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लेख: अवास्तविक कला में सप्ताह - पैटर्न और यादृच्छिकता

The Week in Abstract Art – Patterns and Randomness - Ideelart

अवास्तविक कला में सप्ताह - पैटर्न और यादृच्छिकता

प्रकाशन अक्सर सार कला से जुड़ा होता है। कभी-कभी एक प्रकाशन किसी कलाकार को काम शुरू करने के लिए प्रेरित करता है। अन्य बार एक प्रकाशनकारी क्षण कलाकार को बताता है कि काम पूरा हो गया है। दर्शक अक्सर सार कला के सामने प्रकाशन का अनुभव करते हैं, कभी बौद्धिक रूप से, कभी भावनात्मक रूप से, जैसे अचानक मन की एक अलग स्थिति का एहसास होना। मनोचिकित्सक मानते हैं कि स्किज़ोफ्रेनिया के शुरुआती लक्षणों में से एक तब होता है जब कोई व्यक्ति भ्रांतियों को प्रकाशन के रूप में समझने लगता है। इसे एपोफेनिया कहा जाता है, यह वह घटना है जब कोई व्यक्ति यादृच्छिकता को एक पैटर्न के रूप में व्याख्यायित करने लगता है। रैंडोमेनिया, जो एपोफेनिया का विपरीत है, तब होता है जब आप वास्तव में प्रकाशन का अनुभव करते हैं लेकिन उसे भ्रांति समझ लेते हैं, या जब कोई पैटर्न मौजूद होता है लेकिन आप उसे नोटिस नहीं करते। इन दोनों चरम सीमाओं के बीच है एजेंटिसिटी। माइकल शेरमर, स्केप्टिक्स सोसाइटी के संस्थापक के अनुसार, एजेंटिसिटी “पैटर्न्स को अर्थ, उद्देश्य और एजेंसी से भरने की प्रवृत्ति” है। दूसरे शब्दों में, पैटर्न वास्तविक है लेकिन अर्थहीन है, फिर भी हम उसे अर्थ देते हैं। अजीब बात यह है कि जब हम सार कला देखते हैं तो कभी-कभी हम तीनों अनुभव करते हैं। हम पैटर्न को नोटिस नहीं करते या ऐसे पैटर्न देखते हैं जो वास्तव में नहीं हैं, या कलाकार द्वारा न सोचे गए अर्थ देते हैं। क्या यह अजीब नहीं है कि ये व्यवहार केवल मानसिक बीमारी से जुड़े हैं? ये आसानी से प्रेरणा, सृजनात्मकता और प्रतिभा से भी संबंधित हो सकते हैं। हम कहते हैं, “पैटर्न्स, प्रकाशन और दिए गए अर्थ लाओ।” यहाँ पाँच वर्तमान सार कला प्रदर्शनियाँ हैं जो पैटर्न और यादृच्छिकता की परिभाषाओं को चुनौती देती हैं। इन्हें अपनी मर्जी से व्याख्यायित करें, भ्रमित करें और अपनी इच्छानुसार अर्थ, उद्देश्य और एजेंसी से भर दें।

रेबेका मॉरिस, कॉर्बेट बनाम डेम्पसी, शिकागो, इलिनॉय

21 अक्टूबर से 3 दिसंबर 2016 तक प्रदर्शित

कॉर्बेट बनाम डेम्पसी में अपनी दूसरी एकल प्रदर्शनी में, लॉस एंजिल्स की कलाकार रेबेका मॉरिस सात नए कैनवास प्रस्तुत करती हैं। मॉरिस द्वारा अपनी रचनाओं में लाए गए रूप और पैटर्न जीवंत, गतिशील या अभी प्रक्रिया में प्रतीत होते हैं। उनके कैनवास समय के क्षण हैं, लेकिन स्थिर नहीं; बल्कि ऐसा लगता है जैसे वे किसी दृष्टि और मन के आगे बढ़ने का इंतजार कर रहे हों।

Fieroza Doorsen: कागज पर कार्य II, विल्सन स्टीफेंस और जोन्स, लंदन में

12 नवंबर 2016 तक प्रदर्शित

Fieroza Doorsen अपने कार्यों में जीवंत पैटर्न और रूप प्रस्तुत करती हैं जो बायोमॉर्फिज्म और कठोर किनारे के अमूर्तता के बीच झूलते हैं। उनकी दृश्य भाषा उनके नाजुक कागज पर विभिन्न माध्यमों जैसे स्याही, पेस्टल और कोलाज के साथ काम करने के उनके बनावटयुक्त चयन से और भी समृद्ध होती है।

Fieroza DoorsenFieroza Doorsen - कागज पर कार्य II, विल्सन स्टीफेंस और जोन्स, लंदन में

रेखा से रंग, रंग से रेखा: हेलेन फ्रैंकेंथलर, चित्रकला, 1962–1987, गागोसियन, बेवर्ली हिल्स, कैलिफोर्निया

29 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित

यह प्रदर्शनी हेलेन फ्रैंकेंथलर के 17 चित्रों को उजागर करती है, जो उनके 25 वर्षों के करियर को दर्शाते हैं। फ्रैंकेंथलर के लिए, प्रक्रिया एक प्रकाशनकारी अनुभव थी, क्योंकि उन्होंने अपने माध्यमों और सतहों को अपनी कुशल और जटिल मध्यस्थता के माध्यम से स्वयं को व्यक्त करने के तरीके खोजे। व्याख्या उनके कार्य की कुंजी है। चीजें अक्सर जैसी दिखती हैं उससे अधिक होती हैं। जैसा कि उन्होंने कहा, “एक रेखा एक रेखा है, लेकिन वह एक रंग भी है।”

Helen Frankenthalerहेलेन फ्रैंकेंथलर - ग्रे फायरवर्क्स, 1982, कैनवास पर ऐक्रेलिक, हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन का कॉपीराइट

हावर्ड हॉगकिन: आफ्टर ऑल, एलन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन में

18 नवंबर 2016 तक प्रदर्शित

यह प्रदर्शनी हावर्ड हॉगकिन के नए कार्यों की एक श्रृंखला के साथ-साथ उनके पिछले पांच दशकों के कार्यों का अन्वेषण करती है। यूके के सबसे प्रसिद्ध जीवित कलाकारों में से एक, हॉगकिन ने इंटाग्लियो प्रिंटमेकिंग को चित्रकला के साथ मिलाकर एक विशिष्ट व्यक्तिगत सौंदर्यशास्त्र बनाया है। उनकी रचनाओं में बनावट के विविधताएँ गहरी और त्रि-आयामी हैं। उनकी छवियाँ ऋतुओं और हॉगकिन के जीवन भर की यात्राओं के अनेक गंतव्यों की झलक देती हैं।

Howard Hodgkinहावर्ड हॉगकिन - आइस क्रीम, कलाकार की फोटो क्रेडिट

एड मोसेस | पहले, चित्रों को देखें। फिर हम बात करेंगे, ब्लेन|साउदर्न, लंदन में

12 नवंबर 2016 तक प्रदर्शित

अमूर्तता के एक अथक अग्रणी, 90 वर्षीय एड मोसेस लॉस एंजिल्स कला समुदाय के एक दिग्गज हैं। वे अपने कार्य के साथ तालमेल बनाए रखने के लिए समर्पित हैं, इसे बिना पूर्वाग्रह के उभरने देते हैं, जो रास्ते में स्वयं को प्रकट करता है। मोसेस एक प्रयोगकर्ता हैं, और प्रकाशन के समर्थक हैं, चाहे उसका स्रोत कुछ भी हो। यह यूके में उनके काम की पहली एकल प्रदर्शनी है पिछले दस वर्षों में।

Ed Mosesएड मोसेस - Llits-W और Tcefrep, 2007, कलाकार और ब्लेनसाउदर्न की ओर से, फोटो: एलन शैफर

मुख्य छवि: रेबेका मॉरिस - बिना शीर्षक (03-16), 2016, कैनवास पर तेल और स्प्रे पेंट

फिलिप Barcio द्वारा

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