अवास्तविक कला में सप्ताह - अंतरिक्ष यात्री

पिछले सप्ताह विश्व ने दूरदर्शी कलाकार और वास्तुकार ज़ाहा हदीद को खो दिया। 31 अक्टूबर 1950 को बगदाद, इराक में जन्मीं और 31 मार्च 2016 को मियामी, फ्लोरिडा में निधन हो गया, हदीद की उम्र 65 वर्ष थी। उन्होंने एक ऐसा कार्यक्षेत्र छोड़ा जो उन्हें विघटनवादी वास्तुकला की एक माहिर के रूप में परिभाषित करता है। उनकी हर इमारत एक नया रूप है, कुछ ऐसा जो तुलना से परे है। हदीद के कार्य में न तो कोई निराशावाद था और न ही आलस्य, केवल दृष्टि, आशावाद और सृजनात्मक कार्य के प्रति सर्वोच्च समर्पण था। इस सप्ताह उनकी स्मृति में हम कला और स्थान के संगम पर नज़र डालते हैं।

विश्व एक चपटा गोला है

जब तक कोई वस्तु पूर्ण वृत्त न हो, उसे गोल न कहें। विशिष्टता स्थान को परिभाषित करती है। लेकिन किसी स्थान को अर्थ देने में कुछ छूट होती है। न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय ने लंबे समय से अपनी अर्थ की भावना को शास्त्रीय कला पर जानबूझकर भारी ध्यान केंद्रित करने से प्राप्त किया है। मेट के 5वीं एवेन्यू स्थान के बार-बार आने वाले आगंतुकों को वहां से कोई आधुनिकता की झलक नहीं मिलती। लेकिन हाल ही में मेट ने एक नया स्थान प्राप्त किया; मैडिसन एवेन्यू पर मार्सेल ब्रेउर द्वारा डिज़ाइन किया गया पूर्व व्हिटनी भवन।

ब्रेउर स्थान का अर्थ निश्चित रूप से मेट से अलग है। व्हिटनी के 48 वर्षों के समकालीन कार्यक्रम ने इस स्थान को इतना शक्तिशाली अर्थ दिया है कि किसी अन्य संग्रहालय का अचानक वहां आना इसे शरीर-अपहरण के समान है। यह देखने का एक रोचक अवसर है कि क्या किसी स्थान में अपनी पहचान जताने की कोई शक्ति होती है। क्या ब्रेउर भवन का मौजूदा अर्थ मेट को समकालीन कला के लिए एक गंतव्य के रूप में प्रतिष्ठित करने में मदद करेगा? या मेट का मौजूदा अर्थ ब्रेउर भवन के अर्थ को बदल देगा, जिससे वह केवल मेट के शास्त्रीय कार्यक्रम का एक और केंद्र बन जाएगा? हमें यह जानने की उत्सुकता है।

एंटोनियो काल्डेरारा - Z&L, 1960, तैल चित्र बोर्ड पर, 46 x 46 सेमी।

आभासी वास्तुकला

विश्व के डिजिटल स्थानों का क्या अर्थ है? क्या इंटरनेट डिज़ाइनर ऑनलाइन बातचीत के लिए स्थान बनाते समय सांस्कृतिक संदर्भ के प्रश्नों से जूझते हैं? पिछले सप्ताह एक रचनात्मक वेब समुदाय ने डिजिटल डिज़ाइनरों को चुनौती दी कि वे सूक्ष्म कला को वीडियो खेलों के साथ मिलाने के तरीके खोजें। उन्हें फ्रेंकेंस्टीन-शैली की प्रस्तुतियाँ मिलीं, जैसे रेन मैग्रिट प्रेरित स्पेस इनवेडर्स और एम.सी. एशर डंकी कॉन्ग। सबसे लोकप्रिय प्रस्तुति थी पिएट मोंड्रियन पोंग। दो-आयामी चित्रों को लेकर उन्हें इंटरनेट की बहु-आयामी आभासी वास्तविकता में स्थानांतरित करना और फिर खेल की दुनिया के लिए उस संयोजन को अपनाना क्या नतीजे लाता है? यह नया स्थान क्या है? इसमें हो रही घटनाओं का क्या अर्थ है? और सबसे महत्वपूर्ण, पॉइंटिलिज़्म पैक-मैन कहाँ है?

थॉर्नटन विलिस - ऊपर, नीचे और बीच से गुजरना, 2016, तैल चित्र कैनवास पर, 70 x 61 इंच।

अब अपनी 2-आयामी चश्मा पहनें

शायद हम आदिम हैं, लेकिन अर्थ खोजने के लिए हमारा एक पसंदीदा स्थान अभी भी पुराना अच्छा द्वि-आयामी है। यहाँ तीन वर्तमान प्रदर्शनी हैं जो द्वि-आयामी अमूर्त चित्रों की हैं और तीन-आयामी स्थानों में हो रही हैं, जिन्हें हम आशा करते हैं कि आप देखेंगे।

रूसी मूल के अमूर्त चित्रकार सर्ज पोलीयाकोफ़ के कार्यों का सर्वेक्षण पिछले सप्ताह न्यूयॉर्क के चेम & रीड गैलरी में खुला। पोलीयाकोफ़ रूस छोड़कर फ्रांस गए, और अंततः पेरिस के बाद के स्कूल में एक प्रमुख आवाज बने। यह प्रदर्शनी 30 अप्रैल 2016 तक चलेगी और इसमें पोलीयाकोफ़ के 26 कार्य शामिल हैं।

न्यूयॉर्क में एलिज़ाबेथ हैरिस गैलरी में थॉर्नटन विलिस के नए कार्यों की भी प्रदर्शनी चल रही है। विलिस तीसरी पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी हैं। प्रदर्शनी के प्रेस विज्ञप्ति में कहा गया है, “विलिस हमें जीवन के अनुभव के वास्तविक माध्यम के रूप में स्थान-समय को बनाने और चित्रित करने में एक बड़ी सफलता प्रस्तुत करते हैं।” यह हमारे लिए बिल्कुल उपयुक्त है। यह प्रदर्शनी 7 मई 2016 तक चलेगी।

अंत में, 15 अप्रैल को लंदन के M&L फाइन आर्ट में इतालवी न्यूनतावादी एंटोनियो काल्डेरारा की प्रदर्शनी खुल रही है। प्रारंभ में एक आकृतिक चित्रकार, काल्डेरारा ने अपनी दृश्य भाषा को कम करके अराजकता को सरल बनाने और स्थान तथा प्रकाश को तीव्र, सुव्यवस्थित रूप में व्यक्त करने का प्रयास किया। काल्डेरारा के 1960 से 1975 तक के चौदह चित्र M&L में 3 जून 2016 तक प्रदर्शित होंगे।

मुख्य चित्र: सर्ज पोलीयाकोफ़ - जौन एट वर्ट, 1961, कागज पर गुआश, 47 x 61 सेमी।