अवास्तविक कला में सप्ताह - पैटर्न और यादृच्छिकता

प्रकाशन अक्सर अमूर्त कला के साथ जुड़ा होता है। कभी-कभी एक प्रकाशन एक कलाकार को काम करना शुरू करने के लिए प्रेरित करता है। अन्य बार एक प्रकट क्षण कलाकार को बताता है कि एक काम पूरा हो गया है। दर्शक अक्सर अमूर्त कला की उपस्थिति में प्रकाशनों का अनुभव करते हैं, कभी-कभी बौद्धिक रूप से, कभी-कभी शारीरिक रूप से जैसे कि एक अलग मानसिक स्थिति की अचानक जागरूकता। मनोचिकित्सक मानते हैं कि स्किज़ोफ्रेनिया के प्रारंभिक लक्षणों में से एक यह है कि जब एक व्यक्ति भ्रांतियों को प्रकाशनों के रूप में व्याख्या करना शुरू करता है। इसे अपोफेनिया कहा जाता है, यह घटना तब उत्पन्न होती है जब कोई यादृच्छिकता को एक पैटर्न के रूप में व्याख्या करना शुरू करता है। रैंडोमेनिया, अपोफेनिया का विपरीत, तब होता है जब आप वास्तव में एक प्रकाशन का अनुभव करते हैं लेकिन आप इसे भ्रांति के लिए भ्रमित करते हैं, या जब एक पैटर्न वास्तव में मौजूद होता है लेकिन आप इसे नोटिस करने में असफल होते हैं। इन दोनों चरम सीमाओं के बीच एजेंटिसिटी है। माइकल शेरमर, स्केप्टिक्स सोसाइटी के संस्थापक के अनुसार, एजेंटिसिटी है "पैटर्न में अर्थ, इरादा और एजेंसी का समावेश करने की प्रवृत्ति।" दूसरे शब्दों में, पैटर्न वास्तविक है लेकिन अर्थहीन है, फिर भी हम इसे अर्थ देते हैं। अजीब बात है, हम कभी-कभी अमूर्त कला को देखते समय तीनों का अनुभव करते हैं। हम पैटर्न को नोटिस करने में असफल होते हैं या उन जगहों पर पैटर्न का अनुभव करते हैं जहाँ कोई नहीं है, या कलाकार द्वारा अनपेक्षित अर्थ को असाइन करते हैं। क्या यह अजीब है कि ये व्यवहार केवल मानसिक बीमारी से जुड़े हैं? वे आसानी से प्रेरणा, रचनात्मकता और प्रतिभा से भी संबंधित हो सकते हैं। हम कहते हैं, "पैटर्न, प्रकाशनों और असाइन किए गए अर्थों को लाओ।" यहाँ पाँच वर्तमान अमूर्त कला प्रदर्शनियाँ हैं जो पैटर्न और यादृच्छिकता की परिभाषाओं को चुनौती देती हैं। इन्हें व्याख्या करने, भ्रमित करने और आप जो भी अर्थ, इरादा और एजेंसी चाहते हैं, उसमें समाहित करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।

रेबेका मॉरिस, कॉर्बेट बनाम डेम्पसी, शिकागो, IL

21 अक्टूबर से 3 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित

कोर्बेट बनाम डेम्पसी में अपनी दूसरी एकल प्रदर्शनी में, लॉस एंजेलेस की कलाकार रेबेका मॉरिस, सात नए कैनवस प्रस्तुत करती हैं। मॉरिस द्वारा अपनी रचनाओं में लाए गए रूप और पैटर्न जीवित, गतिशील, या अभी भी प्रक्रिया में प्रतीत होते हैं। उनके कैनवस समय के क्षण हैं, लेकिन जमे हुए नहीं; बल्कि एक आंख और एक मन के इंतजार में हैं जो उन्हें आगे बढ़ा सके।

फिएरोज़ा डोर्सेन: वर्क्स ऑन पेपर II, विल्सन स्टीफेंस और जोन्स, लंदन

12 नवंबर 2016 तक प्रदर्शित

Fieroza Doorsen द्वारा लाए गए जीवंत पैटर्न और रूप जैव रूपवाद और कठोर किनारे के अमूर्तता के बीच बदलते रहते हैं। उनकी दृश्य भाषा को नाजुक कागज पर विभिन्न माध्यमों, जैसे स्याही, पेस्टल और कोलाज के साथ काम करने के उनके बनावट चयन द्वारा बढ़ाया गया है।

Fieroza Doorsen - पेपर पर काम II, विल्सन स्टीफेंस और जोन्स, लंदन

लाइन में रंग, रंग में लाइन: हेलेन फ्रैंकेंथालर, पेंटिंग्स, 1962–1987, गागोसियन, बेवर्ली हिल्स, CA

29 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित

यह प्रदर्शनी हेलेन फ्रैंकेंथालर द्वारा 25 वर्षों के उनके करियर में बनाए गए 17 पेंटिंग्स को उजागर करती है। फ्रैंकेंथालर के लिए, प्रक्रिया एक प्रकट अनुभव था, क्योंकि उन्होंने अपने माध्यमों और सतहों को अपनी कुशल और जटिल मध्यस्थता के माध्यम से व्यक्त करने के तरीकों के साथ प्रयोग किया। उनके काम में व्याख्या महत्वपूर्ण है। चीजें अक्सर वैसी नहीं होती जैसी वे दिखती हैं। जैसा कि उन्होंने कहा, “एक रेखा एक रेखा है, लेकिन यह एक रंग है।”

हेलेन फ्रैंकेंथालर - ग्रे फायरवर्क्स, 1982, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन का कॉपीराइट

हॉवर्ड हॉजकिन: आखिरकार, एलेन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन में

18 नवंबर 2016 तक प्रदर्शित

यह प्रदर्शनी हॉवर्ड हॉजकिन के नए कार्यों की एक श्रृंखला का अन्वेषण करती है, साथ ही उनके पिछले पांच दशकों के कार्यों के साथ। यूके के सबसे प्रसिद्ध जीवित कलाकारों में से एक, हॉजकिन ने इंटैग्लियो प्रिंटमेकिंग को पेंटिंग के साथ मिलाकर एक विशिष्ट व्यक्तिगत सौंदर्यशास्त्र बनाया है। उनकी रचनाओं में बनावट के भिन्नताएँ गहरी और आयामी हैं। उनकी छवियाँ उन मौसमों और कई स्थलों की ओर इशारा करती हैं, जिनका हॉजकिन ने अपने जीवन में दौरा किया है।

हॉवर्ड हॉजकिन - आइसक्रीम, कलाकार के फोटो क्रेडिट्स

एड मोसेस | पहले, पेंटिंग्स को देखो। फिर हम ब्लेन में बातें करेंगे।|दक्षिणी, लंदन

12 नवंबर 2016 तक प्रदर्शित

अविराम अमूर्तता के अग्रदूत, 90 वर्षीय एड मोसेस लॉस एंजेलेस कला समुदाय के एक किंवदंती हैं। वह अपने काम के साथ तालमेल बिठाने के लिए समर्पित हैं, जिससे यह पूर्वाग्रह के बिना उभर सके, और रास्ते में खुद को प्रकट कर सके। मोसेस एक प्रयोगकर्ता हैं, और प्रकटता के समर्थक हैं, चाहे उसका स्रोत कुछ भी हो। यह उनके काम की यूके में दस वर्षों में पहली एकल प्रदर्शनी है।

एड मोसेस - ल्लित्स-डब्ल्यू और टेसेफ्रेप, 2007, कलाकार और ब्लेनसाउदर्न की कृपा से, फोटो द्वारा एलेन शैफर

विशेष छवि: रेबेका मॉरिस - बिना शीर्षक (03-16), 2016, कैनवास पर तेल और स्प्रे पेंट

फिलिप Barcio द्वारा