आर्मन ने असेंबलेज को कैसे पुनर्परिभाषित किया
किसी कला प्रेमी के लिए इससे अधिक रोमांचक कुछ नहीं है कि वह किसी कलाकार की कहानी उस कलाकार के अपने शब्दों में सुने। युवा आर्मंड फर्नांडेज़ के अपने आप को आर्मन में बदलने की कहानी, जो 20वीं सदी के सबसे नवोन्मेषी वैचारिक कलाकारों में से एक हैं, को 1968 में अमेरिकी कला के अभिलेखागार के लिए रिकॉर्ड किए गए एक आर्मन कलाकार साक्षात्कार में पहले हाथ से बताया गया। इस आकर्षक साक्षात्कार में, आर्मन उस समय तक की अपनी जीवन कहानी को आकर्षक विवरण में बताते हैं। वह अपनी युद्ध पूर्व युवा अवस्था को याद करते हैं, जो नीस में प्यार करने वाले माता-पिता के साथ बड़े हुए। उनके पिता विशेषाधिकार से आए थे, अत्यंत कोमल थे, एक "रविवार (शौकिया) चित्रकार" थे और एक प्राचीन वस्तुओं की दुकान के मालिक थे। आर्मन की माँ एक गरीब परिवार से आई थीं और अपने पति के अमीर रिश्तेदारों द्वारा स्वीकार नहीं की गई थीं। वह मजबूत और प्रतिभाशाली थीं और एक कुशल संगीतकार थीं। आर्मन नाजी कब्जे के दौरान लगभग भूख से मरने की याद करते हैं, और गर्व से अपनी युद्ध के बाद की कला इतिहास और जूडो शिक्षा के बारे में बात करते हैं। अंत में, वह उन रोमांचों के बारे में बताते हैं जो उन्हें नॉव्यू रियलिज्म के संस्थापक सदस्य बनने की ओर ले गए, एक आंदोलन जिसे वह साक्षात्कार में "बीस मिनट तक चला" कहते हैं।
अर्मान, क्लेन और पास्कल ने दुनिया को बांटा
अर्मान के न्यू रियलिस्ट के संस्थापक सदस्यों के साथ जुड़ने की कहानी तीन युवा दोस्तों की कहानी है जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यूरोप की यात्रा कर रहे थे। एक दोपहर ये तीन दोस्त (अर्मान, कलाकार यवेस क्लेन और कवि क्लॉड पास्कल) समुद्र तट पर होते हैं। जैसे अर्मान बताते हैं, “...हमने राजा बनने का फैसला किया, लेकिन ऐसे राजा नहीं जो ताज पहनें, बल्कि जिम्मेदार, जागरूक, जिम्मेदार राजा... और हमने दुनिया को बांट दिया। यवेस क्लेन को हर चीज़ जो जैविक जीवन थी... जीवित। क्लॉड पास्कल को, हर चीज़ जो प्राकृतिक थी लेकिन जीवित नहीं, जैसे पत्थर। और मुझे, हर चीज़ जो बनाई गई थी।”
Arman - Déchéts Bourgeois (Bourgeois Garbage), 1959. © 2018 Arman Studio
अगले छह दशकों के लिए, आर्मन ने "जो कुछ भी बनाया गया था" पर अपने प्रभुत्व का विस्तार किया, उत्पादन, उपभोग और विनाश की प्रक्रियाओं को सौंदर्यात्मक रूप से व्यक्त करते हुए। उन्होंने उत्पादों के विशाल संचय को इकट्ठा किया, समान वस्तुओं, मिली-जुली वस्तुओं और कचरे के संग्रह पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने असेंब्लेज बनाए, प्रिंट और पेंटिंग्स बनाई, मूर्तियाँ और राहतें बनाई और अक्सर अपनी रचनाओं को प्लेक्सीग्लास या कंक्रीट में encase किया। उन्होंने सामूहिक रूप से उत्पादित, निर्मित उत्पादों पर आधारित एक दोहरावदार दृश्य भाषा का अन्वेषण करने पर ध्यान केंद्रित किया। उनके प्रचुर प्रयासों का परिणाम यह था कि 2005 में उनकी मृत्यु के समय, आर्मन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध वैचारिक कलाकार बन गए थे जो असेंब्लेज की तकनीक में काम कर रहे थे।
Arman - Poubelle des Enfants (बच्चों का कचरा), 1960. © 2018 Arman Studio
संग्रह की कला
अर्मान के करियर के दौरान उसने चीजें इकट्ठा कीं। वह एक स्वाभाविक रूप से जन्मा संग्रहकर्ता था। इकट्ठा करने के कार्य की उसकी सबसे शुरुआती अभिव्यक्तियों में से एक कचरे के संग्रह को इकट्ठा करना और प्रदर्शित करना था। उसने अपने कचरे के संग्रह को Poubelles (फ्रेंच शब्द जो कचरा पात्र के लिए है) के रूप में प्रदर्शित किया। अर्मान के कुछ Poubelles को लकड़ी या प्लेक्सीग्लास से बने बक्सों में प्रदर्शित किया गया था। शायद उसकी सबसे प्रसिद्ध, भव्य और महत्वाकांक्षी Poubelle में, अर्मान ने पेरिस के गैलरी इरिस क्लर्ट के पूरे प्रदर्शनी स्थान को कचरे से भर दिया। इस प्रदर्शनी का नाम "फुल अप" था और यह उसी गैलरी में दो साल पहले उसके दोस्त इव क्लेन द्वारा आयोजित प्रदर्शनी "द वॉइड" के जवाब में थी, जिसमें गैलरी को ठोस सफेद रंग में रंगा गया था और एक दीवार के खिलाफ एक खाली कैबिनेट के अलावा सब कुछ खाली था।
आर्मन की कोलरेस - मोलिन क्यूबिस्ट, 1961. © 2018 आर्मन स्टूडियो
कचरे के अलावा, आर्मन ने ऐसे वस्तुओं के संग्रह को इकट्ठा किया जो अभी भी उत्पादों के रूप में उपयोगी थे। उसने कपड़े के इस्त्री, रबर के स्टाम्प और रंगों की ट्यूब जैसी वस्तुओं के सरल संग्रह से शुरुआत की। अपने कचरे के संग्रह की तरह, उसने इन संग्रहों को प्लेक्सीग्लास में या लकड़ी के बक्सों में प्रदर्शित किया। 1960 के दशक तक, उसने ऐसे वस्तुओं को इकट्ठा करना शुरू कर दिया जो अधिक नाटकीय सौंदर्य प्रभाव रखती थीं, जैसे कुल्हाड़ी, ड्रिल, संगीत वाद्ययंत्र, मशीन के भाग, कार के भाग और कपड़े। जब उसने इन वस्तुओं को एक साथ तीन-आयामी मूर्तिकला वस्तुओं में इकट्ठा करना शुरू किया, तो उसने वह बनाया जो अंततः उसका हस्ताक्षर शैली बन गई।
आर्मन की कोलरेस - बार्नी की हैच, 1962. © 2018 आर्मन स्टूडियो
आर्मंड फर्नांडीज की कला में एक शानदार सौंदर्यशास्त्र
अपने प्रतिष्ठित संचय को संकलित करने और उपभोग और अपशिष्ट के दृष्टिकोण से निर्मित वस्तुओं की जांच करने वाले अपने हस्ताक्षर असेंबलेज बनाने के अलावा, आर्मन ने विनाश के बारे में सोचने में भी बहुत समय बिताया। एक कार्य के समूह में जिसे उन्होंने Colères कहा, आर्मन ने जानबूझकर वस्तुओं को तोड़ा या जलाया और फिर उनके टूटे हुए टुकड़ों को कैनवास पर अमूर्त रचनाओं में व्यवस्थित किया। फ्रेंच में colères का अर्थ है क्रोध, और आर्मन ने इन कार्यों को अपनी "रागे" कहा। उनके Colères में पियानो, सैक्सोफोन और वायलिन जैसे संगीत वाद्ययंत्रों को तोड़ने के साथ-साथ कॉफी मिल, टाइपराइटर और कैमरे जैसे रोजमर्रा की वस्तुओं को भी शामिल किया।
Arman - सेलो कुर्सियाँ, 1993, कास्ट कांस्य सेलो के आकार की कुर्सियाँ, 33 1/2 x 16 x 19 इंच। © 2018 Arman Studio
अर्मान ने वस्तुओं को खंडों में काटकर विनाश का अन्वेषण किया। जैसे कि उसके टूटे हुए वस्तुओं के साथ, वह अक्सर संगीत वाद्ययंत्रों को काटकर उन्हें कैनवास पर प्रदर्शित करता था। अन्य उदाहरणों में, वह एक मूर्तिकला के हिस्सों को काटता था, जैसे कि 1962 की जोआन ऑफ आर्क की मूर्तिकला, जिससे उसने उसके शरीर के बड़े हिस्से काट दिए। कभी-कभी ये काटी गई वस्तुएं एक दार्शनिक पहेली की तरह लगती थीं, यह जांचने की कोशिश करते हुए कि कुछ कैसे काम करता है, इसे इस तरह से अलग करके कि यह अब काम नहीं करता। अन्य समय, जैसे कि 1997 के उसके काटे गए संयोजन The Spirit of Yamaha के साथ, ये हास्यपूर्ण या संभवतः बेतुके लगते थे।
Arman - Section Bulls, 1956, रबर स्टैम्प के निशान कागज पर पैनल से जुड़े हुए, 19.7 x 12.1 इंच। © 2018 Arman Studio
आर्मन द प्रोड्यूसर बनाम आर्मन द आर्टिस्ट
अर्मान केवल पाए गए वस्तुओं और अवशेषों में ही रुचि नहीं रखते थे। उत्पादों के संचय, उपभोग और विनाश की जांच करने के अलावा, अर्मान ने अपने करियर का अधिकांश समय उत्पादन की क्रिया की जांच में बिताया। उन्होंने यह मूर्तिकला के माध्यम से किया। उन्होंने एक बार अपने दोस्त इव्स क्लेन के नग्न शरीर का प्लास्टर मोल्ड बनाया, उसे कांस्य में ढाला और फिर उसे इव्स क्लेन ब्लू में रंगा। और जैसे कि उनकी अन्य तकनीकों के साथ, उन्होंने अपनी मूर्तियों में भी अक्सर संगीत वाद्ययंत्रों के रूपांकनों पर लौटकर काम किया। कभी-कभी उनके संगीत वाद्ययंत्र की मूर्तियाँ कई में बनाई जाती थीं, कभी-कभी उन्हें अलग-अलग काटकर टुकड़ों में प्रदर्शित किया जाता था, और कभी-कभी उन्होंने उन्हें फर्नीचर में बदल दिया जैसे कि एक टेबल का आधार या एक कुर्सी।
Arman - Allure au Bretelle, 1958, कागज पर स्याही कैनवास पर चढ़ाई गई, 150 x 204 सेमी। © 2018 Arman Studio
दो आयामी कार्य
अर्मान एक प्रचुर मात्रा में दो-आयामी कला बनाने वाले थे। अपने हस्ताक्षर शैली के असेंबलेज का आविष्कार करने से पहले, उन्होंने दो-आयामी कार्यों के साथ बहुपरकता की अपनी जांच शुरू की। बहुपरकता की उनकी प्रारंभिक जांचें उन चीजों के रूप में आईं जिन्हें उन्होंने कैशेट्स और अल्यूर्स कहा। कैशेट्स दो-आयामी कार्य थे जो पारंपरिक रबर स्टाम्प का उपयोग करके सतह पर किए गए पुनरावृत्त चिह्नों से बनाए गए थे। अल्यूर्स समान थे, लेकिन इसमें स्याही में डूबे हुए सामान्य वस्तुओं के स्टाम्प जैसे छापों का उपयोग करके अमूर्त रचनाएँ बनाना शामिल था।
Arman - Untitled, 1994, ऐक्रेलिक पेंट और ब्रश कैनवास पर लगाए गए। © 2018 Arman Studio
एक काम के माध्यम से जिसे उन्होंने ब्रश पेंटिंग्स कहा, आर्मन ने अपने द्वि-आयामी कार्यों और संचय और संयोजन के अपने अभ्यास के बीच वैचारिक अंतर को पाट दिया। इन कार्यों में, उन्होंने माध्यम को द्वि-आयामी सतह पर लगाने के लिए पेंट ब्रश का उपयोग किया और फिर ब्रश को सतह पर संलग्न किया। परिणाम एक ऐसा चित्र था जिसमें उसी ब्रश के शिल्पात्मक तत्व शामिल थे जिसने इसे चित्रित किया। हालांकि आर्मन ने अपने करियर के दौरान कई श्रद्धांजलियां और संदर्भ क्यूबिस्टों को दिए, ये टुकड़े समय और प्रक्रिया को पकड़ने की उनकी क्षमता में एक वैचारिक विजय का प्रतिनिधित्व करते हैं, अपनी उपस्थिति में चार-आयामी बन जाते हैं, जो क्यूबिस्टों के लिए प्रिय कुछ हासिल करते हैं।
Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio
अर्मान की सार्वजनिक विरासत
आर्मन के सबसे आवश्यक उपहारों में से एक उसकी प्रामाणिकता है। छोटी उम्र से ही वह एक संग्रहकर्ता था और ऐसे व्यक्ति था जो निर्मित वस्तुओं की सराहना करता था, ये गुण उसके पिता के प्राचीन वस्तुओं के व्यापारी के रूप में काम करने से प्रोत्साहित हुए। वह वास्तव में संगीत का प्रेमी था, यह गुण उसकी माँ, जो एक चेलिस्ट थीं, द्वारा प्रोत्साहित किया गया। युद्ध के दौरान वह कई वर्षों तक अपने अधिकांश पड़ोसियों के साथ भूख के कगार पर था। ये प्रारंभिक प्रभाव संगीत वाद्ययंत्रों की सौंदर्यशास्त्र की सराहना, संचित, बर्बाद और फेंकी गई संसाधनों के प्रति आकर्षण, और संग्रह, संरक्षण और संरक्षण के प्रति प्रेम के रूप में प्रकट हुए।
आर्मन - नुइट्स डे चीन, 1976. © 2018 आर्मन स्टूडियो
जब वह 1960 के दशक में अमेरिका आया, तो आर्मन ने एक ऐसी संस्कृति का सामना किया जो उसके पीछे छोड़े गए युद्ध के बाद के यूरोप से अलग थी। उसने एक ऐसे पैमाने पर सामूहिक उपभोग का गवाह बना जो दुनिया ने पहले कभी नहीं देखा था। जिस संस्कृति का वह हिस्सा बना, उस पर उसकी स्थायी टिप्पणी को उसके एक विशाल सार्वजनिक मूर्तिकला के माध्यम से सबसे अच्छा संक्षेपित किया जा सकता है, जो 18 मीटर ऊँची है और जिसका नाम लॉन्ग टर्म पार्किंग है। यह काम 60 ऑटोमोबाइलों से बना है जो कंक्रीट में कैद हैं।
Arman - यामाहा की आत्मा, 1997, यामाहा मोटरसाइकिलों के साथ कटा हुआ ग्रैंड पियानो। © 2018 Arman Studio
हालाँकि इसका अर्थ संभवतः अस्पष्ट है, यह मूर्तिकला, आर्मन के कई कार्यों की तरह, कुछ सहज और आधुनिक के बारे में बोलती है जिससे कोई भी समकालीन मानव अछूता नहीं है। यह असेंबलेज के विचार के बारे में बोलती है: विभिन्न भागों को एक साथ जोड़ना, हमारे फेंके गए टुकड़ों, हमारे टूटे हुए हिस्सों, हमारे मलबे और हमारी सामूहिक पहचान को कुछ अर्थपूर्ण में बदलना, और अगर हम भाग्यशाली हैं, तो सुंदर।
विशेष छवि: आर्मन - एक्यूम्यूलेशन रेनॉल्ट नंबर 106, 1967
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
