प्रारंभिक अमूर्त कला एक विचार के दृश्य अवतार के रूप में
प्रारंभिक अमूर्त कला की एक विडंबना यह है कि इतने लोगों ने इसे बेतरतीब, यादृच्छिक या निरर्थक समझा। दर्शक जो केवल भौतिक दुनिया के वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व को स्वीकार करने के लिए प्रशिक्षित थे, एक नई पीढ़ी के कलाकारों द्वारा चकित थे जिन्होंने, जैसा कि वासिली कंदिंस्की ने कहा, "ऐसे विचारों को व्यक्त करने का प्रयास किया जो आत्मा की गैर-भौतिक आकांक्षाओं को स्वतंत्रता देते हैं।" हम अब जानते हैं कि अमूर्त कला की शुरुआत से ही, इसके प्रैक्टिशनर्स बेतरतीब इशारों में संलग्न नहीं थे। वे दार्शनिक आधारों को व्यक्त करने के प्रयास में तर्कसंगत और सचेत सौंदर्य संबंधी विकल्प बना रहे थे जिन पर अमूर्तता का दर्शन आधारित था।
प्रारंभिक अमूर्त कला बनाम अतीत
अवशोषण के उदय से पहले, कोई भी समझदार कला प्रेमी अपेक्षा करता था कि एक अच्छा चित्र में वास्तविकता की दुनिया के किसी न किसी पहचानने योग्य तत्व का होना चाहिए। दर्शक एक कलाकार द्वारा पहचानने योग्य तत्वों को अवशोषित करने के लिए उठाए गए कदमों को स्वीकार कर सकते थे। वे कभी-कभी लगभग पूरी तरह से पहचानने योग्य चित्र को भी स्वीकार कर सकते थे, बशर्ते उसका नाम उस वस्तु के बारे में कुछ संकेत दे जो उससे अवशोषित की गई थी। लेकिन एक पूरी तरह से अमूर्त चित्र का विचार, जिसमें दृश्य वास्तविकता के साथ कोई पहचानने योग्य संबंध न हो, कोabsurd माना जाता था, अगर यह न हो तो नास्तिक।
वासिली कंदिंस्की पहले कलाकार थे जिन्होंने शुद्ध अमूर्तता के विचार को पूरी तरह से अपनाया। उन्होंने विश्वास किया कि मानवता के मौलिक सत्य और सार्वभौमिक विचार भौतिक दुनिया के प्रतिनिधित्व के माध्यम से नहीं खोजे जा सकते। उन्होंने विश्वास किया कि वस्तुएं उन कलाकारों के लिए कोई उपयोग नहीं थीं जो मानवता की आंतरिक गहराइयों को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे। 1912 में, कंदिंस्की ने अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक "कला में आध्यात्मिकता के बारे में" प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने शुद्ध अमूर्त कला की खोज के लिए मार्गदर्शक दर्शन को प्रस्तुत किया। इसमें उन्होंने लिखा:
"आकारहीन भावनाएँ जैसे डर, खुशी, शोक आदि, अब कलाकार को बहुत आकर्षित नहीं करेंगी। वह अभी तक अनाम... ऊँची भावनाओं को जगाने का प्रयास करेगा जो शब्दों की पहुँच से परे हैं।"
कज़ीमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर, 1915, लिनन पर तेल, 79.5 x 79.5 सेमी, ट्रेट्याकोव गैलरी, मॉस्को
शुद्ध कला की खोज
कला के इतिहास पर नज़र डालते हुए, कंदिंस्की ने विश्वास किया कि पिछले पीढ़ियों ने मुख्य रूप से अपने साथ संवाद करने और अपने समय के व्यक्तित्व को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने विश्वास किया कि अवास्तविक कलाकारों को यह व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए कि प्रत्येक मानव प्राणी में सभी अन्य मानव प्राणियों के प्रति क्या समानताएँ हैं, चाहे वे किसी भी युग से संबंधित हों। उन्होंने इन समानताओं को मानवता की "अंदरूनी अर्थ की सहानुभूति" कहा।
कांडिंस्की का मानना था कि इस अर्थ का स्रोत मानव आत्मा है, या जिसे उन्होंने "आंतरिक आवश्यकता" कहा। उन्होंने महसूस किया कि आंतरिक आवश्यकता को शुद्ध कला के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है, बशर्ते कि यह अहंकार और भौतिकवादी दृष्टिकोणों से मुक्त हो। जैसे कि उन्होंने कहा:
"यह सुंदर है... जो आत्मा से निकलता है।"
वासिली कंदिंस्की - कंदिंस्की की पहली अमूर्त जलरंग, 1910, कागज पर जलरंग और भारतीय स्याही और पेंसिल। 19.5 × 25.5 इंच (49.6 × 64.8 सेमी) सेंटर जॉर्ज पोंपिडू, पेरिस
संगीत एक मॉडल के रूप में
कांडिंस्की का मानना था कि संगीत वह कला रूप है जो "शब्दों की पहुँच से परे भावनाओं" को व्यक्त करने में सबसे सक्षम है। उन्होंने लिखा:
"एक चित्रकार…अपनी आंतरिक जीवन को व्यक्त करने की इच्छा में, उस सहजता से ईर्ष्या नहीं कर सकता जिससे संगीत, आज के सबसे अमूर्त कला के रूप में, इस लक्ष्य को प्राप्त करता है।"
उसने पहचाना कि संगीतकारों ने संगीत को इसके सबसे सरल भागों में सफलतापूर्वक विघटित किया है, यह पहचानते हुए कि एक रचना के व्यक्तिगत तत्व मानव आत्मा पर कैसे प्रभाव डाल सकते हैं। उसने उसी तरह से चित्रकला के तत्वों को समझने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, प्रत्येक रंग के व्यक्तिगत प्रभाव को दर्शकों पर परिभाषित करने का प्रयास किया। कांडिंस्की ने अपने अमूर्त कला के दृष्टिकोण को समझाने में मदद करने के लिए संगीत के शब्दावली से शब्द भी उधार लिए। उसने चित्रों को रचनाएँ कहा, और कलाकारों को सलाह दी कि वे अपने रचनाओं को तर्कसंगत विकल्पों के माध्यम से सावधानीपूर्वक बनाएं। उसने एक साथ कलाकारों से यह भी कहा कि वे अपनी रचनाओं में improvisation के लिए जगह छोड़ें, जिसे उसने "आंतरिक चरित्र की स्वाभाविक अभिव्यक्ति" कहा। उसने विश्वास किया कि सचेत रूप से निर्मित अमूर्त कार्य के माध्यम से, चित्रकार "महान आध्यात्मिक नेता" बन सकते हैं, और अंततः कला के माध्यम से मानव आत्मा की पूर्णतम संभावनाओं को व्यक्त करने में सफल हो सकते हैं।
वासिली कंदिंस्की - कॉम्पोजिशन II के लिए स्केच, 1910, 38.4 × 51.4 इंच (97.5 × 130.5 सेमी), द सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूजियम, न्यू यॉर्क
अवास्तविक कला बनाम भविष्य
कांडीस्की की "कला में आध्यात्मिकता के बारे में" की प्रस्तावना में, ब्रिटिश इतिहासकार माइकल सैडल ने लिखा:"यदि (कांडीस्की) कभी रंग और रेखा की एक सामान्य भाषा खोजने में सफल होते हैं जो ध्वनि और ताल की भाषा की तरह अकेली खड़ी हो... तो उन्हें सभी तरफ एक महान नवोन्मेषक के रूप में सराहा जाएगा, कला की स्वतंत्रता के एक चैंपियन के रूप में।" एक सदी से अधिक के अमूर्त कला के पीछे देखते हुए, हम देखते हैं कि कांडीस्की ने अपने लक्ष्य को प्राप्त किया। आभारी होकर, हम यह भी देखते हैं कि उन्होंने हमारे और अनगिनत भविष्य की पीढ़ियों के लिए अपने दर्शन पर निर्माण करने की नींव रखी, "शब्दों की पहुंच से परे ऊंचे भावनाओं" को व्यक्त करने के नए तरीकों की खोज करते हुए।
कज़ीमिर मालेविच - सुप्रीमेटिज़्म: एक फुटबॉल खिलाड़ी का चित्रात्मक यथार्थवाद (चौथे आयाम में रंगीन द्रव्यमान), 1915, कैनवास पर तेल, 27 x 17 1/2 इंच, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो, शिकागो
विशेष छवि: हिलमा अफ क्लिंट - द स्वान, संख्या 17, समूह IX, श्रृंखला SUW 1914-1915, © स्टिफ्टेलसेन हिलमा अफ क्लिंट्स वर्क
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