जैस्पर जॉन्स की कला में अमूर्त

जैस्पर जॉन्स का कला कार्य को अमूर्त के रूप में समझा जा सकता है, हालांकि उनकी दृष्टिकोण को आमतौर पर प्रतिनिधित्वात्मक के रूप में वर्णित किया जाता है। कलाकार को आमतौर पर मिनियापोलिस में वॉकर आर्ट सेंटर से जोड़ा जाता है, जिसमें इसके स्थायी संग्रह में 434 जैस्पर जॉन्स के कला कार्य हैं। इनमें से कई जॉन्स के ध्वज के टुकड़े हैं। एकल जॉन्स ध्वज को देखने पर, विशेष रूप से एक जो असली ध्वज के रंगों की नकल करता है, एक दर्शक इसे सीधे तौर पर ले सकता है, इसे केवल एक अमेरिकी ध्वज की तस्वीर के रूप में और कुछ नहीं समझते हुए। लेकिन जब कई टुकड़ों को देखा जाता है—एक पूरी तरह से चांदी में किया गया, एक जिसमें दो ध्वज एक साथ हैं, एक स्क्रीन प्रिंट, एक जो चित्रात्मक है, एक जो मूर्तिकला है, और एक जो ध्वज के ऊपर एक फूलदान की अतिरिक्तता को दर्शाता है—तो ध्वज के प्रतीक के रूप में अर्थ कम स्पष्ट हो जाता है। यह अनुभव, दर्शकों द्वारा एक प्रसिद्ध प्रतीक के अर्थ पर सवाल उठाने का, अमूर्त कला के दिल में है, और जैस्पर जॉन्स ने अपनी कला कार्य से जो हासिल करने की आशा की थी।

जैस्पर जॉन्स कला कार्य - प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व

जॉन्स ने 1954 में अपने पहले ध्वज चित्र बनाए, उसी वर्ष जब अमेरिकी सीनेट में आर्मी-मैकार्थी सुनवाई हुई थी। यह एक ऐसा समय था जब हर अमेरिकी पर अपने देशभक्ति की घोषणा करने का दबाव था। अमेरिकी ध्वज अपने उद्देश्यपूर्ण अर्थ और एकesthetic वस्तु के रूप में अपनी शक्ति के चरम पर था। उन लोगों के लिए जो अमेरिका से प्यार करते थे और ध्वज को एक पूजनीय चीज़ के रूप में देखते थे, ध्वज की छवि को चित्रित करना, विशेष रूप से एक जो गलत तरीके से स्थित थी, इसे अपमान माना जा सकता था। या उन लोगों के लिए जो हाउस अन-अमेरिकन एक्टिविटीज कमेटी द्वारा परेशान किए जा रहे नागरिकों के प्रति सहानुभूति रखते थे, जॉन्स के ध्वजों को एक क्रांतिकारी राजनीतिक बयान के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता था।

जॉन्स ने अपने ध्वज चित्रों के अर्थ की कोई व्याख्या नहीं की। उन्होंने बस अमेरिकी दृश्य शब्दावली में सबसे शक्तिशाली प्रतीक को अपनाया और इसका उपयोग अपने काम में किया। इसे विभिन्न तरीकों और विभिन्न संदर्भों में चित्रित करके, उन्होंने इसके अंतर्निहित अर्थ को निष्क्रिय कर दिया और इसे एक प्रतीकात्मक रूप में बदल दिया, जो एक त्रिकोण या वर्ग से अलग नहीं है। उन्होंने साबित किया कि 1955 में बनाए गए उनके व्हाइट फ्लैग जैसे अमेरिकी ध्वज के रूप का एक सफेद चित्र, निश्चित रूप से अमेरिकी ध्वज नहीं है, जैसे कि क्षितिज रेखा पर एक चांदी का वृत्त निश्चित रूप से सूरज या चाँद नहीं है। जॉन्स ने ध्वज को एक अमूर्त प्रतीक में बदल दिया, जिसमें अंतर्निहित मूल्य का अभाव था और दर्शकों को अपने मन में ध्वज कलाकृतियों को पूरा करने के लिए आमंत्रित किया।

जैस्पर जॉन्स - झंडे I, 1973, कागज पर स्क्रीनप्रिंट, 27.375 × 35.5 इंच. © जैस्पर जॉन्स/लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यू यॉर्क, NY

सामग्री ध्यान

जॉन्स की पेंटिंग की विधि ने उनके ध्वज पेंटिंग के अमूर्त प्रतीकवाद में योगदान दिया। न केवल वह लोकप्रिय संस्कृति से एक छवि को अपनाते थे, बल्कि उन्होंने कोलाज तत्वों के मिश्रण का उपयोग करके छवि का निर्माण भी किया। उन्होंने चित्रों की नींव के रूप में एंकॉस्टिक में ढके हुए कटी हुई समाचार पत्रों का उपयोग किया, जो डाडाईवादी सौंदर्यशास्त्र को उजागर करता है और यह सवाल उठाता है कि क्या ये टुकड़े विडंबनात्मक या ईमानदार होने के लिए बनाए गए थे। कोलाज तत्वों ने पाठ और अन्य चित्रण को पेश किया, उन्हें एक बड़े चित्र में समाहित करने के लिए उपयोग किया। इसने यह सवाल उठाया कि ध्वज की छवि का अर्थ में समाचार पत्र की वस्तुओं की तुलना में अधिक प्रासंगिक कैसे हो सकता है। और रंग का अर्थ में क्या भूमिका थी? क्या व्हाइट फ्लैग, उदाहरण के लिए, आत्मसमर्पण का सुझाव देने के लिए Intended है?

इन सभी पूरक सौंदर्य विकल्पों के संयोजन ने दर्शकों को जॉन्स के झंडों पर कई स्तरों पर विचार करने के लिए मजबूर किया। सतह पर, इन कार्यों ने यह बिंदु बनाया कि किसी भी चीज़ का कोई अर्थ नहीं है सिवाय इसके कि हम, व्यक्तिगत रूप से, इसे क्या अर्थ देते हैं। एक अन्य स्तर पर, उन्होंने गहरे सवाल पूछे कि क्या प्रतीकों के स्थापित, सामुदायिक अर्थों को उन लोगों के मन से मिटाया जा सकता है जो उनके साथ बड़े हुए हैं।

जैस्पर जॉन्स - थ्री फ्लैग्स, 1958, एनकास्टिक ऑन कैनवास, 30 7⁄8 × 45 1⁄2 इंच। © जैस्पर जॉन्स/लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यू यॉर्क, NY

अर्थशास्त्रीय संबंध

सेमीओटिक्स प्रतीकों और उनके अर्थ का अध्ययन है। इस विचारधारा की एक महत्वपूर्ण बात व्याख्या का कार्य है। जब बात मौखिक भाषाओं की होती है, तो हम व्याख्या को एक वस्तुनिष्ठ चीज़ के रूप में देखते हैं। एक मौखिक भाषा से दूसरी मौखिक भाषा में वाक्य का अर्थ निकालने के लिए हमें यह स्वीकार करना होता है कि प्रत्येक भाषा का एक वस्तुनिष्ठ आधार है। जैस्पर जॉन्स ने सेमीओटिक्स की दुनिया को उलट दिया। उन्होंने जनसंस्कृति से चित्रों को अपनाकर ऐसे प्रतीकों से शुरुआत की जो पहले से ही परिचित थे, या जैसा कि उन्होंने कहा, "वे चीज़ें जो मन पहले से जानता है।"

अपने 1959 के चित्र "फॉल्स स्टार्ट" में, जॉन्स ने अंग्रेजी भाषा के परिचित प्रतीकों को सतह पर शामिल किया। उन्होंने रंगों से संबंधित पाठ डाला लेकिन शब्दों को अप्रासंगिक रंगों में चित्रित किया गया और उन्हें अन्य रंगों से भी घेर लिया गया। इन "चीजों को जो मन पहले से जानता है" को उन चीजों के बारे में जो मन जानता है, से अलग करके उन्होंने दर्शक की प्रभावी व्याख्याकार बनने की क्षमता को नष्ट कर दिया। इसलिए प्रतीकों की गुणवत्ता की व्याख्या पूरी करने में असमर्थता का सामना करते हुए, दर्शकों के पास या तो पूरी तरह से व्यक्तिगत व्याख्या पर समझौता करने का विकल्प था, या व्याख्या को पूरी तरह से छोड़कर चित्र को एक वस्तु के रूप में देखना था जो गहरे अर्थ से रहित है। 

जैस्पर जॉन्स - फॉल्स स्टार्ट, 1959, कैनवास पर तेल, 67 x 54 इंच. © जैस्पर जॉन्स/लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यूयॉर्क, NY

संदर्भ ही सब कुछ है

आज 86 वर्ष की आयु में भी सक्रिय, जॉन्स ने लंबे समय से अपने कार्यों के अर्थ को स्पष्ट करने से परहेज किया है। कई अन्य कलाकारों की तरह, वह मानते हैं कि कार्यों को पूरा करने के लिए दर्शक पर निर्भर करते हैं। इस दृष्टिकोण का एक उपोत्पाद यह है कि जॉन्स के कार्य कई कलाकारों के लिए एक प्रारंभिक बिंदु बन गए हैं जिन्होंने उन्हें अन्य वैचारिक जांचों के आधार के रूप में उपयोग किया। जॉन्स की लोकप्रिय चित्रों की स्वीकृति ने पॉप आर्ट को सीधे प्रभावित किया। उनकी सेमीोटिक अस्पष्टता ने विषय वस्तु से ध्यान हटा दिया, और वस्तुओं के रूप में चित्रों की औपचारिक गुणों की ओर, सीधे न्यूनतमवाद को प्रभावित किया।

जॉन्स ने आधुनिक कला के बारे में बातचीत को प्रभावित किया है जो विभिन्न सौंदर्यात्मक घटनाओं में अंतर्निहित आवश्यक गुणों के बारे में लंबे समय से चल रही है। उनका काम टारगेट विद फोर फेसेस उनके एक प्रसिद्ध लक्ष्य चित्र के साथ चार प्लास्टर कास्ट के निचले आधे हिस्से के चेहरे को काम के शीर्ष पर माउंट करता है। माउंट किए गए चेहरों के साथ एक हिंज वाला लकड़ी का स्लैट जुड़ा हुआ है जिसे चेहरों को दृश्य से छिपाने के लिए नीचे किया जा सकता है। यह टुकड़ा सबसे पहले चित्रकला और मूर्तिकला की परिभाषाओं को चुनौती देता है। एक इंटरैक्टिव तत्व भी पेश करके, यह अनुभवात्मक बन जाता है और इस धारणा को उजागर करता है कि प्रत्येक व्यक्तिगत दर्शक इस टुकड़े से कुछ व्यक्तिगत अनुभव करने और इसे व्यक्तिगत तरीके से व्याख्या करने में सक्षम है।

जैस्पर जॉन्स - चार चेहरों के साथ लक्ष्य, 1955, समाचार पत्र और कपड़े पर एंकॉस्टिक कैनवास के ऊपर चार रंगीन प्लास्टर चेहरों के साथ लकड़ी के बॉक्स में जो hinged फ्रंट के साथ है, 33 5/8 x 26 x 3 इंच। © जैस्पर जॉन्स/लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यूयॉर्क, NY

तथ्य और कल्पनाएँ

जैस्पर जॉन्स ने अपनी कलाकृतियों को "तथ्य" कहा, जैसे कि आत्म-स्पष्ट, विवादित चीजें। हालांकि उन्होंने कभी भी अपने काम के अर्थ या उद्देश्य की स्पष्ट व्याख्या नहीं की, लेकिन उनके कामों के लिए यह उपनाम शायद जॉन्स की मानसिक स्थिति का सबसे अच्छा संकेत देता है जब बात उनकी कला की होती है। उनके पास स्पष्ट रूप से एक हास्य बोध है। किसी चीज को तथ्य कहना लेकिन फिर यह insist करना कि यह व्याख्या के लिए खुला है, या तो हास्यास्पद है या यह बेतुका है। यदि काम किसी भी तरह से निराशावादी लगते, तो ऐसा लगता कि जॉन्स बेतुका होने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन वे नहीं हैं। वे जिज्ञासु लगते हैं। वे खुले लगते हैं। वे अवास्तविक लगते हैं। लेकिन वे व्यंग्यात्मक नहीं लगते। इसी कारण से हम जॉन्स की अमूर्तताओं का आनंद लेने के लिए स्वतंत्र महसूस कर सकते हैं, व्यक्तिगत बौद्धिक स्वतंत्रता के साथ। जैस्पर जॉन्स के तथ्यों के माध्यम से हम अपनी खुद की कल्पनाएँ बनाने के लिए स्वतंत्र हैं, और यही वह सबसे बड़ा आनंद है जो हम में से कई को अमूर्त कला से मिलता है।

भविष्य की छवि: जैस्पर जॉन्स - व्हाइट फ्लैग, 1955, एनकास्टिक (मोम), चारकोल, कपड़ा, तेल रंग, समाचार पत्र, 79 x 120 इंच। © जैस्पर जॉन्स/लाइसेंस प्राप्त VAGA, न्यूयॉर्क, NY
सभी कलाकृतियों की छवियाँ केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा