कैसे रंगकर्मी रंगों के साथ बात करते हैं
एक रंगकार हमें वह पीला रंग नहीं देता जो कहता हो, "पीला," या यहां तक कि वह पीला जो कहता हो, "पहाड़," या "पेड़," बल्कि वह पीला जो कहता हो, "अनंतता," या "प्रचंडता," या "दयालुता," या "शक्ति," या "शांति," या "प्रेम।" रंगकार चित्रकार केवल रंग पर ध्यान नहीं देते, वे इसके माध्यम से संवाद करते हैं। वे इसे सहयोगी बनाकर उस अभिव्यक्ति को प्रकट करते हैं जिसे अन्यथा व्यक्त नहीं किया जा सकता। वे रंग का उपयोग हमें केवल देखने के लिए सतह देने के लिए नहीं करते, बल्कि हमें सतह के परे, चित्र के भीतर और अपने भीतर कुछ गहरे की ओर आमंत्रित करते हैं।
रंगों से संवाद
विद्रोही चित्रकार जिन्हें बाद में इंप्रेशनिस्ट कहा गया, ने 1874 में पेरिस के एक किराए के स्टूडियो में अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई। फ्रांसीसी प्रतिष्ठान, जो सैलून के रूप में प्रकट होता था, ने उन्हें अस्वीकार कर दिया था, और इस प्रदर्शनी ने केवल अतिरिक्त अपमान ही आमंत्रित किया। फिर भी, भले ही वे गलत समझे गए, इंप्रेशनिस्ट्स ने हमें अनगिनत विशेष उपहार दिए, जिनमें से एक तकनीक थी जिसमें रंग के छोटे-छोटे अर्धचंद्राकार बनाए जाते थे। दूर से देखने पर, यह तकनीक किसी तरह पारंपरिक रूप से सावधानीपूर्वक मिलाए गए रंग की तुलना में अधिक जीवंत रंग की अनुभूति उत्पन्न करती है।
इंप्रेशनिस्ट अर्धचंद्राकार रंगों के समवर्ती विरोधाभास के नियम को दर्शाते हैं। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट समूह जैसे फॉविस्ट और ऑर्फिस्ट ने इस घटना का गहराई से अध्ययन किया। चित्रकार सोनिया डेलोनाय ने इसे "simultanéisme" नाम दिया, यह बताते हुए कि कैसे कुछ रंग एक-दूसरे के पास "कंपित" करते हैं और जब विभिन्न रंग एक साथ दिखाए जाते हैं तो वे अलग तरह से अभिव्यक्त होते हैं और एक-दूसरे के रंग को अधिक तीव्र बनाते हैं।
Sonia Delaunay - रिदम कलर संख्या 1076, 1939, © Pracusa 2014083
महान रंगकार चित्रकार
अमूर्त कला के इतिहास में, चित्रकारों ने "simultanéisme" को आगे बढ़ाया है, अपने कार्य के माध्यम से रंग के उपयोग से आध्यात्मिक अनुभवों को संभव बनाने का प्रयास किया है। जैसे ही चित्रकार हंस हॉफमैन शुद्ध अमूर्तता की ओर बढ़े, उन्होंने विरोधी रंगों की अभिव्यक्तिपूर्ण समृद्धि का अन्वेषण करके अपनी सबसे भावनात्मक रूप से प्रबल कृतियाँ बनाई। दशकों बाद, रंग क्षेत्र के कलाकारों ने चित्रकारी के प्रति एक ऐसा दृष्टिकोण विकसित किया जो केवल रंग की उद्घाटन शक्ति पर केंद्रित था।
Hans Hofmann - एलिसियम (विस्तार), 1960, कैनवास पर तेल, 84 1/4 x 50 1/4 इंच, ब्लैंटन संग्रहालय ऑफ़ आर्ट, © 2010 रेनाटे, हंस और मारिया हॉफमैन ट्रस्ट / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
रंग का निरंतर परिवर्तन
रंगों की भाषा की खोज आज भी जारी है क्योंकि नई पीढ़ी के कलाकार रंग की संभावनाओं का अन्वेषण करने के तरीके खोज रहे हैं। समकालीन अमूर्त चित्रकार Matthew Langley रंग क्षेत्र कलाकारों की परंपराओं को आगे बढ़ा रहे हैं, उनके शब्दकोश को प्रभावशाली तरीकों से विस्तारित कर रहे हैं। लैंगली परतों में काम करते हैं, रंगों के क्षेत्रों को जमा करते हैं जो एक साथ मिलकर सहायक रंगों का एक कंपित मिश्रण बन जाते हैं। उनकी गहन तकनीक, निर्माण और कमी की, अंतर्निहित परतों की गहराई उत्पन्न करती है जो दृष्टि को भीतर की ओर खींचती है। परिणामस्वरूप ऐसा कार्य उत्पन्न होता है जो चक्रों, क्षय और नए विकास, और समय के बीतने की अनुभूति प्रकट करता है।
चित्रकार Brent Hallard भी रंग की भाषा पर काम कर रहे हैं, जो मार्करों, जलरंगों और ऐक्रेलिक रंग का उपयोग करके एल्यूमिनियम या कागज पर जीवंत रंगीन कृतियाँ बना रहे हैं। हॉलार्ड एकरंगी रंग क्षेत्रों को अपने आकार वाले सतहों पर सटीक विन्यास में व्यवस्थित करते हैं। विरोधी रंग क्षेत्र एक साथ आंख को झटका देते हैं और अवचेतन को शांति प्रदान करते हैं। हॉलार्ड की गैर-चित्रकारी सतहों में अंतर्निहित सपाटपन होता है, फिर भी उनके रंग चयन और सटीकता की अनुभूति एक दृष्टिगत त्रि-आयामीता उत्पन्न करती है जो दर्शक को कल्पित चिंतन के स्थान में खींचती है।
Matthew Langley - सोलारिस, 2015, 22 x 28 इंच
एक दृश्य लय
समकालीन रंगकार चित्रकार Ellen Priest ऐसे कार्य बना रही हैं जो सीधे रंग की कंपित लय से संवाद करते हैं। प्रीस्ट जैज़-प्रेरित चित्र बनाती हैं जो गति और प्रकाश के अनुभव को पकड़ने पर केंद्रित हैं। अपनी सतहों पर सहज रूप से बोल्ड, भावपूर्ण चिन्ह लगाने से, वह सक्रिय सफेद स्थान को विरोधी रंगों के झोंकों से भर देती हैं। परिणामी चित्र एक सहज सृजनात्मक अनुभूति देते हैं क्योंकि रंग एक-दूसरे के विरुद्ध प्रतिक्रिया करते हैं और साथ मिलते भी हैं। पहली नजर में, ये कृतियाँ सक्रिय, लगभग बेचैन लगती हैं। गहराई से विचार करने पर, ओवरले किए गए चिन्हों द्वारा बनाए गए रंगों का मिश्रण मन के लिए एक अधिक शांत स्थान प्रदान करता है।
जो कुछ अमूर्त रंगकार चित्रकार खोजते हैं वह रंग की संवादात्मक विशेषताओं की बढ़ी हुई समझ है। यह अवश्यंभावी है कि रंग बोलता है। इसे सुनना, समझना और चित्रकारी के माध्यम से अनुवाद करना रंगकार चित्रकार का लक्ष्य है। कोई दर्शक रंगकार कृति को समझता है या नहीं, यह कुछ हद तक उनकी देखने की दृष्टि पर निर्भर करता है। हमारे मानवीय अनुभव की एक विचित्रता यह है कि हमारी आंखें अक्सर रंगों को अलग-अलग देखती हैं। लेकिन यही कारण है कि रंगकार चित्रकला चिंतन के लिए इतनी उपजाऊ होती है, क्योंकि हम में से प्रत्येक को उन्हें व्यक्तिगत रूप से सामना करना पड़ता है और केवल अपने भीतर उनसे जुड़ सकता है।
प्रदर्शित छवि: Sonia Delaunay - सिंकोपेटेड रिदम, तथाकथित द ब्लैक स्नेक (विस्तार), 1967, म्यूज़े दे बो-आर्ट, नांतेस, फ्रांस, © Pracusa 2014083
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
