आज के कलाकार रोथको की रंग क्षेत्र चित्रकला शैली से प्रेरित

चुप्पी इतनी सटीक है।
-मार्क रोथको

जैसे ही हम मार्क रोथको की प्रतिष्ठित रंग क्षेत्र चित्रकला शैली के आज के उत्तराधिकारियों की खोज करते हैं, हम केवल उनके समान दिखने वाले काम की तलाश नहीं कर सकते। हमें ऐसे काम का भी पीछा करना चाहिए जो समान विचारों पर आधारित हो। समकालीन रंग क्षेत्र कलाकारों के लिए रोथको की दृश्य शैली की नकल करना एक बात है। उनके इरादों को साझा करना और सफलतापूर्वक संप्रेषित करना एक और बात है। लेकिन हम कैसे जानें कि रोथको के इरादे क्या थे? सरल। उन्होंने हमें बताया।

1971 में, टेक्सास के ह्यूस्टन शहर ने एक अनोखे कला कार्य का प्राप्तकर्ता बनने का गौरव प्राप्त किया: रोथको चैपल, एक आधुनिक, अष्टकोणीय संरचना जिसमें रोथको की 14 बड़े पैमाने की पेंटिंग्स शामिल हैं। इस स्थान के प्रवेश द्वार पर हर ज्ञात पवित्र पुस्तक का एक चयन है। आगंतुक एक पुस्तक को स्थान में ले जा सकते हैं या नहीं। रोथको ने भवन और इसके भीतर की कला को एक एकल कार्य माना। चैपल उनकी परिभाषित उपलब्धि है। यह रोथको के इरादे को स्पष्ट करता है कि उनकी पेंटिंग्स को अपने आप में अंत के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, बल्कि इसे एक ऐसे साधन के रूप में देखा जाना चाहिए जिसके माध्यम से दर्शक रंग के माध्यम से एक बड़े अनुभव तक पहुँच सकते हैं।

यहाँ चार समकालीन रंग क्षेत्र कलाकार हैं जिन्हें हम मानते हैं कि वे रॉथको की शैली और इरादे को आगे बढ़ा रहे हैं।

राचेल गैरार्ड

एक बहु-विषयक कलाकार, गारार्ड प्रदर्शन, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, चित्रकला, और किसी भी अन्य माध्यम में काम करती हैं जिसकी उनकी विचारों को आवश्यकता होती है। उनका अभ्यास प्रक्रिया के अनुभव में गहराई से निहित है। जिस शारीरिकता और निकटता के साथ वह उस प्रक्रिया को अपनाती हैं, वह विचारों और भावनाओं से भरी होती है। वह प्रत्येक काम से रूपांतरित होती हैं, और उस व्यक्तिगत परिवर्तन की भावनात्मक शक्ति उनके काम से निकलती है। गारार्ड की पेंटिंग में निहित रंगों और स्थानों से परे कुछ गहरा है। वे सतहों की तरह कम और पारगमन के द्वारों की तरह अधिक प्रस्तुत होती हैं।

रेचल गारार्ड - इन्फ्लेक्ट, 2015

Richard Caldicott

Caldicott’s कार्य छवि के आवश्यक निर्माण खंडों की एक शुद्ध खोज है; विशेष रूप से, रंग। हालांकि Caldicott अक्सर अपने काम में ज्यामितीय आकृतियों और रेखाओं को शामिल करते हैं, यह रंग का तरीका है जो उनके बनाए गए स्थानों में निवास करता है जो हमें काम के गहरे वैचारिक स्तरों की खोज करने के लिए आमंत्रित करता है। Caldicott की छवियाँ एक स्पष्टता का प्रक्षिप्त करती हैं जो उनके ध्यान के माध्यम से विचार की स्पष्टता का वादा करती है।

Richard Caldicott - चांस-फॉल (8), 2010

सैंड्रिन केर्न

तेल पेंट और ठंडी मोम के साथ काम करते हुए, सैंड्रिन केर्न परतदार चमक के काम बनाती हैं, जो रंग से गहराई से सूचित और प्रभावित होते हैं। उसकी पेंटिंग्स एक प्राचीन सामान्य चेतना तक पहुँचती हैं। इनमें, दर्शकों को अपने अनुभवों की व्याख्या करने के लिए एक कोमल, फिर भी गहन स्थान प्रदान किया जाता है।

सैंड्रिन केर्न - कोक्लिकोट, 2010

कैरी मोयेर

मोयर का बहुविषयक अभ्यास एक बहुआयामी पद्धति को शामिल करता है, जिसमें अमूर्त चित्रकला भी शामिल है। उसकी रंग क्षेत्र से प्रेरित कैनवस, जो अक्सर शैली की सीमाओं से परे जाते हैं, ऐसे काम हैं जो दर्शकों के साथ पारलौकिक, खुली-समाप्ति वाली भावनात्मक इंटरैक्शन को साहसपूर्वक आरंभ करते हैं। मोयर अपने अभ्यास के बारे में कहती हैं: "मुझे बौद्धिक अस्पष्टता या दर्शक को "प्रकाशित" करने में रुचि नहीं है। मैं सुंदरता, आकर्षण और खेल की तलाश कर रही हूँ - एक शारीरिक अनुभव, एक ऑप्टिकल अनुभव।"

कैरी मॉयेर - मीट क्लाउड, 2001

मार्क रोथको के रंग क्षेत्र चित्रों की विरासत को आगे बढ़ाने के लिए कई अन्य कलाकार काम कर रहे हैं। कलाकार जैसे पीटर वर्मेर्श, मरे डेस्नर, कीरा कोटलर, मिया एंडो और पंडित खैरनार। इन सभी कलाकारों का योगदान उस बातचीत में है जिसे रोथको ने शुरू किया; एक बातचीत जो यह बताती है कि चित्र की सतह के परे क्या है, और रंग के अनुभव से हम वहां कैसे पहुंच सकते हैं।

विशेष छवि: सैंड्रिन केर्न - स्टैंडस्टिल, 2014

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं