गेरहार्ड रिच्टर की अमूर्त पेंटिंग का अवलोकन

कौन अधिक सच्चा है: एक तस्वीर या एक भावना? तस्वीरें शायद अधिक वस्तुनिष्ठ होती हैं, जबकि भावनाएँ अधिक अमूर्त हो सकती हैं। लेकिन दोनों ही वास्तविक हैं। कुछ चित्रकार सत्य को व्यक्त करने के अपने खोज में केवल यथार्थवाद को समर्पित होते हैं। अन्य केवल अमूर्तता में सार्वभौमिक सत्य देखते हैं। Gerhard Richter की अमूर्त चित्रकारी और यथार्थवादी चित्रकारी दोनों में अनगिनत संभावनाएँ होती हैं। रिच्टर ने अपने 60+ वर्षों के पेशेवर करियर में जो बहु-क्षेत्रीय कृति बनाई है, उसमें यथार्थवादी और अमूर्त दोनों प्रकार की कृतियाँ लगभग समान संख्या में हैं। उनकी अमूर्त चित्रकारी ऐसी भावनाएँ व्यक्त करती हैं जो निर्विवाद रूप से सरल और सच्ची हैं, जबकि उनकी यथार्थवादी कृतियाँ अधिक प्रश्न उत्पन्न करती हैं बजाय उत्तरों के। दोनों अलग-अलग स्तरों पर संवाद करती हैं, फिर भी दोनों उन मूल विचारों को व्यक्त करती हैं जिनका रिच्टर ने अपने जीवन में अध्ययन किया है। एक साथ विचार करने पर, रिच्टर द्वारा बनाई गई कृतियों का समूह उनके चित्रकार के रूप में घोषित लक्ष्य का प्रकट रूप है: “सबसे भिन्न और सबसे विरोधाभासी तत्वों को सबसे बड़ी स्वतंत्रता में जीवंत और व्यवहार्य तरीके से एक साथ लाना।”

असत्य यथार्थवाद

Gerhard Richter ने अपना जीवन एक तानाशाही नियंत्रण के युग में शुरू किया। वह 1932 में जर्मनी के शहर ड्रेसेडेन में एक जर्मन परिवार में जन्मे थे। वाइमर गणराज्य टूट रहा था और नाज़ी सत्ता में आ रहे थे। उनके पिता और चाचा सभी को द्वितीय विश्व युद्ध में सैन्य सेवा के लिए मजबूर किया गया। उनके चाचा युद्ध में मारे गए। उनकी चाची मानसिक अस्पताल में भूख से मरीं, जो नाज़ी जातिवाद प्रयोग का हिस्सा था। उनके पिता युद्ध से बचे, लेकिन उनकी सेवा के कारण जब सोवियतों ने पूर्व जर्मनी पर नियंत्रण किया, तो उन्हें अपनी शिक्षण नौकरी खोनी पड़ी।

अपने परिवेश से भ्रमित और असमंजस में, रिच्टर जीवन के प्रति उत्साहित नहीं थे, खासकर स्कूल के प्रति। लेकिन युद्ध के बाद यह बदल गया। सोवियतों द्वारा उनके शहर के बुर्जुआ हवेलियों की पुस्तकालयों को "मुक्त" करने के बाद कला और दर्शन की पुस्तकों की बाढ़ उपलब्ध होने के कारण, रिच्टर में दुनिया के बारे में अधिक जानने की अंतर्निहित इच्छा विकसित हुई। उन्होंने जो कुछ भी मिल सका पढ़ा, और 1951 में, 19 वर्ष की आयु में, उन्होंने ड्रेसेडेन की कला अकादमी में दाखिला लिया। लेकिन दुख की बात यह थी कि वहां उन्हें केवल सोवियत यथार्थवाद की शिक्षा ही मिल सकी। हालांकि ऐसी कला यथार्थवादी होने का दावा करती थी, रिच्टर जानते थे कि तानाशाही में कोई वास्तविकता नहीं थी।

Gerhard Richter - Phantom Interceptors, 1964. कैनवास पर तेल। 140 x 190 सेमी। Froehlich संग्रह, स्टटगार्ट। © Gerhard Richter

डसेलडॉर्फ में एक सफलता

सोवियत यथार्थवादी शैली के प्रति कलाकार की अरुचि के बावजूद, रिच्टर ने कड़ी मेहनत की और एक असाधारण छात्र थे। लेकिन उन्होंने यह भी देखा कि पूर्व जर्मनी हर साल अधिक प्रतिबंधात्मक होता जा रहा था। 1961 में उन्होंने पश्चिम जर्मनी का रुख किया, ठीक उस समय जब बर्लिन दीवार का निर्माण शुरू होने वाला था। वे डसेलडॉर्फ में बस गए, और भले ही उन्होंने अपनी कला की डिग्री पूरी कर ली थी, उन्होंने डसेलडॉर्फ कला अकादमी में फिर से छात्र के रूप में दाखिला लिया, जो उस समय के कुछ सबसे अग्रणी कलाकारों को आकर्षित कर रही थी। यह इंफॉर्मेल पेंटिंग का केंद्र था, साथ ही फ्लक्सस आंदोलन का स्थानीय केंद्र भी था, क्योंकि जोसेफ ब्यूयस, जो रिच्टर के दाखिला लेने के बाद प्रोफेसर बने, वहां थे। उनके साथी छात्रों में ब्लिंकी पालर्मो, कोनराड फिशर और सिगमार पोलके शामिल थे।

डसेलडॉर्फ अकादमी में ही Gerhard Richter ने पहली बार अपने व्यापक विचार विकसित करना शुरू किया। उन्होंने प्रयोग के महत्व, बहु-क्षेत्रीय कार्य की अपील, और अमूर्तता की संभावनाओं को जाना। उन्होंने हास्य के महत्व को भी सीखा, और ऐसी कृति बनाने की आवश्यकता को समझा जिसमें ऊर्जा और आत्मा हो। शायद सबसे महत्वपूर्ण, यहीं रिच्टर ने फोटोग्राफी के प्रति अपनी रुचि विकसित की। विशेष रूप से, वे यह जांचने में लगे कि क्या फोटोग्राफी जो वास्तविकता प्रस्तुत करती है, वह वास्तव में वास्तविक है या केवल आंशिक और छेड़ी हुई झूठी है।

Gerhard Richter - Untitled, 1987. © Gerhard Richter (बाएं) / Gerhard Richter - Abstract Picture, 1994. © Gerhard Richter (दाएं)

धुंधली तस्वीरें

रिच्टर ने पहली बार फोटोग्राफिक वास्तविकता की प्रकृति का अन्वेषण एक श्रृंखला में किया, जो धुंधली तस्वीरों की तरह दिखती हैं। उन्होंने ये चित्र प्रेस या अन्य फोटो संग्रहों में मिली वास्तविक तस्वीरों पर आधारित बनाए। उन्होंने चित्रों को सरल ग्रे रंगों में चित्रित किया और फिर चित्र की सतह पर स्पंज या स्क्वीजी से रगड़ कर छवि को धुंधला कर दिया। धुंधली तस्वीरों वाली ये चित्रकारी दो उद्देश्यों को पूरा करती थीं। वे उस तथाकथित वस्तुनिष्ठ दुनिया की अंतर्निहित नश्वरता को सुंदरता से व्यक्त करती थीं, जिसे तस्वीर ने आदर्श रूप में प्रस्तुत किया था। और साथ ही वे चित्रकारी के मूल्य को एक अभिव्यक्तिपूर्ण माध्यम के रूप में पुनः स्थापित करती थीं, उस समय जब अन्य रूपों ने इसके भविष्य के महत्व पर प्रश्न उठाए थे।

उनकी धुंधली तस्वीरों वाली चित्रकारी का तीसरा प्रभाव रिच्टर को पूर्ण अमूर्तता के करीब ले जाना था। काम के औपचारिक तत्वों, जैसे ग्रे रंग की अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमता और धुंधलाने के क्षैतिज निशानों के दृश्य प्रभाव से प्रोत्साहित होकर, उन्होंने रंग और रेखा के औपचारिक तत्वों की जांच करने वाली दो नई अमूर्त चित्रों की श्रृंखला शुरू की। पहली उनकी रंग चार्ट श्रृंखला थी, जिसमें उन्होंने कैनवास को परिभाषित ग्रिड में विभाजित किया और प्रत्येक ग्रिड के वर्ग को एक रंग से भरा। दूसरी श्रृंखला ग्रे पैमाने के एकरंगी चित्रों की थी, जिन्हें उन्होंने अपनी ग्रे पेंटिंग्स कहा।

Gerhard Richter - Lesende (पढ़ने वाला), 1994। लिनन पर तेल। 28 1/2 इंच x 40 1/8 इंच (72.39 सेमी x 101.92 सेमी)। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, यूएसए। © Gerhard Richter

अमूर्तता की पुनःपरिभाषा

रिच्टर के लिए अगली सफलता उनकी इनपेंटिंग्स नामक कृतियों की एक श्रृंखला में आई। ये कृतियाँ प्रारंभ में प्रतिनिधि चित्रकारी थीं, जैसे कि परिदृश्य या शहर का दृश्य। फिर उन्होंने प्रतिनिधि छवि पर चित्रकारी की जब तक वह पूरी तरह अस्पष्ट न हो जाए और पूरी तरह अमूर्त प्रतीत हो। कलाकार की पूर्व धुंधली तस्वीरों वाली चित्रकारी की तरह, ये कृतियाँ वास्तविकता और अमूर्तता की प्रकृति पर प्रश्न उठाती हैं और जांचती हैं कि दोनों के बीच की रेखा वास्तव में कहाँ है। वर्षों बाद उन्होंने इस विचार को फिर से अपने ओवर-पेंटिंग्स में दोहराया, जो आंशिक रूप से अमूर्त चिह्नों से ढकी तस्वीरों की एक श्रृंखला है, जो यथार्थवाद और अमूर्तता की सापेक्ष शक्ति की जांच करती है क्योंकि वे एक ही छवि में मौजूद हैं।

ये कृतियाँ अंतर्निहित और अधिरोपित सत्य से संबंधित हैं। ये पारदर्शिता और अपारदर्शिता के बारे में प्रश्न उठाती हैं। ये हमें केवल सौंदर्यात्मक वस्तुओं के रूप में ही नहीं, बल्कि चिंतन के वस्तुओं के रूप में भी देखने के लिए आमंत्रित करती हैं। और ये तीन अवधारणाएँ—पारदर्शिता, अपारदर्शिता, और चिंतन—रिच्टर के काम में अगली बड़ी प्रगति का आधार बनीं। उन्होंने कांच के पैन वाले वस्तुएं बनाई जो आसपास की छवियों का सूक्ष्म प्रतिबिंब देती थीं। फिर उन्होंने रंगीन एकरंगी दर्पणों की एक श्रृंखला बनाई, जो अपनी सतहों में यथार्थ के ओवर-पेंटेड प्रतिबिंब प्रस्तुत करती थीं।

Gerhard Richter - 180 रंग। © Gerhard Richter

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अनिश्चितता रोचक है

पिछले तीन दशकों से, रिच्टर ने अधिकतर समय फिर से चित्रकारी को समर्पित किया है। उन्होंने कई नई श्रृंखलाओं में रंग संबंधों का अन्वेषण जारी रखा है। कुछ में रंग के क्षेत्र उनके प्रसिद्ध स्क्वीजी या स्पंज तकनीक से एक-दूसरे में मिलाए जाते हैं। अन्य जैविक प्रक्रियाओं को दर्शाते हैं जो ध्रुवीय रोशनी या तेल के दागों की याद दिलाते हैं। फिर कुछ, जैसे उनकी हाल की रेखा चित्रकारी, केवल ज्यामिति और पुनरावृत्ति, और अन्य मौलिक विषयों के शुद्ध औपचारिक अध्ययन की तरह पढ़ते हैं।

यह हमारे ऊपर है कि यह कृति क्या अर्थ रखती है। रिच्टर स्वयं आमतौर पर अपनी प्रक्रिया की शुरुआत बिना यह जाने करते हैं कि वे क्या खोज रहे हैं, और अक्सर केवल तब जानते हैं कि उन्होंने क्या हासिल किया है जब उनके प्रयोग आकार लेने लगते हैं। यह अनिश्चित मानसिक स्थिति उन्हें प्रेरणा देती है। प्रयोग की भावना अप्रत्याशित परिणाम उत्पन्न करती है, जो उनके लिए पूर्वनिर्धारित धारणाओं से अधिक रोमांचक होते हैं। “आपके पास अनिश्चितता या उलझन की एक मात्रा होनी चाहिए,” रिच्टर ने कहा है। “असुरक्षित होना अधिक रोचक है।”

प्रदर्शित छवि: Gerhard Richter - Abstract Painting 780-1. © Gerhard Richter
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा