अवास्तविक कला में जैविक आकृतियों की भूमिका

बायोमॉर्फिज्म ग्रीक शब्दों बायो, जिसका अर्थ जीवन है, और मॉर्फे, जिसका अर्थ रूप है, से आया है। हालांकि इसका अर्थ जीवन रूप नहीं है। बल्कि, इसका मतलब है किसी जीवित वस्तु की उपस्थिति या गुणों को प्रदर्शित करने की प्रवृत्ति। यद्यपि यह वैज्ञानिक लगता है, इस शब्द का सबसे पहला उपयोग 1936 में MoMA में क्यूबिज़्म और अमूर्त कला प्रदर्शनी में बायोमॉर्फिक कला का वर्णन करने के लिए किया गया था। उस प्रदर्शनी के लिए अल्फ्रेड एच. बैर द्वारा लिखा गया कैटलॉग बायोमॉर्फिज्म को इस प्रकार परिभाषित करता है, “आयताकार के बजाय वक्ररेखा, संरचनात्मक के बजाय सजावटी और शास्त्रीय के बजाय रहस्यमय, सहज और तर्कहीन की महिमा में रोमांटिक।” बैर ने यह शब्द आधुनिक कला में 20वीं सदी की शुरुआत से दिखने वाले एक विशेष प्रकार के अमूर्तता की प्रकृति को दर्शकों को समझाने के लिए गढ़ा था। बायोमॉर्फिक अमूर्तता एक दृश्य भाषा को समाहित करती है जो बायोमॉर्फिक आकृतियों—गोल-मटोल, समृद्ध, भव्य दिखने वाले रूपों—पर आधारित होती है, जो न तो प्रतिनिधि होते हैं और न ही ज्यामितीय, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से परिचित होते हैं; लोग उन्हें पहचानते हैं और उनसे एक मौलिक स्तर पर जुड़ते हैं, भले ही उन्होंने उन्हें पहले कभी न देखा हो।

बायोमॉर्फिज्म की जड़ें

एक फ्रांसीसी दार्शनिक हेनरी बर्गसन ने 1900 के दशक की शुरुआत में बायोमॉर्फिज्म के मूल विचारों को पहली बार व्यक्त किया। उस समय बुद्धिजीवी वर्ग का प्रचलित दृष्टिकोण था कि तर्क और विज्ञान वास्तविक दुनिया को समझने के सर्वोत्तम, यदि एकमात्र नहीं, तरीके हैं। दुनिया को देखने का एक विशेष रूप से लोकप्रिय तरीका था टेलीओलॉजिकल दृष्टिकोण। टेलीओलॉजी कहता है कि हर चीज़ के दो प्रकार के उद्देश्य होते हैं: प्राकृतिक, जन्मजात या अंतर्निहित उद्देश्य, और अप्राकृतिक, थोपे गए या बाहरी उद्देश्य। उदाहरण के लिए, एक फूल के कंद का अंतर्निहित उद्देश्य फूल में विकसित होना होगा। फूल के कंद का बाहरी उद्देश्य फूल के कंद की दुकान के मालिक के लिए आय उत्पन्न करना होगा।

हेनरी बर्गसन का मानना था कि उद्देश्य न तो अंतर्निहित है और न ही बाहरी, बल्कि वह लचीला, अज्ञेय और शायद अस्तित्वहीन है इस अर्थ में कि इसे वस्तुनिष्ठ रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता। उन्होंने कहा कि अनुभव और सहज ज्ञान पर आधारित अंतर्ज्ञान विज्ञान और तर्क से कम या बराबर महत्वपूर्ण है। उन्होंने समझाया कि रचनात्मकता प्रकृति की तरह विकसित होती है, प्रजनन, उत्परिवर्तन और जिसे उन्होंने अप्रत्याशित नवीनता कहा, की प्रक्रियाओं के माध्यम से। उनका मानना था कि तर्क और योजना बनाने की सीमाएं हैं, और प्राकृतिक दुनिया और कलाकारों के रचनात्मक कार्य दोनों में यादृच्छिकता आवश्यक है। उनके दर्शन के लिए स्वचालन महत्वपूर्ण था; यह विचार कि प्राकृतिक प्रणालियाँ और रचनात्मक व्यक्ति स्वतंत्र और अप्रत्याशित रूप से, बिना पूर्ववर्ती या व्याख्या के कार्य कर सकते हैं।

वासिली कैंडिंस्की - अध्ययन फॉर कंपोजीशन II, 1910। 97.5 x 130.5 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क सिटी, एनवाई, यूएस

बायोमॉर्फिक कला

बर्गसन द्वारा प्रस्तावित विचार उन विश्लेषणात्मक तरीकों से पूरी तरह भिन्न थे जिनसे कई कलाकार अपने कार्यों को देख रहे थे। प्राकृतिक प्रक्रियाओं के सबसे प्रारंभिक सौंदर्य अभिव्यक्तियों में से एक था हेनरी मैटिस द्वारा चित्रित ले बोनह्यूर डे विव्रे। यह चित्र आकृतिपूर्ण लेकिन अमूर्त है। यह लोगों को नग्न अवस्था में एक आदर्श स्वर्ग जैसे स्थान में आराम करते हुए दिखाता है। बायोमॉर्फिक रूप प्राकृतिक परिवेश बनाते हैं, और मानव आकृतियाँ मोटी और जैविक दिखती हैं। प्राकृतिक परिवेश परिवर्तन की स्थिति में प्रतीत होता है, और जो दृश्य भाषा वे मानव आकृतियों के साथ साझा करते हैं वह संकेत देती है कि मानवता भी प्रकृति की निरंतर विकसित होती स्थिति से जुड़ी है। इस चित्र की सौंदर्यशास्त्र ने उस आधार को बनाया जिसे बाद में बायोमॉर्फिक अमूर्तता माना गया।

बायोमॉर्फिक अमूर्तता कई चित्रकारों के लिए एक विकल्प थी, जो कंस्ट्रक्टिविज्म और कंक्रीट आर्ट जैसे शैलियों की सटीक, ज्यामितीय अमूर्त प्रवृत्तियों पर हावी जानबूझकर औपचारिकता के लिए थी। वासिली कैंडिंस्की विशेष रूप से अमूर्त कला के आध्यात्मिक और संगीतात्मक पहलुओं में रुचि रखते थे। उन्होंने अपने सबसे प्रारंभिक, पूरी तरह से अमूर्त चित्रों में बायोमॉर्फिक रूपों को ज्यामितीय रेखाओं और आकृतियों के साथ जोड़ा। हालांकि चित्रकार जोआन मिरो ने जोर दिया कि उनकी चित्रकला अमूर्त नहीं है, बल्कि उनके सिर में देखे गए स्वप्न चित्रों का प्रतिनिधित्व करती है, उन्होंने भी अपने प्रसिद्ध, अनोखे शैली में बायोमॉर्फिक रूपों को शामिल किया।

हेनरी मैटिस - ले बोनह्यूर डे विव्रे (जीवन की खुशी), 1905-1906। कैनवास पर तेल। 175 x 241 सेमी। बार्न्स फाउंडेशन, लोअर मेरियन, पीए, यूएस

बायोमॉर्फिक मूर्तिकला

अमूर्त चित्रों में प्रकट होने के तुरंत बाद, बायोमॉर्फिज्म ने त्रि-आयामी कलाओं में अपनी आवाज़ पाई। पहला बायोमॉर्फिक अमूर्त मूर्तिकार था जीन आर्प। उन्होंने शुरू में अपने दीवार राहतों में बायोमॉर्फिक आकृतियों को शामिल किया, जो अंडे जैसे वस्तुओं के समान थीं जिनमें रूप एक-दूसरे के भीतर बसे हुए थे। फिर उन्होंने आकार और आकार की एक विशाल श्रृंखला में बायोमॉर्फिक मूर्तिकला वस्तुएं बनाना शुरू किया, अपने करियर के दौरान जैविक, प्राकृतिक रूपों की एक विशाल भाषा विकसित की।

आर्प द्वारा बनाई गई गोल-मटोल रूपों की भाषा ने दो मध्य-शताब्दी ब्रिटिश मूर्तिकारों पर गहरा प्रभाव डाला, जिन्होंने वास्तव में आधुनिकतावादी बायोमॉर्फिक अमूर्त मूर्तिकला की भाषा को परिभाषित किया। पहला था हेनरी मूर, जिन्होंने प्रकृति और मानवता के बीच आवश्यक संबंध को व्यक्त करने के लिए बायोमॉर्फिज्म का उपयोग किया, और जो अपनी विशाल बायोमॉर्फिक अमूर्त झुकी हुई मानव आकृतियों के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं। दूसरा था बारबरा हेपवर्थ, जिन्होंने सामग्री और तकनीकों की एक विशाल विविधता का उपयोग किया और अपने विशाल कार्यों में बायोमॉर्फिज्म की भाषा का व्यापक विस्तार किया।

जोआन मिरो - चित्रकला, 1933। कैनवास पर तेल। © 2008 सक्सेसियो मिरो / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

सुररियलिज्म और अन्य रूप

बायोमॉर्फिज्म पर सबसे प्रभावशाली शैलियों में से एक था सुररियलिज्म। इव टांगुई ने अपने वीरान सुररियलिस्ट परिदृश्यों में अजीब, विचित्र रूपों को चित्रित किया जो जीवंत लगते हैं, फिर भी अलग-थलग हैं। उनकी कठोर रोशनी और अप्राकृतिक परिवेश प्रलयकारी विचारों को जगाते हैं, और रूप स्वयं जीवन की तुलना में हड्डियों और अवशेषों जैसे प्रतीत होते हैं। इस बीच, साल्वाडोर डाली की चित्रों में रिसते, टपकते, लगातार बदलते रूप जीवन और मृत्यु के बीच कहीं एक स्थान में निवास करते हैं। यहां तक कि जो पत्थर से बने प्रतीत होते हैं, वे उनके स्वप्निल चित्रों में जीवन में आने की धमकी देते हैं।

सुररियलिस्टों द्वारा बायोमॉर्फिक रूपों का उपयोग बायोमॉर्फिक अमूर्त कला के अध्ययन में एक अतिरिक्त व्याख्यात्मक परत जोड़ता है। इन चित्रकारों का मूल शब्द मॉर्फे से विशेष संबंध था। ग्रीक पौराणिक कथाओं में, हिप्नोस नींद के देवता हैं। उनके पुत्र का नाम मॉर्फियस है, जो सपनों के देवता हैं। सुररियलिज्म अवचेतन के अध्ययन पर आधारित था, और स्वप्न जगत से गहराई से प्रभावित था। इस अर्थ में, यह बायोमॉर्फिज्म की अंतिम अभिव्यक्ति थी, क्योंकि यह सच्चे स्वचालन पर निर्भर था, स्वतंत्रता और अप्रत्याशित नवीनता की पूर्ण अभिव्यक्ति, और यह सपनों के देवता मॉर्फियस के क्षेत्र में भी निवास करता था।

आधुनिक बायोमॉर्फिक परंपरा

आज बायोमॉर्फिक रूप अमूर्त कला की सामान्य सौंदर्यशास्त्र शब्दावली में अपनी जगह बना चुके हैं, और कई समकालीन कलाकार अपने कार्यों में बायोमॉर्फिज्म की परंपराओं को शामिल करते हैं। लॉस एंजिल्स के अमूर्त चित्रकार गैरी पॉलर सीधे उन परंपराओं का अन्वेषण करते हैं, जैविक रूपों की सहज, परतदार रचनाएँ बनाकर जो एक साथ बसे हुए प्रतीत होते हैं, प्रक्रिया और विकास की लय में डूबे हुए। और बोस्टन में जन्मे न्यूयॉर्क के कलाकार Dana Gordon अपने कार्यों में रंग, संरचना और रेखा जैसे अधिक औपचारिक अमूर्त विषयों की खोज में बायोमॉर्फिक पैटर्नों को शामिल करते हैं।

हालांकि बायोमॉर्फिज्म के पीछे की मूल सोच तर्क और विज्ञान के विरोध में उभरी थी, कला में बायोमॉर्फिज्म के विकास ने हमें यह समझने में मदद की है कि अब लोगों को तर्क और सहज ज्ञान के बीच चयन करने की आवश्यकता नहीं है। इसने हमें हमारे स्वभाव के तर्कसंगत, विश्लेषणात्मक पक्ष को उस अजीब, प्राकृतिक सुंदरता के साथ जोड़ने में मदद की है जिसे अल्फ्रेड एच. बैर ने “रहस्यमय, सहज और तर्कहीन” बायोमॉर्फिक दुनिया कहा।

मुख्य छवि: इव टांगुई - मैं तुम्हारा इंतजार करता हूँ, 1934। कैनवास पर तेल। 28 1/2 x 45 इंच (72.39 x 114.3 सेमी) फ्रेम: 35 × 50 × 1 इंच (88.9 × 127 × 2.54 सेमी)। LACMA संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा