कला में अमूर्त परिदृश्य की कहानी
अवधारणात्मकता कला का एमिनेम है। यह हमारी धारणाओं को चुनौती देने आई। विचार करें कि अवधारणात्मकता ने परिदृश्य चित्रकला के लिए क्या किया। सदियों तक परिदृश्य फ्रेंच अकादमी की आधिकारिक कलात्मक शैलियों की श्रेणी में (पशु चित्रों के ठीक ऊपर) बेहद नीच स्थान पर थे। लेकिन अवधारणात्मक परिदृश्य कला ने उस पुरानी, बौर्जुआ दृष्टिकोण को चुनौती दी। अवधारणात्मकता ने यह पूरी तरह से बदल दिया कि परिदृश्य क्या हो सकते हैं, और उन्हें समकालीन कला में कैसे खोजा जा सकता है।
अवास्तविक परिदृश्य कला की जड़ें
"ग्रीक 1500 साल पहले प्रकृति-चित्रण कर रहे थे। चीनी कलाकार भी ऐसा कर रहे थे, हालांकि उनके कामों को पारंपरिक रूप से लैंडस्केप नहीं कहा जाता क्योंकि उनमें छोटे मानव आकृतियों की सामान्य उपस्थिति होती है। लेकिन 16वीं सदी तक प्रकृति यूरोपीय चित्रकारों के लिए एक स्वीकार्य विषय नहीं बनी थी। तभी डच कलाकारों ने जो उन्होंने "लैंड्सचाप" चित्रण कहा, बनाना शुरू किया, जो पूरी तरह से भूमि आधारित प्रकृति दृश्यों से बने चित्र थे। लेकिन इसके बाद भी फ्रेंच अकादमी ने लैंडस्केप पेंटिंग को एक वैध शैली के रूप में स्वीकार करने में 200 साल और लगा दिए। और हालांकि उन्होंने शुरुआत में इसकी संभावनाओं को कम कर दिया, एक बार जब संस्थागत यूरोपीय शक्तियों ने लैंडस्केप पेंटिंग को वैध माना, तो सब कुछ बदल गया।"
Debra Ramsay - एक वर्ष, पीला ट्रेल, समय के रूप में परिदृश्य, 2014. ऐक्रेलिक पॉलिएस्टर फिल्म पर। 66 x 200 सेमी
क्या लैंडस्केप आर्ट ने अमूर्तता दी
19वीं सदी के मध्य में, परिदृश्य कलाकारों ने "प्लेन-एयर" या खुले हवा में चित्रण करने की एक शैली का उपयोग करना शुरू किया। प्लेन-एयर ने चित्रकारों को उनके स्टूडियो से बाहर लाकर बाहर चित्रित करने के लिए प्रेरित किया। इसने तुरंत परिदृश्य चित्रण को एक चित्रकार के काम करने का सबसे संवेदनशील तरीका बना दिया। ऐतिहासिक या धार्मिक चित्रों, पोर्ट्रेट्स, जीवन के टुकड़ों, स्थिर जीवन या पशु दृश्यों के विकल्पों की तुलना करें। प्लेन-एयर चित्रण ने संवेदनशील आनंदों की एक दुनिया की पेशकश की, जैसे पानी पर प्रकाश की चमक, आकाश के बदलते रंग, प्रकृति में रंगों, रेखाओं और रूपों की अद्भुत विविधता।
प्लेन-एयर पेंटिंग ने इम्प्रेशनिज़्म के प्रकाश की गुणों को पकड़ने पर ध्यान केंद्रित करने में और पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म के रंग और गति के प्रयोगों में सीधे योगदान दिया। विन्सेंट वैन गॉग की "द स्टार्री नाइट," 1889 की एक पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट लैंडस्केप मास्टरपीस पर विचार करें। इसमें, वैन गॉग वास्तविकता के बजाय भावना को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, जो लैंडस्केप पेंटिंग को एक सामान्य कलात्मक खोज के लिए एक आदर्श माध्यम के रूप में प्रदर्शित करता है, जो विषय की "संवेदना" को व्यक्त करने के लिए है न कि उसकी सटीक छवि।
विन्सेंट वैन गॉग - द स्टार्री नाइट, 1889। कैनवास पर तेल, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 सेमी)। मोमा संग्रह। लिली पी. ब्लिस विरासत (विनिमय द्वारा) के माध्यम से अधिग्रहित। संरक्षण बैंक ऑफ अमेरिका आर्ट कंजर्वेशन प्रोजेक्ट द्वारा संभव बनाया गया। © मोमा
अवधारणात्मकता ने परिदृश्य कला को क्या दिया
प्रारंभिक अमूर्त कलाकारों ने परिदृश्य चित्रण की प्रतिष्ठा को बढ़ाया, इसे एक पसंदीदा शैली के रूप में उपयोग करके अपने तेजी से विकसित होते तरीकों को व्यक्त करने के लिए। जॉर्ज ब्राक ने फॉविस्ट परिदृश्यों का प्रचुरता से चित्रण किया, जीवंत, मनमाने रंगों का जश्न मनाते हुए जो चित्रित दृश्य की यथार्थवादी रंग योजना को साहसपूर्वक अस्वीकार करते थे। बाद में, ब्राक, पाब्लो पिकासो, और अल्बर्ट ग्लेज़, क्यूबिज़्म के प्रमुख स्वर, नियमित रूप से परिदृश्यों का उपयोग करते थे ताकि वे अपने क्रांतिकारी विचारों का अन्वेषण कर सकें।
हंस हॉफमैन, इतिहास के सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से एक, परिदृश्यों के उत्साही चित्रकार थे, जिन्होंने धीरे-धीरे उनके माध्यम से अपनी प्रतिष्ठित दृष्टि विकसित की। हॉफमैन ने 20वीं सदी के कई प्रमुख अमूर्त चित्रकारों को पढ़ाया, और सीधे या अप्रत्यक्ष रूप से उन्हें यह प्रश्न पूछा कि शब्द परिदृश्य का क्या अर्थ हो सकता है।
सारा हिन्कले - यह बस एक छोटी सी नज़र से शुरू होता है (1), 2007. 17.7 x 13 इंच. © सारा हिन्कले
इनस्केप में प्रवेश करें
उदाहरण के लिए, क्या एक परिदृश्य को भूमि का संदर्भ देना चाहिए? चिली के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार रॉबर्टो मट्टा 1950 के दशक में हंस हॉफमैन से प्रभावित थे और उनके द्वारा समर्थित थे। मट्टा ने मानव मन के मनोविश्लेषणात्मक परिदृश्य की खोज करते हुए बनाए गए अमूर्त चित्रों के लिए "इंसकेप" शब्द का निर्माण किया। मट्टा के "इंसकेप" में "भूमि" के क्षेत्र में मानव विचार-स्थान शामिल था। उनके कामों ने अमूर्तता और अतियथार्थवाद को मिलाकर यह अवधारणा व्यापक रूप से विस्तारित की कि एक परिदृश्य क्या हो सकता है।
जैक्सन पोलॉक और हेलेन फ्रैंकेंथालर, दो सबसे प्रसिद्ध एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट, दोनों ने अपने प्रसिद्धि के लिए जो आवाजें खोजी, उससे पहले परिदृश्य चित्रित किए। पोलॉक के परिदृश्य एक्सप्रेशनिस्टिक हैं, जो रंग की गहराई और महारत को व्यक्त करते हैं जिसने बाद में उन्हें परिभाषित करने में मदद की। फ्रैंकेंथालर के परिदृश्य उनके कलर फील्ड कार्यों से इतनी मजबूती से संबंधित हैं कि वे प्रतिनिधित्व और शुद्ध अमूर्तता के बीच की सीमा पर सवाल उठाते हैं।
Tom McGlynn - टेस्ट पैटर्न 8 (नेपल्स), 2005. फैब्रियानो पेपर पर एक्रिलिक. 55.8 x 83.8 सेमी
आधुनिक अमूर्त परिदृश्य
अभstraction के पिछले वैचारिक विजय समकालीन चित्रकारों को परिदृश्य पर नए दृष्टिकोणों की खोज के लिए पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करते हैं। सारा हिन्कले चौड़े रंगों के धुंधले स्वाथों का उपयोग करके चित्र बनाती हैं जो क्षितिज के संकेत देने वाले तरीकों में संरेखित होते हैं। केप कॉड की निवासी, हिन्कले रेत और समुद्र के संगम पर बने प्रभाव से प्रेरित हैं। उनका काम ऐसे प्रभावों का संकेत देता है, जो प्रकृति के सार को व्यक्त करने के लिए रंग और बनावट पर निर्भर करता है।
हालांकि प्रेरणा में भिन्न, चित्रकार Tom McGlynn और Debra Ramsay दोनों एक कलाकार के चारों ओर के परिदृश्य को चित्रित करने के तरीके की वैचारिक सीमाओं का विस्तार कर रहे हैं। McGlynn सफेद कैनवास पर व्यवस्थित रंग के आयताकार ब्लॉकों से मिलकर बने न्यूनतम चित्र बनाते हैं। इस दृश्य भाषा को खोजने के लिए, McGlynn शहरी परिदृश्य के तत्वों को कम करते और अमूर्त करते हैं। Ramsay भी रंगीन ब्लॉकों, रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों की व्यवस्थाएँ बनाती हैं। अपनी दृश्य भाषा को खोजने के लिए, वह जंगली परिदृश्य के प्राकृतिक तत्वों से बदलते रंगों के तत्वों को कम करती और अमूर्त करती हैं।
McGlynn और Ramsay जैसे कलाकार परिदृश्यों की खोज और समझ के विचारों का विस्तार करते हैं। पारंपरिक परिदृश्यों का संदर्भ दिए बिना, वे अपने आस-पास की अमूर्त छवियाँ प्रस्तुत करते हैं। उनसे पहले के अमूर्त कलाकारों की परंपरा में, वे इस विचार की पुष्टि करते हैं कि परिदृश्य का अवधारणा कई दिलचस्प दृष्टिकोणों को समाहित करती है जो खोजे जाने की प्रतीक्षा कर रहे हैं।
विशेष छवि: पेगी विल्सन - अमूर्त परिदृश्य II। © पेगी विल्सन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
