हेनरी मूर की मूर्तियों में पूर्ण और रिक्त

एक मानव शरीर केवल एक एकल द्रव्यमान से अधिक है; यह छोटे-छोटे द्रव्यमानों का संचय है। और प्रत्येक शरीर भी एक बड़े द्रव्यमान का हिस्सा है: मानवता का। और मानवता भी किसी और बड़े द्रव्यमान का हिस्सा है: संसार का। मूर्तिकार हेनरी मूर ने इसे सबसे अच्छा कहा जब उन्होंने कहा, “प्रकृति का सम्पूर्ण रूप आकार और रूप की अनंत प्रदर्शनी है।” मूर ने अपने करियर को आकार और रूप की खोज को समर्पित किया। भले ही यह कितना भी शैक्षणिक लगे, हेनरी मूर की मूर्तियाँ केवल बौद्धिक वस्तुएं नहीं हैं। न ही वे केवल सौंदर्य की वस्तुएं हैं। वे बौद्धिकता और सौंदर्यशास्त्र दोनों से ऊपर उठकर दर्शकों को कुछ गहरे से जोड़ती हैं। पहले एक रूपात्मक कलाकार के रूप में और फिर एक अमूर्त कलाकार के रूप में, मूर ने मानव शरीर और बड़े प्राकृतिक संसार के बीच संबंध पर आधारित कार्य बनाए। उनकी मूर्तियाँ यह विचार व्यक्त करती हैं कि मानवता प्रकृति का हिस्सा है और हमारी इंद्रियों के माध्यम से हम कुछ कालातीत और सार्वभौमिक से जुड़ सकते हैं।

हेनरी मूर की मूर्तियाँ - भौतिक सत्य

जब कोई मूर्तिकार भौतिक सत्य की बात करता है, तो इसका मतलब होता है कि कोई वस्तु उस संसाधन की विशेषताओं को कितनी अच्छी तरह दर्शाती है जिससे वह बनी है। अखरोट की लकड़ी का भौतिक सत्य संगमरमर से अलग होता है, जो फिर अलाबास्टर से अलग होता है, और इसी तरह। हेनरी मूर भौतिक सत्य की शक्ति में विश्वास रखते थे। उन्होंने यह विचार अस्वीकार किया कि मूर्तिकारों को अपने कार्य साँचे या प्रतिकृतियों से बनाना चाहिए। वे सीधे नक्काशी के पक्षधर थे, क्योंकि इससे वस्तु की भौतिक प्रकृति के निशान बचते थे। सीधे नक्काशी को मूर के समय व्यापक रूप से स्वीकार नहीं किया गया था, हालांकि कुछ अन्य प्रभावशाली मूर्तिकारों ने भी इस विचार को अपनाया था। लेकिन मूर के लिए यह केवल एक सिद्धांत नहीं था; यह उनकी प्रकृति थी।

हेनरी मूर - सेंट जेम्स के अंडरग्राउंड भवन में लेटा हुआ आकृति रिलीफ, 1928। © हेनरी मूर फाउंडेशन।

मूर यॉर्कशायर, इंग्लैंड के एक कोयला खनन शहर कैसलफोर्ड में एक मजदूर वर्ग के परिवार में नौ बच्चों में से एक थे। उनके माता-पिता ने अपने बच्चों को स्कूल भेजने के लिए संघर्ष किया और त्याग किया ताकि उन्हें हाथ से काम न करना पड़े। 11 वर्ष की आयु में माइकलएंजेलो के कार्य से प्रभावित होकर, हेनरी ने उन्हें निराश करते हुए मूर्तिकार बनने का निर्णय लिया। सीधे विश्वविद्यालय जाने का खर्च वहन न कर पाने के कारण, हेनरी ने प्रथम विश्व युद्ध में सिविल सर्विस राइफल्स रेजिमेंट में लड़ाई लड़ी और गैस हमले में घायल हो गए। युद्ध के बाद जब वे कला विद्यालय जा सके, तब तक वे अपनी भौतिक सच्चाइयों से पूरी तरह प्रभावित हो चुके थे: वे कठोर परिश्रम और हाथ से काम करने के लिए जन्मे थे। सीधे नक्काशी ने न केवल उनके सामग्री के चरित्र को उजागर किया, बल्कि उनके अपने चरित्र को भी।

हेनरी मूर - यूनेस्को का लेटा हुआ आकृति, 1958। © हेनरी मूर फाउंडेशन।

चक-मूल और सेज़ान का मिलन

अपने 20 के दशक के अंत में, पेरिस में, मूर एक ऐसी सौंदर्य वस्तु से मिले जिसने उन्हें गहराई से और अर्थपूर्ण रूप से बदल दिया। वह एक चक-मूल था, एक प्राचीन अज़टेक मूर्ति जो एक लेटी हुई मानव आकृति थी। मूर्ति की मुद्रा माइकलएंजेलो जैसे शास्त्रीय मूर्तिकारों द्वारा बनाई गई मानव आकृतियों की याद दिलाती है, लेकिन यह प्रभावों से स्वतंत्र रूप से और एक अलग दुनिया में उत्पन्न हुई थी। आकृति का स्वभाव और मानवता ने मूर को प्रेरित किया, और उन्होंने इस रूप को एक सार्वभौमिक वस्तु के रूप में अपनाया जिसके साथ वे काम कर सकते थे।

हेनरी मूर - चार-टुकड़ा रचना: लेटी हुई आकृति। © हेनरी मूर फाउंडेशन।

मूर ने चक-मूल की सार को अपने सबसे प्रिय चित्रों में से एक, सेज़ान के द बाथर्स से प्रेरित आकृतिवाद के साथ मिलाया। परिणामस्वरूप एक प्रतीकात्मक, आधुनिकतावादी मूर्तिकला रूप बना जिसे उन्होंने "लेटी हुई आकृति" कहा। उन्होंने अपने पूरे करियर में लेटी हुई आकृतियों का अन्वेषण किया, बार-बार इसे आयतन और स्थान के बारे में खोजों के आधार के रूप में लौटते रहे। आज, मूर की लेटी हुई आकृतियाँ दुनिया भर में, मूर्ति उद्यानों, प्राकृतिक स्थानों और संग्रहालयों में छह महाद्वीपों पर पाई जाती हैं। उनका पहला सार्वजनिक आदेश लंदन के सेंट जेम्स के अंडरग्राउंड भवन पर एक रिलीफ में नक्काशी की गई लेटी हुई आकृति थी। उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्ति पेरिस में यूनेस्को मुख्यालय में है।

सेज़ान - द बाथर्स, 1898-1905, कैनवास पर तेल, 210.5 सेमी × 250.8 सेमी, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, फिलाडेल्फिया, संयुक्त राज्य अमेरिका

रूप का संक्षेपण

मूर की अधिकांश लेटी हुई आकृतियाँ अमूर्त थीं। उन्होंने लगातार मानव आकृति के आकार को उसके आवश्यक तत्वों तक घटाया और फिर उन्हें प्रकृति में पाए जाने वाले आकारों के समान अमूर्त किया। उनकी जीवाकार, अमूर्त लेटी हुई आकृतियाँ प्राकृतिक परिदृश्य के साथ समानांतर प्रतीत होती थीं, जिससे कई लोग उनमें मानवीय संदेश खोजते थे। हालांकि वे अपने कार्य के अर्थ के बारे में कम से कम बात करना पसंद करते थे, यह व्याख्या मूर के कला, मानवता और प्रकृति की अंतर्संबंधता के दर्शन के साथ अच्छी तरह मेल खाती है।

हेनरी मूर - लेटी हुई आकृति। © हेनरी मूर फाउंडेशन।

लेटी हुई आकृति को अमूर्त करने के अलावा, मूर ने इसे विच्छेदित भी किया। उन्होंने आकृतियों में छेद किए, कहते हुए, “पत्थर के टुकड़े में पहला छेद बनाना एक रहस्योद्घाटन है।” उन्होंने आयतन और स्थान की धारणाओं को चुनौती दी, आकृतियों को अलग-अलग रूपों के समूहों में खींचकर, जो अलग-अलग अमूर्त थे, लेकिन जब साथ रखे जाते थे तो मानव आकृति का संकेत देते थे।

हेनरी मूर - माता और पुत्र, 1959। © हेनरी मूर फाउंडेशन।

आंतरिक रूप की रक्षा

मूर की उत्पादकता के चरम पर द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ गया और उन्हें युद्ध कलाकार के रूप में नामांकित किया गया। उन्होंने बमबारी के दौरान भूमिगत आश्रयों में भीड़ में जमा नागरिकों का दस्तावेजीकरण करने वाली कई चित्रकारी बनाई। ये चित्र भय को पकड़ती हैं क्योंकि मानव आकृतियाँ आश्रय में खुद को लपेटती हैं, और फिर एक-दूसरे को भी लपेटती हैं। युद्ध के बाद यह विचार, कि एक रूप दूसरे के भीतर संरक्षित है, उनकी मूर्तियों में हर जगह प्रकट हुआ। उन्होंने कई कार्य बनाए जिनका शीर्षक माता और पुत्र था, कुछ में पुत्र को माता के रूप के भीतर दर्शाया गया, और अन्य में दो अलग-अलग रूपों को दिखाया गया जो एक साथ लिपटे हुए थे।

हेनरी मूर - हेलमेट हेड नंबर 5, 1966। © हेनरी मूर फाउंडेशन।

उन्होंने इस विचार का अन्वेषण हेलमेट हेड नामक श्रृंखला के साथ भी किया, जिसमें हेलमेट के रूप बनाए जो कभी खाली स्थान को ही समेटे रहते थे, और कभी उनमें संरक्षित द्वितीयक रूप होते थे। ये सुरक्षात्मक मूर्तियाँ द्रव्यमान और उसके चारों ओर के स्थान को विषय बनाती हैं। औपचारिक दृष्टि से ये स्थान की पूर्णता और रिक्तता की जांच करती हैं। मानवतावादी दृष्टि से ये हमारी सबसे बुनियादी वास्तविकता को दर्शाती हैं: सुरक्षा की आवश्यकता।

हेनरी मूर - तीन रूप कशेरुक, 1978-79, सिटी हॉल के बाहर, डलास, टेक्सास। © हेनरी मूर फाउंडेशन।

रूप में अभ्यास

1947 में मूर के समकालीन, फ्रांसीसी लेखक रेमंड क्वेनो ने “स्टाइल में अभ्यास” नामक एक पुस्तक लिखी, जिसमें उन्होंने एक ही संक्षिप्त कथा को 99 अलग-अलग साहित्यिक शैलियों में बताया। कहा जा सकता है कि हेनरी मूर ने अपने करियर में इसी तरह का दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने कुछ विषयों का कई अलग-अलग तरीकों से पीछा किया, आकार, रूप और उनके स्थान के साथ बातचीत जैसे कुछ सीमित विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन अगर उन्होंने केवल इतना ही किया होता, तो वे बीसवीं सदी की अमूर्त कला पर इतना महान प्रभाव नहीं छोड़ पाते।

मूर का बड़ा विचार हमेशा मानवता था; यह बात उनके सार्वजनिक मूर्तियों पर सबसे स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है, जो आज 38 देशों में मौजूद हैं। मूर चाहते थे कि उन्हें छुआ जाए, उन पर चढ़ा जाए, उनका अन्वेषण किया जाए और उनमें निवास किया जाए। वे हमारी सभी इंद्रियों के लिए मौजूद हैं। मूर ने एक बार कहा था, “आकार और रूप का हमारा ज्ञान, सामान्यतः, दृश्य और स्पर्श अनुभवों का मिश्रण है... एक बच्चा गेंद को देखकर नहीं, बल्कि उसे छूकर उसकी गोलाई के बारे में सीखता है।” मूर के कार्यों से हम गोलाई, भौतिकता, रूप, स्थान और कई अन्य औपचारिक, स्पर्शनीय चीजें सीखते हैं। लेकिन हम कुछ और भी महत्वपूर्ण सीखते हैं: हमारे परिदृश्य, एक-दूसरे, प्रकृति और स्वयं के साथ अंतर्संबंध के बारे में।

मुख्य छवि: चक-मूल, एक मूर्तिकला आकृति जो प्रागैतिहासिक मेक्सिको में पाई जाती है
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा