पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन - अर्थ और दायरा
कला के ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, आधुनिकता एक आंदोलन नहीं था। यह कला की आत्म-जागरूकता की एक प्रक्रिया थी। वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, आधुनिकतावादी चित्रकारों ने अमूर्तता के माध्यम से या रंग, रूप, इशारा और सतह जैसी चित्रकला की औपचारिक विशेषताओं के माध्यम से जो वे व्यक्त कर सकते थे, उसे अन्वेषण किया। आधुनिकतावादी चित्रकला आंदोलनों में, पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता उन अंतिम आंदोलनों में से एक था जो 20वीं सदी के अंत में पोस्ट-मॉडर्निस्ट दृष्टिकोणों के प्रमुख होने से पहले उभरा। इसने चित्रकला के सबसे आवश्यक तत्व—दो-आयामीता, या सपाटता—पर ध्यान केंद्रित किया। इसने कथा विषय वस्तु के साथ-साथ कलाकार की अपनी व्यक्तित्व का कोई संदर्भ समाप्त कर दिया। इसने कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा आधुनिकतावादी चित्रकला के बहुत बिंदु को प्राप्त किया, जो था चित्रकला को उसकी "व्यवहार्य सार" में घटित करना।
पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन के सिद्धांत
पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन को समझने के लिए, इसके विपरीत पर विचार करना सहायक होता है: पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन, जिसका उत्तम उदाहरण है एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म। कल्पना करें जैक्सन पोलॉक की स्प्लैटर पेंटिंग्स में से एक, जिसमें प्राइमल ऊर्जा और अंतर्निहित नाटक है। यह पोलॉक के अवचेतन आत्म का एक अभिव्यक्ति है। पेंट परतों और ढेरों में जमा होता है, जिससे ridges और valleys बनते हैं। कांच और सिगरेट के बट जैसे अवशेष माध्यम के साथ मिलते हैं, एक जीवंत, "पेंटरली" काम बनाते हैं, जहाँ कलाकार का हाथ, व्यक्तित्व और अहं हर निशान में स्पष्ट होते हैं।
हेलेन फ्रैंकेंथालर - एप्रोच, 1962, कैनवास पर तेल, 82 x 78 इंच, स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी में एंडरसन संग्रह, © हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग में कोई दृश्य ब्रश स्ट्रोक नहीं होते। पेंटिंग की सतह सपाट होती है। पेंट और सतह एक होते हैं। रंग रेखीय होते हैं, परतदार नहीं, और वे अपने मूल गुणों को व्यक्त करते हैं लेकिन कुछ और नहीं। पेंटिंग में रंग, रूप और स्थान के अलावा कोई विवरण नहीं होता। रचना कहानी बताने या अवचेतन नाटक को व्यक्त करने के बजाय, खुली होती है, जिससे रंग और सतह के औपचारिक गुण काम का विषय बन जाते हैं। एक उत्तम उदाहरण है Bridge, जिसे 1964 में अमेरिकी कलाकार Kenneth Noland ने बनाया था।
केनेथ नोलैंड - ब्रिज, 1964, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 89 x 98 इंच, © केनेथ नोलैंड
आधुनिकता बनाम उत्तर-आधुनिकता
"पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन को आधुनिकतावाद की अंतिम कला आंदोलनों में से एक कहना संभावित रूप से भ्रमित करने वाला लगता है। आखिरकार, कई लोग मानते हैं कि आधुनिकतावाद आज भी जारी है। चाहे आप खुद को आधुनिकतावादी या पोस्ट-मॉडर्निस्ट मानते हों, यह मूल रूप से इस पर निर्भर करता है कि आप क्या मानते हैं। पोस्ट-मॉडर्निज़्म इतिहास को सापेक्ष मानता है, और रैखिक "प्रगति" के विचारों को बकवास मानता है।"
जैक बुश - नाइस पिंक, 1965, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, © जैक बुश
आधुनिकता एक आपसी सहमति पर आधारित औपचारिक कलात्मक अतीत के विचार पर थी। आधुनिकता ने एक कलात्मक विकास की मांग की। इसने नवीनता की मांग की, जिसके लिए आविष्कार की आवश्यकता थी, जो बदले में यह समझने की आवश्यकता थी कि पहले क्या हुआ था। वास्तव में, आधुनिकता एक कहानी बताती है। यह कहती है, "कलाकार पहले यह करते थे जब तक कि वे यह करना शुरू नहीं कर देते," और इसी तरह। किसी एक आधुनिकतावादी कला के काम के संदर्भात्मक प्रभाव को समझने के लिए, आपको पहले यह समझना होगा कि यह अपने समय के लिए क्यों नवोन्मेषी था, जिसके लिए इसकी विशेष आंदोलन में स्थान और उस आंदोलन के बड़े कला ऐतिहासिक कथा में स्थान को समझना आवश्यक है।
एल्सवर्थ केली - नीला सफेद, 1962, कैनवास पर तेल, © एल्सवर्थ केली
1964 का पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन प्रदर्शनी
कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग एक सच्चे आधुनिकतावादी थे, जिसका अर्थ है कि उन्होंने कला इतिहास की व्यापक कथा में विश्वास किया और समकालीन प्रवृत्तियों को उस बड़े कहानी के संदर्भ में रखने की एक प्रवृत्ति महसूस की। ग्रीनबर्ग की ईमानदारी और ऐतिहासिक ज्ञान की गहराई ने उन्हें आधुनिकता के सबसे प्रभावशाली कहानीकारों में से एक बना दिया। 20वीं सदी के दौरान, उनके व्यापक लेखन ने आधुनिकतावाद की कथा को परिभाषित किया, जिसमें 1800 के मध्य से इसकी विकास यात्रा का वर्णन किया गया, इसकी प्रगति को संदर्भित किया गया और यहां तक कि इसके सबसे प्रसिद्ध, WWII के बाद के आंदोलनों का नामकरण किया गया, जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद शामिल है।
मॉरिस लुईस - अर्थ गामट, 1961, ऐक्रेलिक रेजिन (मैग्ना) पर कैनवास, 86 7/8 x 60 इंच, कॉपीराइट © MICA / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
ग्रीनबर्ग ने 1964 में लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में इसी नाम की एक प्रदर्शनी का आयोजन करके पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन शब्द को गढ़ा और परिभाषित किया। LACMA पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन प्रदर्शनी में 31 कलाकारों के काम को प्रदर्शित किया गया, जिनमें से सभी को ग्रीनबर्ग ने इस नए प्रवृत्ति के प्रतिनिधि के रूप में माना जो उन्होंने आधुनिकतावादी कला में देखा। प्रदर्शनी में शामिल कलाकारों में कई ऐसे कलाकार थे जो बाद में 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से बन गए, जिनमें हेलेन फ्रैंकेंथालर, जैक बुश, एल्सवर्थ केली, मॉरिस लुईस, केनेथ नोलैंड और फ्रैंक स्टेला शामिल हैं।
केनेथ नोलैंड - कैडमियम रेडियंस, 1963, मैग्ना ऑन कैनवास, © केनेथ नोलैंड
पोस्ट-पेंटिंग एब्स्ट्रैक्शन के सितारे
हेलेन फ्रैंकेंथालर ने LACMA पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन प्रदर्शनी में तीन कृतियों का योगदान दिया। इसमें एप्रोच शामिल था, जिसमें फ्रैंकेंथालर की अनोखी "सोख दाग" तकनीक का प्रदर्शन किया गया। इस तकनीक में पतला रंग बिना प्राइम किए कैनवास पर सीधे डाला जाता था ताकि माध्यम को जैविक रूप अपनाने की अनुमति मिल सके और साथ ही ब्रश स्ट्रोक को समाप्त किया जा सके ताकि कलाकार के हाथ की उपस्थिति को कम किया जा सके।
जैक बुश एक कनाडाई अमूर्त चित्रकार थे जो पेंटर्स इलेवन नामक समूह से जुड़े थे। पेंटर्स इलेवन के कलाकारों का एक सामान्य शैली नहीं थी। बल्कि, वे सभी अमूर्त काम करने और एक-दूसरे के प्रयासों का समर्थन करने के लिए समर्पित थे। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग समूह के एक प्रभावशाली समर्थक थे, और उन्होंने बुश के काम में विशेष रुचि ली, उन्हें अपने रंगों और रूपों को परिष्कृत और सरल बनाने के लिए प्रोत्साहित किया।
एल्सवर्थ केली की जीवंत, अल्ट्रा-फ्लैट पेंटिंग्स एक प्रतिष्ठित दृश्य भाषा को शामिल करती हैं जो उन आकृतियों के आसुतिकरण पर आधारित है जिन्हें उन्होंने प्रकृति में देखा। पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन के विकास में उनके योगदान के अलावा, उन्होंने अपने आकार वाले, मोनोक्रोमैटिक कार्यों के साथ न्यूनतमवाद और वैचारिक कला पर भी प्रभाव डाला। केली के योगदान में एलएसीएमए की पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन प्रदर्शनी में पेंटिंग ब्लू व्हाइट शामिल थी।
अपने समकालीन हेलेन फ्रैंकेंथालर की तरह, बाल्टीमोर में जन्मे मॉरिस लुईस ने ब्रश स्ट्रोक के दिखावे से बचने के लिए बिना प्राइम किए कैनवास पर सीधे रंग डाला। उनकी सौंदर्यशास्त्र में रंगीन, जीवंत रंगों के डाले गए बैंड शामिल थे, जिसे अर्थ गामट पेंटिंग द्वारा दर्शाया गया, जो LACMA प्रदर्शनी में शामिल था।
केनेथ नोलैंड के लिए उनके काम का उद्देश्य सभी भावनाओं के प्रतीक को हटाना था। उन्होंने समवर्ती वृत्तों और रंगों की पट्टियों से बने सपाट सतहों पर आधारित एक सौंदर्यात्मक शब्दावली बनाई। उनके कामों में बनावट का अभाव था, जो इशारे या कलाकार के हाथ की कोई भी चीज़ प्रकट नहीं करता था। उन्हें न केवल पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन में एक अग्रणी माना जाता है, बल्कि न्यूनतमवाद के लिए प्रभावशाली विचारों में भी।
आज 80 वर्ष की आयु में भी सक्रिय, फ्रैंक स्टेला समकालीन अमूर्तता के सबसे पहचानने योग्य नामों में से एक बन गए हैं। उनके प्रयास कई आंदोलनों में फैले हुए हैं और वर्गीकरण को चुनौती देते हैं। स्टेला ने अपने प्रारंभिक कार्यों के साथ पोस्ट पेंटर्ली अमूर्तता में नाम कमाया, और उनके तीन कार्यों को LACMA शो में शामिल किया गया। उनमें से एक यह टुकड़ा था, हेनरी गार्डन।
विशेष छवि: फ्रैंक स्टेला - हेनरी गार्डन, 1963, कैनवास पर तेल, 80 x 80 इंच, लियो कैस्टेली गैलरी, न्यूयॉर्क, © फ्रैंक स्टेला
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
