फ्रैंक स्टेला - ऑब्जेक्ट की कला

कई लोग मुद्रित पुस्तकों के कथित अंत की चिंता करते हैं। लेकिन पुस्तकों का कार्य कहानियाँ सुनाना है, और ऐसा लगता है कि स्क्रीन और आवाज़ें भी उतनी ही अच्छी कहानियाँ सुनाती हैं। चूंकि पुस्तकें कभी भी अपने कथाकार के रूप से अलग नहीं हुईं, इसलिए वे अपनी उपयोगिता से आगे बढ़ गई हैं। Frank Stella के कारण, कला को ऐसा ही भाग्य नहीं झेलना पड़ेगा। स्टेला ने कला को उसकी कथात्मक भूमिका से अलग कर दिया। सदियों से चित्रकला और मूर्तिकला को भ्रम फैलाने वाले उपकरण के रूप में काम करने देने के बजाय, स्टेला ने कला को फिर से परिभाषित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उसे वस्तुनिष्ठ अर्थ और उद्देश्य दिया। अपनी सौंदर्य रचनाओं के माध्यम से, स्टेला ने दिखाया कि कला वस्तु को उसकी कहानी या व्याख्या के लिए नहीं, बल्कि उसकी अपनी औपचारिक सौंदर्य गुणों और उनसे मिलने वाली संतुष्टि के लिए माना जाना चाहिए।

Frank Stella की कला बनाम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद

यदि युवा Frank Stella स्वस्थ होते तो शायद वे कभी प्रसिद्ध कलाकार नहीं बनते। प्रिंसटन से स्नातक होने के बाद, स्टेला को वियतनाम में लड़ने के लिए बुलाया गया था। लेकिन वे शारीरिक परीक्षा में असफल हो गए। इसलिए वे विदेशों में वास्तविक युद्ध लड़ने के बजाय अपने देश में सांस्कृतिक युद्ध में शामिल हो गए, उस समय के प्रमुख कला आंदोलन: अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के खिलाफ संघर्ष करते हुए। स्टेला ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के बारे में कहा, “(वे) हमेशा मानते थे कि चित्रकला का पूरा होना बहुत समस्या भरा है। हम अधिक सहजता से कहते थे कि हमारी चित्रकला पूरी हो गई है और कहते थे, यह या तो असफल है या नहीं, बजाय यह कहने के कि शायद यह वास्तव में पूरी नहीं हुई है।”

स्टेला को लगा कि अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार और उनके प्रशंसक कला को “मानवीय” गुण देते हैं, अर्थात वे कला में वस्तुनिष्ठ रूप से मौजूद चीज़ों से अधिक खोजते हैं। निश्चित रूप से वे सही थे कि कई अमूर्त कलाकार तब और अब खुले तौर पर मानते हैं कि उनका काम व्याख्या के लिए खुला है। कई अमूर्त कलाकारों के लिए यही उद्देश्य है। वे अपने कार्यों को तोत्म या आध्यात्मिक माध्यम के रूप में प्रस्तुत करते हैं, जिन्हें उच्चतर अनुभव की खोज में उपयोग किया जाता है। वास्तव में, कई कला प्रेमी अमूर्त चित्रों की संभावित व्याख्या से गहरी संतुष्टि प्राप्त करते हैं। लेकिन स्टेला नहीं चाहते थे कि उनके काम और दर्शकों के बीच इस तरह की बातचीत हो, इसलिए उन्होंने अपनी कला के बारे में सबसे प्रसिद्ध कथन दिया: “मेरी चित्रकला इस तथ्य पर आधारित है कि वहाँ केवल वही है जो देखा जा सकता है। यह वास्तव में एक वस्तु है। जो आप देखते हैं वही है।”

Frank Stella - द मैरिज ऑफ़ रीजन एंड स्क्वालर, II, 1959, कैनवास पर एनामेल पेंट, 91 x 133 इंच। © Frank Stella

स्टेला की दो समस्याएँ

स्टेला ने चित्रकला को उसकी वस्तुनिष्ठ सार में घटाने की इच्छा के साथ पहली समस्या यह पहचानी कि चित्रकला वास्तव में क्या है। उनके तर्क के मार्ग पर चलने के लिए, यह जानना उपयोगी है कि वे क्या मानते थे कि चित्रकला नहीं है। वे मानते थे कि चित्रकला कथा का माध्यम नहीं होनी चाहिए। न ही यह नाटक या भ्रम दिखाने या अनुभव करने का क्षेत्र होनी चाहिए। तो स्टेला के अनुसार चित्रकला क्या होनी चाहिए? यह रंग से ढकी सतह होनी चाहिए। यह कई भागों का समूह होनी चाहिए, जिसमें सतह का सहारा, सतह स्वयं, सतह को सहारे से जोड़ने वाले उपकरण, वस्तु को दीवार या फर्श से जोड़ने वाले उपकरण, और निश्चित रूप से माध्यम शामिल हैं।

जब स्टेला ने समझ लिया कि उनके लिए चित्रकला एक वस्तु है, और कुछ नहीं, तो उनकी अगली समस्या यह थी कि इसे कैसे बनाया जाए। यह दूसरा प्रश्न है जिसका उन्होंने अपने करियर में बार-बार उत्तर खोजने का प्रयास किया है, और कई अलग-अलग तरीकों से इसका समाधान किया है। आज भी अपने 80 के दशक में सक्रिय, स्टेला लगातार चित्रकला बनाने के नए तरीके खोजते रहे हैं। उन्होंने पारंपरिक, आयताकार कैनवास पर चित्र बनाए, विभिन्न आकार के कैनवास पर चित्र बनाए, भित्ति चित्र बनाए, मुद्रण किए, त्रि-आयामी उभार वाले चित्र बनाए और ऐसे चित्र बनाए जिन्हें कई लोग मूर्तिकला कहेंगे।

हालांकि स्टेला के कुछ कार्य पारंपरिक मूर्तिकला की परिभाषा में आते हैं, स्टेला इस भेद को अप्रासंगिक मानते हैं। उन्होंने कहा है कि मूर्तियां केवल वे चित्रकला हैं जिन्हें दीवार से उतारकर जमीन पर रखा गया है। उनके तथाकथित मूर्तिकला कार्य भी माध्यम से ढकी सतहें हैं जो सहारे से जुड़ी हैं, ठीक वैसे ही जैसे उनकी चित्रकला। इस महत्वपूर्ण दृष्टिकोण को बनाए रखते हुए, स्टेला हमें यह सोचने पर मजबूर करते हैं कि चित्रकला को क्यों केवल दीवार पर लटकाने वाली वस्तु माना जाता है। कई अन्य वैचारिक नेताओं की तरह, स्टेला चित्रकला और मूर्तिकला को एक ही चीज़ समझते हैं, बस प्रदर्शित करने का तरीका अलग है।

Frank Stella - ला पेन डि हू, 1987-2009, उत्कीर्ण मैग्नीशियम, एल्यूमिनियम और फाइबरग्लास पर मिश्रित माध्यम। © Frank Stella

ज्यामिति का उद्देश्य

जब स्टेला ने बिना भावना, कथा या नाटक के चित्र बनाने के तरीके खोजे, तो वे पैटर्न और पुनरावृत्ति की ओर आकर्षित हुए। ज्यामितीय सममिति उनके लिए सहायक थी क्योंकि, जैसा कि उन्होंने कहा, यह “नियमित पैटर्न का उपयोग करके चित्रकला से भ्रमात्मक स्थान को निरंतर अंतराल पर बाहर निकालती है।” उन्होंने इस सरल दृष्टिकोण पर भरोसा किया और अपनी शुरुआती और सबसे प्रिय कृतियों में से कुछ बनाए, उनकी प्रसिद्ध “काली चित्रकला” जैसे द मैरिज ऑफ़ रीजन एंड स्क्वालर, II। ये कृतियाँ पूरी तरह से काले रंग से ढकी सपाट सतहें थीं जिनमें ज्यामितीय सममित सफेद रेखाएँ जोड़ी गई थीं।

स्टेला की काली चित्रकलाओं ने उन्हें तुरंत प्रसिद्धि दिलाई जब वे पहली बार प्रदर्शित हुईं। ये आधुनिक कला के इतिहास में पहली अधिकांशतः काली अमूर्त चित्रकला नहीं थीं। ये पहली ज्यामितीय अमूर्त कृतियाँ या पहली सपाट सतह वाली चित्रकला भी नहीं थीं। जो इन्हें क्रांतिकारी बनाता था वह था उनकी पूरी तरह वस्तुनिष्ठ उपस्थिति। ये किसी भी प्रकार की व्याख्या के लिए बिल्कुल खुली नहीं थीं। इनमें कोई विषय वस्तु नहीं थी। ये केवल सौंदर्य वस्तुएं थीं, जिन्हें उनकी अपनी औपचारिक, वस्तुनिष्ठ गुणों के अनुसार माना जाना चाहिए था। चित्रकला के भीतर छिपी किसी चीज़ या कार्य के किसी व्याख्यात्मक तत्व से आध्यात्मिक अनुभव प्राप्त करने के बजाय, स्टेला ने दर्शकों के लिए केवल एकमात्र आध्यात्मिक अनुभव के रूप में मनोवैज्ञानिक राहत का इरादा किया था, जो कि एक सौंदर्य वस्तु के साथ उसके अपने नियमों पर बातचीत करने की अनुमति देता है।

Frank Stella - हैरान II, 1967, कैनवास पर पॉलिमर और फ्लोरेसेंट पेंट, 120 × 240 इंच। © Frank Stella

एक जीवन भर का प्रयोग

1950 के दशक में अपनी काली चित्रकलाओं से प्रसिद्धि पाने के बाद, स्टेला ने अपने कार्यों में जीवंत रंगों का समावेश किया और अपने कैनवास को आकार देने लगे ताकि बिना खाली सतह के चित्रित रूप बनाए जा सकें। आने वाले दशकों में, उन्होंने सौंदर्य स्थान की सीमाओं को चुनौती देना जारी रखा, ऐसी चित्रकला बनाते हुए जो त्रि-आयामी वास्तविकता को एक स्पर्शनीय, वस्तुनिष्ठ वस्तु के रूप में प्रस्तुत करती है, न कि भ्रम के रूप में।

हालांकि स्टेला के व्यापक और बहुआयामी कार्य कई बार विकसित हुए हैं, उन्होंने हमेशा कला को वस्तु के रूप में देखने के अपने मूल विश्वास को प्रतिबिंबित किया है। उनके प्रयासों ने पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता, न्यूनतमवाद, पॉप कला और ऑप-आर्ट जैसे दूर-दराज़ आंदोलनों पर गहरा प्रभाव डाला है। उनके विचारों की विरासत यह है कि हम जानते हैं कि एक अनूठे कला कार्य की भौतिक उपस्थिति में होना कितना मूल्यवान है। स्टेला के कार्य की तस्वीर अपर्याप्त है। केवल वस्तु स्वयं पर्याप्त है। हमें कार्य पसंद आता है या नहीं, यह अप्रासंगिक है। कार्य स्वयं निर्विवाद है।

मुख्य छवि: Frank Stella - जिल, 1959, कैनवास पर एनामेल, 90 x 78 इंच। © Frank Stella
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा