प्रारंभिक अमूर्त कला एक विचार के दृश्य अवतार के रूप में

प्रारंभिक अमूर्त कला की एक विडंबना यह है कि कई लोग इसे अव्यवस्थित, यादृच्छिक या निरर्थक समझते थे। वे दर्शक जो केवल भौतिक जगत के वस्तुनिष्ठ चित्रण को स्वीकार करने के आदी थे, वे एक नई पीढ़ी के कलाकारों से हैरान थे, जो, जैसा कि वासिली कांडिंस्की ने कहा, “ऐसे विचारों को व्यक्त करना चाहते थे जो आत्मा के अमूर्त प्रयासों को स्वतंत्र रूप से प्रकट करें।” अब हम जानते हैं कि अमूर्त कला की शुरुआत से ही इसके कलाकार यादृच्छिक इशारों में नहीं लगे थे। वे तर्कसंगत और सचेत सौंदर्यात्मक विकल्प बना रहे थे ताकि उस दार्शनिक आधार को व्यक्त किया जा सके जिस पर अमूर्तन की दार्शनिकता आधारित थी।

प्रारंभिक अमूर्त कला बनाम अतीत

अमूर्तन के उदय से पहले, कोई भी समझदार कला प्रेमी अपेक्षा करता था कि एक अच्छी चित्रकारी में कम से कम भौतिक जगत का कोई परिचित तत्व हो। दर्शक कलाकार द्वारा परिचित तत्वों को अमूर्त करने के प्रयास को स्वीकार कर सकते थे। वे कभी-कभी लगभग पूरी तरह से अपरिचित चित्रकारी को भी स्वीकार कर सकते थे, जब तक कि उसके नाम से उस वस्तु का कोई संकेत मिलता था जिससे वह अमूर्त की गई हो। लेकिन पूरी तरह से अमूर्त चित्रकारी, जिसका दृश्य वास्तविकता से कोई परिचित संबंध न हो, को असंभव या पाखंडपूर्ण माना जाता था।

वासिली कांडिंस्की पहले कलाकार थे जिन्होंने शुद्ध अमूर्तन की धारणा को पूरी तरह अपनाया। उनका मानना था कि मानवता के मौलिक सत्य और सार्वभौमिक विचार भौतिक जगत के चित्रण से नहीं खोजे जा सकते। वे मानते थे कि वस्तुएं उन कलाकारों के लिए उपयोगी नहीं हैं जो मानवता की आंतरिक गहराइयों को व्यक्त करना चाहते हैं। 1912 में, कांडिंस्की ने अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक “कला में आध्यात्मिकता के संबंध में” प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने शुद्ध अमूर्त कला की खोज के लिए अपनी दार्शनिकता प्रस्तुत की। इसमें उन्होंने लिखा:

"भय, आनंद, शोक जैसे निराकार भावनाएं अब कलाकार को अधिक आकर्षित नहीं करेंगी। वह सूक्ष्म भावनाओं को जगाने का प्रयास करेगा, जो अभी नामहीन हैं... शब्दों की पहुँच से परे उच्च भावनाएं।"

काज़िमिर मालेविच - ब्लैक स्क्वायर, 1915, लिनेन पर तेल, 79.5 x 79.5 सेमी, त्रेत्याकोव गैलरी, मॉस्को

शुद्ध कला की खोज

कला इतिहास को देखते हुए, कांडिंस्की का मानना था कि पिछली पीढ़ियों ने मुख्य रूप से अपने समय की व्यक्तित्व और स्वयं से संवाद पर ध्यान केंद्रित किया था। वे मानते थे कि अमूर्त कलाकारों को प्रत्येक मानव में उन आवश्यक समानताओं को व्यक्त करना चाहिए जो सभी मनुष्यों में होती हैं, चाहे वे किसी भी युग के हों। उन्होंने इन समानताओं को मानवता की “अंतर्निहित अर्थ की सहानुभूति” कहा।

कांडिंस्की का मानना था कि इस अर्थ का स्रोत मानव आत्मा है, जिसे उन्होंने “अंतर्निहित आवश्यकता” कहा। उनका मानना था कि यह अंतर्निहित आवश्यकता शुद्ध कला के माध्यम से व्यक्त की जा सकती है, जब तक कि वह अहंकार और भौतिकवादी दृष्टिकोण से मुक्त हो। जैसा कि उन्होंने कहा:

“जो सुंदर है... वह आत्मा से उत्पन्न होता है।”

वासिली कांडिंस्की - कांडिंस्की का पहला अमूर्त जलरंग चित्र, 1910, कागज पर जलरंग, भारतीय स्याही और पेंसिल। 19.5 × 25.5 इंच (49.6 × 64.8 सेमी) सेंट्रे जॉर्जेस पोंपिडू, पेरिस

संगीत एक आदर्श के रूप में

कांडिंस्की का मानना था कि संगीत वह कला रूप है जो “शब्दों की पहुँच से परे भावनाओं” को व्यक्त करने में सबसे कुशल है। उन्होंने लिखा:

"एक चित्रकार... अपनी आंतरिक जीवन को व्यक्त करने की लालसा में, संगीत की उस सहजता को ईर्ष्या कर सकता है, जो आज की सबसे अमूर्त कला है, जो इस लक्ष्य को प्राप्त करती है।"

उन्होंने माना कि संगीतकारों ने संगीत को उसके सरलतम भागों में तोड़कर यह पहचान लिया है कि संगीत के प्रत्येक तत्व का मानव आत्मा पर क्या प्रभाव पड़ता है। उन्होंने चित्रकारी के तत्वों को भी इसी तरह समझना शुरू किया, उदाहरण के लिए प्रत्येक रंग के दर्शकों पर प्रभाव को परिभाषित करने का प्रयास किया। कांडिंस्की ने अमूर्त कला की अपनी दृष्टि को समझाने के लिए संगीत के शब्दावली से शब्द लिए। उन्होंने चित्रों को रचनाएँ कहा, और कलाकारों को सलाह दी कि वे तर्कसंगत विकल्पों के माध्यम से अपनी रचनाओं का सावधानीपूर्वक निर्माण करें। साथ ही उन्होंने कलाकारों से कहा कि वे अपनी रचनाओं में सहज अभिव्यक्ति के लिए स्थान छोड़ें, जिसे उन्होंने “आंतरिक स्वभाव की सहज अभिव्यक्ति” कहा। उनका मानना था कि सचेत रूप से निर्मित अमूर्त कार्य के माध्यम से, चित्रकार “महान आध्यात्मिक नेता” बन सकते हैं, और अंततः कला के माध्यम से मानव आत्मा की पूर्ण क्षमता को व्यक्त करने में सफल हो सकते हैं।

वासिली कांडिंस्की - रचना II के लिए रेखाचित्र, 1910, 38.4 × 51.4 इंच (97.5 × 130.5 सेमी), सोलोमन आर. गगनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क

अमूर्त कला बनाम भविष्य

कांडिंस्की की “कला में आध्यात्मिकता के संबंध में” की प्रस्तावना में, ब्रिटिश इतिहासकार माइकल सैडलर ने लिखा: “यदि (कांडिंस्की) कभी रंग और रेखा की एक सामान्य भाषा खोजने में सफल हो जाते हैं जो ध्वनि और ताल की भाषा की तरह अकेले खड़ी हो... तो उन्हें सभी ओर से एक महान नवप्रवर्तनकर्ता और कला की स्वतंत्रता के रक्षक के रूप में सम्मानित किया जाएगा।” एक सदी से अधिक की अमूर्त कला को देखते हुए, हम देखते हैं कि कांडिंस्की ने अपना लक्ष्य प्राप्त किया। हम आभारी हैं कि उन्होंने हमारे और अनगिनत आने वाली पीढ़ियों के लिए अपनी दार्शनिकता की नींव रखी, जो “शब्दों की पहुँच से परे उच्च भावनाओं” को व्यक्त करने के नए तरीके खोजने के लिए प्रयासरत हैं।

काज़िमिर मालेविच - सुप्रीमेटिज़्म: फुटबॉल खिलाड़ी की चित्रात्मक यथार्थवाद (चौथे आयाम में रंगीन द्रव्यमान), 1915, कैनवास पर तेल, 27 x 17 1/2 इंच, आर्ट इंस्टिट्यूट ऑफ़ शिकागो, शिकागो

मुख्य चित्र: हिल्मा अफ क्लिंट - द स्वान, संख्या 17, समूह IX, श्रृंखला SUW 1914-1915, © स्टिफ्टेल्सेन हिल्मा अफ क्लिंट्स वर्क

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं