जियाकोमो बल्ला की गतिशील अनुक्रम - भविष्यवाद में अमूर्त

मार्शल कलाकार ब्रूस ली अपने शिष्यों को सिखाते थे कि सब कुछ सीखो, जो उपयोगी हो उसे रखो और बाकी को त्याग दो। यही बात अमूर्त कलाकारों ने Giacomo Balla और फ्यूचरिस्टों की विरासत के साथ की है। जिसने भी कभी फ्यूचरिस्ट घोषणापत्र पढ़ा होगा, उसे इसे पूरी तरह स्वीकार करना कठिन होगा, खासकर इसलिए कि यह निर्भीकता से निरंतर युद्ध के पक्ष में है। उस घोषणापत्र के मूल हस्ताक्षरकर्ताओं में से एक, Giacomo Balla का व्यक्तिगत रूप से समर्थन करना भी कठिन हो सकता है। लेकिन यदि हम Balla के राजनीतिक विश्वासों को उनके अमूर्त कला में योगदान से अलग कर दें, केवल उपयोगी चीजें रखें, तो हम देख सकते हैं कि अमूर्त कला के विकास में उनका योगदान अत्यंत महत्वपूर्ण है। उनकी पेंटिंग में गति, आंदोलन और प्रकाश पर ध्यान ने मानवता को एक नया सौंदर्य दिया जिससे वे तेजी से बदलती दुनिया का सामना कर सकें।

Giacomo Balla और गतिशीलता

शब्द गतिशीलता सभी प्रकार की क्रिया के अनुभव को संक्षेप में व्यक्त करने का प्रयास है। गति गतिशील है, आंदोलन गतिशील है, ध्वनि गतिशील है। गतिशीलता 20वीं सदी के मोड़ पर किसी भी वैश्विक शहर में रहने वाले व्यक्ति के सांस्कृतिक अनुभव का केंद्र थी, जब Giacomo Balla एक चित्रकार और शिक्षक के रूप में परिपक्व हो रहे थे। उस समय दुनिया इतनी तेजी से बदल रही थी। उद्योग लगभग अविश्वसनीय पैमाने पर बढ़ रहा था। और आज हम जिन प्रमुख परिवहन माध्यमों को सामान्य मानते हैं—जैसे ऑटोमोबाइल और हवाई जहाज—वे उसी समय व्यापक रूप से उपयोग में आ रहे थे।

Giacomo Balla - Dynamism of a Dog on a Leash, 1912, कैनवास पर तेल, 110 x 91 सेमी, अल्ब्राइट–नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क

कई कलाकार समाज की बदलती गति पर अपनी प्रतिक्रिया व्यक्त करने के लिए बेताबी से प्रयास कर रहे थे। क्यूबिस्ट प्रसिद्ध रूप से अपने चार-आयामी चित्रों में समय को व्यक्त करने का प्रयास करते थे। लेकिन फ्यूचरिस्ट

Giacomo Balla - बालकनी पर दौड़ती लड़की, 1912, कैनवास पर तेल, 49.21 x 49.21 इंच

चलती तस्वीरें

1912 में, Balla ने Dynamism of a Dog on a Leash, नामक चित्र बनाया, जो डिवीजनिज्म की अवधारणा को उनके विकसित होते फ्यूचरिस्ट शैली से जोड़ता है। जिस तरह डिवीजनिस्ट विभिन्न रंगों के छोटे बिंदुओं को एक-दूसरे के पास रखते हैं ताकि मन उन रंगों को मिलाकर देखे, उसी तरह Balla ने एक ही रंग के छोटे बिंदु एक-दूसरे के पास रखे ताकि मन उस चित्र में निहित गति की भावना को पूरा करे। कैनवास पर डिवीजनिस्ट तकनीक के अलावा, Balla ने पेंटिंग की पृष्ठभूमि में गति दिखाने के लिए दृष्टिकोण और रेखा का भी उपयोग किया।

Wassily Kandinsky - एडविन आर. कैंपबेल के लिए पैनल नंबर 4, 1914, कैनवास पर तेल, 64 1/4 x 48 ¼ इंच, © 2017 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

उसी वर्ष Balla ने बालकनी पर दौड़ती लड़की बनाई, जिसमें पॉइंटिलिस्ट रंग बिंदुओं का उपयोग उनके फ्यूचरिस्ट आंदोलन चित्रण के साथ मिलाया गया है। इस कृति में Balla की प्रकाश के अमूर्तन के प्रति विकसित संवेदनशीलता भी स्पष्ट है, जैसे दिन का प्रकाश बाहर से आ रहा हो, छाया और आंतरिक प्रकाश के साथ खेल रहा हो। परिणामस्वरूप, आकृति के पैरों के नीचे ज्यामितीय अमूर्त आकृतियाँ और छवि में उस जगह नकारात्मक स्थान की धारियाँ दिखाई देती हैं जहाँ लड़की का घुटना मुड़ता है।

Balla की बालकनी पर दौड़ती लड़की (1912) का एक भाग, जिसे पिएट मोंड्रियन की ज्यामितीय अमूर्तन रचना ग्रे और हल्के भूरे रंग के साथ (1918) के पास बढ़ाया गया है।

Balla ने फिर तेजी से गतिशीलता की मूल अवधारणाओं को पूरी तरह से अमूर्त कर दिया, ऐसी कृतियाँ बनाईं जो पूरी तरह से दृष्टिकोण, रेखा और रंग पर केंद्रित थीं ताकि गति, वेग और प्रकाश का शुद्ध सार व्यक्त किया जा सके। यह विकास उनकी पेंटिंग Abstract Speed + Sound में पूरी तरह से कैद है, जिसकी सौंदर्यशास्त्र फ्यूचरिज्म को उस समय के शुद्ध अमूर्त चित्रकारों जैसे Wassily Kandinsky के कार्यों से जोड़ती है।

Balla की Abstract Speed + Sound (1914) का एक बड़ा भाग, जिसे Serge Poliakoff के देर Tachisme के महत्वपूर्ण कार्य Composition in Gray and Red (1964) के पास रखा गया है।

Balla का समकालीन प्रभाव

हालांकि फ्यूचरिस्ट सामाजिक और राजनीतिक आदर्श आज असंतोषजनक हैं, Balla की सौंदर्य संबंधी चिंताएँ उनके अपने कलाकारों को अतीत की सोच को नष्ट करने के लिए प्रोत्साहित करने की इच्छा के कारण जीवित हैं। उस फ्यूचरिस्ट घोषणापत्र का उद्धरण जो Balla ने हस्ताक्षर किया था, “पुरानी तस्वीर में आप क्या पा सकते हैं सिवाय कलाकार के दर्दनाक मरोड़ के, जो अपनी पूरी कल्पना की अभिव्यक्ति को रोकने वाली अटूट बाधाओं को तोड़ने की कोशिश कर रहा है?”

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction #7, 2013, परतदार ड्राफ्टिंग फिल्म पर तेल, 50 x 47.6 इंच

हम आसानी से देख सकते हैं कि Balla के सौंदर्य प्रयोगों ने अमूर्तन के भीतर भविष्य की आंदोलनों को कैसे प्रभावित किया। उनके फ्यूचरिस्ट रचनाओं के औपचारिक तत्व ज्यामितीय अमूर्तन, आर्ट इंफॉर्मेल और पोस्ट पेंटरली अमूर्तन जैसे आधुनिकतावादी आंदोलनों के कार्यों का सुझाव देते हैं। मज़े के लिए हम Balla की कुछ पेंटिंग्स के अंश लेकर उन्हें बाद के अमूर्त चित्रकारों के कार्यों से सीधे तुलना कर सकते हैं। औपचारिक समानताएँ अस्वीकार्य नहीं हैं।

Debra Ramsay - 7 रंग एक Witch Hazel Blossom के भीतर, 2015, पॉलिएस्टर फिल्म पर ऐक्रेलिक, 8.3 x 11.8 इंच

भविष्य अब

समकालीन चित्रकार उन सौंदर्य अवधारणाओं में प्रेरणा पाते हैं जिन्हें Balla ने आगे बढ़ाया, कि रेखा, रंग, तल और दृष्टिकोण का अमूर्त उपयोग वर्तमान और आने वाली संस्कृति के दृष्टिकोण और सार को व्यक्त कर सकता है। लेकिन जबकि फ्यूचरिस्टों ने "संस्कृति" को एक ही स्थिति के रूप में संप्रेषित करने का प्रयास किया, समकालीन कलाकार कई समकालीन संस्कृतियों को एक साथ देखते हैं।

कनाडाई कलाकार John Monteith अमूर्त कृतियाँ बनाते हैं जो आधुनिक शहरी जीवन की गतिशीलता को पकड़ती हैं। अपने शहरी परिवेश की वास्तुकला से प्रेरित दृश्य भाषा का उपयोग करते हुए, वे बहुआयामी कृतियाँ बनाते हैं जो एक साथ कंस्ट्रक्टिविस्ट सौंदर्यशास्त्र, फ्यूचरिस्ट रेखा और तल के उपयोग और रूपों और स्थानों के बदलते समकालीन अनुभव को याद दिलाती हैं।

अमेरिकी कलाकार Debra Ramsay अपने कार्य में एक बहुत अलग समकालीनता व्यक्त करने का प्रयास करती हैं, जो शहर की नहीं बल्कि देश और प्रकृति की है। उनका सौंदर्य रंग, रेखा, तल और नकारात्मक स्थान से प्रभावित है। Ramsay द्वारा उपयोग किए गए रंग प्राकृतिक परिदृश्य में बदलावों से प्रेरित हैं। उनके कार्यों के पैटर्न, रूप और रचनाएँ Monteith की तुलना में अलग गति व्यक्त करती हैं, और Balla और फ्यूचरिस्टों द्वारा व्यक्त गति से बहुत अलग हैं। लेकिन वे समय के बीतने की बात करते हैं, और वर्तमान और भविष्य के साथ एक अलग संबंध का निमंत्रण देते हैं, जो मानव और मशीनों के प्रभुत्व के बजाय प्राकृतिक प्रक्रियाओं पर आधारित है।

हालांकि Balla और फ्यूचरिस्ट यह विश्व को मनवाने में असफल रहे कि गति, शक्ति, हिंसा और इतिहास का पूर्ण विनाश ही एक व्यवहार्य भविष्य बनाने का एकमात्र तरीका है, उनकी गतिशीलता को संप्रेषित करने की इच्छा जीवित है। जैसे-जैसे प्रत्येक नई पीढ़ी के अमूर्त कलाकार हम जिन कई समकालीन दुनियाओं में रहते हैं उनकी जटिल गतिशीलता को समझने का प्रयास करते हैं, फ्यूचरिस्ट सौंदर्यशास्त्र की विरासत उनके दृष्टिकोण का मार्गदर्शन करती रहती है।