मार्सेल ब्रूटथर्स के कार्य के अमूर्त तत्व

जब कोई कवि सारगर्भित कला में रुचि लेने लगता है तो यह समझ में आता है। दोनों अभिव्यक्ति के तरीके जानबूझकर, आनंदपूर्वक अप्रत्यक्ष होते हैं। कवि और सारगर्भित कलाकार दोनों स्पष्ट और सामान्य को चुनौती देते हैं ताकि कुछ सहज और सार्वभौमिक से जुड़ सकें। बेल्जियम के कवि Marcel Broodthaers ने अपने जीवन के पहले 40 वर्ष शब्दों से अपनी कविता बनाने में बिताए। फिर 1964 में, 40 वर्ष की आयु में, उन्होंने अन्य चीजों से कविता बनाना शुरू किया: जैसे सतहें, सामग्री, वस्तुएं और स्थान। ब्रूडथर्स ने अपने 12 वर्षीय दृश्य कलाकार करियर के दौरान सैकड़ों अजीब वस्तुएं और अनुभव बनाए, जो रोमांस, रहस्य और सुंदर उलझन से भरे थे, जिससे उन्होंने वैश्विक कला जगत पर तुरंत प्रभाव डाला। बिना किसी औपचारिक कलात्मक प्रशिक्षण के, जब वे 52 वर्ष के हुए, तब तक ब्रूडथर्स ने ऐसा कार्य संग्रह बनाया था जिसने कई कलाकारों, संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों के कला की दुनिया में अपनी भूमिका को देखने के तरीके को बदल दिया था।

सत्य और छायाएं

Marcel Broodthaers की पुस्तक Pense-Bête की एक कविता शुरू होती है, “सत्य। छायाएं। छिपकली छिपकलीनी के साथ भागती है। पत्थर नग्न है।” ये शब्द अर्थ के गुप्त स्रोत के बारे में आश्चर्य उत्पन्न करते हैं; क्या वास्तविक है और क्या भ्रम, क्या स्थायी है और क्या क्षणिक। Pense-Bête का अर्थ है “स्मृति सहायक।” और यही ब्रूडथर्स की पहली कला वस्तु का नाम भी है, जिसमें Pense-Bête की दर्जनों बेची न गई प्रतियां सीमेंट में बंद हैं। वस्तु स्वयं काव्यात्मक है। सीमेंट पुस्तकों को पढ़ने योग्य नहीं बनाता। क्या अभी भी उनमें कविताएं हैं? अगर हम उन्हें पढ़ नहीं सकते, तो क्या यह मायने रखता है कि वे वहां हैं? क्या पढ़ी न जा सकने वाली कविताओं का कोई अर्थ होता है? क्या ये पुस्तकें हैं या प्रतीक? या दोनों नहीं? क्या रचना सारगर्भित है, पूरी तरह से व्याख्या के लिए खुली?

Pense-Bête की एक और संभव व्याख्या यह हो सकती है कि सीमेंट एक विशाल, टूटा हुआ अंडा जैसा दिखता है। शायद अंडे में कवि की “मस्तिष्क संतान” यानी पुस्तकें थीं। या शायद किसी ने अंडा पुस्तकों पर फेंका, कविताओं के खिलाफ एक अपमान। या यह अंडे को एक पात्र के रूप में दर्शाने वाला कथन है। सीमेंट भी एक पात्र है। पुस्तकें पात्र हैं। यादें पात्र हैं। शायद कुछ अर्थ पात्रता की धारणा में निहित है। या शायद वह केवल एक छाया है।

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, पुस्तकें, कागज, प्लास्टर, और लकड़ी के आधार पर प्लास्टिक की गेंदें, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 इंच, 30 × 84.5 × 43 सेमी, © 2018 Marcel Broodthaers की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SABAM, ब्रुसेल्स

Marcel Broodthaers का संकलन

ब्रूडथर्स की काव्यात्मक दृश्य भाषा के और स्पष्ट संकेत 1965 में बनाए गए कुछ कार्यों से मिलते हैं। उनका संयोजन White Cabinet and White Table एक प्राचीन अलमारी और मेज को दर्शाता है जो टूटी हुई अंडे की खोलों से भरी और ढकी हुई है। जीवन के प्रारंभिक पात्र खाली हो चुके हैं, इसलिए अब उनमें केवल हवा है। दीवार पर लटकी अलमारी खाली पात्रों से भरा एक पात्र है। फर्श पर रखी मेज और खाली पात्रों का सहारा देती है। क्या यह प्रतीकात्मक है कि दोनों वस्तुएं पुरानी और खाली हैं, और जीवन का वादा खो गया है? क्या यह महत्वपूर्ण है कि एक वस्तु दीवार पर लटकी है और दूसरी फर्श पर रखी है? क्या ब्रूडथर्स चित्रकला और मूर्तिकला का संदर्भ दे रहे हैं? क्या यह एक चतुर, प्रतीकात्मक आलोचना है, या अंडे, फर्नीचर और सफेद रंग केवल सारगर्भित हैं?

अपने कार्य Triomphe de moule I (मसल की विजय I) में ब्रूडथर्स ने फिर से पात्रता की भाषा का उपयोग किया। कलाकार ने एक पकाने के बर्तन को खाली मसल के खोलों से भर दिया। फ्रेंच में moule के कम से कम दो अर्थ हैं: मसल, और साँचा। मसल एक जीव को समेटता है। साँचा एक आकार को समेटता है। एक मूर्ति एक आकार है, और अक्सर साँचे से बनती है। शीर्षक शाब्दिक रूप से मसल की विजय को दर्शा सकता है। या यह बर्तन की विजय को दर्शा सकता है, जो स्वयं एक साँचा है, इतने सारे मसल खोलों को समेटने में। या यह सौंदर्य वस्तु को मूर्तिकला की विजय के रूप में संदर्भित कर सकता है। या संभवतः, सीमेंट, पुस्तकें, अंडे, अलमारी और मेज की तरह, यह कार्य संभाव्यता और पूर्णता तथा रिक्तता की बदलती अवस्थाओं का सारगर्भित संदर्भ हो सकता है। यह निश्चित करना कठिन है कि ब्रूडथर्स का उद्देश्य क्या था। कलाकार Arman और उनके संग्रहों की तरह, वे समान वस्तुओं की बड़ी संख्या का उपयोग इस तरह करते हैं कि वे अपने मूल उद्देश्य से पुनः संदर्भित हो जाते हैं, और केवल सौंदर्यात्मक रूप से स्थान के निवासी बन जाते हैं, व्याख्या के लिए खुले।

Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, अंडे की खोलों के साथ रंगा हुआ फर्नीचर, अलमारी 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2 इंच, 86 x 82 x 62 सेमी, मेज 41 x 39 3/8 x 15 3/4 इंच, 104 x 100 x 40 सेमी (बाएं), 1965, और Triomphe de moule I (मसल की विजय I), 1965, रंगा और इनेमल किया हुआ लोहे का मिश्र धातु; रंग के साथ मसल खोल, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 इंच, 47 x 49.8 x 37.1 सेमी, फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय (दाएं), © 2018 Marcel Broodthaers की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SABAM, ब्रुसेल्स

ज्ञान की कविता

ब्रूडथर्स के अधिकांश कलात्मक कार्य शब्दों और उनके स्पष्ट अर्थ या अर्थहीनता पर केंद्रित थे। The Farm Animals विभिन्न प्रकार की गायों की तस्वीरें प्रस्तुत करता है, जिनके नीचे लोकप्रिय कारों के ब्रांड नाम मुद्रित हैं। और अपने कार्य The White Room के लिए ब्रूडथर्स ने ब्रुसेल्स के अपने कला स्टूडियो की पूर्ण आकार की प्रतिकृति बनाई, जिसमें सफेद दीवारों को बेतरतीब और अर्थहीन काले अक्षरों के फटने से ढका गया था। इन कार्यों की व्याख्या का मज़ा केवल ब्रूडथर्स द्वारा उपयोग किए गए शब्दों से नहीं, बल्कि शब्दों की पूरी अवधारणा से भी आता है। शब्द सारगर्भित होते हैं। एक शब्द उस वस्तु का प्रतिनिधित्व नहीं करता जितना कि एक चित्र करता है, जैसा कि ब्रूडथर्स के प्रभावों में से एक, René Magritte ने कहा था।

