कैसे रंगकर्मी रंगों के साथ बात करते हैं

एक रंगकर्मी हमें जो देता है, वह ऐसा पीला नहीं है जो कहता है, "पीला," या यहां तक कि ऐसा पीला जो कहता है, "पहाड़," या "पेड़," बल्कि ऐसा पीला है जो कहता है, "अनंत," या "क्रूरता," या "दयालुता," या "शक्ति," या "शांति," या "प्रेम।" रंगकर्मी चित्रकार केवल रंग पर ध्यान केंद्रित नहीं करते, वे इसके माध्यम से संवाद करते हैं। वे इसे सहयोगी के रूप में उपयोग करते हैं ताकि अव्यक्त को व्यक्त कर सकें। वे रंग का उपयोग हमें देखने के लिए एक सतह देने के लिए नहीं करते, बल्कि हमें सतह के पार, चित्र के भीतर और हमारे भीतर कुछ गहरे की ओर आमंत्रित करने के लिए करते हैं।

रंगों के साथ बोलना

बागी चित्रकार, जिन्हें अंततः इम्प्रेशनिस्ट के रूप में जाना गया, ने 1874 में पेरिस में एक किराए के स्टूडियो में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। फ्रांसीसी प्रतिष्ठान, जिसे सैलून द्वारा व्यक्त किया गया, ने उन्हें अस्वीकार कर दिया था, और इस शो ने केवल अतिरिक्त अपमानों को आमंत्रित किया। फिर भी, हालांकि उन्हें गलत समझा गया, इम्प्रेशनिस्टों ने हमें अनगिनत विशेष उपहार दिए, जिनमें से एक तकनीक है जिसमें रंग के छोटे अर्धचंद्र बनाए जाते हैं। दूर से देखने पर, यह तकनीक किसी तरह एक अधिक जीवंत रंग की भावना पैदा करती है, जो कि सावधानीपूर्वक मिश्रित, पारंपरिक रूप से लागू किए गए रंग से दी जाती है।

इम्प्रेशनिस्ट अर्धचंद्र रंगों के समवर्ती विपरीतता के नियम को प्रदर्शित करते हैं। पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट समूह जैसे कि फॉविस्ट और ओरफिस्ट ने इस घटना की गहराई से खोज की। चित्रकार सोनिया डेलौने ने इसे "सिमुल्टेनीज़्म" कहा, यह वर्णन करते हुए कि कैसे कुछ रंग एक-दूसरे के बगल में "कंपन" करते हैं और कैसे विभिन्न रंग, जब एक-दूसरे के बगल में दिखाए जाते हैं, तो अकेले दिखाए जाने की तुलना में अलग तरीके से व्यक्त करते हैं, और एक-दूसरे के रंग को अधिक तीव्र बना देते हैं।

सोफिया डेलौने - रिदम कलर नंबर 1076, 1939, © प्राकुसा 2014083

महान रंगकर्मी चित्रकार

अवstraction के इतिहास में, चित्रकारों ने "simultanéisme" पर विस्तार करना जारी रखा है, अपने काम के माध्यम से रंग के उपयोग के जरिए पारलौकिक अनुभवों को सुविधाजनक बनाने की कोशिश की है। जैसे ही चित्रकार Hans Hofmann शुद्ध अवstraction में परिवर्तित हुए, उन्होंने विपरीत रंगों की अभिव्यक्तिपूर्ण समृद्धि का अन्वेषण करके अपने सबसे भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए कामों में से कुछ बनाए। दशकों बाद, Color Field कलाकारों ने चित्रकला के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित किया जो विशेष रूप से रंग की प्रकट करने वाली शक्ति पर केंद्रित था।

Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

रंग का निरंतर परिवर्तन

रंगों की भाषा की खोज आज भी जारी है क्योंकि नए पीढ़ियों के कलाकार रंग की संभावनाओं का पता लगाने के तरीके खोज रहे हैं। समकालीन अमूर्त चित्रकार Matthew Langley रंग क्षेत्र के कलाकारों की परंपराओं का विस्तार कर रहे हैं, उनके शब्दावली को प्रभावशाली तरीकों से बढ़ा रहे हैं। Langley परतों में काम करते हैं, रंगों के क्षेत्रों को जमा करते हैं जो एक कंपन करने वाले समग्रता में विकसित होते हैं। उनके निर्माण और कमी की गहन तकनीक के परिणामस्वरूप अंतर्निहित परतों की गहराई होती है जो आंख को अंदर की ओर खींचती है। परिणामस्वरूप ऐसा काम होता है जो चक्रों, क्षय और नए विकास, और समय के बीतने की भावना को प्रकट करता है।

चित्रकार Brent Hallard रंग की भाषा पर भी निर्माण कर रहा है, जो मार्कर्स, जलरंग और ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करके एल्युमिनियम या कागज पर जीवंत रंगीन कृतियाँ बना रहा है। Hallard अपने आकार वाले सतहों पर एकसमान रंग क्षेत्रों को सटीक विन्यास में व्यवस्थित करता है। विपरीत रंग क्षेत्र एक साथ आंख को झटका देते हैं और अवचेतन को शांत करते हैं। हालार्ड की गैर-चित्रकारी सतहों में एक अंतर्निहित सपाटता होती है, फिर भी उसके रंग चयन और सटीकता की भावना एक ऑप्टिक आयामिकता उत्पन्न करती है जो दर्शक को ध्यान के एक काल्पनिक स्थान में खींचती है।

Matthew Langley - सोलारिस, 2015, 22 x 28 इंच

एक दृश्य लय

समकालीन रंगकर्मी Ellen Priest ऐसे कार्य बना रही हैं जो रंग के कंपनात्मक लय से सीधे बात करते हैं। Priest जैज़ से प्रेरित चित्र बनाती हैं जो गति और प्रकाश के अनुभव को पकड़ने पर केंद्रित हैं। अपने सतहों पर सहजता से बोल्ड, इशारीय चिह्नों को लागू करके, वह सक्रिय सफेद स्थान को विपरीत रंगों के स्वेप्स से भर देती हैं। परिणामी चित्र एक सुधारात्मक भावना का उत्सर्जन करते हैं क्योंकि रंग एक-दूसरे के खिलाफ प्रतिक्रिया करते हैं और एक साथ मिलते हैं। पहली नज़र में, कार्य सक्रिय, लगभग झिझक भरे होते हैं। आगे की विचारणा पर, ओवरले किए गए चिह्नों द्वारा बनाए गए रंगों का मिश्रण मन के लिए एक अधिक शांत स्थान प्रदान करता है।

"जो अमूर्त रंगवादी चित्रकारों की खोज है, वह रंग की संवादात्मक विशेषताओं की बढ़ती समझ है। यह अस्वीकार नहीं किया जा सकता कि रंग बोलता है। इसे सुनना, समझना और चित्रण के माध्यम से अनुवाद करना रंगवादी चित्रकार का लक्ष्य है। चाहे एक दर्शक रंगवादी काम को समझे या नहीं, यह कुछ हद तक उनकी देखने की शैली पर निर्भर करता है। हमारे मानव अनुभव की एक अजीबता यह है कि हमारी आँखें अक्सर रंगों को अलग-अलग देखती हैं। लेकिन यही कुछ है जो रंगवादी चित्रों को ध्यान के लिए इतना उपजाऊ बनाता है, क्योंकि हम में से प्रत्येक को उन्हें व्यक्तिगत रूप से सामना करना पड़ता है और हम केवल अपने भीतर ही उनसे जुड़ सकते हैं।"

विशेष छवि: सोनिया डेलौने - सिंकोपेटेड रिदम, जिसे द ब्लैक स्नेक कहा जाता है (विवरण), 1967, म्यूज़े डेस ब्यू-आर्ट्स, नांटेस, फ्रांस, © प्राकुसा 2014083

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं