हमने रंग क्षेत्र के अग्रदूतों से क्या सीखा है?

जब आप अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बारे में सोचते हैं, तो आपके मन में क्या आता है? क्या आप चित्रकारों की कल्पना करते हैं जो भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए इशारों में कैनवस पर रंग फेंकते, टपकाते, छिड़कते और मलते हैं? जबकि एक्शन पेंटिंग अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक बड़ा हिस्सा थी, इस आंदोलन का एक अधिक शांत पक्ष भी था। कलर फील्ड पेंटिंग के रूप में इसे कहा जाता था, जिसमें रंगीन स्थानों से बने सपाट, गैर-चित्रकारी सतहें शामिल थीं। कलर फील्ड पेंटिंग में, कलाकार की व्यक्तित्व एक्शन पेंटिंग की तुलना में कम दिखाई देती है। जबकि एक्शन पेंटर अपने काम के माध्यम से अपनी खुद की अवचेतन गतिविधियों को व्यक्त करते थे, कलर फील्ड पेंटर ने ऐसे काम बनाए जो दर्शकों को अपने स्वयं के रहस्यों का अनुभव करने के लिए एक क्षेत्र प्रदान करते थे।

पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन

"पेंटरली" शब्द उन गुणों को संदर्भित करता है जो एक पेंटिंग की सतह में हो सकते हैं जैसे कि स्ट्रोक और बनावट, ऐसे गुण जो कलाकार के हाथ को काम में स्पष्ट बनाते हैं। उदाहरण के लिए, एक पेंटिंग जिसमें मोटे तौर पर लगाए गए पेंट की परतें हैं जिनमें ब्रश स्ट्रोक स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं और पेंटर की व्यक्तिगत तकनीक स्पष्ट है, उसे पेंटरली कहा जा सकता है। पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन एक आंदोलन था जो 1960 के दशक में उभरा, जिसमें ऐसे पेंटर शामिल थे जिन्होंने पेंटरली काम बनाने से परहेज किया।

"पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन" वाक्यांश कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा गढ़ा गया था, जिन्होंने इसे 1964 में लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में शुरू हुई एक प्रदर्शनी के शीर्षक के रूप में इस्तेमाल किया। उस प्रदर्शनी में 31 कलाकारों को शामिल किया गया, जिनमें से कई का संबंध एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म से था। जबकि पहले के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकारों जैसे जैक्सन पोलॉक और विलेम डी कूनिंग ने चित्रकारी की ऐसी तस्वीरें बनाई जिनमें उनकी व्यक्तिगत तकनीकें कामों की सतह की गुणवत्ता में स्पष्ट रूप से दिखाई देती थीं, पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शनिस्टों ने सपाट सतहों के साथ अमूर्त काम बनाए जहाँ कलाकार का हाथ स्पष्ट नहीं था।"

रॉबर्ट मदरवेल- स्पेनिश गणराज्य के लिए एलेजी नंबर 110, 1971, कैनवास पर ऐक्रेलिक, ग्रेफाइट और चारकोल, रॉबर्ट मदरवेल © डेडालस फाउंडेशन, इंक./लाइसेंस प्राप्त वागा, न्यूयॉर्क, एनवाई

रंग क्षेत्र कलाकार

पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शनिस्ट्स के बीच एक समूह था जिसे कलर फील्ड पेंटर्स के रूप में जाना जाने लगा। उनका नाम इस प्रवृत्ति को संदर्भित करता था कि इन कलाकारों ने अपने कामों में बड़े रंग के क्षेत्रों को शामिल किया। उनके रंग के क्षेत्र एक कलाकृति के निकट निरीक्षण पर दर्शक को पूरी तरह से घेर सकते थे। वे केवल पेंट की गई सतहें नहीं थीं; वे ऐसे क्षेत्र भी थे जहाँ आत्मनिरीक्षण हो सकता था।

कलर फील्ड पेंटर्स क्रांतिकारी थे क्योंकि उन्होंने सतह का उपयोग एक पृष्ठभूमि के रूप में नहीं किया जिस पर एक विषय को चित्रित किया जाए, बल्कि उन्होंने सतह को ही विषय बना दिया। उन्होंने अपनी पेंटिंग में रूपों से बचा। वहाँ किसी भी चीज़ की छवि नहीं थी। पृष्ठभूमि और अग्रभूमि एक थीं। रंग के क्षेत्र का अपना कोई संदर्भ नहीं था, बल्कि यह एक ऐसा स्थान था जहाँ दर्शक कुछ व्यक्तिगत, शायद कुछ पौराणिक, से जुड़ सकता था और चित्रण की सीमाओं को पार कर सकता था।

फ्रैंक स्टेला - हर्रान II, 1967, पॉलिमर और फ्लोरोसेंट पॉलिमर पेंट कैनवास पर, 120 × 240 इंच, डी यंग म्यूजियम, सैन फ्रांसिस्को, © 2019 फ्रैंक स्टेला / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

कैनवास पर एक अखाड़ा

अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिज़्म कैनवास को एक ऐसे क्षेत्र के रूप में मानता है जहाँ कुछ हो सकता है। एक्शन पेंटर्स के कामों में नाटक और भावना होती है। जबकि कलर फील्ड पेंटर्स भी कैनवास का उपयोग एक क्षेत्र के रूप में करते हैं, वहाँ उनका अपना नाटक नहीं खेलता, बल्कि यह एक ऐसा स्थान है जहाँ दर्शक की अपनी आत्म-चिंतन प्रक्रिया योगदान कर सकती है, या यहां तक कि पूरी तरह से उस नाटक को बना सकती है जो उभरता है। कलर फील्ड पेंटिंग्स दर्शक को काम में खींचती हैं, उन्हें केवल रंग, पेंट और सतह से कहीं अधिक पर विचार करने के लिए आमंत्रित करती हैं। उन्हें अपने आप पर विचार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, पेंटिंग के क्षेत्र का उपयोग उस व्यक्तिगत यात्रा पर एक प्रकार के ताबीज के रूप में करते हुए।

रंग क्षेत्र की पेंटिंग को देखते समय निरंतर विचार की आवश्यकता होती है। एक्शन पेंटिंग से तुरंत उत्तेजना का अनुभव करने के बजाय, या ज्यामितीय अमूर्त काम से सामंजस्य महसूस करने के बजाय, या चित्रात्मक काम सेnostalgia, रोमांस या खुशी का अनुभव करने के बजाय, रंग क्षेत्र की पेंटिंग के दर्शकों को नए रहस्यों की ओर आंतरिक रूप से देखना चाहिए। लेकिन स्वतंत्रता भी एक बोझ हो सकती है। एक्शन पेंटरों की चिंता अक्सर उनके अपने भीतर के व्यक्तित्व को व्यक्त करने की पूर्ण स्वतंत्रता से आती है। रंग क्षेत्र की पेंटिंग के साथ, वह डरावनी स्वतंत्रता का अनुभव दर्शक को सौंपा जाता है।

गैर-उद्देश्यीय भावना के क्षेत्र

हालाँकि उन्होंने इस लेबल को अस्वीकार कर दिया, मार्क रोथको को कई लोगों द्वारा सबसे प्रभावशाली कलर फील्ड चित्रकार माना जाता है। रोथको की प्रतिष्ठित पेंटिंग्स रंगों के क्षैतिज बैंड्स से बनी होती हैं, जो एक अमूर्त तरीके से एक-दूसरे के साथ जुड़ती हैं, उनके किनारों पर मिलती हैं। उनकी पेंटिंग्स कभी-कभी उज्ज्वल रंगों, जैसे नारंगी, पीला या लाल, से बनी होती हैं। अन्य बार इनमें नीले, भूरे और काले रंग होते हैं। इन पेंटिंग्स का सामना करने वाले दर्शक अक्सर भावनाओं से अभिभूत हो जाते हैं, जो उत्साह और खुशी से लेकर गंभीरता और यहां तक कि निराशा तक होती हैं। रोथको ने अपने काम के बारे में कहा, "जो लोग मेरी तस्वीरों के सामने रोते हैं, वे वही धार्मिक अनुभव कर रहे हैं जो मैंने उन्हें पेंट करते समय किया था।"

मार्क रोथको - ऑरेंज और येलो, 1956, कैनवास पर तेल, 180.3 x 231.1 सेमी, अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, एनवाई, यूएसए

ज़िप रेखा

Barnett Newman ने Rothko के समान शैली में काम किए, लेकिन उनका दर्शकों पर बहुत अलग प्रभाव पड़ा। न्यूमैन की Color Field पेंटिंग्स में रंग के लंबवत पट्टे होते हैं जो कभी-कभी "zips" के रूप में संदर्भित पतले रंग के बैंड से अलग होते हैं। न्यूमैन की zip पेंटिंग्स में कभी-कभी एकल zip होती है, कभी-कभी कई। कभी-कभी zips के किनारे कठोर होते हैं, अन्य बार वे आस-पास के रंग के क्षेत्रों के साथ मिल जाते हैं। न्यूमैन की तस्वीरों की लंबवतता और zips की उपस्थिति Rothko के कामों की तुलना में एक बहुत अलग भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है।

ज़िप्स के बारे में कुछ ऐसा है जो आंख को एक जगह पर बहुत देर तक ध्यान केंद्रित करने से रोकता है। ऊर्ध्वाधर रेखा एक मानवाकार गुण ले सकती है, जैसे कि यह एक आकृति या एक लेन का प्रतिनिधित्व करती है। यह आंख को अपनी ओर खींचती है फिर आंख को रंग के क्षेत्रों में फिर से धकेल देती है। न्यूमैन के काम एक प्रकार की बहादुरी का एहसास कराते हैं, और इस कारण से यह रोथको के कामों की तुलना में थोड़ा अधिक चिंतित लगते हैं। ये एक नर्वस, अत्यधिक आधुनिक प्रकार की ध्यान की आमंत्रणा देते हैं।

बार्नेट न्यूमैन - ओनेमेंट I, 1948, कैनवास पर तेल और कैनवास पर मास्किंग टेप पर तेल, 27 1/4 x 16 1/4 इंच (69.2 x 41.2 सेमी), © 2019 बार्नेट न्यूमैन फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

संघ और रहस्योद्घाटन

क्लिफर्ड स्टिल के रंग क्षेत्र चित्रों में रोथको या न्यूमैन की तुलना में एक पूरी तरह से अलग उपस्थिति है। इनमें रंगीन स्थान एक रूपांतरण या विकास की स्थिति में प्रतीत होते हैं। इनमें एक जैविक गुणवत्ता है। हालांकि कोई विशिष्ट रूप मौजूद नहीं है, क्षेत्र एक-दूसरे के साथ स्थानांतरित और बातचीत करते हैं और भविष्य के रूप की संभावना का सुझाव देते हैं। जहाँ रोथको और न्यूमैन द्वारा बनाए गए चित्रों में स्थिरता का एक अनुभव है, वहीं स्टिल के चित्र परिवर्तन की अधिक भावना का प्रदर्शन करते हैं। इनमें भिन्न-भिन्न शक्तियाँ एक साथ आती हैं, यह सुझाव देते हुए कि आत्मनिरीक्षण का समय सीमित है क्योंकि सब कुछ परिवर्तनशील है। स्टिल ने अपने चित्रों के बारे में कहा, "ये सामान्य अर्थ में चित्र नहीं हैं; ये जीवन और मृत्यु का एक भयावह संघ में विलय हैं। मेरे लिए, ये एक आग जलाते हैं; इनके माध्यम से मैं फिर से सांस लेता हूँ, एक सुनहरी डोरी पकड़ता हूँ, अपनी खुद की रहस्योद्घाटन पाता हूँ।"

क्लिफर्ड स्टिल - PH-971, 1957, कैनवास पर तेल, 113 1/4 इंच x 148 इंच x 2 1/4 इंच, SFMoMA संग्रह, © डेनवर शहर और काउंटी, क्लिफर्ड स्टिल संग्रहालय / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क की सौजन्य से

भावनाओं का उफान

हेलेन फ्रैंकेंथेलर रंग क्षेत्र के सबसे नवोन्मेषी चित्रकारों में से एक थीं। उन्होंने अपने बिना प्राइम किए कैनवास पर पतला रंग डालकर एक नवोन्मेषी तकनीक विकसित की। रंग को डालने के बजाय इसे किसी उपकरण से फैलाने के कारण, उन्होंने कलाकार के हाथ के किसी भी संकेत से पूरी तरह से बचा लिया और एक समान रूप से सपाट सपाटता बनाई। उन्होंने रंग को फैलने और कैनवास के साथ अप्रत्याशित तरीकों से बातचीत करने की अनुमति दी। दागदार क्षेत्रों को एक-दूसरे में बहने, एक-दूसरे को बदलने और एक-दूसरे के साथ मिलाने की अनुमति दी गई। फ्रैंकेंथेलर की दाग तकनीक का परिणाम ऐसे चित्र थे जो गहरे गहन जैविक प्राकृतिक प्रक्रियाओं की भावना को संप्रेषित करते थे।

हेलेन फ्रैंकेंथालर - कैन्यन, 1965, एक्रिलिक ऑन कैनवास, 44 x 52 इंच, © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

दागदार लुक

मॉरिस लुईस पर फ्रैंकेंथालर की दाग तकनीक का गहरा प्रभाव पड़ा, और उन्होंने इसे अपने स्वयं के हस्ताक्षर सौंदर्य दृष्टिकोण को विकसित करने के लिए संशोधित किया। फ्रैंकेंथालर की तरह, लुईस ने भी अपने कैनवास पर पतला रंग डाला ताकि दागदार रूप प्राप्त किया जा सके, लेकिन उन्होंने ऐसा एक करीबी संरक्षित हस्ताक्षर तकनीक का उपयोग करके किया, जिसमें कथित तौर पर कैनवास को एक फनल की तरह मोड़ने जैसा कुछ शामिल था। लुईस द्वारा बनाए गए रंग क्षेत्र एक अजीब गुणवत्ता रखते हैं जो दर्शक को एक रहस्यमय, आत्म-चिंतनशील विचार स्थान की ओर खींचता है।

मॉरिस लुईस - सैलियंट, 1954, ऐक्रेलिक रेजिन (मैग्ना) कैनवास पर, 74 1/2 x 99 1/4 इंच (189.2 x 252.1 सेमी), © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

थोड़ी और वातावरण

फ्रैंकेंथालर और लुईस के विचारों पर आधारित, जूल्स ओलिट्सकी ने अपने कलर फील्ड पेंटिंग के लिए अपनी अनूठी तकनीक विकसित की। उन्होंने अपने कैनवस पर पेंट को स्प्रे गन से लगाया, प्रत्येक पर हल्के से पेंट की परतें छिड़कते हुए, जिससे चमकदार, वायुमंडलीय रंग के क्षेत्र बने जो आज भी भविष्यवादी लगते हैं। ओलिट्सकी की विशिष्ट शैली को कैनवस के बाहरी किनारों के पास जोड़े गए कठोर किनारे वाली रेखाओं द्वारा भी चिह्नित किया गया था। वह सीमा का इशारा शायद कलर फील्ड पेंटिंग के अंत की भविष्यवाणी करता है क्योंकि यह लगभग एक फ्रेम के भीतर प्रस्तुत विषय वस्तु के विचार को फिर से पेश करता है।

जूल्स ओलिट्सकी - पटुत्स्की इन पैराडाइज, 1966, © जूल्स ओलिट्सकी एस्टेट/लाइसेंस द्वारा वागा, न्यू यॉर्क

विचार करना: एक स्थायी विरासत

इन कलर फील्ड के अग्रदूतों ने ऐसे चित्र बनाने में सफलता प्राप्त की जो न केवल कला के वस्त्र के रूप में कार्य कर सकते थे, बल्कि दर्शक के पारलौकिक सौंदर्य अनुभवों के लिए मध्यस्थ के रूप में भी। रंग के अलावा कोई विषय न होने के कारण, उन्होंने चित्रकला को देखने के तरीके को बदल दिया और चित्रकला को नए पौराणिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में ले गए। ध्यान कलर फील्ड के अग्रदूतों की स्थायी विरासत है। हम में से कई के लिए, उनके चित्र ताबीज हैं, जो हमें अधिक आत्मनिरीक्षण की मानसिकता की ओर ले जाने वाले मार्गों पर मार्गदर्शन करते हैं।

विशेष छवि: हेलेन फ्रैंकेंथालर - पर्वत और समुद्र, 1952, बिना आकार और बिना प्राइम किए कैनवास पर तेल और चारकोल, 86 3/8 × 117 1/4 इंच (219.4 × 297.8 सेमी), © 2019 हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा