जियाकोमो बल्ला की गतिशील अनुक्रम - भविष्यवाद में अमूर्त

मार्शल आर्टिस्ट ब्रूस Lee अपने छात्रों को सब कुछ सीखने, जो उपयोगी है उसे रखने और फिर बाकी को फेंकने के लिए निर्देशित करते थे। यही ठीक वही है जो अमूर्त कलाकारों ने जियाकोमो बल्ला और भविष्यवादियों की विरासत के साथ किया है। जिसने भी भविष्यवादी घोषणापत्र पढ़ा है, उसके लिए इसे पूरी तरह से स्वीकार करना कठिन होगा, अगर और कुछ नहीं तो इसलिए कि यह निर्बाध युद्ध के पक्ष में बेशर्मी से वकालत करता है। उस घोषणापत्र के मूल हस्ताक्षरकर्ताओं में से एक के रूप में, जियाकोमो बल्ला का व्यक्तिगत रूप से समर्थन करना भी कठिन हो सकता है। लेकिन अगर हम बल्ला के राजनीतिक विश्वासों को उनके अमूर्तता में योगदान से हटा दें, केवल वही रखें जो हमारे लिए उपयोगी है, तो हम देख सकते हैं कि उनके योगदान अमूर्त कला के विकास में विशाल हैं। उनकी पेंटिंग की गति, गति और प्रकाश पर ध्यान केंद्रित करने से मानवता को तेजी से बदलती दुनिया का सामना करने के लिए एक नई सौंदर्यशास्त्र मिली।

जियाकोमो बल्ला और गतिशीलता

शब्द "डायनामिज़्म" सभी प्रकार के एक्शन के अनुभव को मौखिक रूप से संक्षिप्त करने का एक प्रयास है। गति गतिशील है, आंदोलन गतिशील है, ध्वनि गतिशील है। डायनामिज़्म 20वीं सदी के मोड़ पर एक वैश्विक शहर में रहने वाले किसी भी व्यक्ति के सांस्कृतिक अनुभव के केंद्र में था, जब जियाकोमो बाला एक चित्रकार और शिक्षक के रूप में अपनी परिपक्वता में आ रहे थे। उस समय दुनिया इतनी तेजी से बदल रही थी। उद्योग लगभग अविश्वसनीय पैमाने पर बढ़ रहा था। और परिवहन के प्रमुख रूप जो हम आज सामान्य मानते हैं—जैसे कि ऑटोमोबाइल और हवाई जहाज—तब ही व्यापक उपयोग में आ रहे थे।

जियाकोमो बल्ला - एक पट्टे पर कुत्ते की गतिशीलता, 1912, कैनवास पर तेल, 110 x 91 सेमी, अल्ब्राइट–नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, न्यू यॉर्क

कई कलाकार समाज की बदलती गति पर अपनी प्रतिक्रिया व्यक्त करने के लिए बेताब थे। क्यूबिस्टों ने अपने चार-आयामी चित्रों में समय को व्यक्त करने का प्रसिद्ध प्रयास किया। लेकिन भविष्यवादी

जियाकोमो बल्ला - बालकनी पर दौड़ती लड़की, 1912, कैनवास पर तेल, 49.21 x 49.21 इंच।

चलचित्र

1912 में, बल्ला ने कुत्ते की पट्टे पर गतिशीलता, एक पेंटिंग बनाई जो डिवीजनिज़्म के सिद्धांत को उसके उभरते भविष्यवादी शैली के साथ जोड़ती है। जिस तरह डिवीजनिस्ट विभिन्न रंगों के छोटे-छोटे बिंदुओं को एक-दूसरे के बगल में रखते हैं ताकि मन उन रंगों को मिलाकर एक नया रंग बना सके, बल्ला ने एक ही रंग के छोटे बिंदुओं को एक-दूसरे के बगल में रखा ताकि मन उस गति की भावना को पूरा कर सके जो चित्र में निहित थी। कैनवास पर दिखाई देने वाली डिवीजनिस्ट तकनीक के अलावा, बल्ला ने पेंटिंग की पृष्ठभूमि पर गति को दर्शाने के लिए परिप्रेक्ष्य और रेखा का भी उपयोग किया।

वासिली कंदिंस्की - एडविन आर. कैंपबेल के लिए पैनल संख्या 4, 1914, कैनवास पर तेल, 64 1/4 x 48 ¼ इंच, © 2017 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

उसी वर्ष बाला ने "गर्ल रनिंग ऑन अ बैल्कनी" पेंट किया, जो पॉइंटिलिस्ट रंग बिंदुओं के उपयोग को उसके भविष्यवादी गति के चित्रण के साथ जोड़ता है। इस काम में बाला की प्रकाश के अमूर्तता की ओर विकसित होती संवेदनशीलता भी स्पष्ट है, क्योंकि दिन का प्रकाश बाहर से बहता हुआ प्रतीत होता है, जो छाया और आंतरिक प्रकाश के साथ खेलता है। परिणाम ज्यामितीय अमूर्त आकृतियों के रूप में चित्रित किया गया है जो आकृति के पैरों के नीचे और छवि के माध्यम से नकारात्मक स्थान की धारियों में है जहाँ लड़की का घुटना मुड़ता है।

बाला की लड़की बालकनी पर दौड़ती हुई (1912) का एक हिस्सा पीट मोंड्रियन की ज्यामितीय अमूर्त रचना ग्रे और हल्के भूरे रंग के साथ (1918) के बगल में बढ़ा हुआ।

बल्ला फिर तेजी से गतिशीलता के मौलिक सिद्धांतों को पूरी तरह से अमूर्त करने के लिए आगे बढ़ा, ऐसे कामों का निर्माण किया जो पूरी तरह से दृष्टिकोण, रेखा और रंग पर केंद्रित थे ताकि गति, गति और प्रकाश की शुद्धता को व्यक्त किया जा सके। यह विकास उसकी पेंटिंग "एब्स्ट्रैक्ट स्पीड + साउंड" में पूरी तरह से कैद किया गया है, जिसकी सौंदर्यशास्त्र फ्यूचरिज्म को उस समय के शुद्ध अमूर्त चित्रकारों के काम के साथ जोड़ता है, जैसे वासिली कंदिंस्की।

बाला के एब्स्ट्रैक्ट स्पीड + साउंड (1914) का एक विस्तारित खंड, सर्ज पोलियाकोफ के लेट टचिज़्म के महत्वपूर्ण काम, ग्रे और रेड में रचना (1964) के बगल में।

बल्ला का समकालीन प्रभाव

हालांकि भविष्यवादी सामाजिक और राजनीतिक आदर्श आज बेहद अपर्याप्त हैं, बाला की सौंदर्य संबंधी चिंताएँ जीवित हैं, आंशिक रूप से उनके अपने इस विचार के लिए कि कलाकारों को अतीत की सोच को नष्ट करने के लिए प्रोत्साहित किया जाए। बाला द्वारा हस्ताक्षरित भविष्यवादी घोषणापत्र का उद्धरण देते हुए, "आप एक पुरानी तस्वीर में क्या पा सकते हैं, सिवाय इसके कि कलाकार के दर्दनाक मोड़ जो उसके सपने की पूर्ण अभिव्यक्ति में बाधा डालने वाली अतिक्रमणीय बाधाओं को तोड़ने की कोशिश कर रहा है?"

जॉन मोंटिथ - (डी) निर्माण (री) निर्माण #7, 2013, लेयर्ड ड्राफ्टिंग फिल्म पर तेल, 50 x 47.6 इंच

हम आसानी से देख सकते हैं कि बाला के सौंदर्यशास्त्रीय प्रयोगों ने अमूर्तता के भीतर भविष्य की आंदोलनों को कैसे प्रभावित किया। उनके फ्यूचरिस्ट रचनाओं के कुछ औपचारिक तत्व आधुनिकतावादी आंदोलनों की एक विस्तृत श्रृंखला जैसे कि ज्यामितीय अमूर्तता, आर्ट इन्फॉर्मेल और पोस्ट पेंटर्ली अमूर्तता के कामों का सुझाव देते हैं। मजे के लिए, हम बाला की कुछ पेंटिंग के हिस्सों को ले सकते हैं और उन्हें बाद के अमूर्त चित्रकारों के कामों के साथ सीधे तुलना कर सकते हैं। औपचारिक समानताएँ नकारात्मक नहीं हैं।

Debra Ramsay - एक जादूगर हेज़ल ब्लॉसम में 7 रंग, 2015, पॉलिएस्टर फिल्म पर ऐक्रेलिक, 8.3 x 11.8 इंच

भविष्य अब

आधुनिक चित्रकार अभी भी उन सौंदर्यात्मक अवधारणाओं में प्रेरणा पाते हैं जिन्हें बल्ला ने आगे बढ़ाया, कि रेखा, रंग, सतह और परिप्रेक्ष्य का अमूर्त उपयोग वर्तमान और आने वाली संस्कृति के दृष्टिकोण और सार को व्यक्त कर सकता है। लेकिन जबकि फ्यूचरिस्टों ने "संस्कृति" को संप्रेषित करने का प्रयास किया, जैसे कि दुनिया में केवल एक अस्तित्व की स्थिति हो, समकालीन कलाकार कई समकालीन संस्कृतियों को एक साथ देखते हैं।

कनाडाई कलाकार जॉन मोंटिथ ऐसे अमूर्त कार्य बनाते हैं जो आधुनिक शहरी जीवन की गतिशीलता को कैद करते हैं। अपने शहरी परिवेश की वास्तुशिल्पीय परिवेश से प्रभावित एक दृश्य भाषा का उपयोग करते हुए, वह बहुआयामी कार्य बनाते हैं जो एक साथ निर्माणवादी सौंदर्यशास्त्र, भविष्यवादी रेखा और तल के उपयोग और स्थानों और रूपों के बदलते एहसास को याद दिलाते हैं।

अमेरिकी कलाकार Debra Ramsay अपने काम में एक बहुत अलग समकालीनता को व्यक्त करने का प्रयास करती हैं, जो शहर की नहीं बल्कि देश और प्रकृति की है। उनकी सौंदर्यशास्त्र रंग, रेखा, तल और नकारात्मक स्थान से प्रभावित है। Ramsay द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंग प्राकृतिक परिदृश्य में परिवर्तनों से प्रभावित होते हैं। उनके काम में पैटर्न, रूप और संरचनाएँ मोन्टेथ की तुलना में गति की एक अलग गति को व्यक्त करती हैं, और बाला और भविष्यवादियों द्वारा व्यक्त की गई गति से बहुत अलग हैं। लेकिन वे फिर भी समय के बीतने की बात करती हैं, और वर्तमान और भविष्य के साथ एक अलग संबंध की आमंत्रणा देती हैं, जो प्राकृतिक प्रक्रियाओं पर आधारित है न कि मनुष्यों और मशीनों के प्रभुत्व पर।

हालाँकि बल्ला और भविष्यवादियों ने दुनिया को यह समझाने में असफलता प्राप्त की कि गति, शक्ति, हिंसा और इतिहास का पूर्ण विनाश ही एक व्यवहार्य भविष्य बनाने का एकमात्र तरीका है, उनके डायनामिज़्म को संप्रेषित करने की इच्छा जीवित है। जैसे-जैसे हर नई पीढ़ी के अमूर्त कलाकार कई समकालीन दुनियाओं के जटिल डायनामिज़्म को समझने की कोशिश करते हैं, भविष्यवादी सौंदर्यशास्त्र की विरासत उनके दृष्टिकोण को मार्गदर्शित करती रहती है।