाने के लिए आवश्यक कौशल विकसित नहीं कर पाते। और अपने काम के माध्यम से उन्होंने कई लोगों के लिए उपयोगी का अर्थ फिर से परिभाषित किया है।

Richard Serra - Cycle, 2011, weatherproof steel, 744 x 672 in, © Richard Serra. Courtesy Gagosian Gallery. Photo by Lorenz Kienzle

रिचर्ड सेरा मूर्तिकला: एक संक्षिप्त इतिहास

सेरा के सबसे पहले के मूर्तिकला कार्य उनके "गटर स्प्लैश" थे। ये एक आंदोलन का हिस्सा थे जिसे प्रोसेस आर्ट कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि ये केवल अपनी प्रक्रिया का संदर्भ देते थे, एक भौतिक क्रिया जो एक विशेष माध्यम को एक विशिष्ट वातावरण में शामिल करती थी। इस मामले में, सेरा ने विभिन्न स्थानों में तरल धातु को फेंका, जैसे कि उस दरार में जहाँ दीवार फर्श से मिलती है। सभी प्रोसेस आर्ट की तरह, इस कार्य में इसे बनाने का प्रदर्शन तत्व शामिल था। परिणामस्वरूप अवशेष उस प्रक्रिया के प्रति जागरूकता के बिना अधूरा होगा जिसने इसे बनाया।

सेरा के गटर स्प्लैश के अनुभवों ने उनके लिए इस बात में रुचि पैदा की कि सौंदर्यात्मक वस्तुएं स्थान में कैसे निवास करती हैं। जिस तरह से उन्होंने उन्हें प्रदर्शित किया, उसके आधार पर, उन्होंने उन स्थानों को पुनर्गठित किया जहाँ उन्हें प्रदर्शित किया गया, जिससे दर्शकों को स्थान की भौतिकता को संबोधित करते हुए, कला पर पूरी तरह से विचार करने के लिए हिलना पड़ा। इस अनुभव से सूचित होकर, सेरा ने "प्रॉप्स" बनाना शुरू किया, धातु के रूप जो इस तरह प्रदर्शित किए गए कि संतुलन प्रदर्शित हो। एक प्रॉप में एक धातु की छड़ हो सकती है जो एक धातु की शीट को दीवार के खिलाफ उसके वजन से सपाट रखती है, या एक धातु की शीट एक पेग के खिलाफ झुकी हुई हो सकती है जो इसे गिरने से रोकने वाली एकमात्र चीज है, या दो धातु की शीट एक-दूसरे के खिलाफ अस्थिर रूप से संतुलित हो सकती हैं। सेरा के कुछ प्रॉप्स यदि गिर जाएं तो आसानी से एक दर्शक को मार सकते हैं।

सेरा के गटर स्प्लैश के परिणामस्वरूप वस्तुएं। © रिचर्ड सेरा

अवबोधन के वस्त्र

दार्शनिक यह सोचते हैं कि मनुष्य अपने भौतिक संसार के साथ अपने संबंधों की व्याख्या कैसे करते हैं। क्या घटनाएँ हमारे अनुभव से स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में हैं? यदि हाँ, तो हम उनके मौलिक लक्षणों को कैसे समझ सकते हैं? रिचर्ड सेरा की मूर्तियाँ इस प्रश्न का उत्तर एक कच्चे, सहज तरीके से देती हैं। चाहे हम सौंदर्यात्मक गुणों को समझें या नहीं, हम समझते हैं कि सेरा की मूर्तियाँ भारी हैं। यदि हम उनके चारों ओर के स्थान के साथ गलत तरीके से बातचीत करते हैं, तो हम मर सकते हैं। वास्तव में, वर्षों में सेरा की मूर्तियों को स्थापित करते समय कई श्रमिकों की मृत्यु हो चुकी है। उनका वजन उन्हें नकारने योग्य बनाता है। और फिर भी, उनमें एक नाजुकता भी है। उनकी सुंदरता ही उन्हें संतुलित रहने की अनुमति देती है। और वह स्थान जो उन्हें सुरक्षित रखता है, आखिरकार खाली है। 

सेरा ने एक बार अपने युवा दिनों का एक अनुभव याद किया, जब उन्होंने सैन फ्रांसिस्को के डॉक से एक स्टील के जहाज को रवाना होते देखा। उन्होंने इसके विशालता और वजन को याद किया, लेकिन यह कितनी तेजी से पानी में फिसल गया। उनके गटर स्प्लैश और उनके प्रॉप्स इस विचार की आवश्यक खोज हैं। मूर्तिकला हल्की होती है, पूरी तरह से सौंदर्यात्मक और शैक्षणिक, कुछ ऐसा जिसे देखा जाए, इसके बारे में सोचा जाए और चर्चा की जाए। लेकिन जब यह अस्थिर रूप से संतुलित होती है और ठोस स्टील से बनी होती है, तो यह एक अधिक गंभीर प्रस्ताव बन जाती है। क्या सभी कला इतनी गंभीर है? क्या कला केवल शैक्षणिक है, या यदि इसे गलत तरीके से संभाला जाए तो क्या यह अधिक गंभीर, या यहां तक कि घातक हो सकती है?

