20वीं सदी के अमूर्त चित्रकार

हर चित्रकार जानता है कि "सर्वश्रेष्ठ चित्रकार" जैसा कुछ नहीं होता। कोई इस दावे का विरोध कर सकता है, लेकिन यह सच है - कला सौंदर्यात्मक धारणा के बारे में है, और यह असंभव है कि सभी मानव beings का स्वाद एक जैसा हो। इसी तरह, कोई भी प्राधिकरण नहीं है जिसके पास यह पर्याप्त वैधता हो कि वह किसी को "सर्वश्रेष्ठ कलाकार" या किसी कृति को "सर्वश्रेष्ठ कला作品" घोषित कर सके। जब हम अमूर्त कला के बारे में बात करते हैं - जो समकालीन कला आंदोलनों में से एक है - तो यह एक सूची बनाना असंभव है जिसमें सर्वश्रेष्ठ अमूर्त कला चित्रकार शामिल हों। हजारों अद्भुत अमूर्त कला चित्रकार हैं, और उनके कला की गुणवत्ता के आधार पर उन्हें क्रमबद्ध करना एक असंभव कार्य होगा। लेकिन, हम उन अमूर्त कला चित्रकारों के नाम लेने की कोशिश कर सकते हैं जिनका अभ्यास अमूर्त कला के विकास को आकार देता है। यहां तक कि यह एक चुनौतीपूर्ण कार्य होगा, लेकिन चलो कोशिश करते हैं!

वासिली कैंडिंस्की

वासिली कंदिंस्की अब्स्ट्रैक्ट आर्ट के पायनियर्स में से एक हैं। उनका अभ्यास विभिन्न अब्स्ट्रैक्ट आर्ट तकनीकों और शैलियों के माध्यम से फैला हुआ है, जिन्हें बाद में अब्स्ट्रैक्ट पेंटर्स की पीढ़ियों द्वारा उपयोग किया जाएगा। कंदिंस्की ने सबसे पहले अभिव्यक्तिपूर्ण रंगों के समूहों का उपयोग करना शुरू किया, उन्हें रूपों और रेखाओं से अलग करते हुए। इसके तुरंत बाद, उन्होंने अमूर्तता के साथ ज्यामिति को मिलाना शुरू किया, इस प्रकार ज्यामितीय अमूर्त कला के निर्माण में भाग लिया। हालांकि ज्यामितीय रूपों में कंदिंस्की की विशेष रुचि नहीं थी, लेकिन उनकी कला में हम ज्यामिति और अमूर्तता के पहले मुठभेड़ों को देखते हैं। अंततः, उनके काम को बौहाउस में नजरअंदाज नहीं किया जा सकता। यहाँ, कंदिंस्की ने रंगों के उपयोग का सैद्धांतिक रूप से अध्ययन किया, और गेस्टाल्ट मनोविज्ञान के प्रभाव में, उन्होंने सीधी रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, जिसने अंतिम रचनाओं पर वक्र और कोणीय रेखाओं के विपरीत स्वरूपों की ओर ले गया।

Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

काज़िमिर मालेविच

मालेविच भी अमूर्त चित्रकला के अग्रदूतों में से एक हैं, लेकिन वह सबसे कट्टर अमूर्त कला आंदोलनों में से एक के निर्माता भी थे - सुप्रीमेटिज़्म। मालेविच (और उनके साथी सुप्रीमेटिस्ट कलाकारों) की मुख्य रुचि चित्रकला के所谓 शून्य डिग्री की खोज करना था, वह बिंदु जिसके आगे माध्यम कला बने रहने के लिए नहीं जा सकता। इसके परिणामस्वरूप, उन्होंने अत्यंत सरल रूपांकनों, विषयों और रूपों का उपयोग किया। पूरी रचना बुनियादी ज्यामितीय रूपों पर केंद्रित है, जैसे कि वृत्त, वर्ग, रेखाएँ, और आयतें, जिन्हें सीमित रंगों की श्रृंखला में चित्रित किया गया है। 

Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

जैक्सन पोलक

कंदिंस्की और मालेविच के विपरीत, जैक्सन पोलॉक की विरासत रूपों में नहीं, बल्कि तकनीक में पाई जाती है। पोलॉक की तकनीक ने समकालीन अमूर्त कला में उनके अद्वितीय योगदान को निर्धारित किया। एक्शन पेंटिंग या जेस्चरल एब्स्ट्रैक्शन (जिसने पोलॉक को प्रसिद्ध बनाया) एक पेंटिंग में उपयोग की जाने वाली शैली है - एक ऐसी शैली जो कला बनाने की प्रक्रिया पर जोर देती है, अक्सर विभिन्न तकनीकों के माध्यम से जिसमें ड्रिपिंग, डैबिंग, स्मियरिंग, और यहां तक कि कैनवास की सतह पर पेंट फेंकना शामिल है। एक्शन पेंटिंग को ऊर्जावान तकनीकों द्वारा विशेषता दी जाती है जो कलाकार की नियंत्रण की भावना के साथ संयोग या यादृच्छिक घटनाओं के साथ बातचीत पर निर्भर करती है। यह एक प्रत्यक्ष, सहज, और अत्यधिक गतिशील प्रकार की कला के बारे में है जो जोरदार, sweeping ब्रश स्ट्रोक के स्वाभाविक अनुप्रयोग और कैनवास पर पेंट के ड्रिपिंग और फैलने के संयोग प्रभावों को शामिल करता है।

Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

मार्क रोथको

मार्क रोथको की कला आमतौर पर रंग क्षेत्र चित्रकला से जुड़ी होती है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के समान, रंग क्षेत्र चित्रकला को रोथको के अभ्यास द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था, जिसमें रंगों को एक उपकरण के रूप में देखा गया। रोथको ने रंगों का उपयोग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया, बल्कि अन्य विषयों के लिए भी। हालाँकि, यह भी उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि रोथको की प्रसिद्ध "मिथोमोर्फिक" अमूर्तता। इस शैली के केंद्र में प्राचीन रूपों और प्रतीकों की प्रस्तुति थी।

Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York

यवेस क्लेन

कई लोगों के लिए, Yves Klein को मिनिमलिज़्म और प्रदर्शन कला से जोड़ा गया है। हालाँकि, समकालीन अमूर्त कला के क्षेत्र में उनकी विरासत निर्विवाद है। वह शायद अपने ट्रेडमार्क अल्ट्रामरीन पिगमेंट के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं, जिसे उन्होंने 1961 में International Klein Blue के रूप में पेटेंट कराया। जैसा कि क्लेन ने स्वयं कहा: नीला...आयामों से परे है, जबकि अन्य रंग नहीं हैं। सभी रंग विशिष्ट विचारों को जगाते हैं, जबकि नीला अधिकतम समुद्र और आकाश का सुझाव देता है; और वे, आखिरकार, वास्तविक, दृश्य प्रकृति में सबसे अमूर्त हैं. 

लुसियो फोंटाना

आधुनिक अमूर्त कला को समझना असंभव है यदि लुसियो फोंटाना की विरासत की अनदेखी की जाए। यह प्रसिद्ध इतालवी कलाकार स्पेशियलिज़्म के अग्रदूतों में से एक के रूप में सबसे अधिक जाना जाता है। वर्ष 1949 फोंटाना के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ था; उन्होंने एक साथ अपनी पहली श्रृंखला की पेंटिंग बनाई जिसमें उन्होंने कैनवास में बुचि (छिद्र) किए, और उनका पहला स्पैटियल एनवायरनमेंट, आकारहीन मूर्तियों, फ्लोरोसेंट पेंटिंग्स, और काले प्रकाशों का एक संयोजन जिसे अंधेरे कमरे में देखा जा सके। इस प्रथा के माध्यम से, फोंटाना ने रंग, ध्वनि, स्थान, गति, और समय को एक नए प्रकार की कला में संश्लेषित करने की इच्छा (और प्रबंधन) की।

विशेष छवि: जैक्सन पोलॉक - कला作品, © 2017 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं