आज के कलाकार रोथको की रंग क्षेत्र चित्रकला शैली से प्रेरित
मौन अत्यंत सटीक होता है।
-मार्क रोथको
जब हम आज के उन कलाकारों की खोज करते हैं जो मार्क रोथको की प्रतिष्ठित रंग क्षेत्र चित्रकला शैली के उत्तराधिकारी हैं, तो हम केवल उनके समान दिखने वाले कार्यों की खोज नहीं कर सकते। हमें ऐसे कार्यों का भी अनुसरण करना चाहिए जो समान विचारों पर आधारित हों। समकालीन रंग क्षेत्र कलाकारों के लिए रोथको की दृश्य शैली की नकल करना एक बात है। लेकिन उनके इरादों को साझा करना और सफलतापूर्वक संप्रेषित करना एक बिलकुल अलग बात है। लेकिन हम कैसे जानें कि रोथको के इरादे क्या थे? सरल है। उन्होंने हमें बताया।
1971 में, टेक्सास के ह्यूस्टन शहर को एक अनूठा कला कार्य प्राप्त हुआ: रोथको चैपल, एक आधुनिकतावादी, अष्टकोणीय संरचना जिसमें रोथको की 14 बड़ी पेंटिंग्स हैं। इस स्थान के प्रवेश द्वार पर हर ज्ञात पवित्र ग्रंथ का संग्रह रखा गया है। आगंतुक चाहें तो कोई पुस्तक लेकर अंदर जा सकते हैं या नहीं भी। रोथको ने इस भवन और उसमें रखी कला को एक एकल कृति माना। यह चैपल उनकी प्रमुख उपलब्धि है। यह स्पष्ट करता है कि रोथको चाहते थे कि उनकी पेंटिंग्स केवल अपने आप में समाप्त न हों, बल्कि रंग के माध्यम से दर्शकों को एक व्यापक अनुभव तक पहुँचाने का साधन बनें।
यहाँ चार समकालीन रंग क्षेत्र कलाकार हैं जिन्हें हम मानते हैं कि वे रोथको की शैली और उद्देश्य की परंपरा को आगे बढ़ा रहे हैं।
राचेल गारार्ड
एक बहु-शाखीय कलाकार, गारार्ड प्रदर्शन, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, चित्रकला और किसी भी अन्य माध्यम में काम करती हैं जिसकी उनकी विचारधारा को आवश्यकता होती है। उनका अभ्यास प्रक्रिया के अनुभव में गहराई से निहित है। जिस शारीरिकता और अंतरंगता के साथ वह उस प्रक्रिया को करती हैं, वह विचारों और भावनाओं से परिपूर्ण होती है। वह हर कार्य से परिवर्तित होती हैं, और उस व्यक्तिगत परिवर्तन की भावनात्मक शक्ति उनके कार्य से प्रकट होती है। गारार्ड की पेंटिंग्स में रंगों और स्थानों से परे कुछ गहरा है। वे सतहों की तरह कम और आध्यात्मिकता के द्वार की तरह अधिक प्रतीत होती हैं।
राचेल गारार्ड - इन्फ्लेक्ट, 2015
Richard Caldicott
Caldicott का कार्य छवि के आवश्यक आधारभूत तत्वों का शुद्ध अन्वेषण है; विशेष रूप से रंग का। यद्यपि Caldicott अक्सर अपने कार्यों में ज्यामितीय आकृतियाँ और रेखाएँ शामिल करते हैं, परंतु यह रंग है जो उनके बनाए गए स्थानों में निवास करता है और हमें कार्य के गहरे वैचारिक स्तरों की खोज के लिए आमंत्रित करता है। Caldicott की छवियाँ एक स्पष्टता प्रकट करती हैं जो उनके चिंतन के माध्यम से विचार की स्पष्टता का वादा करती प्रतीत होती हैं।
Richard Caldicott - चांस-फॉल (8), 2010
सैंड्रीन कर्न
तेल रंग और ठंडे मोम के साथ काम करते हुए, सैंड्रीन कर्न परतदार चमकदार कृतियाँ बनाती हैं, जो रंग से गहराई से सूचित और प्रभावित हैं। उनकी पेंटिंग्स एक आदिम सामान्य चेतना तक पहुँचती हैं। उनमें, दर्शकों को अपनी स्वयं की अनुभूतियों की व्याख्या करने के लिए एक सौम्य, फिर भी गहरा स्थान प्रदान किया जाता है।
सैंड्रीन कर्न - कोक्लिको, 2010
कैरी मोयर
मॉयेर का बहु-शाखीय अभ्यास एक बहुआयामी पद्धति को समाहित करता है, जिसमें अमूर्त चित्रकला भी शामिल है। उनके रंग क्षेत्र-प्रेरित कैनवास, जो अक्सर शैली की सीमाओं से परे जाते हैं, ऐसे कार्य हैं जो साहसपूर्वक दर्शकों के साथ आध्यात्मिक, खुली भावनात्मक बातचीत आरंभ करते हैं। मोयर अपने अभ्यास के बारे में कहती हैं: “मैं बौद्धिक अस्पष्टता या दर्शक को 'प्रबुद्ध' करने में रुचि नहीं रखती। मैं सुंदरता, आकर्षण और खेल के लिए जा रही हूँ — एक शारीरिक अनुभव, एक दृष्टिगत अनुभव।”
कैरी मोयर - मीट क्लाउड, 2001
मार्क रोथको की रंग क्षेत्र चित्रकला की विरासत को आगे बढ़ाने वाले कई अन्य कलाकार भी हैं। जैसे पीटर वर्मेर्श, मरे डेस्नर, कीरा कोटलर, मिया एंडो और पंडित खैरनार। ये सभी कलाकार उस संवाद में योगदान देते हैं जिसे रोथको ने शुरू किया था; एक संवाद जो पेंटिंग की सतह के परे क्या है, और रंग के अनुभव से हम वहाँ कैसे पहुँच सकते हैं, इस पर केंद्रित है।
मुख्य छवि: सैंड्रीन कर्न - स्टैंडस्टिल, 2014
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