Richard Serra - Te Tuhirangi Contour, site-specific installation at Gibbs Farm, New Zealand, 2003. © Richard Serra

विभाजन रेखा

1970 के दशक में, सेरा ने अपना सबसे प्रभावशाली काम बनाना शुरू किया। अपने दोस्त रॉबर्ट स्मिथसन से प्रेरित होकर, जिन्होंने अभी हाल ही में अपनी भव्य भूमि कला का काम, स्पाइरल जेट्टी, पूरा किया था, वह इस बात में रुचि रखने लगे कि कैसे विशिष्ट स्थान एक कला के काम को प्रेरित, सूचित और संदर्भित कर सकते हैं। एक सफेद घन पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, एक लुड़कती हुई घास का मैदान उसके काम के साथ कैसे इंटरैक्ट करेगा? यह साइट-विशिष्टता का विचार था, और इस बिंदु से रिचर्ड सेरा को प्रेरित किया।

1981 में, सेरा ने एक ऐसा काम किया जो न केवल साइट-विशिष्टता की सफल अभिव्यक्ति को प्राप्त करता है, बल्कि यह भी बदल देता है कि समाज सार्वजनिक कला के बारे में कैसे बात करता है, विशेष रूप से यह स्थान से संबंधित है। अमेरिकी संघीय सरकार ने सेरा को लोअर मैनहट्टन में, सिविक सेंटर प्लाजा में, एक सार्वजनिक मूर्तिकला स्थापित करने के लिए कमीशन किया, जो अदालतों और दर्जनों अन्य संघीय भवनों के बीच एक खुला स्थान है। सेरा द्वारा स्थापित कृति का नाम Tilted Arc था, जो 120 फीट लंबा, 12 फीट ऊँचा, ठोस स्टील का आर्क था। यह प्लाजा के केंद्र के माध्यम से चलता था, जो हर दिन हजारों कामकाजी लोगों द्वारा पार किया जाने वाला पैदल मार्ग बाधित करता था। सार्वजनिक विरोध तुरंत हुआ। सेरा ने अपनी कला को परिभाषित करने के लिए साइट का उपयोग नहीं किया, बल्कि अपनी कला के साथ साइट को फिर से परिभाषित किया। इसकी उपस्थिति की वास्तविकता नकारने योग्य थी, और यह तुरंत प्लेटो की विभाजित रेखा के उपमा के समान एक दार्शनिक गुण ले लिया, जिसमें एक भौतिक वस्तु भ्रांति, विश्वास, विचार और समझ के संसारों को विभाजित करती है। अंततः, आठ वर्षों की अदालत की लड़ाइयों के बाद, मूर्तिकला को नष्ट कर दिया गया।

Richard Serra - Tilted Arc, Manhattan, 1981. © Richard Serra

पैमाने की अर्थव्यवस्था

Tilted Arc को इतना सफल (या इतना विघटनकारी) बनाने वाला उसका आकार था। सेरा अपनी स्टील की मूर्तियों को इतना बड़ा बनाते हैं कि उन्हें देखने वालों के शारीरिक शरीर को उनके चारों ओर या उनके माध्यम से चलने की आवश्यकता होती है। शरीर को काम करना पड़ता है ताकि मन पूरी तरह से संलग्न हो सके। इस प्रकार, मूर्तियों द्वारा बनाए गए स्थानों के माध्यम से चलते हुए, और उनके अस्तित्व द्वारा स्थान के परिवर्तित होने के तरीके की जांच करते हुए, दर्शकों के पास स्थान का सामना करने के लिए कोई विकल्प नहीं होता है, केवल एक गैर-उपयोगितावादी स्तर पर।

सेरा की मूर्तियाँ ब्रूस ली के उस आदेश के लिए स्थानिक समकक्ष बन गई हैं कि "पानी की तरह बनो।" मास्टर Lee ने यह बताया कि पानी बह सकता है या वह टकरा सकता है, और यह उस चीज़ के अनुसार ढल जाता है जो इसे समाहित करती है और फिर भी किसी भी बाधा को अंततः घिस सकता है। सेरा की मूर्तियाँ हमें स्थान पर विचार करने के लिए कहती हैं, न कि इसके उपयोगितावादी गुणों के लिए, बल्कि इसके मौलिक विशेषताओं के लिए। वे हमें स्थान का अनुभव करने का एक मौका देती हैं, ऐसा अनुभव जो हमारी समझ को बदल देता है, ताकि यदि हमें कभी कहा जाए कि "स्थान की तरह बनो," तो हम शायद उस अर्थ की सहज समझ के थोड़ा करीब पहुँच सकें।

विशेष छवि: रिचर्ड सेरा - ए मैटर ऑफ टाइम स्थापना, म्यूज़ियो गुगेनहाइम बिलबाओ, 2005। © रिचर्ड सेरा
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा