मार्क रोथको: मानव नाटक की खोज में रंगों के मास्टर

अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म और रंग क्षेत्र चित्रकला के एक प्रमुख नायक, मार्क रोथको (1903 – 1970) 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक थे जिनके काम मानव स्थिति से गहराई से जुड़े हुए थे, और आज भी हैं। रंग के मास्टर के रूप में प्रसिद्ध, रोथको की पेंटिंग्स केवल शुद्ध चित्रकारी तत्वों की खोज नहीं थीं। उनके काम की औपचारिक विशेषताओं के आधार पर कई व्याख्याओं के बावजूद, कलाकार ने दर्शक को आकर्षित करने, भावना की जांच करने और एक कैनवास के भीतर अनुभव को प्रेरित करने के लिए समृद्ध रंग, रंग क्षेत्रों और रंगों के बीच के संबंधों के माध्यम से एक यात्रा शुरू की, जो कला के साथ एक गहरी मानव कनेक्शन को जगाती है जो अक्सर तर्क से बचती है और व्याख्या में बाधा डालती है।

मुख्यतः एक आत्मशिक्षित और एक तरह से एक असामान्य व्यक्ति, मार्क रोथको एक जटिल मन वाले व्यक्ति और कलाकार थे, जो लेबलों का विरोध करते थे, विशेष रूप से "रंगकर्मी" की उपाधि का सामना करते थे, और एक ऐसे चित्रकार थे जो मानव नाटक की अस्थिरता को चित्रित करने के लिए निरंतर खोज में थे। अपने करियर के दौरान, इस चित्रकार ने कभी भी समूह मानसिकता को अपनाया नहीं, एक अद्वितीय कार्य का निर्माण किया जो अपनी ही दिशा में आगे बढ़ा, मानव स्थिति के दुख से प्रभावित। उनके प्रारंभिक आकृतिवादी कार्यों और क्रांतिकारी मल्टीफॉर्म से लेकर प्रतिष्ठित रोथको चैपल और ब्लैक एंड ग्रे श्रृंखला तक, रोथको का काम अक्सर एक विकासात्मक तर्क के माध्यम से व्याख्यायित किया जाता है, जो एक ऐसी यात्रा को प्रकट करता है जो उनके जीवन को दर्शाती है।

कलाकार के कार्यों का अनुसरण करते हुए, पेरिस में फाउंडेशन लुई वुइटन में मार्क रोथको की चल रही ग्राउंडब्रेकिंग प्रदर्शनी रंग की भूमिका को कालानुक्रमिक रूप से फिर से जांचती है, यह प्रदर्शित करते हुए कि इसका निष्कासन एक धोखा था। प्लम और बर्गंडी रंगों से भरे, चित्रकार के गहरे कैनवस भ्रांति को भंग करते हैं, जैसा कि 1960 के दशक के अंत से एक श्रृंखला के कामों द्वारा भी दिखाया गया है। "मुझे रंग में रुचि नहीं है। मैं प्रकाश की तलाश में हूँ," रोथको ने एक बार कहा, अपने सभी चित्रों के बीच एक आपसी धागा बुनते हुए, रंगों के असली कार्य को प्रकट करते हुए।

रोटकोविच से रोथको

रंग क्षेत्र चित्रकला के साथ समानार्थक और अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक, मार्क रोथको का जन्म 25 सितंबर, 1903 को एक उदार यहूदी परिवार में मार्कस याकोवलेविच रोटकोविच के रूप में हुआ, जिन्होंने बहुत बाद में विश्व प्रसिद्ध अंग्रेजी नाम अपनाया। युवा अवस्था में, कलाकार को अपने जन्मस्थान ड्विन्स्क (आधुनिक दिन डाउगविल्स, लातविया) से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा और 1913 में अपने परिवार के साथ रूसी साम्राज्य से संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास किया। हालांकि उन्होंने अपने देश में एक धार्मिक स्कूल में पढ़ाई की, लेकिन पोर्टलैंड, ओरेगन में लिंकन हाई स्कूल पूरा करने से पहले, रोथको कभी विशेष रूप से धार्मिक नहीं थे, न ही विश्वास ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया।

1920 के प्रारंभ में, चित्रकार ने एक छात्रवृत्ति पर येल में दाखिला लिया, जो पहले वर्ष के बाद समाप्त हो गई, जिससे उसे अपनी पढ़ाई छोड़कर 1923 में न्यूयॉर्क जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उसने आर्ट स्टूडेंट्स लीग में शामिल होकर क्यूबिस्ट कलाकार मैक्स वेबर द्वारा पढ़ाए जाने वाले कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया। उस समय, न्यूयॉर्क यूरोपीय कलाकारों के लिए एक सुरक्षित आश्रय और एक फलता-फूलता रचनात्मक केंद्र था, जो जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट, फ्रेंच आधुनिकतावादी, और स्यूरियलिस्टों को एक साथ लाता था, जिनके काम ने युवा रोथको पर गहरा प्रभाव डाला, जो विशेष रूप से पॉल क्ले और जॉर्जेस रूओ के काम से प्रभावित थे।

1930 के दशक में, चित्रकार ने सह-कलाकारों जैसे एडोल्फ गॉटलिब, बार्नेट न्यूमैन, और जॉन ग्राहम से मुलाकात की, जिससे वह चित्रकार मिल्टन एवरी के करीब आए, जिन्होंने रोथको के लिए एक कलात्मक करियर को आगे बढ़ाने के निर्णय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालांकि पहले एवरी के प्रभाव में, रोथको धीरे-धीरे दूसरों की शैली से दूर होने लगे, जो 1933 में न्यूयॉर्क के समकालीन कला गैलरी में उनके पहले पूर्वी तट के एकल प्रदर्शनी में स्पष्ट हो गया। केवल दो साल बाद, चित्रकार ने द टेन का गठन किया, जो कलाकारों का एक स्वतंत्र समूह था जिसमें बेन-ज़ियन, इल्या बोलोटोव्स्की, एडोल्फ गॉटलिब, लुई हैरिस, यांकेल कूफेल्ड, लुई शंकर, जोसेफ सोलमैन, और नहुम त्सचाकबासोव शामिल थे, जिसने मार्कस रोटकोविच से मार्क रोथको में परिवर्तन किया।

मार्क रोथको - काला और मैरून, 1958। कैनवास पर तेल। 266.7 x 365.7 सेमी। टेट, लंदन। कलाकार द्वारा अमेरिकी कला फाउंडेशन के माध्यम से प्रस्तुत। 1969। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल और क्रिस्टोफर रोथको - अदागप, पेरिस, 2023

युग या शैलियों के तत्वों की परवाह किए बिना, मार्क रोथको धीरे-धीरे मानव अस्तित्व के दुख को रंगों के माध्यम से चित्रित करने में रुचि को मुक्त करते हुए प्रतीत होते हैं। उनका पहला न्यूयॉर्क एकल शो ज्यादातर चित्रों और शहरी दृश्यों से भरा था, जो रंगों के क्षेत्रों और रंगों द्वारा संचालित एक चित्रात्मक तर्क का संकेत देता है। कलाकार की संक्रमणकालीन अवधि (1940-1950) अभी भी आकृतियों पर निर्भर थी, लेकिन इस समय के दौरान, रोथको ने पौराणिक संदर्भों और अतियथार्थवादी तत्वों को शामिल करना शुरू किया, जो साथी कलाकारों और आधुनिक मनोविज्ञान के पायनियर्स, सिगमंड फ्रायड और कार्ल जंग से प्रभावित थे। रोथको की पेंटिंग्स, जैसे द ओमेन ऑफ द ईगल (1942), "समकालीन मिथक" बनाने के इरादे का हिस्सा थीं, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए एक पूर्ववर्ती के रूप में कार्य करती थीं।

किसी भी रूपक तत्वों या संदर्भों से मुक्त होकर, रोथको ने 1946 में अपने प्रसिद्ध मल्टीफॉर्म्स को पेंट करना शुरू किया। अमूर्त कार्यों की संरचना पूरी तरह से रंग के सुपरइम्पोज़्ड आयताकार क्षेत्रों में घटित हो गई, जो विभिन्न रंगों और टोन के रिसाव से उत्पन्न होने वाली भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और दृश्य संवेदनाओं का अन्वेषण करती है। "एक पेंटिंग अनुभव की तस्वीर नहीं है। यह एक अनुभव है," रोथको ने संक्षेप में कहा, यह स्पष्ट करते हुए कि पैमाना और फ्रेम को छोड़ना उसके मिशन में रंगों, टोन और रंग की जीवंतता के रूप में महत्वपूर्ण है, जो केवल एक पेंटिंग के बजाय एक बहु-संवेदनात्मक अनुभव बनाने के लिए है।

मार्क रोथको - संख्या 14, 1960। कैनवास पर तेल। 290.83 सेमी x 268.29 सेमी। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय - हेलेन क्रॉकर रसेल फंड खरीद। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल और क्रिस्टोफर रोथको - अदागप, पेरिस, 2023

एक समग्र, अंतरंग अनुभव

रॉथको का दर्शकों को अपने कामों में डुबोने का इरादा कई कमीशन और परियोजनाओं में साकार हुआ, जिसमें प्रसिद्ध सीग्राम म्यूरल (1956-1958) शामिल हैं, जो वास्तुकला के साथ सामंजस्य में बनाए गए थे। हालांकि इसे मीज़ वान डेर रोहे के सीग्राम बिल्डिंग के लिए सोचा गया था, नौ कैनवस टेट में अपने घर पाए, जिसमें शानदार रॉथको रूम शामिल है। सीग्राम म्यूरल में, रॉथको की रंग योजना गहरी हो गई; भूरे, बरगंडी, मारून और लाल रंग के क्षेत्र एक-दूसरे में मिल गए, और उसकी संरचना क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्लेट्स में बदल गई जो वास्तु रूपों, दरवाजों और खिड़कियों को पृष्ठभूमि में बहते हुए संकेत देती है। रॉथको का वास्तुकला के साथ पहला मिलन वाशिंगटन डी.सी. में फिलिप्स कलेक्शन के लिए एक कमीशन था, इसके बाद हार्वर्ड म्यूरल और ह्यूस्टन, टेक्सास में रॉथको चैपल के साथ चरम पर पहुंचा। 1970 में आत्महत्या से पहले, मार्क रॉथको काले और ग्रे श्रृंखला पर काम कर रहे थे, जो हाल की कुछ व्याख्याओं के अनुसार न्यूनतमवाद के साथ एक लिंक का सुझाव देते हैं।

अपने चित्रकला अभ्यास के एक महत्वपूर्ण अंतराल के दौरान, रोथको ने अपनी चित्रकला दृष्टि को स्पष्ट करने के लिए एक पुस्तक लिखने में खुद को समर्पित किया। 2004 में मृत्यु के बाद प्रकाशित, "द आर्टिस्ट्स रियलिटी" 20वीं सदी के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक के मन और आत्मा में एक अनमोल झलक प्रदान करता है, जिनकी पेंटिंग्स अपने रहस्यों के माध्यम से मंत्रमुग्ध करती हैं। हालांकि रोथको को पढ़ना उसकी पेंटिंग्स के रहस्यों को खोलने की कुंजी प्रदान करता है, यह कभी भी उस अंतरंग, भावनात्मक, और अज्ञेय संवेदनशील प्रतिक्रिया का स्थान नहीं ले सकता जब हम एक का सामना करते हैं यदि हम रोथको के निमंत्रण का पालन करने की हिम्मत करें: "हमारे लिए, कला एक अज्ञात दुनिया में एक साहसिक कार्य है, जिसे केवल वे लोग खोज सकते हैं जो जोखिम उठाने के लिए तैयार हैं।"

विशेष छवि: लुई वुइटन फाउंडेशन में रोथको, © आइडियलआर्ट