पॉल क्ले की पेंटिंग्स ने अमेरिकी कलाकारों को कैसे प्रेरित किया
यह अक्सर कहा जाता है कि एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म पहली पूरी तरह से अमेरिकी कला आंदोलन था। यह कथित तौर पर पहली बार था जब अमेरिकी कलाकार, जिनका उदाहरण न्यूयॉर्क स्कूल के सदस्य हैं, यूरोपीय प्रभाव से मुक्त होकर अपनी अनूठी सौंदर्यात्मक आवाज स्थापित करने में सफल हुए। लेकिन न्यूयॉर्क स्कूल की सुबह से पहले तीन दशकों में पॉल क्ले की पेंटिंग्स पर एक लंबी नज़र डालने से यह पता चलता है कि शायद एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट पुराने विश्व के प्रभाव से उतने मुक्त नहीं थे जितना कि कला इतिहास की किताबें सुझाव देती हैं। अब पहली बार, स्विट्ज़रलैंड के बर्न में सेंटर पॉल क्ले अमेरिकी पोस्ट वॉर कलाकारों के पॉल क्ले के काम से प्रभावित होने के अनगिनत तरीकों की गंभीर शैक्षणिक जांच शुरू करने का प्रयास कर रहा है। इस जांच की शुरुआत करने के लिए, केंद्र ने हाल ही में प्रदर्शनी 10 अमेरिकन्स आफ्टर पॉल क्ले। खोली है। क्ले की पेंटिंग्स के साथ-साथ जैक्सन पोलॉक, मार्क टोबी, केनेथ नोलैंड, विलियम बाज़ियोट्स, एडोल्फ गॉटलिब, नॉर्मन लुईस, रॉबर्ट मदरवेल, जीन डेविस, थियोडोरस स्टैमोस, और ब्रैडली वॉकर टॉमलिन के काम के उत्कृष्ट उदाहरण प्रदर्शित हैं। यह 20वीं सदी के कुछ सबसे प्रभावशाली अमेरिकी चित्रकारों के काम को देखने का एक बेजोड़ अवसर है, लेकिन सेंटर पॉल क्ले के क्यूरेटरों के शब्दों में, यह ग्राउंडब्रेकिंग प्रदर्शनी भी '
"इन कलाकारों को क्ली के कलात्मक विचारों और प्रथाओं से प्रेरित होने की सीमा के लिए प्रभावशाली और स्पष्ट गवाही।"
अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत
1879 में स्विट्ज़रलैंड के बर्न में जन्मे, पॉल क्ले स्वाभाविक कलाकार नहीं थे। उनके डायरी के लेखन, जिसे उन्होंने 1897 से 1918 तक सख्ती से बनाए रखा, यह दर्शाते हैं कि उन्होंने रंगों को समझने में खुद को एक भयानक असफलता माना, और उन्हें जल्दी ही यकीन हो गया था कि वह एक कलाकार के रूप में बर्बाद हो चुके हैं। लेकिन 1911 तक, कई वर्षों की पढ़ाई और कई गलत शुरुआतों के बाद, उनका दृष्टिकोण और भाग्य पूरी तरह से बदल गया। यही वह वर्ष था जब उन्होंने वासिली कंदिंस्की से मुलाकात की और अवांट गार्ड ब्लू राइडर ग्रुप के सदस्य के रूप में स्वीकार किए गए। क्ले कंदिंस्की की मानसिक चपलता और सौंदर्य संबंधी विचारों से प्रेरित थे। और हालांकि उन्होंने एक अद्वितीय सौंदर्य दृष्टिकोण को बनाए रखा, क्ले जल्दी ही समूह के दार्शनिक विकास में एक प्रभावशाली योगदानकर्ता बन गए।
लेकिन फिर पहला विश्व युद्ध आया। कई अन्य कलाकारों की तरह, क्ली को प्रुशियन सेना में बलात्कृत किया गया। हालांकि क्ली को कभी भी मोर्चे पर लड़ना नहीं पड़ा, युद्ध ने उसके कई दोस्तों की जान ले ली, और इसने कला को देखने के उसके तरीके को नाटकीय रूप से बदल दिया। क्ली के हवाले से कहा गया है, "जितना अधिक भयानक यह दुनिया बनती है, उतनी ही अधिक कला अमूर्त होती जाती है।" युद्ध के बाद, वह सार्वभौमिक और शुद्ध को प्रकट करने के एक तरीके के रूप में अमूर्तता के प्रति पहले से अधिक समर्पित हो गए। "कला दृश्य को पुन: उत्पन्न नहीं करती," उन्होंने कहा। "यह दृश्य बनाती है।" अपने प्रयोगों के केंद्र में इस अग्रणी दृष्टिकोण के साथ, उन्होंने जल्दी ही पोस्ट वर्ल्ड वॉर I यूरोपीय अवांट-गार्डे के एक नेता के रूप में व्यापक प्रतिष्ठा प्राप्त की।
पॉल क्ले - पूर्णिमा की रात आग, 1933, © पॉल क्ले / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, बॉन
बर्न की ओर वापसी
क्ली द्वारा प्रदर्शित स्पष्ट जुनून और प्रतिभा ने उन्हें उनके समकालीनों के बीच सम्मानित बना दिया, और 1930 के दशक तक उन्होंने युवा पीढ़ी के एक प्रभावशाली शिक्षक के रूप में खुद को स्थापित कर लिया था। उन्होंने 1931 से 1933 तक डसेलडॉर्फ अकादमी में एक प्रतिष्ठित प्रोफेसर के रूप में कार्य किया, और निश्चित रूप से वे प्रसिद्ध बौहाउस के प्रमुख शिक्षकों में से एक थे। लेकिन जब 1933 में वाइमर गणराज्य का अंत हुआ, और यूरोप फिर से युद्ध के कगार पर लग रहा था, क्ली को उभरते नाजी पार्टी द्वारा लक्षित कलाकारों की सूची में शामिल किया गया। वह जर्मनी से भागकर स्विट्ज़रलैंड लौट गए। इस बीच, उनके कई कला डीलर अमेरिका भाग गए। हालांकि क्ली ने 1933 से 1940 में अपनी मृत्यु तक यूरोप में लगभग कोई काम नहीं बेचा, उनके डीलरों ने अमेरिका में उनकी कई पेंटिंग्स बेचना जारी रखा। और 1930 और 40 के दशक में, अमेरिका में क्ली की कई प्रदर्शनियाँ हुईं।
न्यू यॉर्क स्कूल के कई सदस्यों ने खुलकर इस बारे में बात की कि उन्हें पॉल क्ले की पेंटिंग्स से कितनी प्रेरणा मिली। क्ले की तरह, ये कलाकार भी हाल ही में एक भयानक विश्व युद्ध से उभरे थे, और वे भी अव्यक्त को व्यक्त करने के नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। हालांकि उन्होंने सीधे तौर पर उनकी दृश्य शैली की नकल नहीं की, लेकिन क्ले द्वारा अपनी पेंटिंग्स बनाने के लिए उपयोग की गई विधियों ने उन्हें कला बनाने के एक अधिक शाश्वत, प्राचीन और शुद्ध तरीके की खोज में प्रोत्साहित किया। पॉल क्ले के लिए जिन कई नवाचारों का श्रेय दिया जाता है, और जिन्होंने अमेरिकी पोस्ट वर्ल्ड वॉर II अवांट गार्डे को सीधे प्रभावित किया, उनमें स्वचालन (अवचेतन रूप से चित्र बनाना, एक तकनीक जिसे बाद में स्यूरियलिस्टों ने अपनाया), प्राइमिटिविज़्म (कला बनाने के सबसे प्रारंभिक, सबसे मौलिक तरीकों की ओर लौटना, जिसे बाद में आर्ट ब्रूट के समर्थकों ने अपनाया), और रिडक्टिविज़्म (सार्वभौमिक प्रतीकों को उनकी सबसे सरल प्रकृति तक सीमित करना, कुछ ऐसा जो क्ले ने प्रारंभिक अब्द्रेक्ट कलाकारों जैसे कंदिंस्की और मालेविच से सीखा था) शामिल हैं।
पॉल क्ले - इमेज टायर डु बौदोइर, 1922, कागज पर कार्ड पर तेल और जलरंग की प्रति, 13 1/10 × 19 3/10 इंच, 33.2 × 49 सेमी, © पॉल क्ले / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, बॉन
स्वचालित ड्राइंग
10 अमेरिकन्स आफ्टर पॉल क्ले प्रदर्शनी अमेरिकी कलाकारों के काम का उत्कृष्ट चयन करती है जो क्ले से अक्सर जुड़े तीन अवधारणाओं का उदाहरण प्रस्तुत करती है। स्वचालित चित्रण के क्षेत्र में, जैक्सन पोलॉक, ब्रैडली वॉकर टॉमलिन और मार्क टोबी द्वारा काम प्रदर्शित किए गए हैं। पोलॉक का कम्पोजीशन नंबर 16 (1948) अपने जीवंत रंग पैलेट में आकर्षक है। इशारों के सफेद रेखाएं पीले के विस्फोटक धब्बों और काले के नाटकीय घुमावों के साथ मिलती हैं, जो गहरे नीले समुद्र पर फैली हुई हैं। यह पेंटिंग स्वचालित चित्रण विधि का सही प्रतिनिधित्व करती है, जिसके साथ क्ले ने काम किया, और जिसे पोलॉक ने अपने प्रतिष्ठित "स्प्लैटर" पेंटिंग में नवाचार करते समय प्रसिद्ध रूप से उपयोग किया। टॉमलिन का नंबर 12 (1949) इशारीय चिह्नों, कलीग्राफिक, रेखीय रूपों, और चौड़े, सहज, काले ब्रश मार्क्स के माध्यम से स्वचालित चित्रण के उपयोग को प्रदर्शित करता है। मार्क टोबी का आफ्टर द इम्प्रिंट (1961) एक विस्फोटक, समग्र रचना है जो कोने से कोने तक सहज चिह्नों से भरी हुई है, जो अवचेतन चिंता, नर्वस ऊर्जा और गीतात्मक अभिव्यक्ति का उद्घाटन करती है।
मार्क टोबी - आफ्टर द इम्प्रिंट, 1961, गुआशे ऑफ़ ज़ेइचेनकार्टन, 99.7 x 69.5 सेमी, द फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन, डीसी, अधिग्रहित 1962, © 2017, प्रोलीटेरिस
आदिमवाद
प्राथमिकता का प्रदर्शन करते हुए, या प्राचीन, प्राचीन कला निर्माण की ओर लौटते हुए, 10 अमेरिकन्स आफ्टर पॉल क्ले, में रॉबर्ट मदरवेल, थियोडोरस स्टामोस और विलियम बाज़ियोट्स के काम शामिल हैं। मदरवेल का एब्स्ट्रैक्शन ऑन टरक्वॉइज़ (1945) इस चित्रकार के प्रशंसकों के लिए एक पूर्ण रहस्योद्घाटन होगा जो उनके पूर्व के कामों से परिचित नहीं हैं। मदरवेल ने अपने साहसी, काले, जैविक, उदासीन इशारीय अमूर्त चित्रणों के लिए एक प्रतिष्ठा बनाई। यह चित्र जीवंत रंगों से भरा हुआ है और लगभग कल्पनाशील है, लेकिन इसके प्राथमिक रूप और बनावट उसके बाद के कामों में लिए गए दिशा के स्पष्ट संकेतक हैं। थियोडोरस स्टामोस का ओहने टाइटल (1945) शायद प्रदर्शनी में सबसे चित्रात्मक काम है। एक प्राथमिक अमूर्तता जो एक द्वीप परिदृश्य की याद दिलाती है, यह काम गुफा चित्रों की छवियों को जगाता है। विलियम बाज़ियोट्स का पिएरो (1947), जैसा कि इसके शीर्षक से संकेत मिलता है, उसी नाम के क्लासिक फ्रेंच पैंटोमाइम पात्र का संदर्भ देता है। चित्रों में सरल, प्राथमिक रूप पात्र को इसके आवश्यक तत्वों में घटित करते हैं और इसे एक अत्यधिक सरल, और फिर भी अत्यधिक अभिव्यक्तिशील तरीके से चित्रित करते हैं।
रॉबर्ट मदरवेल - टरक्वॉइज़ पर अमूर्तता, 1945, ऑयल, इनेमल रंग, रेत और कोयला कैनवास कार्डबोर्ड पर, 61 x 50 सेमी, डेडालस फाउंडेशन, इंक., © डेडालस फाउंडेशन, इंक. / 2017, प्रोलीटेरिस
रिडक्टिविज्म
"कम करनेवादिता, या आवश्यक, सार्वभौमिक प्रतीकों को उनके सबसे सरल रूपों में घटाने का प्रदर्शन करते हुए, 10 अमेरिकन्स आफ्टर पॉल क्ले में अदोल्फ गॉटलिब, केनेथ नोलैंड, जीन डेविस और नॉर्मन लुईस के काम शामिल हैं। अदोल्फ गॉटलिब के दो चित्र, लेबिरिंथ #1 (1950) और द सीर (1950), कई पहलुओं में पॉल क्ले के प्रारंभिक कम करनेवादी अमूर्त काम के काफी करीब हैं। ग्रिड की पृष्ठभूमि के साथ काम करते हुए, वे अमूर्त, घटाए गए प्रतीकात्मक रूपों का एक assortment प्रस्तुत करते हैं, जो ज्यामितीय तत्वों और चित्रात्मक संदर्भों के साथ मिश्रित होते हैं। उनकी मौसम-धूमिल सतहें और इशारों के नीचे की परतें एक जटिलता और गहराई पैदा करती हैं जो रचनाओं के कई प्रमुख तत्वों की सरलता को छिपाती हैं। केनेथ नोलैंड का इन द गार्डन (1952) गॉटलिब के कामों के साथ एक आकर्षक संवाद में बोलता है। इसमें कैनवास के लगभग केंद्र में एक नाटकीय X शामिल है, जो तिरछी रेखाओं से घिरा हुआ है, जो शायद एक टूटे हुए ग्रिड या शायद प्राचीन निर्देशात्मक चिह्नों की ओर इशारा करता है। हालांकि सरल, इस चित्र में रंगों का खींचना और धकेलना इसे एक आश्चर्यजनक गहराई और प्रकाशता देता है।"
"रेन डांस I (1960)" जीन डेविस द्वारा एक उत्कृष्ट उदाहरण है एक संक्षिप्त रचना का। यह कहना मुश्किल है कि यह विशेष पेंटिंग सीधे पॉल क्ले से प्रेरित थी। इसके शुद्ध रंग और अत्यधिक शुद्ध, रेखीय, ज्यामितीय चित्रण इसे इस प्रदर्शनी के अन्य सभी कार्यों से दूर रखता है। लेकिन यह निश्चित रूप से उन प्रारंभिक अमूर्त कलाकारों की ओर इशारा करता है जैसे कि मालेविच, जिन्होंने क्ले को प्रेरित किया, और ऐसे कलाकारों की तरह मोंड्रियन, जिन्होंने भी रेखाओं, आयतों और शुद्ध रंगों के क्षेत्रों के संक्षिप्त पहलुओं की जांच की। अंततः, "प्रोमेनेड (1950)" नॉर्मन लुईस द्वारा प्रदर्शनी में एक महत्वपूर्ण अंतर को भरता है। यह संक्षिप्तता, प्राचीनता और स्वचालित चित्रण के तत्वों को शामिल करते हुए, पॉल क्ले के प्रभाव के विकास के प्रश्न को हल करता है। इसकी जटिलता, ऊर्जा और उत्साह में, यह रचना अन्य रचनाओं के बीच कुछ पूरी तरह से अमेरिकी और पूरी तरह से भविष्य की ओर देखने वाली के रूप में खड़ी है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह उन विचारों से प्रभावित है जिन्हें क्ले ने विकसित करने में मदद की, और फिर भी यह उस अगले कदम का प्रतिनिधित्व करती है जिसे इन सभी अमेरिकी चित्रकारों ने बनाने का प्रयास किया।"
'10 अमेरिकन पॉल क्ले के बाद 7 जनवरी 2018 तक स्विट्ज़रलैंड के बर्न में सेंटर पॉल क्ले में प्रदर्शित है।'
विशेष छवि: केनेथ नोलैंड - इन द गार्डन, 1952, हार्डबोर्ड पर तेल, 49.5 x 76.2 सेमी, द फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन, डीसी, अधिग्रहित 1952, © 2017, प्रोलीटेरिस
