क्रांति अमूर्त ऐक्रेलिक पेंटिंग माध्यम में लाई गई

प्रत्येक कलात्मक माध्यम में ऐसी विशेषताएँ होती हैं जो दर्शकों के साथ उसके संवाद को प्रभावित करती हैं। सबसे नए माध्यमों में से एक, एक्रिलिक रंग आधुनिकता का संचार करता है। एक्रिलिक में और क्या खास है? उदाहरण के लिए, यदि कोई चित्रकार एक सार एक्रिलिक चित्र बनाता है और फिर उसी चित्र को कई बार अलग-अलग माध्यमों से पुनः रंगता है, तो विभिन्न चित्रों के बीच मूलभूत अंतर क्या होंगे? निश्चित रूप से विभिन्न माध्यमों की भौतिक विशेषताओं के कारण भौतिक अंतर होंगे। लेकिन क्या आध्यात्मिक अंतर भी होंगे? क्या एक्रिलिक रंग में ऐसी सार या प्रतीकात्मक विशेषताएँ हैं जो इसे, उदाहरण के लिए, तेल रंग या जलरंगों से अलग तरह की गहरी प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने में सक्षम बनाती हैं? एक्रिलिक रंग के इतिहास और इसके सार चित्रण में उपयोग की जांच करके, शायद हम उन क्रांतिकारी गुणों को खोज सकें जो इस माध्यम को अलग बनाते हैं।

धन्यवाद सैम गोल्डन

आज यह कल्पना करना कठिन है कि कभी किसी रंग माध्यम के बारे में जानने के लिए व्यापक मेहनत करनी पड़ती थी। लेकिन जब तक व्यापक मीडिया नहीं था, कलाकार जो नवीनतम रुझानों से अवगत रहना चाहते थे, वे बस गूगल पर जानकारी नहीं खोज सकते थे; उन्हें स्थानीय रंग की दुकान पर जाकर बातचीत करनी पड़ती थी। 1933 में, न्यूयॉर्क शहर की 15वीं स्ट्रीट पर सबसे प्रमुख रंग की दुकान थी, जिसका नाम था Bocour Artist Colors। इसे एक कलाकार लियोनार्ड बोकौर और उनके भतीजे सैम गोल्डन ने मिलकर चलाया था। वे हाथ से तेल रंग बनाते थे और अपनी उच्च गुणवत्ता के लिए प्रसिद्ध थे।

अपने चरम काल में, Bocour Artist Colors न्यूयॉर्क के कई गंभीर कलाकारों को आकर्षित करने वाला केंद्र था। चित्रकार वहाँ जाकर बातचीत करते, रंगों के साथ प्रयोग करते। लियोनार्ड और सैम कलाकारों के लिए विशेष रंग भी बनाते थे। 1946 में एक दिन, एक कलाकार एक सिंथेटिक रेजिन लेकर आया और उनसे उससे रंग बनाने को कहा। यह एक औद्योगिक उत्पाद था और उस समय कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले किसी भी माध्यम से काफी अलग गुण रखता था। सैम और लियोनार्ड ने इस पर काम किया, और कई असफल प्रयासों के बाद इसे उपयोगी रंग में बदलने में सफल रहे। उन्होंने इसे Magna नाम दिया। यह कलाकारों के लिए पहला एक्रिलिक रंग था।

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988। कैनवास पर एक्रिलिक। 55 x 74 इंच। © Robert Motherwell

पहले सार एक्रिलिक चित्र

सैम और लियोनार्ड ने Magna के नमूने अपनी दुकान में आने वाले विभिन्न कलाकारों को दिए। पहला कलाकार जिसने इसे अपनाया, वह एक युवा सार चित्रकार था जिसका नाम मॉरिस लुईस था। लुईस बाल्टीमोर में जन्मे और पले-बढ़े थे। वे 24 वर्ष की आयु में न्यूयॉर्क आ गए, और 21वीं स्ट्रीट पर Bocour Artist Colors के पास एक अपार्टमेंट में रहने लगे। 1937 से वे प्रयोगात्मक माध्यमों में रुचि रखते थे, जब उन्होंने 14वीं स्ट्रीट पर मेक्सिकन चित्रकार डेविड अल्फारो सिक्वेरोस द्वारा आयोजित कार्यशाला में भाग लिया था। जैक्सन पोलक और कई अन्य उभरते कलाकार भी सिक्वेरोस कार्यशाला में शामिल हुए थे। इसमें सिक्वेरोस ने कलाकारों को आधुनिक, औद्योगिक माध्यमों का उपयोग करने और छींटे मारने, टपकाने और डालने जैसी तकनीकों को अपनाने के लिए प्रोत्साहित किया।

सिक्वेरोस एक क्रांतिकारी थे जो मानते थे कि नए दृष्टिकोणों के लिए नए माध्यम और तकनीकें आवश्यक हैं। हालांकि मॉरिस लुईस ने सिक्वेरोस कार्यशाला में भाग लिया, वे फिर भी एक दशक तक पारंपरिक माध्यमों जैसे ग्वाश और तेल रंग का उपयोग करते हुए चित्रकारी करते रहे। लेकिन 1948 में, जब सैम और लियोनार्ड ने उन्हें Magna दिया, तो उन्होंने अपने काम को बदलने का अवसर देखा। उन्होंने सारवाद को अपनाया और उस वर्ष से एक्रिलिक को अपना मुख्य माध्यम चुना।

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948। कैनवास पर एक्रिलिक रेजिन (Magna)। आयाम अज्ञात। नीचे दाएं कोने पर अंकित: Louis 48, DU17। © 2014 MICA / Artist Rights Society

एक्रिलिक और सार अभिव्यक्तिवादियों

Magna ने मॉरिस लुईस पर ऐसा प्रभाव क्यों डाला? शायद यह इस सरल तथ्य के कारण था कि यह उस समय की आधुनिक छवि थी। यह उनकी पीढ़ी की प्रतिभा को दर्शाता था। लेकिन एक्रिलिक माध्यम की अन्य विशेषताएँ भी थीं जो उन्हें और उनके समकालीन सार अभिव्यक्तिवादियों को आकर्षित करती थीं। एक्रिलिक रंग तेल रंग की तुलना में जल्दी सूख जाता था, इसलिए कलाकारों को कई दिनों तक सूखने का इंतजार नहीं करना पड़ता था; वे कई परतें बिना रुके रंग सकते थे। एक्रिलिक रंग फटता नहीं था, जिससे कई परतों के बाद भी सतह चिकनी रहती थी। इसके अलावा, इसमें तेल रंग की अपारदर्शिता थी, लेकिन इसे जलरंग या ग्वाश की तरह आसानी से काम किया जा सकता था।

जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और रॉबर्ट मदरवेल जैसे कई प्रसिद्ध सार अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों ने एक्रिलिक रंगों को अपनाया। उन्होंने इसे इसलिए अपनाया क्योंकि यह उन्हें तेजी से, सहज रूप से, कई परतों में और क्रांतिकारी तकनीकों के साथ चित्रकारी करने की अनुमति देता था। यह माध्यम रंग क्षेत्र चित्रण से जुड़े कलाकारों के बीच भी लोकप्रिय था। केनेथ नोलैंड ने एक्रिलिक का उपयोग इसलिए किया क्योंकि यह कम परतों में जीवंत रंग बनाने में सक्षम था, जिससे वे अपने चिकने, सपाट, कठोर किनारे वाले सार कैनवास बना सके। और मार्क रोथको ने अपनी प्रसिद्ध, चिंतनशील कैनवास बनाने के लिए एक्रिलिक रंगों का तेल रंगों के साथ उपयोग किया। उन्होंने पाया कि एक्रिलिक रंग तेल रंगों की तुलना में प्रकाश को अलग तरह से प्रतिबिंबित करते हैं। आज भी, जैसे-जैसे उनके चित्र समय के साथ फीके पड़ रहे हैं, एक्रिलिक तत्व अलग तरह से क्षय हो रहे हैं, जो इन कृतियों की अलौकिक प्रकृति में नए व्याख्यात्मक आयाम जोड़ रहे हैं।

Kenneth Noland - Beginning, 1958। कैनवास पर Magna। © Kenneth Noland

अन्य प्रसिद्ध सार एक्रिलिक चित्रकार

1962 में, हेलेन फ्रैंकेंथलर ने तेल रंगों से एक्रिलिक की ओर रुख किया। वे पहले अपने महत्वपूर्ण सोक-स्टेन चित्र बनाने के लिए टर्पेंटाइन पतला किया हुआ तेल रंग इस्तेमाल करती थीं, लेकिन वे इस बात से असंतुष्ट थीं कि तेल रंग उनके बिना प्राइम किए कैनवास के साथ कैसा प्रतिक्रिया करता है। उन्हें तेल रंग में बहुत अधिक टर्पेंटाइन मिलाना पड़ता था ताकि वह अपनी इच्छित गाढ़ापन प्राप्त कर सकें। टर्पेंटाइन ने रंग को पतला कर दिया और कैनवास को भी नुकसान पहुंचाया। आज उनके कई तेल रंग से रंगे कैनवास खराब हो रहे हैं।

फ्रैंकेंथलर ने पाया कि एक्रिलिक रंगों की गाढ़ापन स्वाभाविक रूप से कम होती है। वे उनकी अनूठी तकनीक के लिए अधिक उपयुक्त थे और उनके चित्रों में अधिक जीवंत रंग प्रदान करते थे। ब्रिजेट राइली एक अन्य चित्रकार थीं जो विभिन्न माध्यमों में काम करती थीं, लेकिन अपने करियर के बाद के चरण में एक्रिलिक की ओर रुख किया क्योंकि इसके विशेष भौतिक गुण थे। उन्होंने 1970 के दशक में अपने कैनवास में एक्रिलिक रंग का उपयोग किया जब वे रंग के दृष्टिगत प्रभावों में अधिक रुचि लेने लगीं, क्योंकि एक्रिलिक की अपारदर्शिता और कृत्रिम सतह गुण कम रंग परतों में अधिक चमक प्रदान करते हैं।

Bridget Riley - Orient IV, 1970, कैनवास पर एक्रिलिक। © Bridget Riley

आधुनिक सार एक्रिलिक चित्रकार

एक्रिलिक रंग की विभिन्न भौतिक विशेषताओं को देखकर हम देख सकते हैं कि आधुनिक चित्रकार अपने कार्य में इस माध्यम का उपयोग करने के कई ठोस और सार कारण हो सकते हैं। यह माध्यम आधुनिक, चमकीला, सरल और प्रत्यक्ष है, जो ऑस्ट्रेलिया में जन्मे सार कलाकार Brent Hallard और फ्रांसीसी सार चित्रकार Frédéric Prat जैसे चित्रकारों के लिए उपयुक्त है, जो रंग, सतह, सटीकता और उद्देश्य के मुद्दों का अन्वेषण करते हैं। और एक्रिलिक सहज, परतदार सौंदर्य अभिव्यक्तियों की अनुमति भी देता है, जो फ्रांसिन टिंट जैसे आधुनिक चित्रकारों के लिए आदर्श है, जो सार अभिव्यक्तिवादियों की विरासत का विस्तार कर रहे हैं।

सभी सार एक्रिलिक चित्रकारों में यह समानता है कि वे इस क्रांतिकारी माध्यम की अनूठी विशेषताओं के कारण आकर्षित होते हैं। ये विशेषताएँ दर्शकों तक गहराई से संप्रेषित हो पाती हैं या नहीं, यह उन अंतःक्रियाओं की व्यक्तिपरक प्रकृति पर निर्भर करता है। लेकिन यह स्पष्ट है कि इस माध्यम में मौलिक रूप से अनूठे तत्व हैं। और चूंकि यह अभी भी अपने प्रारंभिक चरण में है, इसलिए इस माध्यम में अभी भी कई संदेश छिपे हो सकते हैं जिन्हें खोजा जाना बाकी है।

Francine Tint - Male Muse, 2016, कैनवास पर एक्रिलिक

मुख्य चित्र: Helen Frankenthaler - The Bay, 1963। कैनवास पर एक्रिलिक। 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″। डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स। © Helen Frankenthaler
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा