गेरहार्ड रिच्टर की अमूर्त पेंटिंग का अवलोकन

क्या अधिक सत्य है: एक तस्वीर या एक भावना? तस्वीरें शायद अधिक वस्तुनिष्ठ होती हैं, जबकि भावनाएँ अधिक अमूर्त हो सकती हैं। लेकिन दोनों वास्तविक हैं। कुछ चित्रकार सत्य को व्यक्त करने की खोज में पूरी तरह से यथार्थवाद को समर्पित होते हैं। अन्य अमूर्तता में केवल सार्वभौमिक सत्य देखते हैं। गेरहार्ड रिच्टर के लिए अमूर्त चित्रकला और यथार्थवादी चित्रकला दोनों में अनगिनत संभावनाएँ होती हैं। रिच्टर ने अपने 60+ साल के पेशेवर करियर में जो बहु-शास्त्रीय कृति बनाई है, उसमें यथार्थवादी और अमूर्त कार्यों की संख्या लगभग समान है। उनकी अमूर्त पेंटिंग्स ऐसे भावनाओं को व्यक्त करती हैं जो निस्संदेह सरल और सत्य हैं, जबकि उनकी यथार्थवादी कृतियाँ अधिक प्रश्न उत्पन्न करती हैं। दोनों अलग-अलग स्तरों पर संवाद करते हैं, फिर भी दोनों उन मूल विचारों को व्यक्त करते हैं जिनका रिच्टर ने अपने जीवन में अध्ययन किया है। एक साथ विचार करने पर, रिच्टर द्वारा बनाई गई कृतियों का समूह उनके एक चित्रकार के रूप में घोषित लक्ष्य का प्रतीक है: “सबसे भिन्न और सबसे विरोधाभासी तत्वों को सबसे बड़ी संभव स्वतंत्रता में एक जीवित और व्यावहारिक तरीके से एक साथ लाना।”

अवास्तविक यथार्थवाद

गेरहार्ड रिच्टर ने एक तानाशाही नियंत्रण के युग में अपना जीवन शुरू किया। वह 1932 में ड्रेसडेन शहर में एक जर्मन परिवार में पैदा हुए। वाइमर गणराज्य ढह रहा था और नाज़ी सत्ता में आ रहे थे। उनके पिता और चाचा सभी को द्वितीय विश्व युद्ध में सैन्य सेवा के लिए मजबूर किया गया। उनके चाचा युद्ध में मारे गए। उनकी चाची एक मानसिक अस्पताल में नाज़ी आनुवंशिकी प्रयोग के हिस्से के रूप में भूख से मरीं। उनके पिता ने युद्ध से बच निकलने में सफलता पाई, लेकिन उनकी सेवा के कारण जब सोवियतों ने पूर्व जर्मनी पर नियंत्रण किया, तो उन्हें अपनी शिक्षण करियर खोनी पड़ी।

अपने परिवेश से चकित और भ्रमित, रिच्टर जीवन के प्रति उत्साही नहीं थे, और विशेष रूप से स्कूल के प्रति नहीं। लेकिन यह युद्ध के अंत के बाद बदल गया। जब सोवियतों ने उसके शहर में बुर्जुआ हवेलियों की लाइब्रेरी को "स्वतंत्र" किया, तब कला और दर्शन की किताबों की अचानक बाढ़ के कारण, रिच्टर ने दुनिया के बारे में अधिक जानने की अंतर्निहित इच्छा विकसित की। उन्होंने जो कुछ भी उनके हाथ में आया, उसे पढ़ा, और 1951 में, 19 वर्ष की आयु में, उन्होंने ड्रेज़्डेन की कला अकादमी में दाखिला लिया। लेकिन दुख की बात है कि वहां उन्हें जो एकमात्र कला शिक्षा मिली, वह सोवियत यथार्थवाद की ओर केंद्रित थी। हालांकि ऐसी कला ने यथार्थवादी होने का दावा किया, रिच्टर को अपने युवा दिनों से पता था कि तानाशाही में वास्तविकता का कोई तत्व नहीं है।

गेरहार्ड रिच्टर - फैंटम इंटरसेप्टर्स, 1964। कैनवास पर तेल। 140 x 190 सेमी। फ्रोहलिच संग्रह, स्टटगार्ट। © गेरहार्ड रिच्टर

डüssेलडॉर्फ में एक ब्रेकथ्रू

कलाकार की सोवियत यथार्थवादी शैली के प्रति नापसंदगी के बावजूद, रिच्टर ने कड़ी मेहनत की और एक असाधारण छात्र थे। लेकिन उन्होंने यह भी देखा कि पूर्व जर्मनी हर साल और अधिक प्रतिबंधात्मक होता जा रहा था। 1961 में, उन्होंने पश्चिम जर्मनी में शरण ली, ठीक उस समय से कुछ महीने पहले जब बर्लिन दीवार का निर्माण शुरू हुआ। उन्होंने डसेलडॉर्फ में बसने का निर्णय लिया, और हालांकि उन्होंने पहले ही अपनी कला की डिग्री पूरी कर ली थी, उन्होंने डसेलडॉर्फ कला अकादमी में छात्र के रूप में नामांकन कराया, जो उस समय के कुछ सबसे प्रगतिशील कलाकारों को आकर्षित कर रही थी। यह इंफॉर्मेल पेंटिंग का केंद्र था, साथ ही जोसेफ ब्यूज़ के कारण फ्लक्सस आंदोलन का स्थानीय केंद्र भी था, जो रिच्टर के नामांकन के तुरंत बाद एक प्रोफेसर के रूप में शामिल हुए। और वहां उनके सहपाठियों में ब्लिंकी पालेरमो, कॉनराड फिशर और सिग्मर पोल्के शामिल थे।

यह डüsseldorf अकादमी में था जहाँ गेरहार्ड रिच्टर ने अपने व्यापक विचारों को विकसित करना शुरू किया। उसने प्रयोग के मूल्य, बहु-विशयक कार्य की अपील, और अमूर्तता की संभावनाओं को खोजा। उसने हास्य के मूल्य और ऊर्जा और आत्मा से भरे काम बनाने के महत्व को भी सीखा। शायद सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वहीं रिच्टर ने फोटोग्राफी के प्रति अपनी रुचि विकसित की। विशेष रूप से, वह यह पता लगाने पर केंद्रित हो गया कि क्या फोटोग्राफी जो वास्तविकता प्रस्तुत करती है, वास्तव में वास्तविक है, या यह एक आंशिक और हेरफेर की गई झूठ है।

गेरहार्ड रिच्टर - बिना शीर्षक, 1987. © गेरहार्ड रिच्टर (बाएं) / गेरहार्ड रिच्टर - अमूर्त चित्र, 1994. © गेरहार्ड रिच्टर (दाएं)

धुंधली तस्वीरें

रिच्टर ने फ़ोटोग्राफ़िक वास्तविकता की प्रकृति का अन्वेषण एक श्रृंखला में किया, जो धुंधले फ़ोटोग्राफ़ों की प्रतियों की तरह दिखती हैं। उन्होंने इन चित्रों को वास्तविक फ़ोटोग्राफ़ों पर आधारित किया, जिन्हें उन्होंने प्रेस या अन्य फ़ोटो आर्काइव में पाया। उन्होंने छवियों को एक सरल ग्रे पैलेट में चित्रित किया और फिर चित्र के सतह पर एक स्पंज या स्क्वीज़ी खींचकर छवि को धुंधला कर दिया। धुंधले फ़ोटो चित्रों ने दो लक्ष्यों को पूरा किया। उन्होंने तथाकथित वस्तुगत दुनिया की अंतर्निहित एथेरियलिटी को सुरुचिपूर्ण ढंग से व्यक्त किया, जिसे फ़ोटोग्राफ़ द्वारा आदर्शित किया गया। और उन्होंने एक समय में चित्रकला के मूल्य को फिर से स्थापित किया, जब अन्य रूपों ने कई लोगों को इसके भविष्य की प्रासंगिकता पर सवाल उठाने के लिए मजबूर किया।

उसकी धुंधली फ़ोटोग्राफ़ पेंटिंग्स का एक तीसरा प्रभाव यह था कि उसने रिच्टर को पूर्ण अमूर्तता के करीब ला दिया। काम के औपचारिक तत्वों, जैसे कि ग्रे रंग पैलेट की अभिव्यक्तिशीलता और धुंधलाने के प्रभाव द्वारा बनाए गए क्षैतिज निशानों का दृश्य प्रभाव, से प्रोत्साहित होकर, उसने रंग और रेखा के औपचारिक तत्वों की जांच करने वाली गैर-प्रतिनिधि पेंटिंग्स की दो नई श्रृंखलाएँ शुरू कीं। पहली उसकी कलर चार्ट श्रृंखला थी, जिसमें उसने कैनवास को परिभाषित ग्रिड में विभाजित किया, प्रत्येक ग्रिड के वर्ग को एक रंग से भर दिया। दूसरी ग्रे स्केल मोनोक्रोम की श्रृंखला थी, जिसे उसने अपनी ग्रे पेंटिंग्स कहा।

गेरहार्ड रिच्टर - लेसेंड (रीडर), 1994। लिनन पर तेल। 28 1/2 इंच x 40 1/8 इंच (72.39 सेमी x 101.92 सेमी)। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, अमेरिका का संग्रह। © गेरहार्ड रिच्टर

अवधारणा को पुनर्परिभाषित करना

रिच्टर के लिए अगला ब्रेकथ्रू एक श्रृंखला के कामों में आया जिसे उन्होंने इनपेंटिंग्स कहा। ये काम प्रतिनिधित्वात्मक चित्रों के रूप में शुरू हुए, जैसे कि एक लैंडस्केप या एक शहर का दृश्य। फिर उन्होंने प्रतिनिधित्वात्मक छवि पर पेंटिंग की, जब तक कि यह पूरी तरह से अस्पष्ट नहीं हो गई, और पूरी तरह से अमूर्त प्रतीत होने लगी। कलाकार की पहले की धुंधली फ़ोटोग्राफ़ पेंटिंग्स की तरह, ये काम वास्तविकता और अमूर्तता की प्रकृति पर सवाल उठाते हैं और यह जांचते हैं कि दोनों के बीच की रेखा वास्तव में कहाँ है। वर्षों बाद उन्होंने इस अवधारणा पर फिर से विचार किया अपने ओवर-पेंटिंग्स में, जो कि फ़ोटोग्राफ़ों की एक श्रृंखला है जो अमूर्त चिह्नों से आंशिक रूप से ढकी हुई है, जो वास्तविकता और अमूर्तता की सापेक्ष शक्ति की जांच करती है क्योंकि वे एक ही छवि में मौजूद होते हैं।

ये काम अंतर्निहित और अधिरहित सत्य से संबंधित हैं। ये पारदर्शिता और अपारदर्शिता के बारे में प्रश्न उठाते हैं। ये हमें आमंत्रित करते हैं कि हम उन्हें केवल सौंदर्यात्मक वस्तुओं के रूप में नहीं, बल्कि विचार के वस्तुओं के रूप में भी देखें। और ये तीन अवधारणाएँ—पारदर्शिता, अपारदर्शिता, और विचार—रिच्टर के काम में अगली प्रमुख विकास का आधार बन गईं। उन्होंने कांच के पैन वाले वस्तुओं की एक श्रृंखला बनाई जो आसपास की छवियों का सूक्ष्म प्रतिबिंब देती थीं। फिर उन्होंने रंगीन मोनोक्रोमैटिक दर्पणों की एक श्रृंखला बनाई, जो अपनी सतहों में वास्तविकता के ओवर-पेंटेड प्रतिबिंब प्रदान करते थे।

गेरहार्ड रिच्टर - 180 रंग। © गेरहार्ड रिच्टर

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अनिश्चितता दिलचस्प है

पिछले तीन दशकों से, रिच्टर ने अपने समय का अधिकांश हिस्सा पेंटिंग में वापस समर्पित किया है। उन्होंने पेंटिंग्स की कई नई श्रृंखलाओं में रंग संबंधों की खोज जारी रखी है। कुछ में रंग के क्षेत्रों को उनके प्रतीकात्मक स्क्वीज़ी या स्पंज तकनीक का उपयोग करके एक-दूसरे में समाहित किया गया है। अन्य जैविक प्रक्रियाओं को उजागर करते हैं जो ऑरोरास या तेल के धब्बों की याद दिलाते हैं। फिर अन्य, जैसे कि उनकी हाल की रेखा पेंटिंग्स, ज्यामिति और पुनरावृत्ति, और अन्य मौलिक चिंताओं के शुद्ध औपचारिक अध्ययन के रूप में पढ़ी जाती हैं।

यह हम पर निर्भर करता है कि काम का क्या अर्थ है। रिच्टर स्वयं सामान्यतः अपनी प्रक्रिया की शुरुआत बिना यह जाने करते हैं कि वह वास्तव में क्या खोज रहे हैं, और अक्सर केवल तब ही जानते हैं जब उनके प्रयोग आकार ले लेते हैं कि उन्होंने क्या हासिल किया है। यही अनिश्चित मानसिकता उन्हें प्रेरणा देती है। प्रयोग की भावना अप्रत्याशित परिणाम उत्पन्न करती है, जो उनके लिए पूर्वाग्रहित धारणाओं की तुलना में अधिक रोमांचक होती है। “आपको अनिश्चितता या उलझन का एक माप होना चाहिए,” रिच्टर ने कहा है। “असुरक्षित होना अधिक दिलचस्प है।”

विशेष छवि: गेरहार्ड रिच्टर - एब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग 780-1। © गेरहार्ड रिच्टर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा