अवास्तविक कला में जैविक आकृतियों की भूमिका

बायोमोर्फिज़्म ग्रीक शब्दों बायो, जिसका अर्थ है जीवन, और मॉर्फे, जिसका अर्थ है रूप, से आया है। हालांकि, इसका अर्थ जीवन रूप नहीं है। बल्कि, इसका अर्थ है एक जीवित चीज़ की उपस्थिति या गुणों को प्रदर्शित करने की प्रवृत्ति। हालांकि यह वैज्ञानिक लगता है, इस शब्द का सबसे पहला उपयोग 1936 में MoMA में क्यूबिज़्म और अमूर्त कला प्रदर्शनी में बायोमोर्फिक कला का वर्णन करने के लिए किया गया था। अल्फ्रेड एच. बैर द्वारा लिखित उस प्रदर्शनी का कैटलॉग बायोमोर्फिज़्म को इस प्रकार परिभाषित करता है, “कर्विलिनियर, रेक्टिलिनियर के बजाय, सजावटी, संरचनात्मक के बजाय और रोमांटिक, क्लासिकल के बजाय रहस्यमय, स्वाभाविक और असंगत के अपने उत्थान में।” बैर ने इस शब्द को दर्शकों को 20वीं सदी के प्रारंभ से आधुनिक कला में दिखाई दे रहे एक विशेष प्रकार के अमूर्तता की प्रकृति को समझाने के लिए गढ़ा। बायोमोर्फिक अमूर्तता एक दृश्य भाषा को शामिल करता है जो बायोमोर्फिक आकृतियों पर आधारित है—गोल, हरे-भरे, समृद्ध दिखने वाले रूप—जो न तो प्रतिनिधित्व करते हैं और न ही ज्यामितीय होते हैं, लेकिन जो अजीब तरह से परिचित होते हैं; लोग उन्हें पहचानते हैं और उनके साथ एक प्राइमल स्तर पर जुड़ते हैं, हालांकि उन्होंने पहले कभी उन्हें नहीं देखा।

बायोमोर्फिज़्म की जड़ें

एक फ्रांसीसी दार्शनिक हेनरी बर्गसन ने 1900 के दशक की शुरुआत में बायोमोर्फिज़्म के अंतर्निहित सिद्धांतों को पहली बार व्यक्त किया। उस समय बौद्धिक वर्ग का प्रचलित दृष्टिकोण यह था कि तर्क और विज्ञान वास्तविक दुनिया को समझने के सबसे अच्छे, यदि न केवल, तरीके थे। दुनिया को देखने का एक विशेष रूप से लोकप्रिय तरीका टेलीओलॉजिकल दृष्टिकोण से था। टेलीओलॉजी का कहना है कि सब कुछ के दो प्रकार के उद्देश्य होते हैं: प्राकृतिक, जन्मजात, या अंतर्निहित उद्देश्य, और अप्राकृतिक, थोपे गए, या बाह्य उद्देश्य। उदाहरण के लिए, एक फूल के बल्ब का अंतर्निहित उद्देश्य फूल में बढ़ना होगा। एक फूल के बल्ब का बाह्य उद्देश्य फूल के बल्ब की दुकान के मालिक के लिए राजस्व उत्पन्न करना होगा।

हेनरी बर्गसन का मानना था कि उद्देश्य न तो अंतर्निहित था और न ही बाह्य, बल्कि यह लचीला, अज्ञेय और शायद अस्तित्वहीन था इस अर्थ में कि इसे वस्तुनिष्ठ रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता। उन्होंने विश्वास किया कि अनुभव और अंतर्ज्ञान पर आधारित अंतर्दृष्टि विज्ञान और तर्क से समान रूप से, यदि अधिक नहीं, तो अधिक महत्वपूर्ण है। उन्होंने समझाया कि रचनात्मकता उसी तरह विकसित होती है जैसे प्रकृति, प्रजनन, उत्परिवर्तन और जिसे उन्होंने अनपेक्षित नवीनता के रूप में वर्णित किया। उन्होंने महसूस किया कि तर्क और योजना बनाने की क्षमता में एक सीमा है, और यह कि यादृच्छिकता प्राकृतिक दुनिया और कलाकारों के रचनात्मक कार्य दोनों में महत्वपूर्ण है। उनके दर्शन के लिए स्वचालन महत्वपूर्ण था; यह विचार कि प्राकृतिक प्रणालियाँ और रचनात्मक व्यक्ति स्वतंत्र और अप्रत्याशित रूप से कार्य कर सकते हैं, बिना किसी पूर्ववर्ती या व्याख्या के।

