मार्सेल ब्रूटथर्स के कार्य के अमूर्त तत्व

जब एक कवि अमूर्त कला में रुचि लेने लगता है, तो यह समझ में आता है। दोनों अभिव्यक्ति के तरीके जानबूझकर, खुशी से अप्रत्यक्ष होते हैं। कवि और अमूर्त कलाकार दोनों स्पष्ट और सामान्य को चुनौती देते हैं ताकि कुछ अंतर्ज्ञान और सार्वभौमिकता के साथ जुड़ सकें। बेल्जियन कवि मार्सेल ब्रूडथार्स ने अपने जीवन के पहले 40 वर्ष अपनी कविता को शब्दों से बनाने में बिताए। फिर 1964 में, 40 वर्ष की आयु में, उन्होंने अन्य चीजों से कविता बनाना शुरू किया: जैसे सतहें, सामग्री, उत्पाद और स्थान। ब्रूडथार्स ने अपने 12 वर्षीय दृश्य कलाकार के करियर के दौरान जो सैकड़ों अजीब वस्तुएं और अनुभव बनाए, वे रोमांस, रहस्य और सुंदर भ्रम से भरे हुए थे कि उन्होंने वैश्विक कला दृश्य पर तुरंत प्रभाव डाला। औपचारिक कलात्मक प्रशिक्षण के बिना, जब उनकी मृत्यु 52 वर्ष की आयु में हुई, तब तक ब्रूडथार्स ने एक ऐसा कार्य तैयार किया था जिसने कई कलाकारों, संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों के कला की दुनिया में अपनी भूमिका को देखने के तरीके को बदल दिया।

सत्य और छाया

मार्सेल ब्रूडथार्स की किताब Pense-Bête की एक कविता इस प्रकार शुरू होती है, "सत्य। छायाएँ। छिपकली छिपकली के साथ भागती है। पत्थर नग्न है।" ये शब्द अर्थ के गुप्त स्रोत के बारे में आश्चर्य को जगाते हैं; क्या वास्तविक है और क्या भ्रांति, क्या स्थायी है और क्या क्षणिक। Pense-Bête वाक्यांश का अनुवाद "स्मृति सहायता" के रूप में किया जाता है। और यह ब्रूडथार्स की पहली कला वस्तु का नाम भी है, जो Pense-Bête की दर्जनों बेची नहीं गई प्रतियों से बनी है, जो सीमेंट में कैद हैं। वस्तु स्वयं काव्यात्मक है। सीमेंट पुस्तकों को पढ़ने योग्य नहीं बनाता। क्या अभी भी अंदर कविताएँ हैं? अगर हम उन्हें नहीं पढ़ सकते, तो क्या यह मायने रखता है कि वे वहाँ हैं? क्या अप्रिय कविताएँ अभी भी अर्थ रखती हैं? क्या ये किताबें हैं या प्रतीक? या न तो? क्या रचना अमूर्त है, पूरी तरह से व्याख्या के लिए खुली है?

Pense-Bête का एक और संभावित अर्थ यह हो सकता है कि सीमेंट एक विशाल, टूटा हुआ अंडा जैसा है। शायद अंडे में किताबें थीं, कवि के "मस्तिष्क के बच्चे"। या शायद किसी ने किताबों पर अंडा फेंका, कविताओं के खिलाफ एक अपमान। या, यह एक अंडे को एक कंटेनर के रूप में बयान करता है। सीमेंट भी एक कंटेनर है। किताबें कंटेनर हैं। यादें कंटेनर हैं। शायद कुछ अर्थ कंटेनमेंट के विचार में निहित है। या शायद यह सिर्फ एक छाया है।

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Books, paper, plaster, and plastic balls on wood base, 11 4/5 × 33 3/10 × 16 9/10 in, 30 × 84.5 × 43 cm, © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

मार्सेल ब्रूडथर्स कंटेंड

ब्रूडथार्स की काव्यात्मक दृश्य भाषा के लिए अधिक निश्चित संकेत 1965 में बनाए गए कुछ कार्यों से आते हैं। उनका संयोजन व्हाइट कैबिनेट और व्हाइट टेबल एक प्राचीन कैबिनेट और टेबल को दिखाता है जो टूटे हुए अंडे के छिलकों से भरी और ढकी हुई है। जीवन के प्राचीन कंटेनर उन चीजों से खाली हो गए हैं जो उन्होंने कभी रखी थीं, इसलिए अब उनकी केवल सामग्री हवा है। दीवार पर लटका हुआ कैबिनेट खाली कंटेनरों से भरा हुआ एक कंटेनर है। फर्श पर बैठी टेबल और अधिक खाली कंटेनरों का समर्थन करती है। क्या यह प्रतीकात्मक है कि दोनों टुकड़े प्राचीन हैं और खालीपन से भरे हुए हैं, और जीवन का वादा खो गया है? क्या यह महत्वपूर्ण है कि एक टुकड़ा दीवार पर लटका हुआ है और दूसरा फर्श पर बैठा है? क्या ब्रूडथार्स चित्रकला और मूर्तिकला का संदर्भ दे रहे हैं? क्या यह एक चतुर, प्रतीकात्मक आलोचना है, या अंडे, फर्नीचर, और सफेद रंग बस अमूर्तताएँ हैं?

अपने काम Triomphe de moule I (मसल I की विजय) में, ब्रूडथार्स ने फिर से संधारण की भाषा को प्रदर्शित किया। कलाकार ने एक कुकिंग पॉट को खाली मसल के खोलों से भर दिया। फ्रेंच में, शब्द moule के कम से कम दो अर्थ हैं: मसल और मोल्ड। एक मसल एक जीव को समाहित करती है। एक मोल्ड एक रूप को समाहित करता है। एक मूर्तिकला एक रूप है, और अक्सर एक मोल्ड से आती है। शीर्षक शाब्दिक रूप से मसल की विजय संख्या को संदर्भित कर सकता है। या यह पॉट की विजय को संदर्भित कर सकता है, जो स्वयं एक मोल्ड है, इतनी सारी मसल के खोलों को समाहित करने में। या यह सौंदर्य वस्तु को मूर्तिकला की विजय के रूप में संदर्भित कर सकता है। या संभवतः, जैसे कि सीमेंट, किताबें, अंडे, कैबिनेट और टेबल के साथ, शायद यह काम संभाव्यता का एक अमूर्त संदर्भ है, और पूर्णता और रिक्तता की बदलती अवस्थाएँ। यह निश्चित रूप से कहना मुश्किल है कि ब्रूडथार्स का इरादा क्या था। कलाकार आर्मन और उनकी संचयाओं के साथ, वह इस तरह से समान वस्तुओं की बड़ी संख्या का उपयोग करते हैं कि वे अपने मूल उद्देश्य से पुनः संदर्भित हो जाते हैं, स्थान के शुद्ध सौंदर्यात्मक निवासियों में बदल जाते हैं, जो व्याख्या के लिए खुले होते हैं।

Marcel Broodthaers - White Cabinet and White Table, Painted furniture with eggshells,  Cabinet 33 7/8 x 32 1/4 x 24 1/2in, 86 x 82 x 62 cm, table 41 x 39 3/8 x 15 3/4in, 104 x 100 x 40 cm (Left), 1965, and Triomphe de moule I (Triumph of mussel I), 1965, Painted and enameled iron alloy; mussel shells with paint, 18 1/2 x 19 5/8 x 14 5/8 in, 47 x 49.8 x 37.1 cm, Philadelphia Museum of Art(Right), © 2018 Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels

ज्ञान की कविता

ब्रूडथार्स की कलात्मक कृति का अधिकांश भाग शब्दों और उनके स्पष्ट अर्थ या उनके अभाव पर केंद्रित था। द फार्म एनिमल्स विभिन्न प्रकार की गायों की तस्वीरें प्रस्तुत करता है, प्रत्येक के नीचे एक लोकप्रिय ऑटोमोबाइल का ब्रांड नाम छपा होता है। और अपने काम द व्हाइट रूम के लिए, ब्रूडथार्स ने अपने ब्रुसेल्स कला स्टूडियो का पूर्ण आकार का प्रतिकृति बनाया, सफेद दीवारों को बेतरतीब और निरर्थक काले पाठ के विस्फोटों से ढक दिया। इन कार्यों की व्याख्या करने का मज़ा केवल ब्रूडथार्स द्वारा उपयोग किए गए शब्दों से नहीं आता, बल्कि शब्दों के पूरे विचार से भी आता है। शब्द अमूर्त होते हैं। एक शब्द उस चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करता जितना कि एक चित्र करता है, यह एक बिंदु है जिसे ब्रूडथार्स के एक प्रभाव, रेने मैग्रिट ने बनाया।

शब्दों और वस्तुओं को काव्यात्मक रूप से मिलाकर, ब्रूडथार्स ने मन की मौलिक संवेदनशीलता का दोहन किया। कलाकार ने दोनों प्रकार की बुद्धिमत्ता का एक-दूसरे के खिलाफ उपयोग किया। जिसे क्रिस्टलाइज्ड इंटेलिजेंस कहा जाता है, वह हमें दुनिया के बारे में जो वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविक है, उसे समझने में मदद करता है, जैसे कि यह ज्ञान कि आग गर्म है। फ्लुइड इंटेलिजेंस हमें उस वास्तविकता को लागू करने और व्याख्या करने में मदद करता है जिसे हम कथित रूप से जानते हैं। ब्रूडथार्स ने एक अमूर्त सौंदर्यशास्त्र बनाया जो इन दोनों बुद्धिमत्ताओं के बीच के मध्य क्षेत्र में निवास करता है, क्रिस्टलाइज्ड वास्तविकता की दृश्य भाषा का उपयोग करते हुए, जो हमारी फ्लुइड प्रयासों को इसे व्याख्या करने में भ्रमित करता है।

ईगल्स विंग्स

ब्रूडथर्स की सबसे प्रभावशाली सौंदर्य रचनाओं में से एक उनका वैचारिक संग्रहालय था जिसे द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, डिपार्टमेंट ऑफ़ ईगल्स कहा जाता है, जिसे उन्होंने 1968 में शुरू किया। इस संग्रहालय का कोई स्थायी स्थान या स्थायी संग्रह नहीं था। बल्कि, यह यात्रा करने वाली प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के रूप में प्रकट हुआ, प्रत्येक एक भाग को संग्रहालय के कथित संग्रह को उजागर करता था। इन प्रदर्शनों में ब्रूडथर्स की कला शामिल नहीं थी। इनमें अन्य कलाकारों के काम, प्रिंट, पुस्तकें, अवशेष और ईगल्स से संबंधित ऐतिहासिक वस्तुएं शामिल थीं।

ब्रूडथार्स संग्रहालय ने कला की दुनिया में कई लोगों को कला, कलाकारों और संग्रहालयों के बीच के संबंध पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया। मूर्तिकार रिचर्ड सेरा ने एक बार कहा, “कला बेकार है।” लेकिन अगर कला का कोई कार्य नहीं है, तो संग्रहालय का कार्य क्या है, सिवाय बेकार चीजों को रखने के? लेकिन अगर हम ब्रूडथार्स के अन्य कार्यों में अंडे के छिलके, मसल्स, शब्द और वस्तुओं को अमूर्त प्रतीकों के रूप में पढ़ते हैं, तो उनके संग्रहालय के साथ ऐसा क्यों नहीं किया जाए? शायद आधुनिक कला संग्रहालय, ईगल्स का विभाग एक बयान नहीं था, बल्कि एक काज़िमिर मालेविच रचना के समकक्ष स्थापना था: अर्थहीन व्यवस्था में स्थान में संकलित पुनः-संदर्भित रूपों का एक संग्रह।

उसकी मंशा के बावजूद, ब्रूडथार्स की विरासत की कविता और बुद्धिमत्ता निस्संदेह है। उसने नाजुक अर्थ को, जो अंडे के छिलके जितना नाजुक है, कुछ अभिलेखीय में बदल दिया। इसके उद्देश्य या उपयोग की परवाह किए बिना, उसका कार्य अब प्रेरणा के रूप में कार्य करता है, हमारे सभी विश्वासों के लिए अंतिम कंटेनर कि अमूर्त कला क्या हो सकती है।

विशेष छवि: मार्सेल ब्रूडथर्स - टेबल और स्टूल के साथ अंडे (पेंटिंग और स्टूल के साथ अंडे), © 2018 मार्सेल ब्रूडथर्स की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / SABAM, ब्रुसेल्स
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा