20वीं सदी के अमूर्त चित्रकार
हर चित्रकार जानता है कि “सबसे अच्छा चित्रकार” जैसी कोई चीज़ नहीं होती। कोई इस दावे का विरोध कर सकता है, लेकिन यह सच है – कला सौंदर्यात्मक अनुभूति के बारे में है, और यह असंभव है कि सभी मनुष्य की रुचि समान हो। इसी तरह, कोई ऐसी प्राधिकरण नहीं है जिसके पास इतना अधिकार हो कि वह किसी को “सबसे अच्छा कलाकार” या किसी कृति को “सबसे उत्कृष्ट कृति” घोषित कर सके। जब हम अमूर्त कला की बात करते हैं – जो समकालीन कला की सबसे महत्वपूर्ण धाराओं में से एक है – तो यह असंभव है कि हम सबसे अच्छे अमूर्त चित्रकारों की सूची बना सकें। हजारों अद्भुत अमूर्त चित्रकार हैं, और उनकी कला की गुणवत्ता के आधार पर उन्हें क्रमबद्ध करना असंभव कार्य होगा। लेकिन, हम उन अमूर्त चित्रकारों के नाम लेने की कोशिश कर सकते हैं जिनके कार्य ने अमूर्त कला के विकास को आकार दिया। यह भी एक चुनौतीपूर्ण कार्य होगा, लेकिन चलिए प्रयास करते हैं!
वासिली कांडिंस्की
वासिली कांडिंस्की अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक हैं। उनका कार्य विभिन्न अमूर्त कला तकनीकों और शैलियों में फैला हुआ है, जिन्हें बाद में कई पीढ़ियों के अमूर्त चित्रकारों ने अपनाया। कांडिंस्की ने सबसे पहले अभिव्यक्तिपूर्ण रंगीन समूहों का उपयोग किया, जिन्हें उन्होंने रूपों और रेखाओं से अलग किया। इसके बाद उन्होंने ज्यामिति को अमूर्तन के साथ मिलाना शुरू किया, जिससे ज्यामितीय अमूर्त कला का सृजन हुआ। हालांकि ज्यामितीय रूपों में कांडिंस्की की विशेष रुचि नहीं थी, उनकी कला में हम ज्यामिति और अमूर्तन के पहले मिलन को देख सकते हैं। अंत में, उनके बाउहाउस में किए गए कार्य को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता। यहाँ, कांडिंस्की ने रंगों के उपयोग का सैद्धांतिक अध्ययन किया, और गेस्टाल्ट मनोविज्ञान के प्रभाव में, उन्होंने सीधे रेखाओं पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे अंतिम रचनाओं में घुमावदार और कोणीय रेखाओं के विपरीत स्वर उत्पन्न हुए।
वासिली कांडिंस्की - रचना IV, 1911। कैनवास पर तेल। 159.5 x 250.5 सेमी, कुन्स्टसामलुंग नॉर्डरन-वेस्टफालेन, डसेलडॉर्फ, जर्मनी
काज़िमिर मालेविच
मालेविच भी अमूर्त चित्रकला के अग्रदूतों में से एक हैं, लेकिन वे सबसे कट्टर अमूर्त कला आंदोलनों में से एक – सुप्रीमेटिज़्म के निर्माता भी थे। मालेविच (और उनके साथी सुप्रीमेटिस्ट कलाकारों) की मुख्य रुचि चित्रकला के तथाकथित शून्य स्तर की खोज में थी, वह बिंदु जिसके आगे माध्यम कला रहना बंद कर देता है। परिणामस्वरूप, उन्होंने अत्यंत सरल रूपांकनों, विषयों और रूपों का उपयोग किया। पूरी रचना बुनियादी ज्यामितीय रूपों जैसे वृत्त, वर्ग, रेखाएं, और आयतों पर केंद्रित है, जो सीमित रंगों की श्रृंखला में चित्रित हैं।
काज़िमिर मालेविच – काला वर्ग, 1915, लिनन पर तेल, 79.5 x 79.5 सेमी, त्रेत्याकोव गैलरी, मॉस्को
जैक्सन पोलक
कांडिंस्की और मालेविच के विपरीत, जैक्सन पोलक की विरासत रूपों में नहीं, बल्कि तकनीक में निहित है। पोलक की तकनीक ने समकालीन अमूर्त कला में उनका अनूठा योगदान निर्धारित किया। एक्शन पेंटिंग या जेस्चरल अमूर्तन (जिससे पोलक प्रसिद्ध हुए) चित्रकला की एक शैली है – ऐसी शैली जो कला बनाने की प्रक्रिया पर जोर देती है, अक्सर विभिन्न तकनीकों के माध्यम से जैसे कि बूंदा-बांदी, थपथपाना, मलना, और यहां तक कि कैनवास की सतह पर रंग फेंकना। एक्शन पेंटिंग में ऊर्जावान तकनीकें होती हैं जो कलाकार की नियंत्रण भावना द्वारा निर्देशित व्यापक हाव-भावों पर निर्भर करती हैं, जो संयोग या आकस्मिक घटनाओं के साथ मिलती हैं। यह एक प्रत्यक्ष, सहज और अत्यंत गतिशील प्रकार की कला है जिसमें जोरदार, व्यापक ब्रश स्ट्रोक्स और रंग के बूंदा-बांदी और फैलने के आकस्मिक प्रभाव शामिल होते हैं।
जैक्सन पोलक - नंबर 1, 1948। कैनवास पर तेल और इनेमल पेंट। 172.7 x 264.2 सेमी, © 2017 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
मार्क रोथको
मार्क रोथको की कला आमतौर पर रंग क्षेत्र चित्रकला से जुड़ी होती है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के समान, रंग क्षेत्र चित्रकला को रोथको की प्रथा ने लोकप्रिय बनाया, जिसमें रंग को केवल एक उपकरण के रूप में देखा जाता था। रोथको ने रंगों का उपयोग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया, लेकिन अन्य विषयों के लिए भी। हालांकि, रोथको के प्रसिद्ध “मिथोमॉर्फिक” अमूर्तनवाद का उल्लेख करना भी महत्वपूर्ण है। इस शैली के मूल में प्राचीन रूपों और प्रतीकों को विषय वस्तु के रूप में प्रस्तुत करना था।
मार्क रोथको - चार लाल रंग में अंधकार, 1958, कैनवास पर तेल, 102.0 इंच × 116.0 इंच, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क
इव क्लेन
कई लोगों के लिए, इव क्लेन का संबंध साधुता और प्रदर्शन कला से रहा है। हालांकि, समकालीन अमूर्त कला के क्षेत्र में उनकी विरासत निर्विवाद है। वे शायद अपने ट्रेडमार्क अल्ट्रामरीन रंग के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं, जिसे उन्होंने 1961 में इंटरनेशनल क्लेन ब्लू के रूप में पेटेंट कराया था। जैसा कि क्लेन ने स्वयं कहा: नीला... आयामों से परे है, जबकि अन्य रंग नहीं हैं। सभी रंग विशिष्ट विचार उत्पन्न करते हैं, जबकि नीला अधिकतम समुद्र और आकाश का संकेत देता है; और वे, आखिरकार, वास्तविक, दृश्य प्रकृति में सबसे अधिक अमूर्त हैं।
लूसियो फोंटाना
यदि लूसियो फोंटाना की विरासत को नजरअंदाज किया जाए तो समकालीन अमूर्त कला को समझना असंभव है। यह प्रसिद्ध इतालवी कलाकार स्पैशियलिज़्म के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाने जाते हैं। वर्ष 1949 फोंटाना के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ था; उन्होंने एक साथ अपनी पहली चित्रों की श्रृंखला बनाई जिसमें उन्होंने कैनवास में बुची (छेद) किए, और अपनी पहली स्थानिक पर्यावरण रचना की, जो आकारहीन मूर्तियों, फ्लोरोसेंट चित्रों, और काले प्रकाशों का संयोजन थी जिसे अंधेरे कमरे में देखा जाता था। इस प्रथा के माध्यम से, फोंटाना ने रंग, ध्वनि, स्थान, गति, और समय को एक नई प्रकार की कला में संयोजित करने का प्रयास किया (और सफल हुए)।
मुख्य चित्र: जैक्सन पोलक - कृति, © 2017 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
