हमने कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी से क्या सीखा?

जब आप एक अमूर्त मूर्तिकार की कल्पना करते हैं, तो आपके मन में क्या आता है? कोई कठोर काम के कपड़ों में, प्लास्टर के दागों से ढका हुआ? कोई गंभीर, जिज्ञासु और पूर्णता के प्रति जुनूनी? कोई दूरदर्शी, जो आत्मविश्वास और विनम्रता दोनों से भरा हो? यह सब कुछ अधिक काव्यात्मक लग सकता है, जैसे एक व्यंग्य चित्र। लेकिन यह पूरी तरह से वर्णन करता है Constantin Brancusi को, आधुनिक अमूर्त मूर्तिकला के पिता। स्थान में आयतन को गैर-आकृतिक रूप में प्रकट करना आसान नहीं है। लेकिन जब ब्रांकुसी ने पहली बार ऐसा किया, तो यह लगभग अनसुना था। ब्रांकुसी ने तकनीकी और सौंदर्य संबंधी चिंताओं की शुरुआत की, जिन्होंने आज हम अमूर्त मूर्तिकला को समझने के तरीके को आकार दिया है। वे क्षेत्र की दार्शनिक नींव रखने में भी महत्वपूर्ण थे। पिछले शताब्दी में अमूर्त मूर्तिकला के मार्ग को समझने और आज कला जगत में इसके स्थान को जानने के लिए, आइए वापस जाएं और स्रोत की खोज करें।

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी की कथा

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी की अधिकांश परिपक्व तस्वीरें एक प्रकार के जंगली व्यक्ति को दिखाती हैं, जिसकी गहरी झुर्रियों वाला चेहरा, अव्यवस्थित बाल, लंबी दाढ़ी और आवारा की याद दिलाने वाला वस्त्र होता है। यह ऐसा व्यक्तित्व लग सकता है जिसे कलाकार की सार्वजनिक छवि के लिए अपनाया गया हो, लेकिन ब्रांकुसी के मामले में यह दिखावा नहीं था। कुछ अन्य प्रसिद्ध कलाकारों के पास उनकी मिट्टी से जुड़ी साख नहीं होती। कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी का जन्म रोमानियाई ग्रामीण क्षेत्र में एक किसान परिवार में हुआ था, जो आधुनिक सर्बियाई सीमा से लगभग 50 मील दूर था। यह तथ्य कि वे 7 वर्ष की उम्र में भेड़ों की देखभाल कर रहे थे, उनके बचपन की सटीक परिस्थितियाँ अस्पष्ट हैं, लेकिन इतना कहा जा सकता है कि कम ही खुश बच्चे घर से भागते हैं। ब्रांकुसी कई बार भागे, अंततः लगभग ग्यारह वर्ष की उम्र में स्थायी रूप से भाग गए।

वे 188 किलोमीटर की दूरी तय कर क्राइओवा शहर पहुंचे। उस समय लगभग 40,000 लोगों का घर, क्राइओवा एक अपेक्षाकृत विश्वव्यापी स्थान था और इसका अर्थव्यवस्था निर्माण और उद्योग पर आधारित थी। ब्रांकुसी ने अजीब-गरीब काम करके जीवन यापन किया, जिसमें भविष्यवाणी पढ़ना और एक कैफे में मेहमानों की सेवा करना शामिल था। अंततः, उन्होंने बढ़ईगीरी की कक्षाएं लेना शुरू किया और फर्नीचर बनाने का काम पाया। किंवदंती है कि 18 वर्ष की उम्र में उन्होंने कबाड़ लकड़ी से एक वायलिन बनाया। उस वायलिन ने एक धनी संरक्षक को प्रभावित किया, जिसने बाद में ब्रांकुसी की शिक्षा रोमानिया की राजधानी बुकारेस्ट में राष्ट्रीय कला विद्यालय में वित्तपोषित की। सम्मान के साथ विद्यालय से स्नातक होने के बाद, पूर्व भेड़पालक, बचपन में भागा हुआ, सड़क का बच्चा और वायलिन बनाने वाला ब्रांकुसी फिर से घर छोड़ गया, कुछ रिपोर्टों के अनुसार लगभग 2300 किलोमीटर की दूरी बुकारेस्ट से ऑस्ट्रिया और जर्मनी होते हुए पेरिस तक पैदल चला।

चीजों का सार

1904 में पेरिस पहुंचने पर, ब्रांकुसी खुद को आधुनिकतावादी विचारों के केंद्र में पाया। उन्होंने उत्साहपूर्वक मूर्तिकला में अपनी पढ़ाई जारी रखी और कुछ वर्षों में खुद को उस युग के शीर्ष मूर्तिकारों में से एक, ऑगस्टे रोडिन के स्टूडियो में सहायक के रूप में पाया। लेकिन रोडिन के लिए केवल एक महीने काम करने के बाद, ब्रांकुसी ने अपनी खुद की कला पर ध्यान केंद्रित करने के लिए छोड़ दिया। 1907 में ब्रांकुसी ने अपनी पहली स्वतंत्र मूर्तियों में से एक का नाम द किस रखा, जो रोडिन की 1889 में बनी प्रसिद्ध मूर्ति के समान नाम पर एक स्पष्ट टिप्पणी थी। दोनों कृतियों की तुलना करने से ब्रांकुसी की दृष्टि और उनके संक्षिप्त गुरु की दृष्टि के बीच विशाल अंतर स्पष्ट होता है।

स्पष्ट सौंदर्यात्मक विभाजन के अलावा, ब्रांकुसी और रोडिन के कार्यों के बीच अन्य गहरे अंतर थे। सबसे महत्वपूर्ण था कि प्रत्येक कलाकार अपने विषय के सच्चे चरित्र को व्यक्त करने का तरीका। रोडिन अपने विषयों की मांसपेशियों को अधिक बढ़ा-चढ़ाकर दिखाते थे ताकि उनके आंतरिक चरित्र की शक्ति और आत्मा को संप्रेषित किया जा सके। ब्रांकुसी ने अपने विषयों की आत्मा की खोज को एक अलग दिशा में लिया, यथार्थवादी रूप को पूरी तरह से अस्वीकार कर एक अमूर्त रूप की खोज की जो उन्होंने “भीतर छिपी वास्तविकता” कहा।

रोडिन और ब्रांकुसी के कार्यों के बीच एक और मौलिक अंतर उनकी निर्माण विधि में था। रोडिन ने धातु में अपने भव्य कार्यों को बनाने के लिए औद्योगिक पैमाने पर उत्पादन की विधि विकसित की थी। वे मिट्टी में मूर्ति बनाकर काम शुरू करते थे, फिर एक सहायक दल की मदद से अंतिम रूप धातु में ढाला या संगमरमर से तराशा जाता था। इसके विपरीत, ब्रांकुसी ने अपने मूर्तियों को हाथ से बनाने का विकल्प चुना, खुद लकड़ी या पत्थर से तराशते या धातु में खुद ढालते थे। इस विधि की भौतिकता और ब्रांकुसी की मूर्तियों की अमूर्त उपस्थिति ने प्रारंभिक आधुनिकतावाद में कलाकार के हाथ और व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टि की अभिव्यक्ति के महत्व को स्थापित करने में मदद की।

Rodin - द किस, लगभग 1882। संगमरमर। 181.5 सेमी × 112.5 सेमी × 117 सेमी (71.5 इंच × 44.3 इंच × 46 इंच), © म्यूज़े रोडिन (बाएं) और Brancusi - द किस, 1907, © कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी / कलाकार अधिकार समाज (ARS), NY / ADAGP, पेरिस

सतह और चमक

अपने मूर्तियों को हाथ से तराशने की प्रतिबद्धता के साथ, ब्रांकुसी ने उनकी सतहों का भी अत्यंत ध्यान रखा, उन्हें हाथ से चिकना और चमकदार बनाया जब तक वे पूरी तरह से चिकनी और उच्च चमक वाली न हो जाएं। उनकी मूर्ति पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडमॉइसल पोगानी को आलोचकों ने इसके चिकने, चमकीले बाहरी हिस्से के कारण उपहास का पात्र बनाया, जिसे अंडे की सतह के समान बताया गया। प्रिंसेस एक्स, ब्रांकुसी के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक, उनके सतही गुणों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता का एक आदर्श उदाहरण है। लगभग 1915 में बनी यह भविष्यवादी कांस्य मूर्ति पेरिस के सैलॉन देस इंडिपेंडेंट्स में भारी हलचल मचा गई।

प्रिंसेस एक्स के आसपास विवाद यह था कि न्यायाधीशों और दर्शकों ने माना कि यह एक लिंग का प्रतिनिधित्व करती है। ब्रांकुसी ने इस व्याख्या को गलत बताया। उन्होंने कहा कि यह अत्यंत चमकीली, दर्पण जैसी मूर्ति महिला आकृति का अमूर्त रूप है, जो एक महिला के सिर, गर्दन और छाती का संकेत देती है, उसका सिर नीचे झुका हुआ है जैसे वह दर्पण में खुद को देख रही हो। विवाद के बावजूद, इस कृति ने ब्रांकुसी की प्रतिष्ठित, अत्यंत चमकीली सौंदर्यशास्त्र और “चीजों के सार” की उनकी अमूर्त खोज को परिभाषित करने में मदद की।

Constantin Brancusi - प्रिंसेस एक्स, 1915, पॉलिश्ड कांस्य; चूना पत्थर का ब्लॉक, 22 5/8 × 16 1/42 × 9 इंच, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, © आर्ट रिसोर्स, NY / कलाकार अधिकार समाज (ARS), NY / ADAGP, पेरिस

प्राणी स्वभाव

ब्रांकुसी का अमूर्त विषय वस्तु और औपचारिक भौतिक गुणों पर ध्यान 1920 के दशक में उनके द्वारा बनाए गए कई पशु मूर्तियों में अधिक स्पष्ट हुआ। उनकी सबसे प्रसिद्ध पशु आकृति का नाम था बर्ड इन स्पेस। यह एक ऐसा रूप था जिसे वे कई वर्षों तक बार-बार बनाते रहे, यह किसी वास्तविक पक्षी का प्रतिनिधित्व नहीं करता था, बल्कि पक्षी के पंख की याद दिलाता था और उड़ान के सार को व्यक्त करने का प्रयास था।

ब्रांकुसी की एक अन्य पशु मूर्ति, जिसका नाम था फिश, पहली नजर में आकृतिक लगती है, क्योंकि शीर्ष तत्व मछली के आकार की नकल करता प्रतीत होता है। लेकिन यह रूप एक पतली पट्टी तक सीमित है। और पतला धातु का रूप पूरे टुकड़े का केवल एक हिस्सा है। ब्रांकुसी ने यह मूर्ति इस तरह बनाई कि यह खुद अपनी आधारशिला बने। फिश किसी मंच पर नहीं बैठती, बल्कि खुद को सहारा देती है। पूरे रूप के संदर्भ में देखा जाए तो, फिश अधिक प्रतीकात्मक हो जाती है। मछली के आकार का धातु तत्व एक दर्पण प्लेट पर बैठा है, जो एक तराशे हुए लकड़ी के रूप पर है जो एक प्याले जैसा दिखता है। प्याले के बीच में एक अंडे जैसा उद्घाटन है। पूरे रूप में, प्लेट पर पतली आकृति और प्याले का संयोजन एक धार्मिक सेवा की याद दिलाता है, जो लगभग ईसाई मिथक का स्पष्ट संदर्भ है।

Constantin Brancusi - बर्ड इन स्पेस, संगमरमर, 56 3/4 x 6 1/2 इंच (बाएं) और फिश, कांस्य, धातु और लकड़ी, 934 x 502 x 502 मिमी (दाएं), © आर्ट रिसोर्स, NY / कलाकार अधिकार समाज (ARS), NY / ADAGP, पेरिस

आधार तत्व

अपने पौराणिक संदर्भों को अपनाने वाले आधुनिकतावादी दृष्टिकोण के अलावा, ब्रांकुसी की फिश और इसी तरह की कई अन्य मूर्तियों ने यह अवधारणा शुरू की कि एक मूर्ति और उसका सहारा एक संयुक्त पूर्ण हो सकते हैं। एक स्व-निहित मूर्तिकला की अवधारणा ने प्रदर्शनी की संभावनाओं की एक नई दुनिया खोली, जिससे मूर्तिकला कार्यों को एक नए तरीके से स्थानों में रहने की अनुमति मिली, न कि केवल एक वस्तु के रूप में जो स्थान में प्रदर्शित हो, बल्कि एक ऐसी वस्तु के रूप में जो स्थान में भाग लेती हो, उसे संदर्भित करती हो और दर्शकों के लिए उसे परिभाषित भी करती हो। ब्रांकुसी की मूर्ति द सॉर्सेस, 1920 में बनाई गई, न केवल स्व-समर्थित है, बल्कि इसका आधार एक अतिरिक्त कथा तत्व प्रस्तुत करता प्रतीत होता है, जो एक वेदी की याद दिलाता है जो एक जादूगरनी की आकृति को सहारा देता है।

Constantin Brancusi - द सॉर्सेस, 1920, © आर्ट रिसोर्स, NY / कलाकार अधिकार समाज (ARS), NY / ADAGP, पेरिस

ब्रांकुसी का समकालीन प्रभाव

अपने विचारों को उनके निष्कर्षों तक ले जाकर, ब्रांकुसी ने सतह और भौतिकता की एक ऐसी सौंदर्यशास्त्र बनाई जिसने न्यूनतमवाद जैसे दूरस्थ आंदोलनों को प्रभावित किया। उनकी प्राकृतिक नक्काशियां जैविक रूप शैली के शुरुआती उदाहरणों में से थीं, जिसे बारबरा हेपवर्थ जैसे कलाकारों ने अपनाया। उनका आधुनिकतावाद, मिथक और आदिमता का मिश्रण लयात्मक अमूर्तता और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद जैसे नव-आदिम आंदोलनों का पूर्ववर्ती था।

लेकिन अमूर्तता के क्षेत्र में सौंदर्यशास्त्र के अग्रदूत होने के अलावा, ब्रांकुसी मानसिकता में भी एक नेता थे। वे अपने विचारों में विश्वास करते थे। ब्रांकुसी के सबसे प्रसिद्ध शिष्य, इसामु नोगुची को देखें। ब्रांकुसी से मिलने से पहले, नोगुची को उनके पूर्व शिक्षक, मूर्तिकार गुट्ज़न बोरग्लम, जो माउंट रशमोर के निर्माता के रूप में प्रसिद्ध थे, ने उपहास का पात्र बनाया था। बोरग्लम ने कहा था कि नोगुची में कोई प्रतिभा नहीं है। वर्षों बाद पेरिस की यात्रा के दौरान नोगुची ने ब्रांकुसी के सहायक के रूप में काम किया। वहां, उन्हें वह प्रोत्साहन मिला जिसने उन्हें एक आधुनिकतावादी गुरु के रूप में अपनी यात्रा शुरू करने के लिए प्रेरित किया। यह ब्रांकुसी का आधुनिकतावादी मूर्तिकला के इतिहास पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव था: कलाकार की व्यक्तिगत दृष्टि की शक्ति और संभावनाओं के प्रति उनकी प्रबल प्रतिबद्धता।

मुख्य छवि: Constantin Brancusi - पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडमॉइसल पोगानी, 1912, © आर्ट रिसोर्स, NY / कलाकार अधिकार समाज (ARS), NY / ADAGP, पेरिस
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा