पेंटिंग में इशारीय अमूर्तता क्या है?

शब्द gestural abstraction कला बनाने के एक तरीके को दर्शाता है। यह एक प्रक्रिया है, कोई आंदोलन नहीं। एक अमूर्त gestural चित्रकला में, महत्वपूर्ण यह नहीं होता कि क्या चित्रित किया जाता है। महत्वपूर्ण यह होता है कि इसे कैसे चित्रित किया जाता है। सतह पर रंग को नियंत्रित, पूर्वनियोजित तरीके से लगाने के बजाय, gestural चित्रकार सहज, शारीरिक रूप से रंग लगाते हैं, जैसे टपकाना, डालना, छींटे मारना, पोंछना, गिराना, छिड़कना, या जो भी तरीका हो। रंग का प्रकार मायने नहीं रखता, न ही यह कि रंग के अलावा और क्या सतह पर आता है। जो महत्वपूर्ण है वह है शारीरिकता, ईमानदारी, सहज ज्ञान और गहरा व्यक्तिगत अभिव्यक्ति। Abstract gestural painters अपनी गहरी भावनाओं, अपनी मौलिक वास्तविकताओं की खोज करते हैं, और वे चित्रकारी की शारीरिक क्रिया के दौरान अपने उस हिस्से को व्यक्त करते हैं। चित्रकला स्वयं उस क्रिया की एक स्मृति है; यह किए गए इशारों का रिकॉर्ड है; यह कुछ सच्चे, सहज, अनोखे और स्वतंत्र की सौंदर्यात्मक अवशेष है।

Gestural Abstraction की जड़ें

रचनात्मकता स्वाभाविक रूप से आशावादी होती है। एक कलाकार के लिए मौलिक कृति बनाने का प्रयास करना व्यक्तिगत मानवीय योगदानों के मूल्य में विश्वास को दर्शाता है। Gestural abstraction उस समय उभरा जब मौलिकता और आशावाद दोनों पर दबाव था। 20वीं सदी के पहले कुछ दशकों में, कई क्रांतियाँ, मंदी, अकाल और युद्धों ने दुनिया को सामाजिक पतन के कगार पर ला दिया। 1940 के मध्य तक, कई राष्ट्रों के पास इतने शक्तिशाली हथियार थे कि वे मानव सभ्यता को समाप्त कर सकते थे। जीवन पवित्र नहीं था, इस संभावना के सामने एक अस्तित्वगत संकट ने सामूहिक संस्कृति को जकड़ लिया।

साथ ही, कला में कई दशकों की तीव्र प्रयोगशीलता ने मौलिकता को चुनौतीपूर्ण बना दिया था। लेकिन कई कलाकारों ने पाया कि दोनों चुनौतियों का समाधान एक ही था: अपने भीतर, अपने अवचेतन की ओर मुड़ना। वहां वे अपनी अस्तित्वगत चिंता से एक अनोखे व्यक्तिगत, और इसलिए मौलिक तरीके से जुड़ सकते थे। उस आंतरिक सत्य को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने ऐसी तकनीकें विकसित कीं जो उन्हें बिना बाधा के चित्रित करने की अनुमति देती थीं, ताकि उनकी प्रवृत्तियों में हस्तक्षेप न हो। उन्होंने विषय वस्तु को त्याग दिया। उनका विषय स्वयं चित्रकारी की क्रिया थी। जैसा कि कला समीक्षक हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने कहा: “एक निश्चित क्षण पर कैनवास एक अमेरिकी चित्रकार से दूसरे चित्रकार के लिए एक ऐसा क्षेत्र बन गया जिसमें अभिनय किया जाता है—न कि किसी वस्तु, वास्तविक या कल्पित, को पुनः प्रस्तुत, पुनः डिज़ाइन, विश्लेषण या अभिव्यक्त करने के लिए। कैनवास पर जो कुछ होगा वह चित्र नहीं बल्कि एक घटना होगी।”

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2। कैनवास पर तेल और धात्विक रंग। 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 सेमी)। MoMA संग्रह। © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क (बाएं) और Willem de Kooning - Willem Woman, 1949। कैनवास पर एनामेल और तेल। 152.4 x 121.6 सेमी। निजी संग्रह। © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क (दाएं)

Gestural Abstraction के अग्रदूत

जैक्सन पोलक सबसे प्रसिद्ध अमूर्त gestural चित्रकार हैं। 1936 में, पोलक ने न्यूयॉर्क शहर में प्रसिद्ध मेक्सिकन भित्ति चित्रकार डेविड अल्फारो सिक्वेरोस द्वारा आयोजित एक कार्यशाला में भाग लिया। सिक्वेरोस ने युवा कलाकारों को असामान्य माध्यमों और नई तकनीकों का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया, जैसे रंग फेंकना और टपकाना, ताकि आधुनिक युग को अभिव्यक्त किया जा सके। पोलक ने अगले दशक में उस सलाह पर काम किया। उन्होंने स्वचालित चित्रण की खोज की और बिना कैनवास की सतह को छुए रंग लगाने की gestural तकनीकें विकसित कीं। उन्होंने अपनी आंतरिक भावनाओं, इशारों, माध्यम और सतह के बीच नियंत्रित सहयोग की स्थिति प्राप्त की, और उस प्रतिष्ठित सौंदर्य को बनाया जो अब gestural abstraction से जुड़ा है।

अन्य gestural चित्रकार जैसे विलेम दे कूनिंग, Lee Krasner और Franz Kline ने पारंपरिक उपकरण जैसे ब्रश का उपयोग जारी रखा और कैनवास के साथ शारीरिक संपर्क भी बनाए रखा, फिर भी उन्होंने अपने कार्यों में नाटकीय, सहज, शारीरिक इशारों को शामिल किया। इन कलाकारों ने अपनी निशानों की कच्ची और तत्काल प्रकृति पर आधारित व्यक्तिगत दृश्य भाषाएँ विकसित कीं। अपने gestural ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से उन्होंने अपनी भावनात्मक अवस्थाओं के नाटक और अपनी शारीरिक गतियों की तीव्रता को व्यक्त किया।

Jackson Pollock - Number 32, 1950। कैनवास पर एनामेल। 457.5 x 269 सेमी। Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, डसेलडोर्फ, जर्मनी। © The Pollock-Krasner Foundation

आधुनिक Gestural चित्रकारी

आज, कई चित्रकार gestural चित्रकारी की परंपरा को आगे बढ़ा रहे हैं। Joanne Freeman gestural तकनीकों का उपयोग करके अपनी संक्षिप्त, hard-edge अमूर्त चित्रकारी बनाती हैं, जो उनकी प्रक्रिया की प्रत्यक्ष शारीरिकता को उनकी दृश्य भाषा के केंद्र में लाती है। Margaret Neill अपनी gestural चित्रकारियों में Lyrical Abstraction का संदर्भ देती हैं। उनकी प्रक्रिया में ग्रेफाइट, रंगीन पेंसिल और रंग जैसे विभिन्न माध्यमों में सहज निशान बनाना शामिल है, जिसके परिणामस्वरूप परतदार, आयामी रचनाएँ बनती हैं जिनमें घुमावदार, gestural रेखाएँ होती हैं। Francine Tint समकालीन Abstract Expressionist gestural चित्रकारों में अग्रणी हैं। उन्होंने अपने करियर के दौरान gestural abstraction को निरंतर आगे बढ़ाया है, इसे इस पीढ़ी के लिए नया रूप दिया है।

रुझानों की परवाह किए बिना, ये और कई अन्य कलाकार gestural abstraction की खोज करते हैं क्योंकि यह अपने आप को व्यक्त करने का एक सच्चा, ईमानदार और प्रभावशाली तरीका है। वे समझते हैं कि जबकि इस कला निर्माण प्रक्रिया से जुड़ी तकनीकें कभी-कभी शैली में आती-जाती रहती हैं, इसकी सौंदर्यात्मक अपील हमेशा मजबूत रहेगी, क्योंकि यह कलाकारों और दर्शकों दोनों के लिए अंतर्निहित भावनात्मक गहराई और शक्ति संप्रेषित करती है।

Francine Tint - Male Muse, 2016। कैनवास पर ऐक्रेलिक। © Francine Tint

मुख्य छवि: Lee Krasner - Night Creatures, 1965। कागज पर ऐक्रेलिक। 30 x 42 1/2 इंच (76.2 x 108 सेमी)। रॉबर्ट और सारा डब्ल्यू. मिलर के उपहार में, Lee Krasner के सम्मान में, 1995। 1995.595। द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट संग्रह। © 2019 Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
लेखक: फिलिप ब्रासियो