Wassily Kandinsky - Study for Composition II, 1910. 97.5 x 130.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US

बायोमॉर्फिक कला

बर्गसन द्वारा प्रस्तावित विचार उन विश्लेषणात्मक तरीकों के विपरीत थे जिनसे कई कलाकार अपने काम के प्रति दृष्टिकोण रख रहे थे। बर्गसन द्वारा वर्णित प्राकृतिक प्रक्रियाओं की सबसे प्रारंभिक सौंदर्यात्मक अभिव्यक्तियों में से एक थी चित्र ले बोनहूर डे विवर, हेनरी मातिस्स द्वारा। यह चित्र चित्रात्मक लेकिन अमूर्त है। इसमें लोग एक ईडेन जैसे स्वर्ग में नग्न लेटे हुए दिखाए गए हैं। बायोमोर्फिक आकृतियाँ प्राकृतिक परिवेश का निर्माण करती हैं, और मानव आकृतियाँ, मोटी और जैविक दिखती हैं। प्राकृतिक परिवेश परिवर्तन की स्थिति में प्रतीत होता है, और मानव आकृतियों के साथ साझा की गई दृश्य भाषा यह संकेत देती है कि मानवता भी प्रकृति की लगातार विकसित होती स्थिति से जुड़ी हुई है। इस चित्र की सौंदर्यशास्त्र ने उस आधार का निर्माण किया जो बायोमोर्फिक अमूर्तता के रूप में माना जाएगा।

बायोमोर्फिक अमूर्तता कई चित्रकारों के लिए उस जानबूझकर औपचारिकता का एक विकल्प था जो कंस्ट्रक्टिविज़्म और कंक्रीट आर्ट जैसे शैलियों की सटीक, ज्यामितीय अमूर्त प्रवृत्तियों पर हावी था। वासिली कंदिंस्की विशेष रूप से अमूर्त कला के आध्यात्मिक और संगीतात्मक पहलुओं में रुचि रखते थे। उन्होंने अपने पहले, पूरी तरह से अमूर्त चित्रों में बायोमोर्फिक रूपों को ज्यामितीय रेखाओं और आकृतियों के साथ मिलाया। हालांकि चित्रकार जोआन मिरो ने जोर देकर कहा कि उनके चित्र अमूर्त नहीं हैं, बल्कि उनके सिर में देखे गए सपनों की छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं, उन्होंने अपने प्रतिष्ठित, अद्वितीय शैली में बायोमोर्फिक रूपों को भी प्रसिद्ध रूप से शामिल किया।

Henri Matisse - Le Bonheur de Vivre (The Joy of Life), 1905-1906. Oil on canvas. 175 x 241 cm. Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US

जैविक मूर्तिकला

अवास्तविक चित्रों में अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद, जैविकता ने त्रि-आयामी कलाओं में अपनी आवाज़ पाई। पहला जैविक अवास्तविक मूर्तिकार जीन आर्प था। उसने प्रारंभ में अपने दीवार राहतों में जैविक आकारों को शामिल किया, जो अंडे के समान वस्तुओं की तरह थे जिनमें आकारों के भीतर आकार थे। फिर उसने आकारों और आकारों की एक विशाल श्रृंखला में जैविक मूर्तिकला वस्तुएं बनाना शुरू किया, धीरे-धीरे अपने करियर के दौरान जैविक, प्राकृतिक रूपों की एक विशाल भाषा विकसित की।

आकारों की भाषा जो आर्प ने बनाई, दो मध्य-शताब्दी के ब्रिटिश मूर्तिकारों पर गहरा प्रभाव डालने वाली बनी, जिन्होंने वास्तव में आधुनिकतावादी जैविक अमूर्त मूर्तिकला की भाषा को परिभाषित किया। पहले थे हेनरी मूर, जिन्होंने जैविकता का उपयोग प्रकृति और मानवता के बीच आवश्यक संबंध को व्यक्त करने के लिए किया, और वे अपने विशाल जैविक अमूर्तता के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं जो लेटे हुए मानव आकृतियों की हैं। दूसरे थे बारबरा हेपवर्थ, जिन्होंने सामग्रियों और तकनीकों की एक विशाल श्रृंखला का उपयोग किया और अपनी विशाल कृति में जैविकता की भाषा को व्यापक रूप से विस्तारित किया।

जोआन मिरो - पेंटिंग, 1933। कैनवास पर तेल। © 2008 सफलता मिरो / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

सुर्रियलिज़्म और अन्य रूप

बायोमोर्फिज़्म पर प्रभाव डालने वाले सबसे प्रभावशाली शैलियों में से एक स्यूरियलिज़्म था। यव्स तांगि ने अपने वीरान स्यूरियलिस्ट लैंडस्केप्स में अजीब, अजीब तरह से जीवन्त, फिर भी परायापन महसूस कराने वाले रूपों को चित्रित किया। उनकी कठोर रोशनी और अप्राकृतिक परिवेश प्रलयकारी धारणाओं को जगाते हैं, और रूप स्वयं जीवन से अधिक हड्डियों और अवशेषों की तरह लगते हैं। इस बीच, साल्वाडोर डाली की पेंटिंग में रिसते, टपकते, लगातार बदलते रूप जीवन और मृत्यु के बीच किसी स्थान में निवास करते हैं। यहां तक कि जो पत्थर से बना प्रतीत होता है, वह भी उसकी स्वप्निल छवियों में जीवन में आने की धमकी देता है।

सुर्रियलिस्टों द्वारा जैव-आकृतियों के रूपों का उपयोग जैव-आकृतिगत अमूर्त कला के अध्ययन में एक अतिरिक्त व्याख्यात्मक परत जोड़ता है। इन चित्रकारों का मूल शब्द मॉर्फे से विशेष संबंध था। ग्रीक पौराणिक कथाओं में, हिप्नोस नींद का देवता है। उसके बेटे का नाम मोर्फियस है, और वह सपनों का देवता है। सुर्रियलिज़्म अवचेतन के अध्ययन में आधारित था, और सपनों की दुनिया से बहुत प्रभावित था। इस अर्थ में, यह जैव-आकृतिवाद का अंतिम रूपांतरण था, क्योंकि यह सच्चे स्वचालन पर निर्भर था, स्वतंत्रता और अप्रत्याशित नवीनता की पूर्ण अभिव्यक्ति, और यह मोर्फियस के क्षेत्र में भी निवास करता था, जो सपनों का देवता है। 

समकालीन जैवमॉर्फिक परंपरा

आज जैविक रूपों ने अमूर्त कला की सामान्य सौंदर्यशास्त्र शब्दावली में एक स्थान पाया है, और कई समकालीन कलाकार अपने काम में जैविकता की परंपराओं को शामिल करते हैं। लॉस एंजेलेस के अमूर्त चित्रकार गैरी पैलर उन परंपराओं का सीधे अन्वेषण करते हैं, जैविक रूपों की सहज, परतदार रचनाएँ बनाकर जो एक साथ घोंसला बनाते हुए प्रतीत होते हैं, प्रक्रिया और विकास की लय में लिपटे हुए। और बोस्टन में जन्मे न्यूयॉर्क के कलाकार Dana Gordon अपने अधिक औपचारिक अमूर्त चिंताओं, जैसे रंग, संरचना और रेखा के अन्वेषण में जैविक पैटर्नों को शामिल करते हैं।

हालांकि जैव रूपवाद के पीछे की मूल सोच तर्क और विज्ञान के खिलाफ एक प्रतिक्रिया के रूप में उभरी, कला में जैव रूपवाद का विकास हमें यह समझने में मदद करता है कि लोगों को अब तर्क और अंतर्ज्ञान के बीच चयन करने की आवश्यकता नहीं है। इसने हमें अपनी प्रकृति के तर्कसंगत, विश्लेषणात्मक पक्ष को अल्फ्रेड एच. बार द्वारा "जादुई, स्वाभाविक और असंगत" जैव रूपात्मक दुनिया की अजीब, प्राकृतिक सुंदरता से जोड़ने में मदद की है।

विशेष छवि: यव्स तांगुई - मैं तुम्हारी प्रतीक्षा कर रहा हूँ, 1934। कैनवास पर तेल। 28 1/2 x 45 इंच। (72.39 x 114.3 सेमी) फ्रेम: 35 × 50 × 1 इंच। (88.9 × 127 × 2.54 सेमी)। LACMA संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा