पॉल क्ले की पेंटिंग्स ने अमेरिकी कलाकारों को कैसे प्रेरित किया

अक्सर कहा जाता है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद पहली पूरी तरह से अमेरिकी कला आंदोलन था। कहा जाता है कि यह पहली बार था जब न्यूयॉर्क स्कूल के सदस्यों द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए अमेरिकी कलाकारों ने यूरोपीय प्रभाव से मुक्त होकर अपनी अनूठी सौंदर्यवादी आवाज स्थापित की। लेकिन न्यूयॉर्क स्कूल के उदय से पहले के तीन दशकों में पॉल क्ले की पेंटिंग्स पर गहराई से नजर डालने पर पता चलता है कि शायद अमूर्त अभिव्यक्तिवाद पुराने विश्व के प्रभाव से उतने स्वतंत्र नहीं थे जितना कला इतिहास की किताबें बताती हैं। अब पहली बार, स्विट्ज़रलैंड के बर्न में स्थित सेंटर पॉल क्ले गंभीर विद्वतापूर्ण जांच शुरू करने का प्रयास कर रहा है कि अमेरिकी युद्धोत्तर कलाकार पॉल क्ले के कार्यों से किस प्रकार प्रभावित हुए। इस जांच की शुरुआत के लिए, केंद्र ने हाल ही में प्रदर्शनी 10 अमेरिकन आफ्टर पॉल क्ले खोली है। क्ले की पेंटिंग्स के साथ-साथ जैक्सन पोलक, मार्क टोबे, केनेथ नोलैंड, विलियम बाज़ियोट्स, एडोल्फ गॉटलिब, नॉर्मन लुईस, रॉबर्ट मदरवेल, जीन डेविस, थियोडोरोस स्टामोस, और ब्रैडली वॉकर टॉमलिन के उत्कृष्ट कार्य भी प्रदर्शित हैं। यह न केवल 20वीं सदी के कुछ सबसे प्रभावशाली अमेरिकी चित्रकारों के कार्य देखने का अभूतपूर्व अवसर है, बल्कि सेंटर पॉल क्ले के क्यूरेटरों के शब्दों में, यह पथप्रदर्शक प्रदर्शनी

“क्ले की कलात्मक अवधारणाओं और प्रथाओं से इन कलाकारों को मिली प्रेरणा की गवाही प्रभावशाली और मार्मिक रूप में प्रस्तुत करती है।”

अमूर्त अग्रगामी के अग्रदूत

1879 में स्विट्ज़रलैंड के बर्न में जन्मे पॉल क्ले स्वाभाविक कलाकार नहीं थे। उनके डायरी के लेख, जिन्हें उन्होंने 1897 से 1918 तक नियमित रूप से लिखा, यह दर्शाते हैं कि वे रंग को समझने में खुद को असफल मानते थे और शुरू से ही निश्चित थे कि वे एक कलाकार के रूप में असफल होंगे। लेकिन 1911 तक, कई वर्षों की पढ़ाई और कई असफल प्रयासों के बाद, उनका दृष्टिकोण और भाग्य पूरी तरह बदल गया। उसी वर्ष उन्होंने वासिली कांडिंस्की से मुलाकात की और ब्लू राइडर समूह के सदस्य के रूप में स्वीकार किए गए। क्ले कांडिंस्की की मानसिक चपलता और सौंदर्यवादी विचारों से प्रेरित हुए। और यद्यपि उन्होंने कुछ हद तक अपनी अनूठी सौंदर्यवादी दृष्टि बनाए रखी, क्ले जल्दी ही समूह के दार्शनिक विकास में प्रभावशाली योगदानकर्ता बन गए।

लेकिन फिर प्रथम विश्व युद्ध आया। अपने कई साथी कलाकारों की तरह, क्ले को जबरदस्ती प्रुशियन सेना में भर्ती किया गया। हालांकि क्ले को कभी मोर्चे पर लड़ना नहीं पड़ा, युद्ध ने उनके कई मित्रों की जान ले ली और कला को देखने के उनके नजरिए को पूरी तरह बदल दिया। क्ले ने कहा था, “जितना यह संसार भयानक होता जाता है, कला उतनी ही अधिक अमूर्त होती जाती है।” युद्ध के बाद, वे शुद्ध और सार्वभौमिक सत्य को प्रकट करने के लिए अमूर्तन के प्रति पहले से अधिक समर्पित हो गए। “कला दृश्य को पुनः प्रस्तुत नहीं करती,” उन्होंने कहा। “यह दृश्य बनाती है।” इस अग्रणी दृष्टिकोण के साथ, वे जल्दी ही प्रथम विश्व युद्ध के बाद के यूरोपीय अग्रगामी आंदोलन के नेता के रूप में प्रसिद्ध हो गए।

पॉल क्ले - फुल मून पर आग, 1933, © पॉल क्ले / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, बॉन

बर्न की ओर वापसी

क्ले द्वारा प्रदर्शित स्पष्ट लगन और प्रतिभा ने उन्हें उनके समकालीनों में सम्मानित बनाया, और 1930 के दशक तक वे युवा पीढ़ी के प्रभावशाली शिक्षक के रूप में स्थापित हो गए। उन्होंने 1931 से 1933 तक डसेलडोर्फ अकादमी में एक प्रतिष्ठित प्रोफेसर के रूप में सेवा दी, और प्रसिद्ध बाउहाउस में भी वे प्रमुख शिक्षक थे। लेकिन जब 1933 में वाइमर गणराज्य समाप्त हुआ और यूरोप फिर से युद्ध के कगार पर दिखने लगा, तो क्ले को नवोदित नाजी पार्टी द्वारा लक्षित कलाकारों की सूची में शामिल किया गया। वे जर्मनी से भागकर स्विट्ज़रलैंड लौट आए। इस बीच, उनके कई कला व्यापारी अमेरिका चले गए। यद्यपि क्ले ने 1933 से 1940 में अपनी मृत्यु तक यूरोप में लगभग कोई काम नहीं बेचा, उनके व्यापारी अमेरिका में उनकी कई पेंटिंग्स बेचते रहे। और 1930 और 40 के दशकों में अमेरिका में कई क्ले प्रदर्शनी हुईं।

न्यूयॉर्क स्कूल के कई सदस्य खुले तौर पर पॉल क्ले की पेंटिंग्स से मिली प्रेरणा के बारे में बात करते थे। क्ले की तरह, ये कलाकार भी हाल ही में एक भयानक विश्व युद्ध से उभरे थे और वे भी अभिव्यक्त करने के नए तरीके खोज रहे थे। यद्यपि वे सीधे तौर पर उनके दृश्य शैली की नकल नहीं करते थे, क्ले द्वारा अपनाए गए पेंटिंग बनाने के तरीके ने उन्हें कला बनाने के एक अधिक कालातीत, प्राचीन और शुद्ध तरीके की खोज में प्रोत्साहित किया। पॉल क्ले को जिन कई नवाचारों के लिए जाना जाता है, और जिन्होंने सीधे अमेरिकी युद्धोत्तर अग्रगामी कला को प्रभावित किया, उनमें स्वचालित चित्रण (अचेतन रूप से चित्र बनाना, जो बाद में सुररियलिस्टों द्वारा अपनाया गया), आदिमवाद (प्राचीनतम, मूल कला बनाने के तरीकों की ओर वापसी, जिसे बाद में आर्ट ब्रूट के समर्थकों ने अपनाया), और संक्षेपवाद (सार्वभौमिक प्रतीकों को उनके सबसे सरल रूपों तक सीमित करना, जिसे क्ले ने प्रारंभिक अमूर्त कलाकारों जैसे कांडिंस्की और मालेविच से सीखा) शामिल हैं।

पॉल क्ले - इमेज टिरे डु बौडोइर, 1922, कागज पर तेल और जलरंग की नकल, 13 1/10 × 19 3/10 इंच, 33.2 × 49 सेमी, © पॉल क्ले / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / VG Bild-Kunst, बॉन

स्वचालित चित्रण

10 अमेरिकन आफ्टर पॉल क्ले प्रदर्शनी अमेरिकी कलाकारों के ऐसे कार्यों का उत्कृष्ट चयन प्रस्तुत करती है जो क्ले से सबसे अधिक जुड़े तीन सिद्धांतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। स्वचालित चित्रण के क्षेत्र में, जैक्सन पोलक, ब्रैडली वॉकर टॉमलिन और मार्क टोबे के कार्य प्रदर्शित हैं। पोलक की रचना संख्या 16 (1948) जीवंत रंगों के कारण प्रभावशाली है। गतिशील सफेद रेखाएं पीले रंग के विस्फोटक धब्बों और काले रंग के नाटकीय घुमावों के साथ गहरे नीले समुद्र के ऊपर मिलती हैं। यह पेंटिंग स्वचालित चित्रण की विधि का आदर्श प्रतिनिधित्व करती है, जिसका क्ले ने प्रयोग किया और जिसे पोलक ने अपनी प्रसिद्ध “स्प्लैटर” पेंटिंग्स में अपनाया। टॉमलिन की संख्या 12 (1949) स्वचालित चित्रण को गतिशील चिह्नों, सुलेखात्मक, रेखीय रूपों और चौड़े, सहज काले ब्रश के निशानों के माध्यम से दर्शाती है। मार्क टोबे की आफ्टर द इम्प्रिंट (1961) एक विस्फोटक, संपूर्ण रचना है जो कोने से कोने तक सहज चिह्नों से भरी है, जो अवचेतन चिंता, नर्वस ऊर्जा और गीतात्मक अभिव्यक्ति को प्रकट करती है।

मार्क टोबे - आफ्टर द इम्प्रिंट, 1961, गुआश ऑन ज़ाइचेनकार्टन, 99.7 x 69.5 सेमी, द फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन, डीसी, 1962 में अधिग्रहित, © 2017, प्रोलीटेरिस

आदिमवाद

आदिमवाद, या प्राचीन, मूल कला निर्माण की ओर वापसी, को प्रदर्शित करते हुए 10 अमेरिकन आफ्टर पॉल क्ले में रॉबर्ट मदरवेल, थियोडोरोस स्टामोस और विलियम बाज़ियोट्स के कार्य शामिल हैं। मदरवेल की अब्स्ट्रैक्शन ऑन टरक्वॉइज (1945) उनके उन प्रशंसकों के लिए एक पूर्ण रहस्योद्घाटन होगी जो उनके प्रारंभिक कार्यों से परिचित नहीं हैं। मदरवेल ने अपने साहसिक, काले, जैविक, उदासीन गतिशील अमूर्त चित्रों के लिए ख्याति बनाई। यह पेंटिंग जीवंत रंगीन और लगभग कल्पनाशील है, लेकिन इसके आदिम रूप और बनावट स्पष्ट संकेत हैं कि उन्होंने अपने बाद के कार्यों में किस दिशा में कदम बढ़ाया। थियोडोरोस स्टामोस की ओहने टाइटेल (1945) शायद प्रदर्शनी का सबसे आकृतिपूर्ण कार्य है। एक आदिम अमूर्तन जो एक द्वीप के परिदृश्य की याद दिलाता है, यह गुफा चित्रों की छवियों को जगाता है। विलियम बाज़ियोट्स की पियरो (1947), जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, उसी नाम के क्लासिक फ्रांसीसी पैंटोमाइम पात्र का संकेत देती है। पेंटिंग्स में सरल, आदिम रूप पात्र को उसके आवश्यक तत्वों तक सीमित करते हैं और उसे अत्यंत सरल, फिर भी अत्यंत अभिव्यक्तिपूर्ण तरीके से प्रस्तुत करते हैं।

रॉबर्ट मदरवेल - अब्स्ट्रैक्शन ऑन टरक्वॉइज, 1945, तेल, इमेल रंग, रेत और कोयला कैनवास कार्ड पर, 61 x 50 सेमी, डेडालस फाउंडेशन, इंक., © डेडालस फाउंडेशन, इंक. / 2017, प्रोलीटेरिस

संक्षेपवाद

संक्षेपवाद, या आवश्यक, सार्वभौमिक प्रतीकों को उनके सबसे सरल रूपों तक सीमित करना, को प्रदर्शित करते हुए 10 अमेरिकन आफ्टर पॉल क्ले में एडोल्फ गॉटलिब, केनेथ नोलैंड, जीन डेविस और नॉर्मन लुईस के कार्य शामिल हैं। एडोल्फ गॉटलिब की दो पेंटिंग्स, लैबिरिंथ #1 (1950) और द सीयर (1950), कई पहलुओं में पॉल क्ले के प्रारंभिक संक्षिप्त अमूर्त कार्यों के काफी करीब हैं। ग्रिड की पृष्ठभूमि के साथ काम करते हुए, ये पेंटिंग्स अमूर्त, संक्षिप्त प्रतीकात्मक रूपों का मिश्रण प्रस्तुत करती हैं, जिनमें ज्यामितीय तत्व और आकृतिपूर्ण संदर्भ भी शामिल हैं। उनकी पुरानी सतहें और गतिशील आधार परतें जटिलता और गहराई पैदा करती हैं, जो रचनाओं के कई प्रमुख तत्वों की सरलता को छुपाती हैं। केनेथ नोलैंड की इन द गार्डन (1952) गॉटलिब के कार्यों के साथ एक रोचक संवाद प्रस्तुत करती है। इसमें कैनवास के लगभग ठीक केंद्र में एक नाटकीय X है, जिसके चारों ओर तिरछी रेखाएं हैं, जो शायद टूटी हुई ग्रिड या आदिम निर्देशात्मक चिह्नों को दर्शाती हैं। यद्यपि सरल, इस पेंटिंग में रंगों का धक्का-खिंचाव इसे आश्चर्यजनक गहराई और चमक देता है।

जीन डेविस की रेन डांस I (1960) संक्षिप्त रचना का उत्कृष्ट उदाहरण है। यह कहना कठिन है कि यह विशेष पेंटिंग सीधे तौर पर पॉल क्ले से प्रेरित थी। इसके शुद्ध रंग और अत्यंत संक्षिप्त, रेखीय, ज्यामितीय चित्रण इसे इस प्रदर्शनी के अन्य सभी कार्यों से अलग करते हैं। लेकिन यह निश्चित रूप से मालेविच जैसे प्रारंभिक अमूर्त कलाकारों को संदर्भित करता है जिन्होंने क्ले को प्रेरित किया, और मोंड्रियन जैसे कलाकारों को भी, जिन्होंने रेखाओं, आयतों और शुद्ध रंग क्षेत्रों के संक्षिप्त पहलुओं की जांच की। अंत में, नॉर्मन लुईस की प्रोमेनाड (1950) प्रदर्शनी में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। संक्षेपवाद, आदिमवाद और स्वचालित चित्रण के तत्वों को समाहित करते हुए, यह पॉल क्ले के प्रभाव के विकास के प्रश्न का समाधान प्रस्तुत करती है। अपनी जटिलता, ऊर्जा और उत्साह में, यह रचना अन्य सभी से अलग एक पूरी तरह से अमेरिकी और पूरी तरह से भविष्य की ओर देखने वाली कृति है। इसमें निस्संदेह क्ले द्वारा विकसित विचारों का प्रभाव है, फिर भी यह अगले कदम का प्रतिनिधित्व करती है जिसे ये सभी अमेरिकी चित्रकार आगे बढ़ाने का प्रयास कर रहे थे।

10 अमेरिकन आफ्टर पॉल क्ले प्रदर्शनी 7 जनवरी 2018 तक स्विट्ज़रलैंड के बर्न में सेंटर पॉल क्ले में देखी जा सकती है।

मुख्य छवि: केनेथ नोलैंड - इन द गार्डन, 1952, कठोर फाइबर बोर्ड पर तेल, 49.5 x 76.2 सेमी, द फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन, डीसी, 1952 में अधिग्रहित, © 2017, प्रोलीटेरिस।