जैस्पर जॉन्स की कला में अमूर्त

जैस्पर जॉन्स की कला को सार रूप में समझा जा सकता है, हालांकि उनकी दृष्टि को आमतौर पर प्रतिनिधित्वात्मक कहा जाता है। यह कलाकार आमतौर पर मिनियापोलिस के द वॉकर आर्ट सेंटर से जुड़ा होता है, जिसके स्थायी संग्रह में 434 जैस्पर जॉन्स की कलाकृतियाँ हैं। इनमें से कई जॉन्स के ध्वज चित्र भी शामिल हैं। जब कोई दर्शक एक अकेला जॉन्स का ध्वज देखता है, खासकर ऐसा जो असली ध्वज के रंगों की नकल करता हो, तो वह इसे केवल एक अमेरिकी ध्वज की तस्वीर के रूप में ही देख सकता है और उससे अधिक कुछ नहीं। लेकिन जब ये चित्र कई रूपों में देखे जाते हैं—एक पूरी तरह से चांदी में बना, एक जिसमें दो ध्वज साथ-साथ हैं, एक स्क्रीनप्रिंट, एक चित्रकारी जैसा, एक मूर्तिकला जैसा, और एक जिसमें ध्वज के ऊपर एक फूलदान जोड़ा गया है—तो ध्वज का प्रतीक के रूप में अर्थ कम स्पष्ट हो जाता है। यह अनुभव, जिसमें दर्शक एक प्रसिद्ध प्रतीक के अर्थ पर सवाल उठाते हैं, सार कला के मूल में है, और वही है जो जैस्पर जॉन्स अपनी कला से प्राप्त करना चाहते थे।

जैस्पर जॉन्स की कला - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति

जॉन्स ने अपने पहले ध्वज चित्र 1954 में बनाए, उसी वर्ष जब अमेरिकी सीनेट में आर्मी-मैककार्थी सुनवाई हुई थी। यह वह समय था जब हर अमेरिकी पर अपनी देशभक्ति घोषित करने का दबाव था। अमेरिकी ध्वज अपने उद्देश्यपूर्ण अर्थ और सौंदर्यात्मक वस्तु के रूप में अपनी शक्ति के चरम पर था। जो लोग अमेरिका से प्रेम करते थे और ध्वज को सम्मानित करने योग्य मानते थे, उनके लिए ध्वज की छवि बनाना, खासकर गलत तरीके से रखा गया, अपमानजनक माना जा सकता था। या जो लोग उन नागरिकों के प्रति सहानुभूति रखते थे जिन्हें हाउस अन-अमेरिकन एक्टिविटीज कमेटी द्वारा परेशान किया जा रहा था, उनके लिए जॉन्स के ध्वज एक क्रांतिकारी राजनीतिक बयान के रूप में समझे जा सकते थे।

जॉन्स ने अपने ध्वज चित्रों के अर्थ की कोई व्याख्या नहीं की। उन्होंने बस अमेरिकी दृश्य शब्दावली के सबसे शक्तिशाली प्रतीक को अपने काम में अपनाया। इसे विभिन्न तरीकों और विभिन्न संदर्भों में चित्रित करके उन्होंने इसके अंतर्निहित अर्थ को निष्प्रभावी कर दिया और इसे एक प्रतीकात्मक रूप में बदल दिया, जो त्रिभुज या वर्ग से अलग नहीं था। उन्होंने साबित किया कि 1955 में चित्रित उनकी व्हाइट फ्लैग जैसी सफेद अमेरिकी ध्वज की छवि निश्चित रूप से अमेरिकी ध्वज नहीं है, ठीक वैसे ही जैसे क्षितिज रेखा के ऊपर चांदी का वृत्त निश्चित रूप से सूरज या चंद्रमा नहीं है। जॉन्स ने ध्वज को एक सार प्रतीक में बदल दिया जो अंतर्निहित मूल्य से रहित है और दर्शकों को अपने मन में ध्वज की कलाकृतियों को पूरा करने का निमंत्रण दिया।

जैस्पर जॉन्स - Flags I, 1973, कागज पर स्क्रीनप्रिंट, 27.375 × 35.5 इंच। © जैस्पर जॉन्स/वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त

सामग्री पर विचार

जॉन्स की चित्रकारी की विधि उनके ध्वज चित्रों के सार प्रतीकवाद में योगदान देती है। वे केवल लोकप्रिय संस्कृति से एक छवि को अपनाते ही नहीं थे, बल्कि उन्होंने उस छवि का निर्माण कोलाज तत्वों के मिश्रण से किया। उन्होंने छवियों की नींव के रूप में अखबार के टुकड़े इस्तेमाल किए, जिन्हें एन्कॉस्टिक से ढका गया था, जो डाडावाद की सौंदर्यशास्त्र को जगाता है और यह सवाल उठाता है कि ये चित्र विडंबनापूर्ण हैं या गंभीर। कोलाज तत्वों ने पाठ और अन्य छवियों को जोड़ा, जिन्हें एक बड़ी छवि में परिणत किया गया। इससे यह सवाल उठता है कि ध्वज की छवि का अर्थ समाचारपत्र के टुकड़ों से अधिक प्रासंगिक कैसे हो सकता है? और रंग का अर्थ में क्या भूमिका है? क्या उदाहरण के लिए व्हाइट फ्लैग समर्पण का संकेत देता है?

इन सभी पूरक सौंदर्य विकल्पों के संयोजन ने दर्शकों को जॉन्स के ध्वजों पर कई स्तरों पर विचार करने के लिए मजबूर किया। सतह पर, ये कृतियाँ यह दर्शाती हैं कि किसी भी चीज़ का कोई अर्थ नहीं होता सिवाय इसके कि हम, व्यक्तिगत रूप से, उसे क्या अर्थ देते हैं। एक अन्य स्तर पर ये गहरे प्रश्न उठाती हैं कि क्या प्रतीकों के स्थापित, सामूहिक अर्थों को उन लोगों के मन से हटाया जा सकता है जो उनके साथ बड़े हुए हैं।

जैस्पर जॉन्स - Three Flags, 1958, कैनवास पर एन्कॉस्टिक, 30 7⁄8 × 45 1⁄2 इंच। © जैस्पर जॉन्स/वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त

संकेतात्मक संबंध

संकेतशास्त्र प्रतीकों और उनके अर्थ का अध्ययन है। इस विचार शाखा का अभिन्न हिस्सा व्याख्या की क्रिया है। जब मौखिक भाषाओं की बात आती है, तो हम व्याख्या को एक वस्तुनिष्ठ चीज़ मानते हैं। एक भाषा से दूसरी भाषा में वाक्य का अनुवाद करने के लिए हम सभी को यह स्वीकार करना होता है कि प्रत्येक भाषा का अर्थ का एक वस्तुनिष्ठ आधार होता है। जैस्पर जॉन्स ने संकेतशास्त्र की दुनिया को उलट दिया। उन्होंने जनसंस्कृति से परिचित प्रतीकों को अपनाया, जिन्हें वे कहते थे, “ऐसी चीजें जो मन पहले से जानता है।”

अपने 1959 के चित्र False Start में, जॉन्स ने अंग्रेज़ी भाषा के परिचित प्रतीकों को सतह पर शामिल किया। उन्होंने रंगों से संबंधित शब्दों को चित्रित किया, लेकिन शब्दों के रंग असंबंधित थे और वे अन्य रंगों से घिरे हुए थे। इन “ऐसी चीजों को जो मन पहले से जानता है” उनके ज्ञात अर्थ से अलग करके उन्होंने दर्शक की प्रभावी व्याख्या करने की क्षमता को नष्ट कर दिया। इसलिए, प्रतीकों की गुणवत्ता पूर्ण व्याख्या करने में असमर्थ दर्शक के पास केवल दो विकल्प बचते हैं: या तो पूरी तरह व्यक्तिगत व्याख्या स्वीकार करना, या व्याख्या को पूरी तरह छोड़कर चित्र को एक वस्तु के रूप में देखना जिसमें कोई गहरा अर्थ नहीं है।

जैस्पर जॉन्स - False Start, 1959, कैनवास पर तेल, 67 x 54 इंच। © जैस्पर जॉन्स/वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त

संदर्भ ही सब कुछ है

86 वर्ष की उम्र में भी सक्रिय, जॉन्स ने लंबे समय से अपने कार्यों के अर्थ की व्याख्या करने से परहेज किया है। कई अन्य कलाकारों की तरह, उनका मानना है कि ये कृतियाँ दर्शक पर निर्भर करती हैं कि वे उन्हें पूरा करें। इस दृष्टिकोण का एक परिणाम यह है कि जॉन्स के कार्य कई कलाकारों के लिए एक प्रारंभिक बिंदु रहे हैं, जिन्होंने इन्हें अन्य वैचारिक जांचों के आधार के रूप में उपयोग किया। जॉन्स की लोकप्रिय छवियों की अपनाने की प्रक्रिया ने पॉप कला को सीधे प्रभावित किया। उनके संकेतात्मक अस्पष्टता ने विषय वस्तु से ध्यान हटाकर चित्रों की वस्तु के रूप में औपचारिक गुणों की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिससे मिनिमलिज्म पर सीधा प्रभाव पड़ा।

जॉन्स ने आधुनिक कला की उस चर्चा को भी प्रभावित किया है जो विभिन्न सौंदर्यात्मक घटनाओं के अंतर्निहित आवश्यक गुणों के बारे में लंबे समय से चली आ रही है। उनका कार्य Target With Four Faces उनके प्रसिद्ध लक्ष्य चित्रों में से एक को चार प्लास्टर के निचले आधे चेहरे के साथ जोड़ता है, जो काम के शीर्ष पर लकड़ी के डिब्बे में लगे हैं। इन चेहरों से जुड़ा एक लकड़ी का पट्टा है जिसे नीचे गिराकर चेहरों को छिपाया जा सकता है। यह कृति सबसे पहले चित्रकारी और मूर्तिकला की परिभाषाओं को चुनौती देती है। एक इंटरैक्टिव तत्व प्रदान करके, यह अनुभवात्मक बन जाती है और यह विचार उजागर करती है कि प्रत्येक दर्शक इस कृति से कुछ व्यक्तिगत अनुभव कर सकता है और उसे अपनी तरह से व्याख्यायित कर सकता है।

जैस्पर जॉन्स - Target with Four Faces, 1955, अखबार और कपड़े पर एन्कॉस्टिक, कैनवास के ऊपर लकड़ी के डिब्बे में चार रंगीन प्लास्टर चेहरे लगे हुए, 33 5/8 x 26 x 3 इंच। © जैस्पर जॉन्स/वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त

तथ्य और कल्पनाएँ

जैस्पर जॉन्स अपनी कलाकृतियों को “तथ्य” कहते थे, अर्थात् स्वयंसिद्ध, निर्विवाद वस्तुएं। हालांकि उन्होंने कभी अपने संपूर्ण कार्य के अर्थ या उद्देश्य की स्पष्ट व्याख्या नहीं की, यह उपनाम शायद जॉन्स की मानसिक स्थिति का सबसे अच्छा संकेत देता है जब बात उनकी कला की आती है। जाहिर है कि उनमें हास्यबोध है। किसी चीज़ को तथ्य कहना और फिर यह कहना कि वह व्याख्या के लिए खुला है, या तो हास्यास्पद है या बेतुका। यदि ये कृतियाँ किसी भी तरह से निंदात्मक लगतीं, तो ऐसा लगता कि जॉन्स बेतुका बनने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन वे ऐसा नहीं करतीं। वे जिज्ञासु लगती हैं। वे खुले लगती हैं। वे सार लगती हैं। लेकिन वे व्यंग्यात्मक नहीं लगतीं। इसी कारण से हम जॉन्स की सारताएँ व्यक्तिगत बौद्धिक स्वतंत्रता के साथ आनंदित कर सकते हैं। जैस्पर जॉन्स के तथ्यों के माध्यम से हम अपनी कल्पनाएँ स्वयं बना सकते हैं, और यही वह सबसे बड़ा आनंद है जो हममें से कई को सार कला से मिलता है।

भविष्य की छवि: जैस्पर जॉन्स - व्हाइट फ्लैग, 1955, एन्कॉस्टिक (मोम), चारकोल, कपड़ा, तेल रंग, समाचारपत्र, 79 x 120 इंच। © जैस्पर जॉन्स/वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई द्वारा लाइसेंस प्राप्त
सभी कलाकृतियों की छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा