कैसे रंगकर्मी रंगों के साथ बात करते हैं

एक रंगवादी हमें जो देता है, वह ऐसा पीला नहीं है जो कहे, “पीला,” या ऐसा पीला भी नहीं जो कहे, “पर्वत,” या “पेड़,” बल्कि ऐसा पीला है जो कहे, “अनंतता,” या “उग्रता,” या “दयालुता,” या “शक्ति,” या “शांति,” या “प्रेम।” रंगवादी चित्रकार केवल रंग पर ध्यान केंद्रित नहीं करते, वे उसके माध्यम से संवाद करते हैं। वे उसके साथ मिलकर उस बात को व्यक्त करते हैं जिसे अन्यथा व्यक्त नहीं किया जा सकता। वे रंग का उपयोग हमें घूरने के लिए कोई सतह देने के लिए नहीं, बल्कि हमें सतह से परे किसी चीज़ की ओर, चित्र के भीतर और अपने भीतर गहराई तक आने का निमंत्रण देने के लिए करते हैं।

रंग-छटाओं के साथ संवाद

आखिरकार इम्प्रेशनिस्ट के नाम से पहचाने जाने वाले विद्रोही चित्रकारों ने 1874 में पेरिस के एक किराए के स्टूडियो में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। सैलॉन के रूप में सामने आए फ्रांसीसी कला-प्रतिष्ठान ने उन्हें अस्वीकार कर दिया था और इस प्रदर्शनी ने केवल अतिरिक्त अपमान आमंत्रित किए। फिर भी, गलत समझे जाने के बावजूद, इम्प्रेशनिस्टों ने हमें अनगिनत विशेष उपहार दिए, जिनमें सबसे महत्वपूर्ण था रंग के छोटे-छोटे अर्धचंद्राकार स्पर्शों से चित्र बनाने की तकनीक। दूर से देखने पर यह तकनीक सावधानी से मिलाए और पारंपरिक ढंग से लगाए गए रंगों की तुलना में किसी तरह रंग का अधिक जीवंत एहसास पैदा करती है।

इम्प्रेशनिस्टों के ये अर्धचंद्राकार स्पर्श रंगों के समकालिक कंट्रास्ट के सिद्धांत को दर्शाते हैं। फॉविस्ट और ऑर्फिस्ट जैसे पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट समूहों ने इस घटना का गहराई से अध्ययन किया। चित्रकार रॉबर्ट और Sonia Delaunay ने इसे “सिमल्तानेइस्म” नाम दिया। उन्होंने बताया कि कुछ रंग एक-दूसरे के पास होने पर कैसे “कंपित” होते हैं और अलग-अलग रंग एक-दूसरे के पास दिखाए जाने पर अकेले दिखाए जाने की तुलना में अलग तरह से अभिव्यक्त होते हैं तथा एक-दूसरे की रंग-छटा को अधिक तीव्र बना देते हैं।

Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

महान रंगवादी चित्रकार

अमूर्त कला के पूरे इतिहास में चित्रकारों ने “सिमल्तानेइस्म” को विकसित करना जारी रखा है और रंग के उपयोग के माध्यम से अपने कार्यों में पारलौकिक अनुभवों को साकार करने का प्रयास किया है। चित्रकार Hans Hofmann के शुद्ध अमूर्तन की ओर बढ़ने के साथ, उन्होंने परस्पर विरोधी रंग-छटाओं की अभिव्यक्तिपूर्ण समृद्धि का अन्वेषण करते हुए अपनी कुछ सबसे भावनात्मक कृतियाँ बनाईं। दशकों बाद, कलर फील्ड कलाकारों ने चित्रकला के प्रति ऐसा दृष्टिकोण विकसित किया जो विशेष रूप से रंग की उद्घाटनकारी शक्ति पर केंद्रित था।

Hans Hofmann - Elysium (विवरण), 1960, कैनवास पर ऑयल, 84 1/4 x 50 1/4 इंच, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

रंग का निरंतर रूपांतरण

रंग-छटाओं की भाषा का अन्वेषण आज भी जारी है, क्योंकि कलाकारों की नई पीढ़ियाँ रंग की संभावनाओं को तलाशने के तरीके खोज रही हैं। समकालीन अमूर्त चित्रकार Matthew Langley रंग क्षेत्र के कलाकारों की परंपराओं को आगे बढ़ाते हुए उनकी शब्दावली का प्रभावशाली विस्तार कर रहे हैं। Langley परतों में काम करते हैं और रंगों के ऐसे क्षेत्र संचित करते हैं जो पूरक रंग-छटाओं के एक कंपनशील मिश्रण में विकसित होते हैं। परतें बनाने और घटाने की उनकी गहन तकनीक अधोपरतों में ऐसी गहराई पैदा करती है जो आँखों को भीतर की ओर खींचती है। इसका परिणाम ऐसा काम है जो चक्रों, क्षय और नए विकास तथा बीतते समय का एहसास प्रकट करता है।

चित्रकार Brent Hallard भी रंग की भाषा को आगे बढ़ा रहे हैं और मार्कर, जलरंग तथा ऐक्रिलिक पेंट का उपयोग करके एल्युमिनियम या कागज़ पर अत्यंत रंगीन कृतियाँ बना रहे हैं। Hallard अपनी आकारित सतहों पर एकवर्णी रंग क्षेत्रों को सटीक विन्यासों में सजाते हैं। परस्पर विरोधी रंग क्षेत्र एक साथ आँखों को चौंकाते और अवचेतन को शांत करते हैं। Hallard की गैर-चित्रात्मक सतहों में स्वाभाविक सपाटपन है, फिर भी उनके रंग-चयन और सटीकता की भावना ऐसी दृष्टिगत आयामिकता पैदा करती है जो दर्शक को चिंतन के एक कल्पित स्थान में खींच ले जाती है।

Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 इंच

एक दृश्य लय

समकालीन रंगवादी चित्रकार Ellen Priest रंग की कंपनशील लय से सीधे संवाद करने वाली कृतियाँ बना रही हैं। Priest जैज़ से प्रेरित चित्र बनाती हैं, जिनका केंद्र गति और प्रकाश के अनुभव को पकड़ना है। अपनी सतहों पर सहज रूप से साहसिक, हाव-भावपूर्ण चिह्न लगाकर, वे सक्रिय श्वेत स्थान को रंगों के परस्पर विरोधी बहावों से भर देती हैं। परिणामी चित्रों से तात्कालिकता का एहसास प्रसारित होता है, क्योंकि रंग एक-दूसरे के विरुद्ध प्रतिक्रिया करते हुए आपस में घुलते-मिलते हैं। पहली नज़र में ये कृतियाँ सक्रिय, लगभग झटकेदार लगती हैं। अधिक देर तक विचार करने पर, ऊपर-ऊपर लगाए गए चिह्नों से बनी रंग-छटाओं का मिश्रण मन के लिए रहने योग्य एक अधिक शांत स्थान प्रस्तुत करता है।

अमूर्त रंगवादी चित्रकार रंग के संप्रेषणात्मक गुणों की गहरी समझ हासिल करना चाहते हैं। रंग बोलता है, यह निर्विवाद है। उसे सुनना, समझना और चित्रकला के माध्यम से उसका अनुवाद करना रंगवादी चित्रकार का लक्ष्य है। दर्शक किसी रंगवादी कृति को समझ पाएगा या नहीं, यह कुछ हद तक उसके देखने के तरीके पर निर्भर करता है। हमारे मानवीय अनुभव की विचित्रताओं में से एक यह है कि हमारी आँखें अक्सर रंगों को अलग-अलग तरह से देखती हैं। लेकिन यही बात रंगवादी चित्रों को चिंतन के लिए इतना उर्वर क्षेत्र बनाती है, क्योंकि हममें से प्रत्येक को उनका सामना व्यक्तिगत रूप से करना पड़ता है और उनसे जुड़ाव केवल अपने भीतर ही स्थापित कर सकता है।

मुख्य चित्र: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, जिसे The Black Snake (विवरण) कहा जाता है, 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, France, © Pracusa 2014083

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

IdeelArt संपादकीय टीम द्वारा

स्रोत

• The eight Impressionist exhibitions, Britannica: संदर्भ प्रविष्टि, जिसमें 1874 में पेरिस के नादार स्टूडियो में पहली इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी को 1886 तक आयोजित आठ प्रदर्शनियों की शृंखला के अंतर्गत रखा गया है।
• Simultanism, Tate Art Terms: संग्रहालय की शब्दावली, जिसमें समकालिक कंट्रास्ट, शेवरूल के रंग सिद्धांत और देलोनाय दंपति द्वारा परस्पर विरोधी रंगों के उपयोग की व्याख्या की गई है।
• Elysium, Hans Hofmann, Blanton Museum of Art: संग्रह अभिलेख, जो Hofmann की कृति का शीर्षक, 1960 की तिथि, माध्यम और आयामों की पुष्टि करता है।