पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन - अर्थ और दायरा

कला इतिहास के संदर्भ में, आधुनिकता कोई आंदोलन नहीं थी। यह अधिकतर कला की आत्म-जागरूकता की प्रक्रिया थी। वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, आधुनिकतावादी चित्रकारों ने अमूर्तता के माध्यम से या रंग, रूप, हाव-भाव और सतह जैसी चित्रकला की औपचारिक विशेषताओं के माध्यम से जो कुछ व्यक्त कर सकते थे, उसे खोजा। आधुनिकतावादी चित्रकला आंदोलनों में, पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन 20वीं सदी के अंत में पोस्ट-आधुनिक दृष्टिकोणों के प्रबल होने से पहले उभरने वाले अंतिम आंदोलनों में से एक था। इसका केंद्र चित्रकला के सबसे आवश्यक तत्व—द्वि-आयामीता, या सपाटता—पर था। इसने कथा विषय वस्तु के किसी भी संदर्भ को समाप्त कर दिया, साथ ही कलाकार की अपनी व्यक्तिगतता को भी। इसने वह हासिल किया जिसे कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने आधुनिकतावादी चित्रकला का मूल उद्देश्य माना, जो था चित्रकला को उसकी "सजीव सार" तक सीमित करना।

पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन के सिद्धांत

पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन को समझने के लिए इसके विपरीत को समझना सहायक होता है: पेंटरली अमूर्तन, जिसका उत्तम उदाहरण है अमूर्त अभिव्यक्तिवाद। कल्पना करें जैक्सन पोलक की एक छींटे वाली चित्रकला, जिसमें प्राचीन ऊर्जा और अंतर्निहित नाटकीयता है। यह पोलक के अवचेतन स्व की अभिव्यक्ति है। रंग कई परतों और ढेरों में जमा होते हैं, जो पहाड़ियों और घाटियों का निर्माण करते हैं। कांच और सिगरेट के टुकड़े जैसे अवशेष माध्यम के साथ मिलकर एक जीवंत, "चित्रकारी" कृति बनाते हैं, जहाँ कलाकार का हाथ, व्यक्तित्व और अहंकार हर निशान में स्पष्ट होता है।

हेलेन फ्रैंकेंथलर - एप्रोच, 1962, कैनवास पर तेल, 82 x 78 इंच, स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में एंडरसन संग्रह, © हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक./कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन चित्रकला में कोई दृश्यमान ब्रश के निशान नहीं होते। चित्रकला की सतह सपाट होती है। रंग और सतह एक होते हैं। रंग रेखीय होते हैं, परतदार नहीं, और वे जीवंत और चमकीले होते हैं, जो अपनी आवश्यक विशेषताओं को व्यक्त करते हैं, पर कुछ और नहीं। चित्रकला में रंग, रूप और स्थान के अलावा कोई विवरण नहीं होता। रचना कोई कहानी नहीं बताती या अवचेतन नाटकीयता व्यक्त नहीं करती, बल्कि रचना खुली होती है, जिससे रंग और सतह की औपचारिक विशेषताएँ कृति का विषय बनती हैं। इसका उत्तम उदाहरण है ब्रिज, जिसे 1964 में अमेरिकी कलाकार केनेथ नोलैंड ने चित्रित किया।

केनेथ नोलैंड - ब्रिज, 1964, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 89 x 98 इंच, © केनेथ नोलैंड

आधुनिकता बनाम पोस्ट-आधुनिकता

पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन को अंतिम आधुनिकतावादी कला आंदोलनों में से एक कहना संभवतः भ्रमित करने वाला लगता है। आखिरकार, कई लोग मानते हैं कि आधुनिकता आज भी जारी है। आप खुद को आधुनिकतावादी मानते हैं या पोस्ट-आधुनिकतावादी, यह मूलतः आपके विश्वास पर निर्भर करता है। पोस्ट-आधुनिकता इतिहास को सापेक्ष मानती है, और रैखिक "प्रगति" की अवधारणा को निरर्थक समझती है।

जैक बुश - नाइस पिंक, 1965, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © जैक बुश

आधुनिकता एक पारस्परिक रूप से सहमत औपचारिक कलात्मक अतीत के विचार पर आधारित थी। आधुनिकता ने कलात्मक विकास की मांग की। उसने नवीनता की मांग की, जिसके लिए आविष्कार आवश्यक था, जो बदले में यह समझने की मांग करता था कि पहले क्या हुआ था। सार रूप में, आधुनिकता एक कहानी कहती है। यह कहती है, "कलाकार पहले यह करते थे जब तक कि उन्होंने यह करना शुरू नहीं किया," और इसी तरह। किसी भी आधुनिकतावादी कला कृति के संदर्भात्मक प्रभाव को समझने के लिए, आपको पहले यह समझना होगा कि वह अपने समय के लिए नवोन्मेषी क्यों थी, जिसके लिए उस विशेष आंदोलन में उसकी जगह और उस आंदोलन की कला इतिहास की बड़ी कथा में जगह को समझना आवश्यक है।

एल्सवर्थ केली - ब्लू व्हाइट, 1962, कैनवास पर तेल, © एल्सवर्थ केली

1964 का पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन प्रदर्शनी

कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग एक सच्चे आधुनिकतावादी थे, जिसका अर्थ है कि वे कला इतिहास की व्यापक कथा में विश्वास करते थे और समकालीन प्रवृत्तियों को उस बड़ी कहानी के संदर्भ में समझाने की प्रेरणा महसूस करते थे। ग्रीनबर्ग की ईमानदारी और गहरी ऐतिहासिक जानकारी ने उन्हें आधुनिकता के सबसे प्रभावशाली कथाकारों में से एक बना दिया। 20वीं सदी के दौरान, उनके विस्तृत लेखन ने आधुनिकतावादी कथा को परिभाषित किया, इसके विकास को मध्य 1800 के दशक से वर्णित किया, इसके उन्नतियों को संदर्भित किया और यहां तक कि इसके सबसे प्रसिद्ध, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के आंदोलनों के नाम भी बताए, जिनमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद शामिल था।

मोरिस लुईस - अर्थ गैमट, 1961, कैनवास पर ऐक्रेलिक रेजिन (मैग्ना), 86 7/8 x 60 इंच, कॉपीराइट © MICA / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

ग्रीनबर्ग ने पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन शब्द को गढ़ा और परिभाषित किया, जब उन्होंने 1964 में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में इसी नाम की प्रदर्शनी का आयोजन किया। LACMA पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन प्रदर्शनी में 31 कलाकारों के कार्य शामिल थे, जिन्हें ग्रीनबर्ग ने इस नई प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करने वाला माना। प्रदर्शनी में कई ऐसे कलाकार थे जो बाद में 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार बने, जिनमें हेलेन फ्रैंकेंथलर, जैक बुश, एल्सवर्थ केली, मोरिस लुईस, केनेथ नोलैंड और फ्रैंक स्टेला शामिल थे।

केनेथ नोलैंड - कैडमियम रेडियंस, 1963, कैनवास पर मैग्ना, © केनेथ नोलैंड

पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन के सितारे

हेलेन फ्रैंकेंथलर ने LACMA पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन प्रदर्शनी में तीन कृतियाँ दीं। इनमें एप्रोच शामिल था, जिसमें फ्रैंकेंथलर की अनूठी "सोखना दाग" तकनीक थी। इस तकनीक में पतला रंग सीधे बिना प्राइम किए कैनवास पर डाला जाता था ताकि माध्यम जैविक रूप ग्रहण कर सके और ब्रश के निशान समाप्त हो जाएं, जिससे कलाकार के हाथ की उपस्थिति न्यूनतम हो।

जैक बुश कनाडाई अमूर्त चित्रकार थे जो पेंटरस इलेवन नामक समूह से जुड़े थे। पेंटरस इलेवन के कलाकारों की कोई सामान्य शैली नहीं थी। वे सभी केवल अमूर्त कृति बनाने और एक-दूसरे के प्रयासों का समर्थन करने के लिए समर्पित थे। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग इस समूह के प्रभावशाली समर्थक थे, और उन्होंने बुश के कार्य में विशेष रुचि ली, उन्हें अपने रंगों और रूपों को परिष्कृत और सरल बनाने के लिए प्रोत्साहित किया।

एल्सवर्थ केली की जीवंत, अत्यंत सपाट चित्रकला प्रकृति में देखे गए आकारों के संक्षेप पर आधारित एक प्रतीकात्मक दृश्य भाषा को समाहित करती है। पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन के विकास में उनके योगदान के अलावा, उन्होंने अपने आकारयुक्त, एकरंगी कार्यों के साथ न्यूनतावाद और वैचारिक कला पर भी प्रभाव डाला। केली के LACMA पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन प्रदर्शनी में योगदान में ब्लू व्हाइट चित्रकला शामिल थी।

अपने समकालीन हेलेन फ्रैंकेंथलर की तरह, बाल्टीमोर में जन्मे मोरिस लुईस ने भी ब्रश के निशान से बचने के लिए रंग सीधे बिना प्राइम किए कैनवास पर डाला। उनकी सौंदर्यशास्त्र में जीवंत, रंगीन रंगों की पट्टियाँ शामिल थीं, जिन्हें चित्रकला अर्थ गैमट द्वारा दर्शाया गया, जो LACMA प्रदर्शनी में शामिल थी।

केनेथ नोलैंड के लिए उनके कार्य का उद्देश्य सभी भावनाओं का अभाव था। उन्होंने समकेंद्रित वृत्तों और रंगीन पट्टियों से बने सपाट सतहों पर आधारित एक सौंदर्यशास्त्र शब्दावली बनाई। उनके कार्यों में बनावट नहीं थी, और न ही हाव-भाव या कलाकार के हाथ की कोई झलक थी। उन्हें न केवल पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन में बल्कि न्यूनतावाद के प्रभावशाली विचारों में भी अग्रणी माना जाता है।

आज भी 80 वर्ष की आयु में सक्रिय, फ्रैंक स्टेला समकालीन अमूर्तन की सबसे पहचानी जाने वाली नामों में से एक बन गए हैं। उनके प्रयास कई आंदोलनों में फैले हुए हैं और वर्गीकरण को चुनौती देते हैं। स्टेला ने अपने प्रारंभिक पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन कार्यों से नाम कमाया, और LACMA प्रदर्शनी में उनके तीन कार्य शामिल थे। उनमें से एक यह कृति, हेनरी गार्डन थी।

मुख्य छवि: फ्रैंक स्टेला - हेनरी गार्डन, 1963, कैनवास पर तेल, 80 x 80 इंच, लियो कास्टेली गैलरी, न्यूयॉर्क, © फ्रैंक स्टेला
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा