सोनीया डेलौने का क्यूबिज़्म और रंगों की खोज

सोनिया डेलाओने की पेशेवर उपलब्धियों के बारे में बहुत कुछ लिखा जा सकता है और लिखा भी गया है। वह 20वीं सदी की सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थीं। अपने 20 के दशक में, उनकी दृष्टिवान दृष्टिकोण ने उन्हें अमूर्त कला की दिशा में अग्रणी आधुनिकतावादी कलाकारों में से एक बना दिया। अपने 30 के दशक में, उन्होंने अपने कार्यशाला अभ्यास को Gesamtkunstwerk या समग्र कला कृति के रूप में परिवर्तित कर दिया, जो बाउहाउस के अस्तित्व में आने से दो साल पहले बाउहाउस के आदर्श को प्रदर्शित करता था। उन्होंने अपने जीवनकाल में एक अनूठा और प्रभावशाली चित्रों का संग्रह बनाया, जो मृत्यु से ठीक पहले तक लगातार काम करती रहीं। चित्रकला के अलावा, उन्होंने फैशन, रंगमंच, फिल्म, प्रकाशन और विभिन्न डिजाइन गतिविधियों में भी काम किया। 79 वर्ष की आयु में, वह केवल दूसरी जीवित कलाकार बनीं जिनका लौवर में पुनरावलोकन प्रदर्शनी आयोजित हुई, और पहली महिला कलाकार जो इस उपलब्धि को हासिल कर सकीं। यह भी कहा जा सकता है कि सोनिया डेलाओने ने अपने व्यक्तित्व को एक ब्रांड में बदलने वाली पहली कलाकार थीं, समकालीन संदर्भ में। लेकिन केवल इन बाहरी उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करना यह संकेत देगा कि उनका लक्ष्य हमेशा से यही था। वास्तव में, डेलाओने का ऐसा कोई इरादा नहीं था। उनके एकमात्र लक्ष्य थे रंग, रूप और रचना की खोज करना, और अपनी कला के माध्यम से दुनिया को उस अज्ञात सार को प्रकट करना जो वे अपने भीतर खोज रही थीं।

सोनिया डेलाओने बनना

सोनिया डेलाओने के प्रारंभिक जीवन की कहानी किसी भी अभिभावक के साथ जुड़ सकती है। अवसर बनाना या उसे खोना कितना आसान है, और परिस्थितियों में सबसे छोटा बदलाव भी बच्चे की सफलता की संभावनाओं को गहराई से प्रभावित कर सकता है। सोनिया डेलाओने का जन्म सारा इलिनिचना स्टर्न के रूप में हुआ था, जो अब यूक्रेन कहलाने वाले क्षेत्र में एक मजदूर वर्ग के परिवार से थीं। उनके शहर में अवसर बहुत सीमित थे, लेकिन उनके पास सेंट पीटर्सबर्ग में हेनरी और अन्ना टर्क नामक एक धनी चाचा और चाची थे। टर्क परिवार के अपने बच्चे नहीं थे, और उन्होंने सारा को उसके संघर्षशील माता-पिता से गोद लेने का अनुरोध किया। उनकी माँ ने शुरू में विरोध किया। लेकिन जब सारा पाँच वर्ष की हुई, तो उनकी माँ ने अंततः सहमति दे दी और उन्हें स्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में अपने चाचा-चाची के साथ रहने की अनुमति दी।

सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने के बाद, सारा ने अपना नाम सोनिया टर्क रख लिया। नए नाम के साथ नए अनुभव और अधिक विविध संभावनाएँ आईं। चाचा-चाची के साथ जीवन में विश्व यात्रा, उत्तम शिक्षा, और नियमित रूप से संग्रहालयों और पुस्तकालयों की यात्राएँ शामिल थीं। वह घर पर कला की किताबें पढ़ सकती थीं और विभिन्न विषयों पर बौद्धिक चर्चाओं में भाग ले सकती थीं। 16 वर्ष की आयु तक उन्होंने कलाकार बनने में रुचि विकसित कर ली थी। टर्क परिवार ने उनकी रुचि को प्रोत्साहित किया, और 18 वर्ष की आयु में उन्हें कला अध्ययन के लिए जर्मनी भेजा। दो साल बाद, 1905 में, वह फिर से स्थानांतरित हुईं, इस बार पेरिस, जो यूरोप में अग्रगामी कला का केंद्र था।

मॉडर्निस्ट कवि ब्लेज़ सेंडरार्स की एक पुस्तक, जिसे 1913 में सोनिया डेलाओने ने बाइंड और चित्रित किया था

रंग की खोज

पेरिस में, सोनिया डेलाओने ने कला का अध्ययन जारी रखा, लेकिन उनके शिक्षकों के साथ अनुभव उनके स्वभाव के लिए बहुत शैक्षणिक और औपचारिक था। उन्हें गैलरियों में अधिक प्रेरणा मिली, जहाँ पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट जैसे प्रयोगात्मक यूरोपीय कलाकारों के कार्य प्रदर्शित होते थे। वह पेरिस आईं एकदम सही समय पर। वह क्यूबिज्म के उदय के समय अग्रगामी समुदाय के केंद्र में थीं, जब ज्यामितीय विमानों को पहली बार चार-आयामी वास्तविकता व्यक्त करने के प्रयास में अपनाया गया था। और वह वहाँ थीं जब फ्यूचरिस्ट घोषणापत्र पहली बार फ्रांसीसी समाचार पत्रों में छपा, जिसने कला की बातचीत में गति की अवधारणा को प्रमुखता दी। और फॉविस्ट, जो उस समय अपने प्रभाव के चरम पर थे, ने उन्हें गहराई से प्रेरित किया। वह अपने आँखों द्वारा देखे गए और भावनाओं द्वारा अनुभव किए गए उनके चमकीले और प्रकाशमान रंगों के बीच संबंधों से गहराई से प्रभावित हुईं।

पेरिस आने के बाद सोनिया डेलाओने द्वारा बनाई गई प्रारंभिक चित्रकला इन अन्य आंदोलनों के विचारों का एक रूपात्मक अन्वेषण थी। लेकिन वह कुछ और खोज रही थीं। विशेष रूप से, वह रंग के तत्व की अपनी योग्यता के लिए खोज करना चाहती थीं। साथ ही वह सहज और स्वतंत्र रहना चाहती थीं। उन्हें अपने समकालीनों द्वारा आदान-प्रदान किए जा रहे शैक्षणिक सिद्धांतों में बहुत रुचि नहीं थी, जिन्हें वह कहती थीं, “बहुत जटिल। मैं प्रकृति और जीवन के करीब हूँ,” उन्होंने जीवन के अंत के करीब एक बार कहा। “मैं अपने भीतर कुछ खोज रही थी और धीरे-धीरे वह अमूर्त चित्रकला बन गई।”

सोनिया डेलाओने - पीला नग्न, 1908। म्यूज़े दे बोज़-आर्ट्स दे नांटेस, नांटेस। © Pracusa 2014083

अमूर्तता की खोज

वह सफलता जो अंततः सोनिया डेलाओने को पूर्णतः गैर-आकर्षक चित्रकला अपनाने के लिए प्रेरित की, वह एक अप्रत्याशित तरीके से आई। जैसे उन्होंने अपने गृह नगर से सेंट पीटर्सबर्ग जाने का साहसिक निर्णय लिया था, यह भी उनके द्वारा अपनी नियति बनाने का एक साहसिक विकल्प था। जब वह पहली बार पेरिस आईं, तो उन्होंने एक गैलरी मालिक और लेखक विल्हेम उहडे से दोस्ती की, जो अग्रणी अग्रगामी कलाकारों को प्रदर्शित करते थे। वे दोनों आत्मीय साथी थे, जैसा कि उन्होंने कहा, “दोनों कुछ अमूर्त खोज रहे थे।” उन्होंने शादी की, न कि रोमांटिक आकर्षण के कारण, बल्कि क्योंकि यह व्यवस्था दोनों के लिए व्यावहारिक लाभ प्रदान करती थी। सोनिया के लिए, इससे उन्हें अपनी जन्म माँ के दबाव से मुक्ति मिली, जो चाहती थीं कि वह कलाकार के रूप में अपना करियर छोड़ दें।

फिर एक रात गैलरी में, एक साल से भी कम समय बाद, सोनिया की मुलाकात एक विचारशील, उत्साही युवा कलाकार रॉबर्ट डेलाओने से हुई। दोनों के बीच तुरंत जुड़ाव हुआ और वे प्रेम में पड़ गए। सोनिया ने उहडे से तलाक मांगा, जिसे उन्होंने सहर्ष दिया, और अगले वर्ष रॉबर्ट से शादी कर ली। जब उनका पहला बच्चा हुआ, तो सोनिया ने अपने बच्चे के लिए रूसी लोक कला परंपराओं पर आधारित तकनीकों का उपयोग करके एक कंबल हाथ से बनाया। जब कंबल पूरा हुआ, तो उन्होंने उसमें वह प्रेरणा देखी जिसकी वे तलाश कर रही थीं। आकृतियाँ उन्हें क्यूबिस्ट विमानों की याद दिलाती थीं, लेकिन रंगों के बीच संबंध पूरे रचना को जीवंत बना देते थे। वह कंबल जो सोनिया डेलाओने ने अपने बच्चे के लिए सहजता से बनाया था, उनके सभी भविष्य के अमूर्त कार्यों का आधार बन गया।

1911 में सोनिया डेलाओने द्वारा अपने बच्चे के लिए बनाया गया कंबल, जो अब फ्रांस के पेरिस में राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है

ऑर्फिक क्यूबिज्म

पेरिस की शामों में, सोनिया डेलाओने और उनके पति रॉबर्ट डेलाओने साथ-साथ शहर में टहलते और कला के बारे में चर्चा करते। वे उन विद्युत लाइटों को देखकर आश्चर्यचकित होते जो उस समय लगाई जा रही थीं। वे चर्चा करते कि कैसे शहर के रंग कृत्रिम प्रकाश से प्रभावित होते हैं, और प्रकाश द्वारा बनाए गए रूपों और पैटर्नों पर आनंद लेते। जब वे टहलने से लौटते, तो प्रत्येक अपने अनुभव को कैनवास पर पकड़ने का प्रयास करता, अमूर्त रंग और रूप की भाषा का उपयोग करते हुए, जो सोनिया द्वारा बनाए गए कंबल से प्रेरित थी।

उन्होंने अपनी अनूठी दृश्य शैली को simultanéisme कहा। यह शब्द रंगों और रूपों के बीच संबंध और उनकी रचनाओं में एक साथ कई वास्तविकताओं के अस्तित्व का संदर्भ था। जब सोनिया और रॉबर्ट ने ये चित्र प्रदर्शित किए, तो उनके मित्र, कला समीक्षक गिलॉम अपोलिनेर ने उनकी नई शैली को ऑर्फिक क्यूबिज्म, या ऑर्फिज्म नाम दिया। हालांकि इसका संदर्भ पूरी तरह स्पष्ट नहीं था, यह शब्द ग्रीक संगीतकार और कवि ऑर्फियस से संबंधित है, जिनका संगीत सभी जीवों और वस्तुओं को मंत्रमुग्ध करने की क्षमता रखता था।

सोनिया डेलाओने - रिदम, 1938। कैनवास पर तेल। 182 x 149 सेमी। राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस, फ्रांस

रंगों की कविता

हालांकि ऑर्फियस का संदर्भ सोनिया डेलाओने के कार्य के लिए उपयुक्त लगता है, क्यूबिज्म से तुलना गलत है। क्यूबिज्म उतना ही शैक्षणिक था जितना कि सौंदर्यात्मक। जबकि रॉबर्ट डेलाओने एक उत्साही सिद्धांतकार और विश्लेषक थे, सोनिया सहजता से काम करना पसंद करती थीं और खोज और प्रयोग पर जोर देती थीं। इस द्वैत के बारे में उन्होंने एक बार कहा, “वह बात करता था, लेकिन मैं समझ गई।” यद्यपि सोनिया ने क्यूबिस्टों जैसी रूपों की भाषा का उपयोग किया, उनके बौद्धिक लक्ष्य उनसे मेल नहीं खाते थे। उनके रूप केवल रंग के लिए पात्र थे। “यदि ज्यामितीय रूप हैं,” उन्होंने एक बार सोरबोन में कहा, “तो इसलिए कि ये सरल और प्रबंधनीय तत्व रंगों के वितरण के लिए उपयुक्त प्रतीत हुए, जिनके संबंध हमारे खोज का वास्तविक विषय हैं।”

सोनिया अक्सर चित्रकला की तुलना कविता से करती थीं। सोनिया डेलाओने खुद को ऐसे रंग संयोजनों की खोज में पाती थीं जो अनेक संभावित अर्थों को जगाते और एक साथ कई अर्थ उत्पन्न करते। उनके लिए यह स्वाभाविक था कि वे अपने कलात्मक कार्यों को डिजाइन की दुनिया में भी विस्तारित करें क्योंकि, जैसा कि उन्होंने अनुभव किया, कला और जीवन के बीच कोई विभाजन नहीं था। चाहे उनकी रचनाएँ कार के किनारे हों, फर कोट पर हों, नाटक के लिए पोशाक पर हों या कैनवास की सतह पर, उन्हें कोई अंतर नहीं दिखता था। उनका मानना था कि, “रंग शब्द हैं, उनके संबंध लय हैं,” और जिस भी रूप में उन्होंने उन्हें एक साथ लाया, वे उनके प्रयास से “एक पूर्ण कविता” बन गए।

सोनिया डेलाओने - ग्रांडे हेलिस रूज, लगभग 1970। लिथोग्राफ। 72.5 x 88.5 सेमी। (28.5 x 34.8 इंच)

मुख्य छवि: सोनिया डेलाओने - सिंकोपेटेड रिदम, जिसे द ब्लैक स्नेक कहा जाता है (विस्तार), 1967
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा