मार्क रोथको: मानव नाटक की खोज में रंगों के मास्टर

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला के एक प्रमुख नायक, मार्क रोथको (1903 – 1970) बीसवीं सदी के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक थे जिनके कार्य मानव स्थिति से गहराई से संवाद करते थे और आज भी करते हैं। रंग के एक माहिर के रूप में प्रसिद्ध, रोथको की चित्रकला केवल शुद्ध चित्रकारी तत्वों की खोज नहीं थी। उनके कार्य की औपचारिक विशेषताओं पर आधारित अनेक व्याख्याओं के बावजूद, कलाकार ने दर्शक को मोहित करने, भावना की जांच करने, और समृद्ध रंगद्रव्य, रंग क्षेत्रों, और रंगों के बीच संबंधों के माध्यम से कैनवास के भीतर एक अनुभव उत्पन्न करने की यात्रा शुरू की, जो अक्सर तर्क से परे एक गहरा मानवीय संबंध जगाता है और व्याख्या को कठिन बनाता है।

मुख्यतः स्वाध्यायी और एक प्रकार से असामान्य, मार्क रोथको एक जटिल मन वाले व्यक्ति और कलाकार थे, जो लेबलों का विरोध करते थे, विशेष रूप से “रंगवादी” की उपाधि का सामना करते थे, और एक ऐसे चित्रकार थे जो मानव नाटक की अस्थिरता को चित्रित करने की निरंतर खोज में थे। अपने करियर के दौरान, चित्रकार ने कभी भी समूह मानसिकता को अपनाया नहीं, बल्कि एक अनूठा कार्य संग्रह बनाया जो अपनी अलग राह पर चला, जो मानव स्थिति की त्रासदी से प्रेरित था। उनके प्रारंभिक आकृतिपूर्ण कार्यों और क्रांतिकारी बहुरूपों से लेकर प्रतिष्ठित रोथको चैपल और काला और ग्रे श्रृंखला तक, रोथको के कार्य को अक्सर विकासवादी तर्क के माध्यम से व्याख्यायित किया जाता है, जो उनके जीवन की यात्रा को प्रतिबिंबित करता है।

कलाकार के कार्यों का अनुसरण करते हुए, पेरिस में चल रही क्रांतिकारी प्रदर्शनी मार्क रोथको फाउंडेशन लुई विटॉन में रंग की भूमिका की कालानुक्रमिक पुनः समीक्षा करती है, यह दिखाते हुए कि इसका निष्कासन एक छल था। बेरंग और गहरे रंगों से भरे चित्रकार के अंधकारमय कैनवास भ्रम को तोड़ते हैं, जैसा कि 1960 के दशक के अंत के कार्यों की एक श्रृंखला से भी पता चलता है। “मुझे रंग में कोई रुचि नहीं है। मुझे प्रकाश चाहिए,” रोथको ने एक बार कहा था, जो उनकी सभी चित्रों के बीच एक साझा धागा बुनता है, रंगों के वास्तविक कार्य को प्रकट करता है।

रोटकोविच से रोथको तक

रंग क्षेत्र चित्रकला के पर्याय और अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक, मार्क रोथको का जन्म 25 सितंबर 1903 को एक उदार यहूदी परिवार में मार्कस याकोवलेविच रोटकोविच के रूप में हुआ था, जिन्होंने बाद में विश्वप्रसिद्ध अंग्रेज़ी नाम अपनाया। कम उम्र में, कलाकार को अपने जन्मस्थान ड्विन्स्क (आधुनिक डौगावपिल्स, लातविया) से भागना पड़ा और 1913 में अपने परिवार के साथ रूसी साम्राज्य से संयुक्त राज्य अमेरिका प्रवास कर गए। हालांकि उन्होंने अपने देश में धार्मिक स्कूल में पढ़ाई की और फिर पोर्टलैंड, ओरेगन में लिंकन हाई स्कूल पूरा किया, रोथको कभी विशेष रूप से धार्मिक नहीं थे, और उनकी कला में भी धर्म का कोई बड़ा प्रभाव नहीं था।

1920 के दशक की शुरुआत में, चित्रकार ने येल विश्वविद्यालय में छात्रवृत्ति पर दाखिला लिया, जो पहले वर्ष के बाद समाप्त हो गई, जिससे उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी और 1923 में न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्होंने आर्ट स्टूडेंट्स लीग में दाखिला लिया और क्यूबिस्ट कलाकार मैक्स वेबर द्वारा पढ़ाए गए कक्षाएं लेना शुरू किया। उस समय, न्यूयॉर्क यूरोपीय कलाकारों के लिए एक सुरक्षित आश्रय और एक फलता-फूलता रचनात्मक केंद्र था, जो जर्मन अभिव्यक्तिवादियों, फ्रांसीसी आधुनिकतावादियों, और अतियथार्थवादियों को एक साथ लाता था, जिनके कार्यों ने युवा रोथको को गहरा प्रभावित किया, विशेष रूप से पॉल क्ले और जॉर्जेस रूओल्ट।

1930 के दशक में, चित्रकार ने अन्य कलाकारों से मुलाकात की जैसे एडोल्फ गॉटलीब, बार्नेट न्यूमैन, और जॉन ग्राहम, जो उन्हें चित्रकार मिल्टन एवरी के करीब लाए, जिन्होंने रोथको के लिए कला करियर चुनने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शुरू में एवरी के प्रभाव में होने के बावजूद, रोथको धीरे-धीरे दूसरों की शैली से दूरी बनाने लगे, जो 1933 में न्यूयॉर्क के कंटेम्पररी आर्ट्स गैलरी में उनकी पहली पूर्वी तट एकल प्रदर्शनी में स्पष्ट हो गया। दो साल बाद, चित्रकार ने 'द टेन' नामक स्वतंत्र कलाकार समूह बनाया, जिसमें बेन-ज़िओन, इलिया बोलोटोव्स्की, एडोल्फ गॉटलीब, लुईस हैरिस, यांकेल क्यूफेल्ड, लुईस शैंकर, जोसेफ सोलमैन, और नाहुम त्सचाकबासोव शामिल थे, और मार्कस रोटकोविच से मार्क रोथको में परिवर्तित हो गए।

मार्क रोथको - ब्लैक ऑन मैरून, 1958। कैनवास पर तेल। 266.7 x 365.7 सेमी। टेट, लंदन। कलाकार द्वारा अमेरिकन फाउंडेशन ऑफ आर्ट्स के माध्यम से प्रस्तुत, 1969। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल & क्रिस्टोफर रोथको - अदाग्प, पेरिस, 2023

युग या शैलीगत तत्वों की परवाह किए बिना, मार्क रोथको ने धीरे-धीरे रंग द्वारा मानव अस्तित्व की त्रासदी को चित्रित करने में रुचि जगाई। उनका पहला न्यूयॉर्क एकल प्रदर्शन मुख्यतः चित्र और शहरी दृश्यों पर आधारित था, जो रंग के क्षेत्रों और रंगों द्वारा संचालित चित्रकारी तर्क का परिचायक था। कलाकार की संक्रमणकालीन अवधि (1940-1950) अभी भी आकृतिपूर्ण थी, लेकिन इस दौरान रोथको ने पौराणिक संदर्भ और अतियथार्थवादी तत्वों को शामिल करना शुरू किया, जो साथी कलाकारों और आधुनिक मनोविज्ञान के अग्रदूत सिगमंड फ्रायड और कार्ल जुंग से प्रभावित थे। रोथको की चित्रकला, जैसे द ओमेन ऑफ द ईगल (1942), “आधुनिक मिथक” बनाने के इरादे का हिस्सा थी, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए एक पूर्वसूचक के रूप में कार्य करती थी।

किसी भी आकृतिपूर्ण तत्व या संदर्भ से मुक्त होकर, रोथको ने 1946 में अपने प्रसिद्ध बहुरूप चित्र बनाना शुरू किया। अमूर्त कार्यों की रचना पूरी तरह से रंग के आयताकार क्षेत्रों के अतिव्यापी संयोजन तक सीमित थी, जो विभिन्न रंगों और स्वर के रिसाव से उत्पन्न भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक, और दृश्य संवेदनाओं की खोज करती थी। “एक चित्र अनुभव की तस्वीर नहीं है। यह एक अनुभव है,” रोथको ने कहा, जो पैमाने के महत्व और फ्रेम को त्यागने की आवश्यकता को रंगों, स्वर, और रंगीनता के समान महत्वपूर्ण बताते हुए, केवल एक चित्र नहीं बल्कि एक बहु-संवेदी अनुभव बनाने के अपने मिशन को स्पष्ट करता है।

मार्क रोथको - नंबर 14, 1960। कैनवास पर तेल। 290.83 सेमी x 268.29 सेमी। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय - हेलेन क्रॉकर रसेल फंड खरीद। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल & क्रिस्टोफर रोथको - अदाग्प, पेरिस, 2023

एक गहन, अंतरंग अनुभव

रोथको का उद्देश्य दर्शक को अपने कार्यों में डुबो देना था, जो कई आयोगों और परियोजनाओं में साकार हुआ, जिनमें प्रसिद्ध सीग्राम भित्ति चित्र (1956-1958) शामिल हैं, जो वास्तुकला के साथ सामंजस्य में बनाए गए थे। हालांकि ये मिएस वैन डेर रोहे की सीग्राम बिल्डिंग के लिए बनाए गए थे, नौ कैनवास टेट में अपने घर पाए, जो भव्य रोथको कक्ष बनाते हैं। सीग्राम भित्ति चित्रों में, रोथको की रंग पट्टी गहरी हो गई; भूरा, बेरंग, मैरून, और लाल रंग के क्षेत्र एक-दूसरे में घुलमिल गए, और उनकी रचना क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर पट्टिकाओं में बदल गई, जो वास्तुशिल्प रूपों, दरवाजों और खिड़कियों का संकेत देती हैं जो पृष्ठभूमि में विलीन हो जाती हैं। रोथको का वास्तुकला के साथ पहला मेल वाशिंगटन डी.सी. में फिलिप्स संग्रह के लिए एक आयोग था, इसके बाद हार्वर्ड भित्ति चित्र, और चरम पर ह्यूस्टन, टेक्सास में रोथको चैपल। 1970 में आत्महत्या से पहले, मार्क रोथको काला और ग्रे श्रृंखला पर काम कर रहे थे, जो हाल की व्याख्याओं के अनुसार न्यूनतमवाद से जुड़ाव का संकेत देती है।

अपने चित्रकारी अभ्यास में एक महत्वपूर्ण अंतराल के दौरान, रोथको ने अपनी चित्रकारी दृष्टि को स्पष्ट करने के लिए एक पुस्तक लिखने में खुद को समर्पित किया। 2004 में मृत्यु के बाद प्रकाशित, द आर्टिस्ट्स रियलिटी बीसवीं सदी के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक के मन और आत्मा की एक अनमोल झलक प्रदान करती है, जिनकी चित्रकला अपनी रहस्यमयता के माध्यम से आज भी मंत्रमुग्ध करती है। हालांकि रोथको को पढ़ना उनकी चित्रकला के रहस्यों को खोलने की कुंजी प्रदान करता है, यह कभी भी उस अंतरंग, भावनात्मक, और अव्याख्येय संवेदनशील प्रतिक्रिया की जगह नहीं ले सकता जब हम उनके किसी चित्र से मिलते हैं, यदि हम रोथको के निमंत्रण का पालन करने की हिम्मत करते हैं: “हमारे लिए, कला एक अज्ञात दुनिया में साहसिक यात्रा है, जिसे केवल वे लोग खोज सकते हैं जो जोखिम उठाने को तैयार हैं।”

फ्रांसिस बर्थोमियर द्वारा

मुख्य छवि: लुई विटॉन फाउंडेशन में रोथको, © आइडीलआर्ट