अवास्तविक कला में सप्ताह - अंतरिक्ष यात्री
पिछले सप्ताह दुनिया ने दृष्टिवान कलाकार और वास्तुकार ज़ाहा हदीद को खो दिया। 31 अक्टूबर 1950 को बगदाद, इराक में जन्मी और 31 मार्च 2016 को मियामी, फ्लोरिडा में निधन होने वाली हदीद 65 वर्ष की थीं। उन्होंने एक ऐसा कार्य छोड़ा जो उन्हें विघटनकारी वास्तुकला की एक मास्टर के रूप में परिभाषित करता है। उनके प्रत्येक भवन एक नई रूपरेखा है, कुछ ऐसा जो बेजोड़ है। हदीद के काम में न तो कोई व्यंग्य था और न ही आलस्य, केवल दृष्टि, आशावाद और रचनात्मक कार्य के प्रति सर्वोच्च समर्पण था। उनकी याद में इस सप्ताह हम कला और स्थान के चौराहे पर नज़र डालते हैं।
दुनिया एक ओब्लेट स्पीरोइड है
"कुछ गोल है ऐसा मत कहो जब तक कि वह एक सही वृत्त न हो। विशिष्टता स्थान को परिभाषित करती है। लेकिन एक स्थान को अर्थ देने में कुछ लचीलापन होता है। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने लंबे समय से अपने जानबूझकर भारी ध्यान को शास्त्रीय कला पर केंद्रित करके अपने अर्थ की भावना प्राप्त की है। मेट के 5वें एवेन्यू स्थान पर बार-बार आने वाले आगंतुकों को इस स्थान से समकालीन वाइब नहीं मिलती। लेकिन हाल ही में मेट ने एक नया स्थान अधिग्रहित किया; मार्सेल ब्रेयर द्वारा डिज़ाइन किया गया, पूर्व व्हिटनी भवन मैडिसन एवेन्यू पर।"
ब्रुअर स्पेस का अर्थ निश्चित रूप से अन-मेट है। व्हिटनी के समकालीन कार्यक्रमों के चालीस-आठ वर्षों ने इस स्थान को इतना शक्तिशाली अर्थ दिया है कि किसी अन्य संग्रहालय का अचानक इसमें निवास करना ऐसा है जैसे इसे शरीर से छीन लिया गया हो। यह देखना एक आकर्षक अवसर है कि क्या, यदि कोई हो, एक स्थान में अपनी पहचान स्थापित करने की शक्ति है। क्या ब्रुअर भवन का मौजूदा अर्थ मेट को समकालीन कला के लिए एक गंतव्य के रूप में प्रतिष्ठा विकसित करने में मदद करेगा? या क्या मेट का मौजूदा अर्थ ब्रुअर भवन के अर्थ को बदल देगा, जिससे यह मेट के शास्त्रीय कार्यक्रमों के लिए बस एक और आउटलेट बन जाएगा? हम जानने के लिए उत्सुक हैं।
एंटोनियो काल्डेरा - जेड एंड एल, 1960, जहाज पर तेल, 46 x 46 सेमी.
वर्चुअल आर्किटेक्चर
दुनिया के डिजिटल स्थानों का क्या अर्थ है? क्या इंटरनेट डिज़ाइनर ऑनलाइन बातचीत के लिए स्थान बनाते समय सांस्कृतिक संदर्भ के सवालों से जूझते हैं? पिछले सप्ताह एक रचनात्मक वेब समुदाय ने डिजिटल डिज़ाइनरों के लिए एक चुनौती जारी की कि वे उच्च कला को वीडियो गेम के साथ मिलाने के तरीके खोजें। उन्हें फ्रेंकस्टाइन-ियन प्रस्तुतियों की बाढ़ मिली, जैसे कि रेनै मैग्रीट से प्रेरित स्पेस इनवेडर्स और एम.सी. एशर डोंकी कांग। सबसे लोकप्रिय प्रस्तुति अब तक पीट मॉंड्रियन पोंग थी। दो-आयामी चित्रों को लेना, उन्हें इंटरनेट की बहु-आयामी अर्ध-वास्तविकता में स्थानांतरित करना और फिर गेमिंग की दुनिया की ओर से परिणामी संयोजन को अपनाना के क्या निहितार्थ हैं? यह नया स्थान क्या है? इसमें हो रहे घटनाक्रम का क्या अर्थ है? सबसे महत्वपूर्ण, पॉइंटिलिज़्म पैक-मैन कहाँ है?
थॉर्नटन विलिस - ऊपर, नीचे और बीच से कदम बढ़ाएं, 2016, तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र, 70 x 61 इंच.
अब अपने 2-D चश्मे पहनें
शायद हम प्राचीन हैं, लेकिन अर्थ खोजने के लिए हमारे पसंदीदा स्थानों में से एक अभी भी पुरानी दूसरी आयाम है। यहां तीन वर्तमान प्रदर्शनियां हैं जो तीन-आयामी स्थानों में हो रही हैं, जिनमें दो-आयामी अमूर्त चित्र शामिल हैं, जिन्हें हम आशा करते हैं कि आप देखेंगे।
रूसी जन्मे, अमूर्त चित्रकार सर्ज पोलियाकॉफ के काम की एक प्रदर्शनी पिछले सप्ताह न्यूयॉर्क के चेम & रीड गैलरी में खोली गई। पोलियाकॉफ ने रूस छोड़कर फ्रांस का रुख किया, और अंततः पेरिस के बाद के स्कूल में एक प्रमुख आवाज बन गए। यह प्रदर्शनी 30 अप्रैल 2016 तक चलेगी और इसमें पोलियाकॉफ के 26 काम शामिल हैं।
न्यू यॉर्क में एलिज़ाबेथ हैरिस गैलरी में थॉर्नटन विलिस के नए काम का एक शो भी चल रहा है। विलिस तीसरी पीढ़ी के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट हैं। प्रदर्शनी के प्रेस विज्ञप्ति में कहा गया है, "विलिस हमें अपने जीवन के अनुभव के वास्तविक माध्यम के रूप में स्पेसटाइम को बनाने और चित्रित करने की अपनी क्षमता में एक बड़ा ब्रेकथ्रू प्रस्तुत करते हैं।" यह हमारे लिए एकदम सही लगता है। यह प्रदर्शनी 7 मई 2016 तक चलेगी।
अंत में, 15 अप्रैल को लंदन के M&L फाइन आर्ट में इटालियन मिनिमलिस्ट एंटोनियो कैल्डेरारा की एक प्रदर्शनी खोली जाएगी। प्रारंभ में एक चित्रात्मक चित्रकार, कैल्डेरारा ने अपने दृश्य भाषा को सरल बनाने के प्रयास में इसे कम किया और स्थान और प्रकाश को तेज, व्यवस्थित शर्तों में व्यक्त किया। कैल्डेरारा के 1960 से 1975 के बीच के चौदह चित्र M&L में 3 जून 2016 तक प्रदर्शित किए जाएंगे।
विशेष छवि: सर्ज पोलियाकॉफ - पीला और हरा, 1961, गौच पेपर पर, 47 x 61 सेमी।
