अविस्मरणीय अमूर्त चित्रण के दस उदाहरण

ड्राइंग कला में बनाने के सबसे सरल और सबसे सुलभ तरीकों में से एक है। लगभग कोई भी इसे कर सकता है। इसके लिए केवल एक लेखन उपकरण और एक सपाट सतह की आवश्यकता होती है। फिर भी, जितना सरल यह माध्यम हो सकता है, कुछ सबसे अविस्मरणीय अमूर्त कलाकृतियाँ अमूर्त ड्राइंग हैं। कभी-कभी अमूर्त कला विभाजनकारी हो सकती है। यह स्वाभाविक रूप से अस्पष्ट है और एक निश्चित मात्रा में अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करती है। कई लोगों के लिए वह अस्पष्टता आकर्षक होती है, क्योंकि यह किसी भी व्यक्ति को कला के काम के प्रति खुलने की अनुमति देती है। लेकिन दूसरों के लिए, अमूर्त कला के काम को "समझने" या "जानने" की कोशिश का दबाव निराशाजनक होता है। अमूर्त ड्राइंग किसी तरह उस दबाव को थोड़ा कम कर देती हैं। वे सुलभ और सीधी होती हैं। वे सीमित मात्रा में माध्यमों का उपयोग करती हैं, और उनका झुकाव छोटे पैमाने पर होता है। इसके अलावा, पेंसिल और कागज के साथ बैठना दुनिया की सबसे स्वाभाविक चीज है। कोई अपेक्षाएँ नहीं हैं। सामग्रियों पर बहुत कम पैसा खर्च किया गया है। एक कलाकार दर्जनों ड्राइंग बना सकता है और उन्हें सभी को बिना किसी संसाधनों के नुकसान के फेंक सकता है। यह तथ्य आंशिक रूप से इस बात के लिए जिम्मेदार हो सकता है कि इतने सारे प्रतिष्ठित अमूर्त ड्राइंग उन कलाकारों द्वारा किए जाते हैं जो आमतौर पर अन्य माध्यमों में काम करते हैं; क्योंकि उनके सबसे कम संरक्षित क्षणों में उन्होंने कुछ ऐसा आकस्मिक रूप से बनाया जो उनके विचारों की सच्ची प्रकृति को गहराई से व्यक्त करता है।

अवास्तविक चित्रणों की परिभाषा

शब्द drawing ने पिछले एक सदी में एक प्रकार की ढीली परिभाषा विकसित की है। एक समय था जब एक ड्राइंग को एक दो-आयामी सतह पर पेन, पेंसिल या क्रेयॉन से बनाई गई छवि के रूप में परिभाषित किया जाता था। लेकिन पिछले एक सदी में, कई नवोन्मेषी कलाकारों ने उस परिभाषा का विस्तार करने में सफलता पाई है। एलेक्ज़ेंडर कैल्डर ने अपनी तार की मूर्तियों को अंतरिक्ष में ड्राइंग के रूप में संदर्भित किया। सोल लेविट ने कागज की एक शीट में फाड़कर ड्राइंग बनाई; ये फाड़ें खींची गई रेखाओं का प्रतिनिधित्व करती थीं। फिलिस्तीनी जन्मी ब्रिटिश कलाकार मोना हतोम ने हस्तनिर्मित कागज पर अमूर्त पैटर्न में मानव बालों को लगाकर ड्राइंग बनाई। और कई कलाकार जैसे पॉल क्ले ड्राइंग के कार्य को पेंटिंग और कोलाज जैसे अन्य माध्यमों के साथ मिलाते हैं।

हालाँकि ड्राइंग की परिभाषा अपनी मूल परिभाषा से बहुत आगे बढ़ गई है, हमारे अविस्मरणीय अमूर्त ड्राइंग की सूची के लिए हमने अपने विकल्पों को ड्राइंग के कार्य के सबसे सरल संभव दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करने वाले कार्यों तक सीमित करने का प्रयास किया है। हमारे अधिकांश विकल्प कागज पर हैं और ग्रेफाइट या स्याही से बनाए गए हैं, और इन्हें जानबूझकर पूर्ण कलाकृतियों के रूप में बनाया गया है। लेकिन कुछ अन्य कलाकृतियों के लिए प्रारंभिक स्केच का प्रतिनिधित्व करते हैं, कुछ पूर्ण और कुछ नहीं, या किसी विचार के विवरण को काम करने के लिए बनाए गए हैं। कई कलाकार ड्राइंग की ओर मुड़ते हैं ताकि वे किसी आवश्यक अवधारणा को व्यक्त कर सकें जिसके साथ वे संघर्ष कर रहे हैं, और अचानक एक रूप, एक इशारा या एक रचना उभरती है जो उनकी खोज के सार को पूरी तरह से व्यक्त करती है। हमारे सूची में ऐसे कुछ उदाहरण हैं। तो बिना किसी और देरी के, यहाँ हमारे दस अविस्मरणीय अमूर्त ड्राइंग की सूची है।

उलरिका म्यूलर - जिज्ञासा 1

ऑस्ट्रियाई जन्मी उलरिका म्यूलर समकालीन अमूर्त कला में एक प्रभावशाली आवाज हैं। वह अपने स्टूडियो प्रैक्टिस में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ जुड़ती हैं, जिनमें से एक ड्राइंग है। उनका कार्य व्यक्तिगत और समूहों के बीच के संबंधों के साथ-साथ रूपों और प्रतीकों के बीच के संबंधों को संबोधित करता है। म्यूलर द्वारा चुनी गई ड्राइंग एक बड़े कार्य श्रृंखला का हिस्सा है जो लिंग और यौनिकता से संबंधित कई रूपों और संयोजनात्मक विविधताओं का अन्वेषण करती है। यह ड्राइंग हमारे लिए श्रृंखला के समग्र शब्दावली का प्रतीकात्मक रूप से खड़ा है, जबकि यह अपने आप में एक पारलौकिक अमूर्त छवि के रूप में भी खड़ी है। इसमें संभावित व्याख्याओं की एक श्रृंखला है, और यह अपने माध्यम की विशिष्ट विशेषताओं को अपनाती है।

उलरिका मुलर - जिज्ञासा 1, 2005-2006। पेंसिल और स्प्रे पेंट 51 कागज की शीट्स पर। प्रत्येक: 11 × 8 1/2" (27.9 × 21.6 सेमी)। आधुनिक कला संग्रहालय के समकालीन कला परिषद की उदारता के माध्यम से अधिग्रहित। मोमा संग्रह

रिचर्ड टटल - नीला/लाल, चरण: चित्रण #4

पोस्ट-मिनिमलिस्ट कलाकार रिचर्ड टटल की एक प्रतिष्ठा है कि वे सरल, सुरुचिपूर्ण कलाकृतियाँ बनाते हैं जो सबसे सीधे तरीके से सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करती हैं। उनके व्यक्तित्व और उनके हाथ का प्रभाव उनके कामों में स्पष्ट है। उनका कार्य चित्रों से लेकर मूर्तियों, स्थापना और चित्रण तक फैला हुआ है। उनके कुछ सबसे प्रतिष्ठित काम सबसे सरल सामग्रियों और सबसे नाजुक क्रियाओं में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक पतली तार की लकीर को आकार देना और उसे दीवार पर सीधे प्रकाश के नीचे लटकाना, बस इसके रूप को इसकी छाया के साथ खेलते हुए। इस सरल चित्रण को हमने टटल द्वारा चुना है, जो उनकी कलाकृति द्वारा संप्रेषित सरलता और विशिष्ट व्यक्तित्व दोनों को सुंदरता और शक्ति के साथ व्यक्त करता है।

रिचर्ड टटल - नीला-लाल, चरण, ड्रॉइंग #4, गुआश, फेल्ट-टिप पेन, और कागज पर पेंसिल कलाकार के फ्रेम में। 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38.1 x 31.1 x 3.8 सेमी)। जूडिथ रोथशिल्ड फाउंडेशन समकालीन ड्रॉइंग संग्रह उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 रिचर्ड टटल

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक (पीले कागज पर पेंसिल ड्राइंग)

डोनाल्ड जड शायद अपने विचारशील और बुद्धिमान निबंध विशिष्ट वस्तुएं के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं, जिसने उन कई दार्शनिक चिंताओं को संबोधित किया जो मिनिमलिज्म से जुड़े कलाकारों के लिए प्रिय थीं। हमने जड द्वारा इस चित्र को शायद एक काफी उपद्रवी कारण के लिए चुना। उनका काम पूरी तरह से बिना भावनाओं का था। इसने औद्योगिक सामग्रियों और प्रक्रियाओं का उपयोग किया और कलाकार की व्यक्तित्व या शारीरिकता के संदर्भों से बचा। यह चित्र, कागज पर एक सरल, प्राचीन माध्यम से सावधानीपूर्वक हस्तनिर्मित, और हल्की खामियों से भरा हुआ, जड के द्वारा प्रिय कई आदर्शों को प्रकट करता है। फिर भी, किसी न किसी तरह निर्मित का तीव्र रंग उसके सबसे यादगार कार्यों के साथ बातचीत में बोलता है।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक (रंगीन कागज पर पेंसिल)। 1976। 14 1/2 x 17 1/8" (36.8 x 43.5 सेमी)। सारा-ऐन और वर्नर एच. क्रामार्स्की का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 जड फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

डोरोथिया रॉकबर्न - ड्राइंग जो खुद बनती है

डोरोथिया रॉकबर्न ने चित्रण को, “विचार की हड्डियाँ” के रूप में संदर्भित किया है। 1970 के दशक में उन्होंने सस्ते सामग्रियों, व्यक्तिगत, अंतरंग प्रक्रियाओं और सबसे सरल इशारों के साथ प्रयोग करके एक अनूठा सौंदर्यात्मक प्रस्ताव पेश किया। उनके मुड़े हुए कागज के काम, जिन पर उन्होंने मोड़ों के साथ रेखाएं खींची हैं, दोनों सूक्ष्म और गहन हैं। हमने इस चित्रण को इसलिए चुना क्योंकि यह सबसे सरल तरीकों से, कार्बन पेपर पर दबाव डालकर अभिव्यक्तिशील ज्यामितीय पैटर्न प्रस्तुत करता है। यह उनके सुंदर मन की एक प्रतीकात्मक झलक प्रदान करता है।

डोरोथिया रॉकबर्न - ड्राइंग जो खुद बनती है, कार्बन, कार्बन ट्रांसफर, और पेपर पर पेंसिल, 22 1/2 x 30 इंच, 1972। © 2019 डोरोथिया रॉकबर्न / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

रॉबर्ट स्मिथसन - बिना शीर्षक (तीन स्पायरल जेटी ड्रॉइंग्स)

इस साल की शुरुआत में हमें व्यक्तिगत रूप से स्पाइरल जेटी देखने का मौका मिला, जो रॉबर्ट स्मिथसन द्वारा यूटा के ग्रेट सॉल्ट लेक के तल में बनाई गई भूमि कला का एक महत्वपूर्ण काम है। साइट तक की यात्रा कठिन हो सकती है, एक 10-मील की धीमी ड्राइव एक निर्दयी, गड्ढेदार बजरी की सड़क पर। और स्वयं कला को समझना मुश्किल है, क्योंकि यह अपने चारों ओर की प्राकृतिक भव्यता के साथ प्रतिस्पर्धा करती है। यह चित्र, जो ग्राफ पेपर पर खेल-खेल में बनाया गया है, स्पाइरल जेटी की मासूमियत और सार्वभौमिकता को व्यक्त करता है, और यह इस बात के लिए यादगार है कि यह हमें काम के समग्र अनुभव को संदर्भित करने में कैसे मदद करता है।

रॉबर्ट स्मिथसन - बिना शीर्षक (तीन स्पाइरल जेटी ड्रॉइंग), लगभग 1970। ग्राफ पेपर की तीन शीट्स पर पेंसिल। 11 x 8 1/2" (27.9 x 21.6 सेमी) (प्रत्येक)। विक्टर और सैली गैंज़ की याद में टोनी गैंज़ का अंशात्मक और वादा किया गया उपहार। मोमा संग्रह

जॉर्जिया ओ'कीफ - ड्राइंग एक्स

जॉर्जिया ओ'कीफ ने अपने करियर की शुरुआत एक दोस्त को चारकोल ड्रॉइंग्स की एक श्रृंखला भेजकर की, बस यह जानने के लिए कि उनके बारे में उनकी राय क्या है। उस दोस्त ने ड्रॉइंग्स को न्यूयॉर्क शहर में अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज की गैलरी में ले जाया। स्टिग्लिट्ज आधुनिक कला दृश्य पर एक बड़ा प्रभाव था, और उसने ड्रॉइंग्स को "शुद्धतम, सबसे बेहतरीन, सबसे ईमानदार चीजें" कहा जो उसने लंबे समय में देखी थीं। ओ'कीफ ने यह ड्राइंग चार दशकों बाद बनाई। अपने अधिकांश काम की तरह, इसे एक प्राकृतिक रूप के रूप में पढ़ा जा सकता है, जैसे कि एक पेड़ की शाखा का वक्र, या इसे पूरी तरह से अमूर्त के रूप में पढ़ा जा सकता है। हम इसे इसके माध्यम की महारत के लिए पसंद करते हैं, जो यह दिखाता है, और इसके सहज सरलता के लिए।

जॉर्जिया ओ'कीफ - ड्राइंग एक्स, 1979। चारकोल ऑन पेपर। 24 7/8 x 18 5/8 इंच। © 2019 द जॉर्जिया ओ'कीफ फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

रेचल व्हाइटरीड - 24 स्विच दोनों चालू और बंद

समकालीन कलाकार राचेल व्हाइटरीड ने अपने करियर की एक प्रतिष्ठित शुरुआत की है। उन्हें यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स में से एक माना गया, और 1993 में वह पहली महिला टर्नर पुरस्कार विजेता बनीं। व्हाइटरीड मुख्य रूप से अपने मूर्तिकला कार्य के लिए जानी जाती हैं, जिसमें विभिन्न आकारों की वस्तुओं और संरचनाओं के कास्ट शामिल हैं। उन्हें विशाल साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन बनाने के लिए भी जाना जाता है। ड्राइंग उनके अभ्यास का एक प्रमुख हिस्सा नहीं है। वह कहती हैं कि वह ड्राइंग का उपयोग "एक स्थान को कोरियोग्राफ़ करने" के तरीके के रूप में करती हैं। हमने इस ड्राइंग को इसके कलात्मक गुणों के लिए चुना है। एक अर्थ में यह संभावित रूप से एक त्रि-आयामी कार्य को फिर से संदर्भित करने में मदद कर सकता है, लेकिन हमने इसे इसकी शुद्धता और सुंदरता के लिए चुना है जो एक अद्वितीय अमूर्त सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होती है।

रेचल व्हाइटरीड - 24 स्विच ऑन और ऑफ, 1998। कागज पर चांदी की पत्तियाँ और पीला स्याही। 26 1/4 x 19 ½ इंच। ड्रॉइंग फंड्स पर समिति। मोमा संग्रह। © 2019 रेचल व्हाइटरीड

एलेन डे कूनिंग - इन मेमोरी ऑफ़ माय फीलिंग्स से अप्रयुक्त प्रारंभिक चित्र

फ्रैंक ओ'हारा एक प्रसिद्ध कवि थे, और न्यूयॉर्क मोमा में पेंटिंग और मूर्तिकला के पूर्व सहयोगी क्यूरेटर थे। उनकी मृत्यु 1966 में हुई। अगले वर्ष, संग्रहालय ने उनके सम्मान में एक पुस्तक और एक साथ एक प्रदर्शनी जारी की। पुस्तक में 30 अमेरिकी कलाकारों द्वारा साठ चित्र थे, जिनमें मध्य-शताब्दी के अमूर्तता के सबसे बड़े नाम शामिल थे। हमने एलेन डे कूनिंग से यह अप्रयुक्त सबमिशन चुना। हालांकि पुस्तक में डे कूनिंग के अन्य चित्रों का उपयोग किया गया था, हमें इस चित्र में एक अद्वितीय क्षणिक गुणवत्ता मिलती है जो अन्य स्वीकृत टुकड़ों में गायब है। इसकी सुंदरता, इसके इशारों की तात्कालिकता और इसके रूप की सरलता एक प्राचीन, अज्ञात वर्णमाला की धारणा को conjure करती है जो भावना और गहराई से भरी हुई है।

एलेन डे कूनिंग - इन मेमोरी ऑफ़ माय फीलिंग्स, 1967 से अप्रयुक्त प्रारंभिक चित्रण। इंक ऑन एसीटेट। शीट: 13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 सेमी)। कलाकार का उपहार। मोमा संग्रह

कज़ीमिर मालेविच - सुप्रीमेटिस्ट ड्राइंग

1915 में, कज़ीमिर मालेविच ने अपने प्रतिष्ठित कला शैली सुप्रेमेटिज़्म के निर्माण के साथ अमूर्तता में क्रांति ला दी। उनकी प्रतिष्ठित पेंटिंग ब्लैक स्क्वायर द्वारा व्यक्त, यह साहसी नई दृश्य भाषा, और आज भी कई लोगों के लिए, शुद्धता और सार्वभौमिकता की अंतिम अभिव्यक्ति है। मालेविच अक्सर अपनी पेंटिंग के विचारों के स्केच बनाते थे। हमने इस विशेष चित्र को इसके चंचलता और उस गति के लिए चुना है जिसे यह कैद करता है, साथ ही इसके खेलपूर्ण, आकस्मिक अपूर्णता के लिए जो यह प्रस्तुत करता है।

कज़ीमिर मालेविच - सुप्रीमेटिस्ट ड्राइंग, 1916-1917

एल्सवर्थ केली - एक स्ट्रोक

बायोमोर्फिक अमूर्त कलाकृतियाँ एल्सवर्थ केली की अक्सर प्राकृतिक रूपों जैसे पत्तियों या फलों के टुकड़ों से प्रेरित होती हैं। वह अक्सर एक बड़े काम की प्रक्रिया की शुरुआत एक बगीचे या पार्क में देखे गए रूपों को स्केच और ड्रॉ करके करते थे। यह ड्राइंग एक पत्ते के रूप में पढ़ी जा सकती है, और यह निश्चित रूप से उन कई अन्य ड्रॉइंग के साथ बातचीत करती है जिनमें समान रूप होते हैं। लेकिन यह उनके अन्य कामों से अलग खड़ी है। इसका शीर्षक अविरल रेखा की विशिष्टता को दर्शाता है। रचना कई पढ़ाई प्रस्तुत करती है, और स्थान को एक चिंतनशील, फिर भी खेलपूर्ण विन्यास में व्यवस्थित करती है।

ए्ल्सवर्थ केली - वन स्ट्रोक, 1962। ग्रेफाइट ऑन पेपर। 28 1/2 x 22 1/2 इंच (72.4 x 57.2 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूजियम, न्यूयॉर्क। बीट्राइस और सिलास एच. रोड्स द्वारा योगदान की गई निधियों से खरीदी गई, 1969। © ए्ल्सवर्थ केली

विशेष चित्र: जॉर्जिया ओ'कीफ - ड्राइंग एक्स (विवरण), 1979। चारकोल पेपर पर। 24 7/8 x 18 5/8 इंच। © 2019 द जॉर्जिया ओ'कीफ फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा