जियाकोमो बल्ला की गतिशील अनुक्रम - भविष्यवाद में अमूर्त

मार्शल आर्ट कलाकार Bruce Lee अपने विद्यार्थियों को हर चीज़ सीखने, जो उपयोगी हो उसे रखने और बाकी सबको त्याग देने का निर्देश देते थे। अमूर्त कलाकारों ने Giacomo Balla और भविष्यवादियों की विरासत के साथ ठीक यही किया है। जिसने भी Futurist Manifesto पढ़ा है, उसके लिए उसे पूरी तरह स्वीकार करना कठिन होगा—यदि और कोई कारण न हो, तो केवल इसलिए कि वह खुले तौर पर निरंतर युद्ध के पक्ष में वकालत करता है। उस घोषणापत्र पर हस्ताक्षर करने वाले मूल सदस्यों में से एक होने के कारण, व्यक्तिगत रूप से Giacomo Balla के पक्ष में वकालत करना भी कठिन हो सकता है। लेकिन यदि हम अमूर्तन में Balla के योगदान से उनके राजनीतिक विश्वासों को अलग कर दें और केवल वही रखें जो हमारे लिए उपयोगी है, तो हम देख सकते हैं कि अमूर्त कला के विकास में उनका योगदान कितना विशाल है। चित्रकला में गति, संचलन और प्रकाश पर उनके ध्यान ने मानवता को एक नया सौंदर्यबोध दिया, जिसके माध्यम से वह तेज़ी से बदलती दुनिया का सामना कर सके।

Giacomo Balla और गतिशीलता

गतिशीलता शब्द, सभी प्रकार की क्रिया के अनुभव को शब्दों में संक्षेपित करने का एक प्रयास है। गति गतिशील है, संचलन गतिशील है, ध्वनि गतिशील है। 20वीं सदी के आरंभ में किसी वैश्विक शहर में रहने वाले हर व्यक्ति के सांस्कृतिक अनुभव के केंद्र में गतिशीलता थी, जब Giacomo Balla एक चित्रकार और शिक्षक के रूप में परिपक्व हो रहे थे। उस समय दुनिया इतनी तेज़ी से बदल रही थी। उद्योग लगभग अकल्पनीय पैमाने पर बढ़ रहा था। और परिवहन के वे प्रमुख साधन, जिन्हें आज हम स्वाभाविक मानते हैं—उदाहरण के लिए मोटरकार और हवाई जहाज़—तभी व्यापक रूप से उपयोग में आने शुरू हुए थे।

Giacomo Balla - पट्टे पर बंधे कुत्ते की गतिशीलता, 1912, कैनवास पर तैलचित्र, 110 x 91 सेमी, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York

कई कलाकार समाज की बदलती गति के प्रति अपनी प्रतिक्रिया व्यक्त करने के लिए बेताब थे। क्यूबिस्टों ने अपने चार-आयामी चित्रों में समय को व्यक्त करने का प्रसिद्ध प्रयास किया।

Giacomo Balla - बालकनी पर दौड़ती लड़की, 1912, कैनवास पर तैलचित्र, 49.21 x 49.21 इंच

चलते-फिरते चित्र

1912 में Balla ने पट्टे पर बंधे कुत्ते की गतिशीलता, नामक चित्र बनाया, जिसने Divisionism की अवधारणा को उनकी विकसित होती Futurist शैली से जोड़ा। जिस तरह Divisionist कलाकार अलग-अलग रंगों के छोटे-छोटे बिंदुओं को एक-दूसरे के पास रखते थे, इस आशा में कि मस्तिष्क उन रंगों को मिला देगा, उसी तरह Balla ने एक ही रंग के छोटे-छोटे बिंदु एक-दूसरे के पास रखे, इस आशा में कि मस्तिष्क उस चित्र में निहित संचलन की अनुभूति को पूरा कर देगा। कैनवास पर दिखाई देने वाली Divisionist तकनीक के अतिरिक्त, Balla ने गति को दर्शाने के लिए चित्र की पृष्ठभूमि में परिप्रेक्ष्य और रेखा का भी प्रयोग किया।

Wassily Kandinsky - Edwin R. Campbell के लिए पैनल संख्या 4, 1914, कैनवास पर तैलचित्र, 64 1/4 x 48 ¼ इंच, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

उसी वर्ष Balla ने बालकनी पर दौड़ती लड़की चित्रित की, जिसमें Pointillist शैली के रंगीन बिंदुओं के प्रयोग को उनके Futurist संचलन-चित्रण के साथ जोड़ा गया है। इस कृति में प्रकाश के अमूर्तन की ओर Balla की विकसित होती संवेदनशीलता भी स्पष्ट है, क्योंकि ऐसा लगता है कि दिन का प्रकाश बाहर से भीतर प्रवाहित हो रहा है और छाया तथा आंतरिक प्रकाश के साथ परस्पर क्रिया कर रहा है। इसका परिणाम आकृति के पैरों के नीचे दिखाई देने वाली ज्यामितीय अमूर्त आकृतियों और चित्र में फैले ऋणात्मक रिक्त स्थान की उन धारियों में दिखाई देता है, जहाँ लड़की का घुटना मुड़ता है।

Balla की बालकनी पर दौड़ती लड़की (1912) का एक बढ़ाया हुआ अंश, Piet Mondrian की ज्यामितीय अमूर्त कृति Composition With Gray and Light Brown (1918) के बगल में।

इसके बाद Balla ने गतिशीलता की मूल अवधारणाओं को पूरी तरह अमूर्त रूप देने की दिशा में तेज़ी से आगे बढ़ते हुए ऐसी कृतियाँ बनाईं, जिनमें संचलन, गति और प्रकाश के शुद्ध सार को व्यक्त करने के लिए परिप्रेक्ष्य, रेखा और रंग पर पूरी तरह ध्यान केंद्रित किया गया। यह विकास उनकी पेंटिंग Abstract Speed + Sound में पूरी तरह दिखाई देता है, जिसका सौंदर्यबोध Futurism को उस समय काम कर रहे विशुद्ध अमूर्त चित्रकारों, जैसे Wassily Kandinsky, की कृतियों से जोड़ता है।

Balla की Abstract Speed + Sound (1914) का एक बढ़ाया हुआ अंश, Serge Poliakoff की उत्तरवर्ती Tachisme की महत्वपूर्ण कृति Composition in Gray and Red (1964) के बगल में।

Balla का समकालीन प्रभाव

यद्यपि आज Futurist के सामाजिक और राजनीतिक आदर्श बेहद अपर्याप्त हैं, Balla की सौंदर्य संबंधी चिंताएँ आज भी जीवित हैं, जिसका एक कारण यह है कि उन्होंने स्वयं कलाकारों को अतीत की सोच को नष्ट करने के लिए प्रेरित किया। Balla द्वारा हस्ताक्षरित Futurist Manifesto के शब्दों में, “पुराने चित्र में आपको क्या मिल सकता है, सिवाय उस कलाकार की पीड़ादायक ऐंठन के, जो अपने स्वप्न की पूर्ण अभिव्यक्ति में बाधा डालने वाली उन असीम्य सीमाओं को तोड़ने का प्रयास कर रहा है?”

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction #7, 2013, परतदार ड्राफ्टिंग फिल्म पर तैलचित्र, 50 x 47.6 इंच

हम आसानी से देख सकते हैं कि Balla के सौंदर्य संबंधी प्रयोगों ने आगे चलकर अमूर्त कला के भीतर भविष्य के आंदोलनों को किस तरह प्रभावित किया। उनकी Futurist रचनाओं के कुछ हिस्सों के औपचारिक तत्व Geometric Abstraction, Art Informel और Post Painterly Abstraction जैसे Modernist आंदोलनों की विस्तृत श्रृंखला के कार्यों का संकेत देते हैं। मनोरंजन के लिए हम Balla की कुछ पेंटिंगों के अंश लेकर उनकी तुलना बाद के अमूर्त चित्रकारों की कृतियों से सीधे कर सकते हैं। औपचारिक समानताएँ निर्विवाद हैं।

Debra Ramsay - विच हेज़ल के एक पुष्प के भीतर 7 रंग, 2015, पॉलिएस्टर फिल्म पर ऐक्रेलिक, 8.3 x 11.8 इंच

अब भविष्य

समकालीन चित्रकार उन सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं से प्रेरणा लेते रहते हैं जिन्हें Balla ने आगे बढ़ाया था—कि रेखा, रंग, तल और परिप्रेक्ष्य का अमूर्त प्रयोग वर्तमान और आने वाली संस्कृति के रवैये और सार को व्यक्त कर सकता है। लेकिन Futurists जिस चीज़ को “संस्कृति” मानते थे उसे व्यक्त करने का प्रयास करते थे, मानो दुनिया के अस्तित्व की केवल एक ही अवस्था हो, जबकि समकालीन कलाकार एक साथ मौजूद अनेक समकालीन संस्कृतियों को देखते हैं।

Canadian कलाकार John Monteith ऐसी अमूर्त कृतियाँ बनाते हैं जो आधुनिक शहरी जीवन की गतिशीलता को समेटती हैं। अपने शहरी परिवेश की वास्तुकला से प्रभावित दृश्य भाषा का उपयोग करते हुए, वे बहुआयामी कृतियाँ बनाते हैं, जिनमें एक साथ constructivist सौंदर्यबोध, Futurist रेखा और तल का प्रयोग तथा बदलते रूपों और स्थानों की पूरी तरह समकालीन अनुभूति की याद आती है।

American कलाकार Debra Ramsay अपनी कृतियों में एक बिल्कुल अलग समकालीनता व्यक्त करने का प्रयास करती हैं—शहर की नहीं, बल्कि ग्रामीण परिवेश और प्रकृति की। उनका सौंदर्यबोध रंग, रेखा, तल और ऋणात्मक रिक्त स्थान से प्रभावित है। Ramsay जिन रंगों का प्रयोग करती हैं, वे प्राकृतिक परिदृश्य में होने वाले परिवर्तनों से प्रेरित हैं। उनकी कृतियों के पैटर्न, रूप और संयोजन Monteith की कृतियों की तुलना में संचलन की एक अलग गति व्यक्त करते हैं, और Balla तथा Futurists द्वारा व्यक्त गति से तो बहुत अलग हैं। फिर भी वे समय के बीतने की बात करते हैं और वर्तमान तथा भविष्य के साथ एक अलग संबंध का निमंत्रण देते हैं—ऐसा संबंध जो मनुष्यों और मशीनों के प्रभुत्व के बजाय प्राकृतिक प्रक्रियाओं पर आधारित है।

यद्यपि Balla और Futurists दुनिया को यह समझाने में असफल रहे कि गति, शक्ति, हिंसा और इतिहास का पूर्ण विनाश ही एक व्यवहार्य भविष्य बनाने का एकमात्र मार्ग है, फिर भी गतिशीलता को व्यक्त करने की उनकी इच्छा जीवित है। अमूर्त कलाकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी जिन अनेक समकालीन दुनियाओं में हम रहते हैं, उनकी जटिल गतिशीलता को समझने का प्रयास करती है; Futurist सौंदर्यबोध की विरासत उनके दृष्टिकोण का मार्गदर्शन करती रहती है।