शब्दों और वस्तुओं को काव्यात्मक रूप से मिलाकर, ब्रूडथर्स ने मन की मौलिक असुरक्षा का लाभ उठाया। कलाकार ने दो प्रकार की बुद्धिमत्ता को एक-दूसरे के खिलाफ इस्तेमाल किया। जिसे क्रिस्टलीकृत बुद्धिमत्ता कहा जाता है, वह हमें दुनिया के वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को समझने में मदद करती है, जैसे कि आग गर्म होती है। तरल बुद्धिमत्ता हमें उस वास्तविकता को लागू करने और व्याख्या करने में मदद करती है जिसे हम जानते हैं। ब्रूडथर्स ने एक सारगर्भित सौंदर्यशास्त्र बनाया जो इन दोनों बुद्धिमत्ताओं के बीच के मध्य क्षेत्र में रहता है, क्रिस्टलीकृत वास्तविकता की दृश्य भाषा का उपयोग इस तरह करता है कि हमारी तरल व्याख्याओं को भ्रमित कर देता है।

गरुड़ के पंख

ब्रूडथर्स की सबसे प्रभावशाली सौंदर्य रचनाओं में से एक उनका वैचारिक संग्रहालय था जिसका नाम था The Museum of Modern Art, Department of Eagles, जिसे उन्होंने 1968 में शुरू किया। इस संग्रहालय का कोई स्थायी स्थान या स्थायी संग्रह नहीं था। बल्कि यह एक श्रृंखला के रूप में प्रकट हुआ, प्रत्येक प्रदर्शनी संग्रहालय के कथित संग्रह के एक भाग को उजागर करती थी। इन प्रदर्शनों में ब्रूडथर्स की कला शामिल नहीं थी। वे अन्य कलाकारों के कार्य, मुद्रण, पुस्तकें, अवशेष और गरुड़ से संबंधित ऐतिहासिक वस्तुओं से बने थे।

ब्रूडथर्स का संग्रहालय कला जगत के कई लोगों को कला, कलाकारों और संग्रहालयों के बीच संबंध पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित करता है। मूर्तिकार Richard Serra ने एक बार कहा था, “कला व्यर्थ है।” लेकिन अगर कला का कोई कार्य नहीं है, तो संग्रहालय का कार्य क्या है सिवाय व्यर्थ वस्तुओं को रखने के? लेकिन अगर हम ब्रूडथर्स के अन्य कार्यों में अंडे की खोलों, मसल, शब्दों और वस्तुओं को सारगर्भित प्रतीकों के रूप में पढ़ते हैं, तो क्यों न उनके संग्रहालय के साथ भी ऐसा ही करें? शायद The Museum of Modern Art, Department of Eagles कोई कथन नहीं था, बल्कि काज़िमिर मालेविच की रचना के समकक्ष एक स्थापना थी: पुनः संदर्भित रूपों का एक समूह जो स्थान में अर्थहीन व्यवस्था में संकलित था।

उनके उद्देश्य की परवाह किए बिना, ब्रूडथर्स की विरासत की कविता और बुद्धिमत्ता निर्विवाद है। उन्होंने नाजुक अर्थ, जो अंडे की खोल जितना नाजुक है, को संग्रहणीय बना दिया। चाहे इसका उद्देश्य या उपयोग कुछ भी हो, उनका कार्य अब प्रेरणा के रूप में कार्य करता है, सारगर्भित कला के बारे में हमारी सभी मान्यताओं के लिए अंतिम पात्र।

मुख्य चित्र: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (अंडों के साथ चित्र और स्टूल), © 2018 Marcel Broodthaers की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SABAM, ब्रुसेल्स
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio