अविस्मरणीय अमूर्त चित्रण के दस उदाहरण

चित्रांकन कला बनाने के सबसे सरल और सुलभ तरीकों में से एक है। लगभग कोई भी इसे कर सकता है। इसके लिए केवल एक लेखन उपकरण और एक सपाट सतह की आवश्यकता होती है। फिर भी, जितना सरल यह माध्यम हो सकता है, कुछ सबसे अविस्मरणीय अमूर्त कलाकृतियाँ अमूर्त चित्रांकन होती हैं। कभी-कभी अमूर्त कला विवादास्पद हो सकती है। यह स्वाभाविक रूप से अस्पष्ट होती है और कुछ हद तक अनुमान लगाने का अवसर देती है। कई लोगों के लिए यह अस्पष्टता आकर्षक होती है, क्योंकि यह किसी भी व्यक्ति को बिना रोक-टोक कला के कार्य में भाग लेने की अनुमति देती है। लेकिन दूसरों के लिए अमूर्त कला को “समझने” या “समझने की कोशिश” करने का दबाव निराशाजनक होता है। अमूर्त चित्रांकन किसी तरह उस दबाव को कम कर देते हैं। वे सुलभ और सीधे होते हैं। वे सीमित प्रकार के माध्यमों का उपयोग करते हैं, और उनका आकार आमतौर पर छोटा होता है। इसके अलावा, पेंसिल और कागज के साथ बैठना दुनिया की सबसे प्राकृतिक बात है। कोई अपेक्षाएँ नहीं होतीं। सामग्री पर बहुत कम धन खर्च होता है। एक कलाकार दर्जनों चित्र बना सकता है और उन्हें बिना किसी संसाधन की हानि के फेंक सकता है। यह तथ्य आंशिक रूप से जिम्मेदार हो सकता है कि इतने सारे प्रतिष्ठित अमूर्त चित्रांकन उन कलाकारों द्वारा बनाए गए हैं जो आमतौर पर अन्य माध्यमों में काम करते हैं; क्योंकि उनके सबसे असंरक्षित क्षणों में उन्होंने सहजता से कुछ ऐसा चित्रित किया जो उनके विचारों की गहरी प्रकृति को व्यक्त करता है।

अमूर्त चित्रांकन की परिभाषा

शब्द चित्रांकन ने पिछले एक सौ वर्षों में एक ढीली परिभाषा विकसित की है। एक समय था जब चित्रांकन को एक द्वि-आयामी सतह पर कलम, पेंसिल या क्रेयॉन से बनाया गया चित्र माना जाता था। लेकिन पिछले एक सौ वर्षों में, कई नवोन्मेषी कलाकारों ने उस परिभाषा का विस्तार किया है। अलेक्जेंडर काल्डर ने अपनी तार की मूर्तियों को अंतरिक्ष में चित्रांकन कहा। सोल लेविट ने कागज की चादर में फटकार बनाकर चित्रांकन बनाए; ये फटकारें खींची गई रेखाओं का प्रतिनिधित्व करती थीं। फिलिस्तीनी मूल की ब्रिटिश कलाकार मोना हतौम ने हस्तनिर्मित कागज पर मानव बालों को अमूर्त पैटर्न में चिपका कर चित्रांकन बनाए। और कई कलाकार जैसे पॉल क्ले चित्रांकन को पेंटिंग और कोलाज जैसे अन्य माध्यमों के साथ मिलाते हैं।

हालांकि चित्रांकन की परिभाषा अपनी मूल परिभाषा से बहुत आगे बढ़ गई है, हमारे अविस्मरणीय अमूर्त चित्रांकनों की सूची के लिए हमने अपनी पसंद को चित्रांकन की सबसे सरल संभव विधि के प्रतिनिधि कार्यों तक सीमित करने का प्रयास किया है। हमारी अधिकांश पसंद कागज पर ग्रेफाइट या स्याही से बनाई गई हैं, और जानबूझकर पूर्ण कलाकृतियों के रूप में बनाई गई हैं। लेकिन कुछ अन्य कलाकृतियों के प्रारंभिक रेखाचित्रों का प्रतिनिधित्व करती हैं, कुछ पूर्ण और कुछ अधूरे, या किसी विचार के विवरण को समझने के लिए बनाई गई हैं। कई कलाकार किसी आवश्यक अवधारणा को व्यक्त करने के लिए चित्रांकन की ओर रुख करते हैं, और अचानक एक रूप, एक इशारा या एक रचना उभरती है जो उनके खोज के सार को पूरी तरह से व्यक्त करती है। ऐसी कुछ उदाहरणें हमारी सूची में भी हैं। तो बिना किसी विलंब के, यहाँ हमारी दस अविस्मरणीय अमूर्त चित्रांकनों की सूची प्रस्तुत है।

उल्रिके मुलर - जिज्ञासा 1

ऑस्ट्रियाई मूल की उल्रिके मुलर समकालीन अमूर्त कला में एक प्रभावशाली आवाज़ हैं। वह अपने स्टूडियो अभ्यास में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ जुड़ी हैं, जिनमें से एक चित्रांकन है। उनका कार्य संबंधों को संबोधित करता है, जिनमें व्यक्तियों और समूहों के बीच संबंध, साथ ही रूपों और प्रतीकों के बीच संबंध शामिल हैं। हमने मुलर द्वारा चुना गया चित्रांकन एक बड़े श्रृंखला का हिस्सा है जो लिंग और यौनिकता से संबंधित कई रूपों और रचनात्मक विविधताओं का अन्वेषण करता है। यह चित्रांकन हमारे लिए श्रृंखला के समग्र शब्दावली का प्रतीकात्मक प्रतिनिधि है, साथ ही एक स्वतंत्र और उत्कृष्ट अमूर्त छवि के रूप में भी खड़ा है। इसमें कई संभावित व्याख्याएँ हैं, और यह अपने माध्यम की विशिष्ट विशेषताओं को अपनाता है।

उल्रिके मुलर - जिज्ञासा 1, 2005-2006। पेंसिल और स्प्रे पेंट 51 कागज की चादरों पर। प्रत्येक: 11 × 8 1/2" (27.9 × 21.6 सेमी)। आधुनिक कला संग्रहालय के समकालीन कला परिषद की उदारता से प्राप्त। MoMA संग्रह

रिचर्ड टटल - नीला/लाल, चरण: चित्रांकन #4

पोस्ट-मिनिमलिस्ट कलाकार रिचर्ड टटल सरल, सुरुचिपूर्ण कलाकृतियाँ बनाने के लिए प्रसिद्ध हैं जो सबसे सीधे तरीके से सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करती हैं। उनके व्यक्तित्व और हाथ का प्रभाव उनके कार्यों में स्पष्ट है। उनका कार्य पेंटिंग से लेकर मूर्तिकला, स्थापना और चित्रांकन तक फैला हुआ है। उनके कुछ सबसे प्रतिष्ठित कार्य सबसे सरल सामग्री और सबसे नाजुक क्रियाओं से जुड़े हैं, जैसे कि एक पतली तार को आकार देना और उसे दीवार पर सीधे प्रकाश के नीचे लटकाना, केवल उसकी आकृति और उसकी छाया के बीच खेल खेलना। हमने टटल द्वारा चुना गया यह सरल चित्रांकन उनके कार्यों की सरलता और विशिष्ट व्यक्तित्व दोनों को सुंदर और शक्तिशाली रूप से व्यक्त करता है।

रिचर्ड टटल - नीला-लाल, चरण, चित्रांकन #4, ग्वाश, फेल्ट-टिप पेन, और पेंसिल कागज पर कलाकार के फ्रेम में। 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38.1 x 31.1 x 3.8 सेमी)। जूडिथ रॉथस्चिल्ड फाउंडेशन समकालीन चित्रांकन संग्रह उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 रिचर्ड टटल

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक (पीला कागज पर पेंसिल चित्रांकन)

डोनाल्ड जड शायद अपने विचारशील और बुद्धिमान निबंध विशिष्ट वस्तुएं के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं, जिसने मिनिमलिज्म से जुड़े कलाकारों की कई दार्शनिक चिंताओं को संबोधित किया। हमने जड द्वारा यह चित्रांकन शायद एक उपद्रवी कारण से चुना है। उनका कार्य पूरी तरह से भावनाहीन था। यह औद्योगिक सामग्री और प्रक्रियाओं का उपयोग करता था और कलाकार के व्यक्तित्व या शारीरिकता के संदर्भों से बचता था। यह चित्रांकन, जो कागज पर एक सरल, प्राचीन माध्यम से सावधानीपूर्वक बनाया गया है, और जिसमें थोड़ी-बहुत खामियां हैं, जड के सबसे प्रिय आदर्शों में से कई को प्रकट करता है। फिर भी, किसी तरह निर्मित तीव्र रंग उनके सबसे यादगार कार्यों के साथ संवाद करता है।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक (रंगीन कागज पर पेंसिल)। 1976। 14 1/2 x 17 1/8" (36.8 x 43.5 सेमी)। सारा-ऐन और वर्नर एच. क्रमार्स्की का उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 जड फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

डोरोथिया रॉकबर्न - चित्रांकन जो स्वयं बनता है

डोरोथिया रॉकबर्न ने चित्रांकन को “विचार की हड्डियाँ” कहा है। 1970 के दशक में उन्होंने सस्ते सामग्री, व्यक्तिगत, अंतरंग प्रक्रियाओं और सबसे सरल इशारों के साथ प्रयोग करके एक अनूठा सौंदर्य प्रस्ताव पेश किया। उनके मोड़े हुए कागज के कार्य, जिन पर उन्होंने मोड़ों के साथ ट्रेस किया, सूक्ष्म और गहरे दोनों हैं। हमने यह चित्रांकन इसलिए चुना क्योंकि यह सबसे सरल तरीकों से अभिव्यक्त ज्यामितीय पैटर्न प्रस्तुत करता है, कार्बन कागज पर दबाव डालकर। यह उनके सुंदर मन की एक प्रतीकात्मक झलक प्रदान करता है।

डोरोथिया रॉकबर्न - चित्रांकन जो स्वयं बनता है, कार्बन, कार्बन ट्रांसफर, और पेंसिल कागज पर, 22 1/2 x 30 इंच, 1972। © 2019 डोरोथिया रॉकबर्न / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

रॉबर्ट स्मिथसन - बिना शीर्षक (तीन स्पाइरल जेट्टी चित्रांकन)

इस वर्ष की शुरुआत में हमें व्यक्तिगत रूप से स्पाइरल जेट्टी देखने का अवसर मिला, जो रॉबर्ट स्मिथसन द्वारा यूटा के ग्रेट सॉल्ट लेक के तल में बनाई गई भूमि कला की महत्वपूर्ण कृति है। साइट तक की यात्रा कठिन हो सकती है, एक 10 मील की धीमी ड्राइव जो एक कठोर, गड्ढेदार कंकड़ सड़क पर होती है। और कलाकृति को समझना भी मुश्किल है, क्योंकि यह अपने परिवेश की प्राकृतिक भव्यता के साथ प्रतिस्पर्धा करती है। यह चित्रांकन, जो ग्राफ पेपर पर खेल-खेल में बनाया गया है, स्पाइरल जेट्टी की मासूमियत और सार्वभौमिकता को व्यक्त करता है, और यह इस कृति के समग्र अनुभव को संदर्भित करने में हमारी मदद करता है।

रॉबर्ट स्मिथसन - बिना शीर्षक (तीन स्पाइरल जेट्टी चित्रांकन), लगभग 1970। तीन ग्राफ पेपर की चादरों पर पेंसिल। 11 x 8 1/2" (27.9 x 21.6 सेमी) (प्रत्येक)। टोनी गैंज की स्मृति में विक्टर और सैली गैंज की ओर से अंशदान और वादा किया गया उपहार। MoMA संग्रह

जॉर्जिया ओ'कीफ - चित्रांकन X

जॉर्जिया ओ’कीफ ने अपने करियर की शुरुआत एक श्रृंखला चारकोल चित्रांकन भेजकर की थी ताकि एक मित्र उनकी राय दे सके। उस मित्र ने चित्रांकन को न्यूयॉर्क शहर के अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ की गैलरी में ले जाया। स्टिग्लिट्ज़ आधुनिकतावादी कला दृश्य पर एक बड़ा प्रभाव था, और उन्होंने उन चित्रांकनों को “सबसे शुद्ध, श्रेष्ठ, और सच्चे चीजें” कहा जो उन्होंने लंबे समय में देखी थीं। ओ’कीफ ने यह चित्रांकन चार दशकों बाद बनाया। उनके अधिकांश कार्यों की तरह, इसे प्राकृतिक रूप के रूप में पढ़ा जा सकता है, जैसे पेड़ की शाखा की वक्रता, या इसे पूरी तरह से अमूर्त के रूप में भी देखा जा सकता है। हम इसे इसके माध्यम की महारत और इसकी सहज सरलता के लिए पसंद करते हैं।

जॉर्जिया ओ'कीफ - चित्रांकन X, 1979। चारकोल कागज पर। 24 7/8 x 18 5/8 इंच। © 2019 जॉर्जिया ओ'कीफ फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

राचेल व्हिटरीड - 24 स्विच दोनों चालू और बंद

समकालीन कलाकार राचेल व्हिटरीड ने अपने करियर की एक प्रतिष्ठित शुरुआत की है। उन्हें यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स में से एक माना जाता था, और 1993 में पहली महिला टर्नर पुरस्कार विजेता बनीं। व्हिटरीड मुख्य रूप से अपनी मूर्तिकला कृतियों के लिए जानी जाती हैं, जो विभिन्न आकारों की वस्तुओं और संरचनाओं की प्रतिकृतियाँ हैं। उन्होंने भव्य स्थल-विशिष्ट स्थापनों का निर्माण भी किया है। चित्रांकन उनकी प्रथा का मुख्य हिस्सा नहीं है। वह कहती हैं कि वह चित्रांकन का उपयोग “एक स्थान का नृत्य निर्देशन” करने के लिए करती हैं। हमने यह चित्रांकन इसलिए चुना क्योंकि यह अपने आप में एक कलाकृति के रूप में अपनी विशिष्टता और सुंदरता प्रदर्शित करता है। एक अर्थ में यह किसी त्रि-आयामी कार्य को पुनः संदर्भित करने में मदद कर सकता है, लेकिन हमने इसे एक अद्वितीय अमूर्त सौंदर्य अभिव्यक्ति के रूप में इसकी शुद्धता और सरलता के लिए चुना।

राचेल व्हिटरीड - 24 स्विच दोनों चालू और बंद, 1998। चांदी की पत्ती और पीली स्याही कागज पर। 26 1/4 x 19 ½ इंच। चित्रांकन निधि समिति। MoMA संग्रह। © 2019 राचेल व्हिटरीड

एलाइन डी कूनिंग - मेरी भावनाओं की स्मृति से अप्रयुक्त प्रारंभिक चित्रांकन

फ्रैंक ओ'हारा एक प्रसिद्ध कवि थे, और न्यूयॉर्क MoMA में पेंटिंग और मूर्तिकला के पूर्व सह-संरक्षक थे। उनकी मृत्यु 1966 में हुई। अगले वर्ष संग्रहालय ने उनकी स्मृति में एक पुस्तक और एक प्रदर्शनी जारी की। पुस्तक में 30 अमेरिकी कलाकारों के साठ चित्रांकन शामिल थे, जिनमें मध्य-शताब्दी अमूर्त कला के सबसे बड़े नाम थे। हमने एलाइन डी कूनिंग का यह अप्रयुक्त चित्रांकन चुना। हालांकि डी कूनिंग के अन्य चित्रांकन पुस्तक में उपयोग किए गए थे, हमें इस चित्रांकन में एक अनूठी क्षणभंगुरता मिलती है जो अन्य स्वीकृत कृतियों में नहीं है। इसकी गरिमा, इसके इशारों की तात्कालिकता और इसके रूप की सरलता एक प्राचीन, अज्ञात वर्णमाला की भावनाओं और गहराई की कल्पना जगाती है।

एलाइन डी कूनिंग - मेरी भावनाओं की स्मृति से अप्रयुक्त प्रारंभिक चित्रांकन, 1967। स्याही एसीटेट पर। शीट: 13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 सेमी)। कलाकार का उपहार। MoMA संग्रह

काज़िमिर मालेविच - सुप्रीमेटिस्ट चित्रांकन

1915 में, काज़िमिर मालेविच ने अपनी प्रतिष्ठित कला शैली सुप्रीमेटिज़्म के निर्माण के साथ अमूर्त कला में क्रांति ला दी। उनके प्रतिष्ठित चित्र "ब्लैक स्क्वायर" द्वारा व्यक्त, यह साहसी नई दृश्य भाषा कई लोगों के लिए शुद्धता और सार्वभौमिकता की अंतिम अभिव्यक्ति बनी हुई है। मालेविच अक्सर अपनी पेंटिंग के विचारों के स्केच बनाते थे। हमने यह विशेष चित्रांकन चुना है क्योंकि इसमें एक चंचलता और गति है जो यह पकड़ती प्रतीत होती है, साथ ही यह खेलपूर्ण, सहज अपूर्णता भी दर्शाता है।

काज़िमिर मालेविच - सुप्रीमेटिस्ट चित्रांकन, 1916-1917

एल्सवर्थ केली - एक स्ट्रोक

जीवाकार अमूर्त कलाकृतियाँ एल्सवर्थ केली की अक्सर प्राकृतिक रूपों जैसे पत्ते या फल के टुकड़ों से प्रेरित होती हैं। वह अक्सर बड़े कार्य की प्रक्रिया की शुरुआत बगीचे या पार्क में देखे गए रूपों को स्केच और चित्रांकन करके करते थे। इस चित्रांकन को एक पत्ते के रूप में पढ़ा जा सकता है, और यह निश्चित रूप से कई अन्य चित्रांकनों के साथ संवाद करता है जिनमें समान रूप होते हैं। लेकिन यह उनके अन्य कार्यों से अलग खड़ा है। इसका शीर्षक एक अविभाजित रेखा की एकता को दर्शाता है। रचना कई व्याख्याएँ प्रदान करती है, और स्थान को एक चिंतनशील, फिर भी खेलपूर्ण विन्यास में व्यवस्थित करती है।

एल्सवर्थ केली - एक स्ट्रोक, 1962। ग्रेफाइट कागज पर। 28 1/2 x 22 1/2 इंच (72.4 x 57.2 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क। बीट्राइस और सिलास एच. रोड्स द्वारा योगदान किए गए धन से खरीदा गया, 1969। © एल्सवर्थ केली

मुख्य छवि: जॉर्जिया ओ कीफ - चित्रांकन X (विस्तार), 1979। चारकोल कागज पर। 24 7/8 x 18 5/8 इंच। © 2019 जॉर्जिया ओ'कीफ फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा