पेंटिंग में इशारीय अमूर्तता क्या है?

वाक्यांश संकेतात्मक अमूर्तता कला बनाने के एक तरीके को संदर्भित करता है। यह एक प्रक्रिया है, आंदोलन नहीं। एक अमूर्त संकेतात्मक चित्रकला में, बात यह नहीं है कि क्या चित्रित किया गया है। बात यह है कि इसे कैसे चित्रित किया गया है। नियंत्रित, पूर्व-निर्धारित तरीके से सतह पर रंग लगाने के बजाय, संकेतात्मक चित्रकार सहजता से, शारीरिक रूप से, रंग को टपकाकर, डालकर, छिड़ककर, पोंछकर, फेंककर, छिड़काव करके, या जो भी हो, लगाते हैं। रंग का प्रकार मायने नहीं रखता, न ही यह मायने रखता है कि सतह पर रंग के अलावा और क्या है। जो मायने रखता है वह है शारीरिकता, ईमानदारी, सहजता और गहरी व्यक्तिगत अभिव्यक्ति। अमूर्त संकेतात्मक चित्रकार अपनी गहरी भावनाओं, अपनी प्राचीन वास्तविकताओं का अन्वेषण करते हैं, और वे चित्रित करने की शारीरिक क्रिया के दौरान अपने उस हिस्से को व्यक्त करते हैं। चित्र स्वयं क्रिया का एक अवशेष है; यह किए गए इशारों का एक रिकॉर्ड है; यह कुछ गंभीर, सहज, विशिष्ट और स्वतंत्र का सौंदर्यात्मक अवशेष है।

इशारीय अमूर्तता की जड़ें

रचनात्मकता स्वाभाविक रूप से आशावादी होती है। एक कलाकार का एक मौलिक काम बनाने के लिए प्रयास करना व्यक्तिगत मानव योगदानों के मूल्य में विश्वास को दर्शाता है। इशारीय अमूर्तता उस समय उभरी जब मौलिकता और आशावाद दोनों पर दबाव था। 20वीं सदी के पहले कुछ दशकों में, एक श्रृंखला क्रांतियों, मंदियों, अकालों और युद्धों ने दुनिया को सामाजिक पतन के कगार पर ला खड़ा किया। 1940 के मध्य तक, कई देशों के पास ऐसे हथियार थे जो मानव सभ्यता को समाप्त करने के लिए पर्याप्त शक्तिशाली थे। यह देखते हुए कि जीवन पवित्र नहीं था, एक अस्तित्वगत संकट ने सामूहिक संस्कृति को पकड़ लिया।

एक ही समय में, कला में कई दशकों के तीव्र प्रयोग ने मौलिकता को चुनौतीपूर्ण बना दिया था। लेकिन कई कलाकारों ने यह खोजा कि दोनों चुनौतियों का समाधान एक ही था: भीतर की ओर मुड़ना, अपने अवचेतन की ओर। वहाँ, वे अपनी अस्तित्वगत चिंता के साथ एक अनोखे व्यक्तिगत, और इस प्रकार मौलिक तरीके से जुड़ सकते थे। उस आंतरिक सत्य को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने ऐसी तकनीकें विकसित कीं जो उन्हें बिना किसी रुकावट के चित्रित करने की अनुमति देती थीं, ताकि उनके अंतर्ज्ञान में हस्तक्षेप न हो। उन्होंने विषय वस्तु को छोड़ दिया। उनका विषय स्वयं चित्रित करने की क्रिया थी। जैसा कि कला समीक्षक हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने कहा: “एक निश्चित क्षण में कैनवास एक अमेरिकी चित्रकार के बाद एक अमेरिकी चित्रकार के लिए एक ऐसा क्षेत्र बन गया जिसमें कार्य करना है- न कि एक ऐसा स्थान जिसमें किसी वस्तु, वास्तविक या काल्पनिक, को पुन: उत्पन्न, पुन: डिज़ाइन, विश्लेषण या व्यक्त किया जा सके। कैनवास पर जो कुछ भी होना था वह एक चित्र नहीं बल्कि एक घटना थी।”

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)

इशारीय अमूर्तता के अग्रदूत

जैक्सन पोलॉक सबसे प्रसिद्ध अमूर्त गेस्चरल चित्रकार हैं। 1936 में, पोलॉक ने न्यूयॉर्क शहर में प्रसिद्ध मैक्सिकन भित्तिचित्रकार डेविड अल्फारो सिकीरोस द्वारा आयोजित एक कार्यशाला में भाग लिया। सिकीरोस ने युवा कलाकारों को असामान्य माध्यमों और नए तकनीकों का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया, जैसे कि रंग फेंकना और टपकाना, ताकि आधुनिक युग को व्यक्त किया जा सके। पोलॉक ने अगले दशक में उस सलाह पर निर्माण किया। उन्होंने स्वचालित चित्रण का अन्वेषण किया और बिना कैनवास की सतह के संपर्क में आए रंग लगाने की गेस्चरल तकनीकों को विकसित किया। उन्होंने अपनी आंतरिक भावनाओं, अपने इशारों, अपने माध्यम और अपनी सतह के बीच एक नियंत्रित सहयोग की स्थिति प्राप्त की, और गेस्चरल अमूर्तता के साथ अब जुड़े प्रतिष्ठित सौंदर्यशास्त्र का निर्माण किया।

अन्य इशारीय चित्र जैसे कि विलेम डी कूनिंग, Lee क्रास्नर और फ्रांज क्लाइन ने पारंपरिक उपकरणों जैसे कि ब्रश का उपयोग करना जारी रखा और कैनवास के साथ शारीरिक संपर्क भी बनाए रखा, जबकि फिर भी अपने कार्यों में नाटकीय, सहज, शारीरिक इशारों को शामिल किया। इन कलाकारों ने अपने निशानों की कच्ची और तात्कालिकता के आधार पर व्यक्तिगत दृश्य भाषाएँ विकसित कीं। अपने इशारीय ब्रश स्ट्रोक के माध्यम से उन्होंने अपनी भावनात्मक स्थितियों के नाटक और अपनी शारीरिक गति की तीव्रता को व्यक्त किया।

Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation

समकालीन इशारीय चित्रकला

आज, कई चित्रकार इशारों वाली चित्रकला परंपरा को आगे बढ़ाते रहते हैं। Joanne Freeman अपने घटक, हार्ड-एज अमूर्त चित्रों को बनाने के लिए इशारों की तकनीकों का उपयोग करती हैं, अपने प्रक्रिया की सीधी भौतिकता को अपनी दृश्य भाषा के केंद्र में लाते हुए। Margaret Neill अपनी इशारों वाली चित्रकला में लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन का संदर्भ देती हैं। उनकी प्रक्रिया ग्रेफाइट, रंगीन पेंसिल और पेंट जैसे विभिन्न माध्यमों में सहज निशान बनाने की होती है, जिसके परिणामस्वरूप लहरदार, इशारों वाली रेखाओं की स्तरित, आयामी रचनाएँ बनती हैं। फ्रैंसीन टिंट समकालीन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी इशारों वाले चित्रकारों में एक नेता हैं। उन्होंने अपने करियर के दौरान इशारों वाली अमूर्तता को लगातार आगे बढ़ाया है, इसे इस पीढ़ी के लिए अपडेट किया है।

प्रवृत्तियों की परवाह किए बिना, ये और कई अन्य कलाकार इशारीय अमूर्तता का अन्वेषण करते हैं क्योंकि यह स्वयं को व्यक्त करने का एक गंभीर, ईमानदार और प्रभावशाली तरीका है। वे समझते हैं कि जबकि इस कला निर्माण प्रक्रिया से संबंधित तकनीकें कभी प्रचलन में आती हैं और कभी जाती हैं, इसकी सौंदर्यात्मक अपील हमेशा मजबूत बनी रहेगी, क्योंकि यह कलाकारों और दर्शकों दोनों के लिए अंतर्निहित भावनात्मक गहराई और शक्ति को संप्रेषित करती है।

Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint

विशेष चित्र: Lee क्रास्नर - नाइट क्रिएचर्स, 1965। एक्रिलिक पेपर पर। 30 x 42 1/2 इंच। (76.2 x 108 सेमी)। रॉबर्ट और सारा W. Miller की ओर से, Lee क्रास्नर के सम्मान में, 1995। 1995.595। द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट संग्रह। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप ब्रासियो