हेनरी मूर की मूर्तियों में पूर्ण और रिक्त
एक मानव शरीर एकल द्रव्यमान से अधिक है; यह छोटे द्रव्यमानों का एक संचय है। और प्रत्येक शरीर एक बड़े द्रव्यमान का भी हिस्सा है: मानवता का। और मानवता अभी भी किसी बड़े द्रव्यमान का हिस्सा है: दुनिया का। मूर्तिकार हेनरी मूर ने इसे सबसे अच्छा कहा जब उन्होंने कहा, “प्रकृति का संपूर्णता आकार और रूप का अंतहीन प्रदर्शन है।” मूर ने आकार और रूप की खोज में अपना करियर समर्पित किया। हालांकि यह कितना भी शैक्षणिक लगता है, हेनरी मूर की मूर्तियाँ केवल बौद्धिक वस्तुएँ नहीं हैं। न ही वे केवल सौंदर्य की वस्तुएँ हैं। वे बौद्धिकता और सौंदर्यशास्त्र दोनों को पार करते हुए दर्शकों को कुछ गहरे से जोड़ती हैं। पहले एक आकृतिवादी कलाकार के रूप में और फिर एक अमूर्त कलाकार के रूप में, मूर ने उस संबंध के आधार पर काम किया जो मानव शरीर का बड़े प्राकृतिक संसार के साथ है। उनकी मूर्तियाँ इस विचार को व्यक्त करती हैं कि मानवता प्रकृति का हिस्सा है और कि हमारे इंद्रियों के माध्यम से हम कुछ शाश्वत और सार्वभौमिक से जुड़ सकते हैं।
हेनरी मूर मूर्तियाँ - सामग्री सत्य
जब एक मूर्तिकार सामग्री सत्य के बारे में बात करता है, तो यह उस वस्तु के गुणों का संदर्भ है जो उस संसाधन से बनी होती है। अखरोट की सामग्री सत्य संगमरमर से अलग है, जो अलबास्टर से अलग है, और इसी तरह। हेनरी मूर सामग्री सत्य की शक्ति में विश्वास करते थे। उन्होंने इस विचार को अस्वीकार कर दिया कि मूर्तिकारों को अपने काम को मोल्ड या कास्ट से बनाना चाहिए। उन्होंने सीधे तराशने का समर्थन किया, क्योंकि इससे ऐसे निशान छोड़ते थे जो वस्तु की भौतिक प्रकृति को प्रकट करते थे। मूर के समय में सीधे तराशने को व्यापक रूप से स्वीकार नहीं किया गया, हालांकि कुछ अन्य प्रभावशाली मूर्तिकारों ने भी इस विचार को अपनाया। लेकिन मूर के लिए यह केवल एक सिद्धांत नहीं था; यह उनकी प्रकृति थी।
हेनरी मूर - सेंट जेम्स के अंडरग्राउंड बिल्डिंग में लेटी हुई आकृति राहत, 1928। © द हेनरी मूर फाउंडेशन।
मूर नौ बच्चों में से एक थे जो इंग्लैंड के यॉर्कशायर के कोलमाइनिंग शहर कैसलफोर्ड में एक श्रमिक वर्ग के परिवार में पैदा हुए। उनके माता-पिता ने संघर्ष किया और अपने बच्चों को स्कूल भेजने के लिए बलिदान दिया ताकि उन्हें अपने हाथों से काम न करना पड़े। 11 साल की उम्र में, जब उन्होंने माइकलएंजेलो के काम का सामना किया, तो हेनरी ने उन्हें निराश किया जब उसने तय किया कि वह एक मूर्तिकार बनेगा। विश्वविद्यालय में सीधे जाने का खर्च उठाने में असमर्थ, हेनरी ने विश्व युद्ध I में सिविल सर्विस राइफल्स रेजिमेंट में लड़ाई लड़ी और गैस हमले में घायल हो गया। युद्ध के बाद जब वह कला विद्यालय का खर्च उठाने में सक्षम हुआ, तो वह अपनी खुद की भौतिक सच्चाइयों से पूरी तरह से आकार ले चुका था: वह कठिन काम करने और हाथ से चीजें करने के लिए पैदा हुआ था। सीधे खुदाई करने से न केवल उसके सामग्रियों का चरित्र सामने आया, बल्कि उसके अपने चरित्र को भी सामने लाया।
हेनरी मूर - यूनेस्को लेटिंग फिगर, 1958. © द हेनरी मूर फाउंडेशन.
चाक-मूल और सेज़ान की शादी
अपने 20 के अंत में, पेरिस में, मूर ने एक सौंदर्य वस्तु का सामना किया जिसने उसे गहरे और अर्थपूर्ण तरीके से बदल दिया। यह एक चक-मूल था, एक प्री-कोलंबियन एज़्टेक मूर्तिकला जो एक लेटे हुए मानव आकृति का प्रतिनिधित्व करती है। मूर्तिकला की मुद्रा मानव आकृतियों को याद दिलाती है जिन्हें क्लासिकल मूर्तिकारों जैसे कि माइकलएंजेलो ने बनाया, लेकिन यह ऐसे प्रभावों से स्वतंत्र रूप से और एक अलग दुनिया में हुई। आकृति का व्यवहार और मानवता ने मूर को प्रेरित किया, और उसने इस रूप को एक ऐसा सार्वभौमिक तत्व माना जिसके साथ वह काम कर सकता था।
हेनरी मूर - चार-टुकड़ा रचना: लेटी हुई आकृति। © द हेनरी मूर फाउंडेशन।
मूर ने चाक-मूल की आत्मा को अपने सबसे प्रिय चित्रों में से एक, सेज़ान के नहाने वालों से प्रेरित आकृति के साथ मिलाया। परिणाम एक प्रतिष्ठित, आधुनिकतावादी मूर्तिकला रूप था जिसे उन्होंने "लेटे हुए व्यक्ति" कहा। उन्होंने अपने करियर के दौरान लेटे हुए व्यक्तियों का अन्वेषण किया, बार-बार इसे मात्रा और स्थान के बारे में खोजों के आधार के रूप में लौटते हुए। आज, मूर के लेटे हुए व्यक्ति दुनिया भर में, मूर्तिकला पार्कों, प्राकृतिक स्थलों और छह महाद्वीपों के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। उनका पहला सार्वजनिक आयोग लंदन के सेंट जेम्स में अंडरग्राउंड बिल्डिंग पर राहत में उकेरा गया एक लेटा हुआ व्यक्ति था। उनका सबसे प्रसिद्ध पेरिस में यूनेस्को मुख्यालय को सुशोभित करता है।
सेज़ान - नहाने वाले, 1898-1905, कैनवास पर तेल, 210.5 सेमी × 250.8 सेमी, फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया, संयुक्त राज्य अमेरिका
फॉर्म में कमी
मूर की अधिकांश लेटी हुई आकृतियाँ अवास्तविक थीं। उन्होंने मानव आकृति के आकार को इसके आवश्यक तत्वों तक लगातार घटाया और फिर उन्हें प्राकृतिक रूपों के समान बनाने के लिए अमूर्त किया। उनकी जीवाणु, अमूर्त लेटी हुई आकृतियाँ प्राकृतिक परिदृश्य के साथ समानांतर प्रतीत होती थीं, जिससे कई लोगों को उनमें मानवतावादी संदेश खोजने के लिए प्रेरित किया। हालांकि वह अपने काम के अर्थ के बारे में जितना संभव हो सके कम बात करना पसंद करते थे, यह व्याख्या मूर के कला, मानवता और प्रकृति के आपसी संबंध के दर्शन के साथ अच्छी तरह मेल खाती है।
हेनरी मूर - लेटी हुई आकृति। © द हेनरी मूर फाउंडेशन।
"झुकी हुई आकृति को अमूर्त करने के अलावा, मूर ने इसे काटा भी। उसने आकृतियों में छेद किए, यह कहते हुए, "पत्थर के एक टुकड़े में पहला छेद बनाना एक रहस्योद्घाटन है।" उसने मात्रा और स्थान की धारणाओं को भी चुनौती दी, आकृतियों को ढीले ढंग से जुड़े रूपों के संग्रह में खींचकर, जो अलग-अलग अमूर्त थे, लेकिन जब एक साथ रखे गए तो मानव रूप का संकेत देते थे।"
हेनरी मूर - माँ और बच्चा, 1959. © द हेनरी मूर फाउंडेशन.
आंतरिक रूप की रक्षा करें
मूर की उत्पादकता के चरम पर द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ गया और उन्हें एक युद्ध कलाकार के रूप में भर्ती किया गया। उन्होंने बमबारी के दौरान भूमिगत में नागरिकों को समूहों में इकट्ठा होते हुए दस्तावेज़ करने वाली चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। ये चित्र उस डर को कैद करते हैं जब मानव रूप एक आश्रय में खुद को लपेटते हैं, और फिर एक-दूसरे को इकट्ठा हुए शरीर के ढेर में लपेटते हैं। युद्ध के बाद, एक रूप के दूसरे के भीतर सुरक्षित होने का यह विचार उनके सभी मूर्तियों में प्रकट हुआ। उन्होंने माँ और बच्चा शीर्षक से कई काम किए, जिनमें से कुछ माँ के रूप में एक बच्चे को दर्शाते हैं, और अन्य दो अलग-अलग रूपों को दिखाते हैं, लेकिन एक साथ इकट्ठा होते हैं।
हेनरी मूर - हेलमेट हेड नं.5, 1966. © द हेनरी मूर फाउंडेशन.
उन्होंने हेलमेट हेड नामक एक श्रृंखला के साथ इस विचार का भी अन्वेषण किया, जिसमें हेलमेट के रूप बनाए गए जो कभी-कभी केवल खाली स्थान रखते थे, और अन्य बार उनके भीतर संरक्षित द्वितीयक रूप होते थे। ये सुरक्षात्मक मूर्तियाँ द्रव्यमान और उसके चारों ओर के स्थान को अपने विषय के रूप में उपयोग करती हैं। औपचारिक रूप से, वे स्थान की पूर्णता और रिक्तता की जांच करती हैं। मानवतावादी दृष्टिकोण से, वे हमारी सबसे बुनियादी वास्तविकता को प्रदर्शित करती हैं: सुरक्षा की आवश्यकता।
हेनरी मूर - थ्री फॉर्म्स वर्टेब्राए, 1978-79, सिटी हॉल के बाहर, डलास, TX. © द हेनरी मूर फाउंडेशन.
फॉर्म में व्यायाम
1947 में, मूर के समकालीन, फ्रांसीसी लेखक रेयमंड क्वेनो ने एक किताब लिखी जिसका नाम "शैली में व्यायाम," है, जिसमें उन्होंने एक ही संक्षिप्त किस्से को 99 विभिन्न साहित्यिक शैलियों में बताया। यह कहा जा सकता है कि हेनरी मूर ने अपने करियर के लिए एक समान दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने कुछ विषयों का पीछा किया, विभिन्न तरीकों से, आकार, रूप और उनके स्थान के साथ बातचीत करने के तरीके जैसे कुछ सीमित चिंताओं पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन अगर यही सब वह करते, तो उन्होंने 20वीं सदी की अमूर्त कला पर इतना प्रसिद्ध प्रभाव नहीं डाला होता।
मूर का बड़ा विचार हमेशा मानवता था; यह एक ऐसा बिंदु है जो उनके सार्वजनिक मूर्तियों पर विचार करते समय सबसे स्पष्ट होता है, जो आज 38 देशों में मौजूद हैं। मूर ने इरादा किया था कि उन्हें छुआ जाए, उन पर चढ़ा जाए, खोजा जाए और निवास किया जाए। वे हमारे सभी इंद्रियों के लिए मौजूद हैं। मूर ने एक बार कहा, “आकार और रूप के बारे में हमारा ज्ञान सामान्यतः दृश्य और स्पर्श अनुभवों का मिश्रण है... एक बच्चा गेंद को छूने से गोलाई के बारे में अधिक सीखता है, बजाय इसके कि उसे देखकर।” मूर के काम से हम गोलाई, और सामग्री, रूप, स्थान और कई अन्य औपचारिक, स्पर्शीय चीजों के बारे में सीखते हैं। लेकिन हम कुछ और महत्वपूर्ण भी सीखते हैं: हमारे परिदृश्य, एक-दूसरे, प्रकृति और अपने आप के साथ हमारे आपसी संबंध के बारे में कुछ।
विशेष छवि: चाक-मूल, एक शिल्पात्मक आकृति जो प्रागैतिहासिक मेक्सिको में पाई जाती है
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
