कला में अमूर्त परिदृश्य की कहानी

अमूर्तन कला का एमिनेम है। यह हमारी धारणाओं को चुनौती देने आया। सोचिए अमूर्तन ने परिदृश्य चित्रकला के लिए क्या किया। सदियों तक परिदृश्य चित्रकला फ्रांसीसी अकादमी की आधिकारिक कलात्मक विधाओं की श्रेणी में दयनीय रूप से नीचे (जानवरों की चित्रकला के ठीक ऊपर) स्थान रखती थी। लेकिन अमूर्त परिदृश्य कला ने उस पुरानी, बुर्जुआ दृष्टिकोण को चुनौती दी। अमूर्तन ने पूरी तरह से परिदृश्यों की वैचारिक परिभाषा को बदल दिया कि वे क्या हो सकते हैं, और समकालीन कला में उन्हें कैसे खोजा जा सकता है।

अमूर्त परिदृश्य कला की जड़ें

ग्रीक 1500 साल पहले प्रकृति-दृश्यों की चित्रकारी कर रहे थे। चीनी कलाकार भी कर रहे थे, हालांकि उनके कार्यों को पारंपरिक रूप से परिदृश्य नहीं कहा जाता क्योंकि उनमें छोटे मानव आकृतियाँ आमतौर पर होती हैं। लेकिन 16वीं सदी तक प्रकृति यूरोपीय चित्रकारों के लिए स्वीकार्य विषय बन गई। तब डच कलाकारों ने “लैंडशैप” नामक चित्र बनाना शुरू किया, जो पूरी तरह भूमि-आधारित प्रकृति दृश्यों से बने थे। लेकिन इसके बाद भी फ्रांसीसी अकादमी ने परिदृश्य चित्रकला को मान्य विधा के रूप में स्वीकार करने में 200 साल और लगे। और हालांकि उन्होंने शुरुआत में इसकी संभावनाओं को कम आंका, एक बार जब यूरोपीय संस्थागत शक्तियों ने परिदृश्य चित्रकला को वैध माना, तो सब कुछ बदल गया।

Debra Ramsay - वन ईयर, येलो ट्रेल, परिदृश्य के रूप में समय, 2014। पॉलीएस्टर फिल्म पर ऐक्रेलिक। 66 x 200 सेमी

परिदृश्य कला ने अमूर्तन को क्या दिया

1800 के मध्य में, परिदृश्य कलाकारों ने “प्लेन-एयर” या खुले आकाश के नीचे चित्रकारी की शैली अपनाई। प्लेन-एयर ने चित्रकारों को उनके कार्यशालाओं से बाहर निकालकर बाहर चित्रकारी करने को प्रेरित किया। इससे परिदृश्य चित्रकला तुरंत सबसे इंद्रियस्पर्शी तरीका बन गई जिससे चित्रकार काम कर सकता था। ऐतिहासिक या धार्मिक चित्रों, चित्रों, जीवन के टुकड़ों, स्थिर जीवन या पशु दृश्यों के विकल्पों की तुलना करें। प्लेन-एयर चित्रकला ने इंद्रिय सुखों की एक दुनिया प्रदान की, जैसे पानी पर प्रकाश की चमक, आकाश के बदलते रंग, प्रकृति में रंगों, रेखाओं और रूपों की अद्भुत विविधता।

प्लेन-एयर चित्रकला ने सीधे प्रभाववाद की प्रकाश की विशेषताओं को पकड़ने पर ध्यान केंद्रित करने में योगदान दिया, और पश्चात्-प्रभाववाद के रंग और गति के प्रयोगों में भी। विचार करें विंसेंट वैन गॉग की “द स्टार्री नाइट,” 1889 की एक पश्चात्-प्रभाववादी परिदृश्य उत्कृष्ट कृति। इसमें, वैन गॉग वास्तविकता के बजाय भावना व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, जो परिदृश्य चित्रकला को विषय की “भावना” व्यक्त करने के लिए एक आदर्श माध्यम के रूप में प्रस्तुत करता है, न कि उसकी सटीक छवि के रूप में।

Vincent van Gogh - द स्टार्री नाइट, 1889। कैनवास पर तेल, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 सेमी)। MoMA संग्रह। लिली पी. ब्लिस उपहार के माध्यम से प्राप्त (विनिमय द्वारा)। संरक्षण बैंक ऑफ अमेरिका कला संरक्षण परियोजना द्वारा संभव हुआ। © MoMA

अमूर्तन ने परिदृश्य कला को क्या दिया

प्रारंभिक अमूर्त कलाकारों ने परिदृश्य चित्रकला की प्रतिष्ठा बढ़ाई, इसे अपनी तेजी से विकसित हो रही विधाओं को व्यक्त करने के लिए पसंदीदा विधा के रूप में उपयोग करके। जॉर्ज ब्राक ने फॉविस्ट परिदृश्य चित्रों की भरपूर चित्रकारी की, जो जीवंत, मनमाने रंग विकल्पों का उत्सव मनाते थे, जो चित्रित दृश्य की यथार्थवादी रंगमाला को साहसपूर्वक अस्वीकार करते थे। बाद में, ब्राक, पाब्लो पिकासो, और अल्बर्ट ग्लेज़ेस, क्यूबिज़्म के प्रमुख आवाज़ें, नियमित रूप से परिदृश्यों का उपयोग अपने क्रांतिकारी विचारों की खोज के लिए आदर्श विषय के रूप में करते थे।

हंस हॉफमैन, इतिहास के सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से एक, परिदृश्य के उत्साही चित्रकार थे, जिन्होंने धीरे-धीरे उनके माध्यम से अपनी प्रतिष्ठित दृष्टि विकसित की। हॉफमैन ने 20वीं सदी के कई प्रमुख अमूर्त चित्रकारों को सिखाया, और सीधे या परोक्ष रूप से उनसे यह प्रश्न पूछा कि परिदृश्य शब्द का संभावित अर्थ क्या हो सकता है।

Sarah Hinckley - यह बस एक छोटी सी झलक से शुरू होता है (1), 2007। 17.7 x 13 इंच। © Sarah Hinckley

इन्स्केप का प्रवेश

उदाहरण के लिए, क्या एक परिदृश्य को भूमि का संदर्भ देना आवश्यक है? चिली के अमूर्त अभिव्यक्ति चित्रकार रोबर्टो मट्टा 1950 के दशक में हंस हॉफमैन से प्रभावित और समर्थित थे। मट्टा ने “इन्स्केप” शब्द गढ़ा, उन अमूर्त चित्रों के लिए जो उन्होंने मानव मन के मनोविश्लेषणात्मक परिदृश्य की खोज के लिए बनाए। मट्टा के “इन्स्केप” में मानव विचार-स्थान को “भूमि” की सीमा में शामिल किया गया। उनके कार्य अमूर्तन और अतियथार्थवाद को मिलाते हैं, परिदृश्य की अवधारणा को व्यापक रूप से बढ़ाते हैं कि वह क्या हो सकता है।

जैक्सन पोलक और हेलेन फ्रैंकेंथलर, दो सबसे प्रसिद्ध अमूर्त अभिव्यक्ति कलाकार, दोनों ने परिदृश्य चित्र बनाए थे इससे पहले कि वे अपनी प्रसिद्धि पाने वाली आवाज़ें खोजते। पोलक के परिदृश्य अभिव्यक्तिवादी हैं, जो रंग की गहराई और महारत को व्यक्त करते हैं जिसने बाद में उन्हें परिभाषित किया। फ्रैंकेंथलर के परिदृश्य उनके रंग क्षेत्र कार्यों से इतने गहरे जुड़े हैं कि वे प्रतिनिधित्व और शुद्ध अमूर्तन के बीच की सीमा पर सवाल उठाते हैं।

Tom McGlynn - टेस्ट पैटर्न 8 (नेपल्स), 2005। फैब्रियानो कागज पर ऐक्रेलिक। 55.8 x 83.8 सेमी

समकालीन अमूर्त परिदृश्य

अमूर्तन की पिछली वैचारिक सफलताएं समकालीन चित्रकारों को परिदृश्य पर नए दृष्टिकोण खोजने की पूरी स्वतंत्रता देती हैं। सारा हिंकली व्यापक फैलाव वाले रंगों का उपयोग करके चित्र बनाती हैं जो क्षितिज के संकेत देते हैं। केप कॉड की मूल निवासी हिंकली समुद्र और रेत के संगम पर बने प्रभाव से प्रेरित हैं। उनका कार्य ऐसे प्रभावों का संकेत देता है, जो प्रकृति के सार को व्यक्त करने के लिए रंग और बनावट पर निर्भर करता है।

हालांकि प्रेरणा अलग है, चित्रकार Tom McGlynn और Debra Ramsay दोनों कलाकार के आस-पास के परिदृश्य को चित्रित करने की वैचारिक सीमाओं का विस्तार कर रहे हैं। McGlynn सफेद कैनवास पर रंगीन आयताकार ब्लॉकों से बने न्यूनतम चित्र बनाते हैं। इस दृश्य भाषा को खोजने के लिए, McGlynn शहरी परिदृश्य के तत्वों को घटाते और अमूर्त करते हैं। Ramsay भी रंगीन ब्लॉकों, रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों की व्यवस्था बनाती हैं। अपनी दृश्य भाषा खोजने के लिए, वह जंगल के प्राकृतिक तत्वों के बदलते रंगों के तत्वों को घटाती और अमूर्त करती हैं।

McGlynn और Ramsay जैसे कलाकार परिदृश्यों की खोज और समझ की अवधारणाओं का विस्तार करते हैं। पारंपरिक परिदृश्यों का संदर्भ दिए बिना, वे अपने आस-पास के अमूर्त चित्र प्रस्तुत करते हैं। उनके पूर्ववर्ती अमूर्त कलाकारों की परंपरा में, वे इस विचार की पुष्टि करते हैं कि परिदृश्य की अवधारणा में खोज के लिए कई रोचक दृष्टिकोण छिपे हैं।

मुख्य चित्र: पेगी विल्सन - अमूर्त परिदृश्य II। © पेगी विल्सन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा