क्रांति अमूर्त ऐक्रेलिक पेंटिंग माध्यम में लाई गई

हर कलात्मक माध्यम में ऐसी विशेषताएँ होती हैं जो दर्शकों के साथ इसके इंटरैक्शन के तरीके को प्रभावित करती हैं। सबसे नए माध्यमों में से एक के रूप में, एक्रिलिक पेंट आधुनिकता के अलावा, अन्य चीजों को भी संप्रेषित करता है। एक्रिलिक के बारे में और क्या अनोखा है? उदाहरण के लिए, यदि एक चित्रकार ने एक अमूर्त एक्रिलिक पेंटिंग बनाई और फिर उसी पेंटिंग को कई बार फिर से पेंट किया, हर बार एक अलग माध्यम का उपयोग करते हुए, तो विभिन्न पेंटिंग्स के बीच मौलिक अंतर क्या होंगे? निश्चित रूप से भौतिक अंतर होंगे, विभिन्न माध्यमों की भौतिक विशेषताओं के कारण। लेकिन क्या वहाँ आध्यात्मिक अंतर भी होंगे? क्या एक्रिलिक पेंट में ऐसे अमूर्त या प्रतीकात्मक गुण होते हैं जो इसे, कहने के लिए, तेल पेंट या जल रंगों की तुलना में विभिन्न आंतरिक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने का कारण बनाते हैं? एक्रिलिक पेंट के इतिहास और इसके अमूर्त पेंटिंग में उपयोग की जांच करके, शायद हम उन क्रांतिकारी गुणों की खोज कर सकें जो इस माध्यम को अलग बनाते हैं।

धन्यवाद सैम गोल्डन

आज यह कल्पना करना मुश्किल है कि एक विशेष पेंट माध्यम के बारे में जानने के लिए व्यापक मेहनत की आवश्यकता होती थी। लेकिन जब सामूहिक मीडिया नहीं था, तो कलाकार जो नवीनतम रुझानों के बारे में जानना चाहते थे, उन्हें आवश्यक जानकारी को गूगल नहीं कर सकते थे; उन्हें स्थानीय पेंट की दुकान पर जाना पड़ता था और बातचीत करनी पड़ती थी। 1933 में, न्यूयॉर्क शहर में 15वीं स्ट्रीट पर सबसे अच्छी पेंट की दुकान थी, जिसे बोकोर आर्टिस्ट कलर्स कहा जाता था। एक कलाकार जिसका नाम लियोनार्ड बोकोर था और उसके भतीजे, सैम गोल्डन, ने इस जगह का मालिकाना हक रखा। उन्होंने हाथ से तेल के रंग बनाए, और अपने उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादों के लिए प्रसिद्ध थे।

अपने सुनहरे दिनों में, Bocour Artist Colors एक चक्रवात था जो न्यूयॉर्क के कई गंभीर कलाकारों को आकर्षित करता था। चित्रकार वहाँ जाते थे, समय बिताते थे, चर्चा करते थे और विभिन्न रंगों के साथ प्रयोग करते थे। लियोनार्ड और सैम कलाकारों के लिए कस्टम रंग भी बनाते थे। 1946 में एक दिन, एक कलाकार एक सिंथेटिक रेजिन के साथ आया और उनसे इसके लिए रंग बनाने को कहा। यह एक औद्योगिक उत्पाद था और इसके गुण उस समय कलाकारों द्वारा उपयोग किए जा रहे किसी भी माध्यम सेRemarkably भिन्न थे। सैम और लियोनार्ड ने इस पर काम किया, और कई असफल प्रयासों के बाद इसे एक उपयोगी रंग में बदलने में सफल रहे। उन्होंने इसे Magna कहा। यह कलाकारों के लिए पहला ऐक्रेलिक रंग था।

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrylic on canvas. 55 x 74 in. © Robert Motherwell

पहली अमूर्त ऐक्रेलिक पेंटिंग्स

सैम और लियोनार्ड ने अपने दुकान में घूमने वाले विभिन्न कलाकारों को मैग्ना के नमूने दिए। इसे इस्तेमाल करने वाले पहले कलाकारों में से एक युवा अमूर्त चित्रकार मॉरिस लुईस थे। लुईस का जन्म और पालन-पोषण बाल्टीमोर में हुआ। वह 24 वर्ष की आयु में न्यूयॉर्क चले गए, एक अपार्टमेंट में जो बोकोर आर्टिस्ट कलर्स के पास, 21वीं स्ट्रीट पर था। वह 1937 से प्रयोगात्मक माध्यमों में रुचि रखते थे, जब उन्होंने 14वीं स्ट्रीट पर एक मेक्सिकन चित्रकार डेविड अल्फारो सिकीरोस द्वारा दिए गए एक कार्यशाला में भाग लिया। जैक्सन पोलॉक और कई अन्य उभरते कलाकारों ने भी सिकीरोस कार्यशाला में भाग लिया था। इसमें, सिकीरोस ने कलाकारों को आधुनिक, औद्योगिक माध्यमों का उपयोग करने और छिड़काव, टपकाव और डालने जैसी तकनीकों को अपनाने के लिए प्रोत्साहित किया।

सिक्वेरोस एक क्रांतिकारी थे जो मानते थे कि नई दृष्टिकोणों के लिए नई माध्यमों और नई तकनीकों की आवश्यकता है जिनके माध्यम से अपनी आवाज़ खोजी जा सके। हालांकि मॉरिस लुईस ने सिक्वेरोस कार्यशाला में भाग लिया, फिर भी उन्होंने एक चित्रात्मक शैली में पेंटिंग करना जारी रखा और पारंपरिक माध्यमों जैसे गौच और तेल रंग का उपयोग किया, एक और दशक तक। लेकिन 1948 में, जब सैम और लियोनार्ड ने उन्हें मैग्ना आजमाने के लिए दिया, तो उन्होंने अपने काम को बदलने का मौका देखा। उन्होंने अमूर्तता को अपनाया, और उस वर्ष से आगे उन्होंने ऐक्रेलिक को अपने प्राथमिक माध्यम के रूप में चुना।

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. Acrylic resin (Magna) on canvas. Dimensions unknown. Inscribed, l.r.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

एक्रिलिक और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों

"मैग्ना के बारे में ऐसा क्या था जिसने मॉरिस लुईस पर इतना प्रभाव डाला? यह शायद इस तथ्य के कारण था कि यह उस समय का एक आधुनिक प्रतिबिंब था। इसने उसकी पीढ़ी की प्रतिभा को संप्रेषित किया। लेकिन ऐक्रेलिक माध्यम के अन्य गुण भी थे जो उसके लिए आकर्षक हो सकते थे, और जो उसके समकालीनों, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों के लिए भी आकर्षक थे। ऐक्रेलिक पेंट तेल पेंट की तुलना में अधिक तेजी से सूखता है, इसलिए पेंटिंग करने वाले कई परतों को बिना इंतज़ार किए पेंट कर सकते थे। ऐक्रेलिक पेंट भी नहीं फटता, इसलिए यह कई परतों के बाद भी चिकनी सतहों की अनुमति देता था। इसके अलावा, इसमें तेल पेंट की अपारदर्शिता थी, लेकिन यह जलरंग या गुआश के समान काम करना आसान था।"

कई प्रसिद्ध एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकारों ने ऐक्रेलिक पेंट्स को अपनाया, जिनमें जैक्सन पोलॉक, विलेम डी कूनिंग और रॉबर्ट मदरवेल शामिल हैं। उन्होंने इसे इसलिए अपनाया क्योंकि यह उन्हें प्रयोग करने की अनुमति देता था, तेजी से, सहजता से, कई परतों में और कट्टर तकनीकों का उपयोग करते हुए पेंटिंग करने की। यह माध्यम कलर फील्ड पेंटिंग से जुड़े कलाकारों के बीच भी लोकप्रिय हो गया। केनेथ नोलैंड ने ऐक्रेलिक का उपयोग किया क्योंकि इसकी क्षमता ने उसे न्यूनतम परतों के साथ जीवंत रंग बनाने की अनुमति दी, जिससे वह अपने चिकने, सपाट, कठोर किनारे वाले एब्स्ट्रैक्ट कैनवस बना सका। और मार्क रोथको ने अपने प्रतिष्ठित, चिंतनशील कैनवस बनाने के लिए ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ तेल का भी उपयोग किया। उन्होंने पाया कि ऐक्रेलिक तेल की तुलना में प्रकाश को अलग तरीके से परावर्तित करता है। आज भी, जैसे-जैसे उनके चित्र समय के साथ फीके पड़ते हैं, ऐक्रेलिक तत्व अलग तरीके से विघटित हो रहे हैं, जो कार्यों की अदृश्य प्रकृति में नए व्याख्यात्मक आयाम जोड़ते हैं।

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna on canvas painting. © Kenneth Noland

अन्य प्रसिद्ध अमूर्त ऐक्रेलिक चित्रकार

1962 में, हेलेन फ्रैंकेंथालर ने तेल रंगों से ऐक्रेलिक रंगों की ओर स्विच किया। वह पहले अपने महत्वपूर्ण सोक-स्टेन पेंटिंग बनाने के लिए टरपेंटाइन-पतले तेल रंगों का उपयोग कर रही थीं, लेकिन वह इस बात से असंतुष्ट हो गईं कि तेल रंग उनके बिना प्राइम किए गए कैनवस के साथ कैसे इंटरैक्ट करते थे। उन्हें तेल रंग में वह वायुमंडल देने के लिए बड़ी मात्रा में टरपेंटाइन मिलाना पड़ता था जो वह चाहती थीं। टरपेंटाइन ने रंग को पतला कर दिया और कैनवस पर भी नकारात्मक प्रभाव डाला। आज, उनके कई तेल रंग से दागी कैनवस deteriorating हो रहे हैं।

फ्रैंकेंथेलर ने पाया कि एक्रिलिक्स की स्वाभाविक रूप से पतली चिपचिपाहट होती है। वे उसकी विशिष्ट तकनीक के लिए अधिक उपयुक्त थीं और उसकी रचनाओं में अधिक जीवंत रंग प्रदान करती थीं। ब्रिजेट रिले एक और चित्रकार थीं जिन्होंने विभिन्न माध्यमों में काम किया, लेकिन जिन्होंने अपने करियर के बाद के चरण में एक्रिलिक्स की ओर रुख किया क्योंकि उनकी विशेष भौतिक विशेषताएँ थीं। उसने 1970 के दशक में अपने कैनवस में एक्रिलिक पेंट का उपयोग किया जब वह रंगों के ऑप्टिकल प्रभावों में अधिक रुचि रखने लगी, क्योंकि एक्रिलिक्स की अपारदर्शिता और सिंथेटिक सतह की विशेषताएँ कम पेंट की परतों के साथ अधिक चमक प्रदान करती हैं।

Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrylic on canvas. © Bridget Riley

समकालीन अमूर्त ऐक्रेलिक चित्रकार

"ऐक्रेलिक पेंट के विभिन्न भौतिक गुणों को देखते हुए, हम देख सकते हैं कि समकालीन चित्रकारों के पास अपने काम में इस माध्यम का उपयोग करने के कई ठोस और अमूर्त कारण हैं। यह माध्यम आधुनिक, चमकदार, सरल और प्रत्यक्ष है, जो इसे ऑस्ट्रेलियाई जन्मे अमूर्त कलाकार Brent Hallard और फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार Frédéric Prat जैसे चित्रकारों के लिए आदर्श बनाता है, जो रंग, सतह, सटीकता और इरादे के मुद्दों की खोज करते हैं। और ऐक्रेलिक भी सहज, परतदार सौंदर्य बयानों की अनुमति देता है, जो इसे समकालीन चित्रकारों जैसे फ्रैंसीन टिंट के लिए आदर्श बनाता है, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की विरासत का विस्तार कर रहे हैं।"

"सभी अमूर्त ऐक्रेलिक चित्रकारों में जो समानता है, वह यह है कि वे इस क्रांतिकारी माध्यम की अद्वितीय विशेषताओं की ओर आकर्षित होते हैं। चाहे वे विशेषताएँ दर्शकों के साथ गहराई से संप्रेषित की जा सकें या नहीं, यह उन इंटरैक्शन की व्यक्तिपरक प्रकृति पर निर्भर करता है। लेकिन यह स्पष्ट है कि इस माध्यम में मौलिक रूप से अद्वितीय तत्व हैं। और चूंकि यह अभी भी अपने प्रारंभिक चरण में है, यह माध्यम अभी भी कई और संदेशों को खोजने के लिए हो सकता है।"

Francine Tint - Male Muse, 2016, acrylic on canvas

विशेष छवि: हेलेन फ्रैंकेंथालर - द बे, 1963। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″। डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स। © हेलेन फ्रैंकेंथालर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा