लाज़्लो मोहॉली-नागी की फोटोग्राफी में अमूर्तता

आज, फोटोग्राफी सर्वव्यापी है। कैमरे अरबों इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों में समाहित हैं, और किसी भी विषय की कल्पना करना कठिन है जिसे तस्वीरों में थकावट तक पूरी तरह से नहीं खोजा गया है। लेकिन फोटोग्राफी की अमूर्त कला के रूप में स्थिति क्या है? 1925 में, हंगेरियन कलाकार और बौहाउस के प्रोफेसर लास्ज़्लो मोहोली-नागी ने शिकायत की कि, हालांकि उस समय फोटोग्राफी को 100 से अधिक वर्ष हो चुके थे, कलाकारों ने इसका उपयोग वास्तविकता की पुनरुत्पादन के लिए किया। उन्होंने कहा, "अब तक का कुल परिणाम दृश्य विश्वकोशीय उपलब्धि से थोड़ा अधिक नहीं है।" उन्होंने अधिकांश तस्वीरों को "गतिशील प्रदर्शन से एक रुकावट वाला क्षण" कहा। अब, लगभग 100 वर्ष बाद, हम अभी भी मुख्य रूप से फोटोग्राफी का उपयोग पुनरुत्पादन के लिए करते हैं, उत्पादन के लिए नहीं। पेंटिंग, फोटोग्राफी, फिल्म में, इस विषय पर उनका महत्वपूर्ण पुस्तक, मोहोली-नागी ने उन कई अन्य संभावनाओं पर लंबी चर्चा की जो फोटोग्राफी कलाकारों को उसके अमूर्त संभावनाओं का पीछा करने के लिए वादा कर सकती है। उनके अनुसार उन संभावनाओं में सबसे प्रमुख यह थी कि फोटोग्राफी "ज्ञात और अभी तक अज्ञात के बीच नए संबंध बनाने" की क्षमता रखती है। मोहोली-नागी का मानना था कि हम तब सबसे अच्छे होते हैं जब हमारे सभी जैविक प्रणाली एक-दूसरे के साथ समन्वय में काम कर रही होती हैं, और उस कुल कार्यक्षमता की स्थिति में नए संवेदनाओं के नियमित प्रवाह का समावेश अनिवार्य है। कलाकारों के लिए, इसका मतलब है कि मानव जाति के उत्थान में सबसे बड़ा योगदान यह है कि नए संवेदनात्मक अनुभव प्रदान करें; न कि केवल जो पहले से मौजूद है उसकी नकल करके, या उसकी तस्वीर खींचकर, बल्कि यह दिखाने के दृष्टिकोण प्रदान करके कि दुनिया को नए तरीके से कैसे देखा जाए।

व्यक्तिगत और सार्वभौमिक

कला एक ऐसा विषय नहीं है जिसे आसानी से सामान्यीकृत किया जा सके, क्योंकि लगभग हर कलाकार मौलिकता के लिए प्रयासरत होता है। उन क्षणों के बाहर जब कलाकारों के एक समूह ने एक घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए हैं जो ठीक-ठीक बताता है कि वे क्या कर रहे हैं, कलाकारों को किसी आंदोलन या विशेष दृष्टिकोण में डालना लगभग असंभव है। फिर भी, कभी-कभी यह कहना सही होता है कि एक सामान्य प्रवृत्ति किसी विशेष कलाकारों के समूह द्वारा अपनाई गई थी या अपनाई जा रही है, और इस बारे में सामान्य तरीके से बात करना कि वह प्रवृत्ति क्या प्रतीत होती है। (यदि यह एक चेतावनी की तरह लगता है, तो यह इसलिए है क्योंकि यह है।) अमूर्त कला के भीतर जो दो सबसे सामान्यीकृत प्रवृत्तियाँ प्रतीत होती हैं, वे हैं व्यक्तिगत सौंदर्यात्मक अभिव्यक्तियों की प्रवृत्ति, और सार्वभौमिक सौंदर्यात्मक अभिव्यक्तियों की प्रवृत्ति।

व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ सामान्यतः कुछ हद तक व्यक्तिपरक या अस्पष्ट होती हैं; सार्वभौमिक अभिव्यक्तियाँ सामान्यतः वस्तुनिष्ठ या स्पष्ट होती हैं। ये दो प्रवृत्तियाँ कई प्रारंभिक आधुनिकतावादी अमूर्त कलाकारों के बीच एक विशिष्ट तरीके से प्रकट हुईं। एक ओर थे कलाकार जैसे कज़ीमिर मालेविच और पीट मॉंड्रियन जिन्होंने ज्यामितीय, वस्तुनिष्ठ संवेदनशीलता को अपनाया। दूसरी ओर थे कलाकार जैसे वासिली कंदिंस्की और पॉल क्ले जिन्होंने आध्यात्मिकता की अपनी व्यक्तिगत खोज को व्यक्त करने का प्रयास किया। यह एक अतिसरलीकरण है, लेकिन इसे इस तरह से कहा जा सकता है कि एक पक्ष भावनात्मक था, और दूसरा पक्ष व्यावहारिक था। लेकिन सभी कुछ सार्वभौमिक रूप से मूल्यवान प्राप्त करने की आशा कर रहे थे, हालांकि उनके दृष्टिकोण काफी भिन्न थे, और उनके तरीके अक्सर एक-दूसरे के विपरीत थे।

László Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © László Moholy-Nagy Foundation

काला और सफेद

जब तक वह लगभग अपने मृत्युशय्या पर नहीं थे, लास्ज़लो मोहॉली-नागी व्यावहारिक कलाकारों के पक्ष में दृढ़ थे। उनके बारे में एक कहानी है कि मृत्यु के निकट उन्होंने भावनात्मक कला के प्रति अपनी अवमानना को त्याग दिया, और व्यक्तिवाद के महत्व की घोषणा की। लेकिन जब वह सबसे प्रभावशाली थे, जब वह बौहाउस में थे और जब वह फोटोग्राफी में लगे हुए थे, तो वह स्पष्ट थे। उनका मानसिकता यह थी कि कलाकारों को फोटोग्राफी का उपयोग उसके उद्देश्यात्मक कार्य के अनुसार करना चाहिए। वह कार्य, जैसा कि उन्होंने कहा, चियारोस्क्यूरो को व्यक्त करने की क्षमता है।

चियारोस्कोरो एक पेंटिंग में हल्के और अंधेरे की विशेषताओं का चित्रण है। जिन पेंटिंग्स में छाया और प्रकाश के बीच अत्यधिक अंतर होता है, उन्हें चियारोस्कोरो की उच्च डिग्री वाला माना जाता है। लास्ज़लो मोहॉली-नागी ने फोटोग्राफी को एक ऐसे माध्यम के रूप में देखा जो मुख्य रूप से प्रकाश से संबंधित है, और इसलिए इसे चियारोस्कोरो को चित्रित करने के लिए अंतिम माध्यम माना। उन्होंने इसे माध्यम का सर्वोच्च उपयोग माना, और उनकी कई प्रारंभिक अमूर्त तस्वीरें शुद्ध, औपचारिक सफेद, काले और ग्रे के रंगों की रचनाएँ थीं। जब हम चियारोस्कोरो पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो ये छवियाँ अमूर्त हो जाती हैं, क्योंकि हम यह स्वीकार करते हैं कि जिस वस्तु की तस्वीर ली जा रही है वह विषय नहीं है, बल्कि विषय एक विचार है, इस मामले में हल्के और अंधेरे का विचार।

László Moholy-Nagy - Untitled, Photogram, Dessau, 1925-8. © László Moholy-Nagy Foundation

रहस्यवादी सांसारिक

इसके अलावा, लास्ज़लो मोहोल्य-नागी ने कई अन्य अद्वितीय अमूर्त गुणों की पहचान की, जिन्हें उन्होंने फोटोग्राफी में अंतर्निहित माना, जिनमें से सभी को उन्होंने अपने काम में व्यक्त करने का प्रयास किया। एक यह है कि औपचारिक तत्वों जैसे कि एक्सपोजर और संरचना के हेरफेर के माध्यम से कुछ सामान्य को जादुई में बदलने की क्षमता। हमारे चारों ओर, ऐसी छवियाँ मौजूद हैं, जो यदि हम उन्हें एक निश्चित दृष्टिकोण से देख सकें, तो हम उनकी अतियथार्थवादी, स्वप्निल, या यहां तक कि रहस्यमय सौंदर्य गुणों की सराहना करेंगे। लेकिन हमारी दुनिया का वास्तविक अनुभव हमारे दृष्टिकोण को सीमित करता है और हमें यह चुनने से रोकता है कि हम क्या देखते हैं और इसे कैसे देखते हैं।

एक कैमरा स्वाभाविक रूप से वास्तविकता को एक संपादित दृष्टिकोण से देखता है। यह एक क्षण को स्थिर कर सकता है और उसे समय में हमेशा के लिए बढ़ा सकता है। फोटोग्राफी इस तथ्य का भी लाभ उठाती है कि मानव मस्तिष्क स्वाभाविक रूप से किसी भी चीज़ को जो आंख एक तस्वीर में देखती है, वास्तविकता के रूप में ग्रहण करता है। हालांकि एक तस्वीर हमें केवल दुनिया का एक आंशिक दृश्य दिखाती है, जो कलाकार द्वारा हेरफेर की गई है, हमारा मस्तिष्क फिर भी इसे सत्य के रूप में व्याख्यायित करता है। यह कुछ परिचित को अपरिचित लगने का कारण बन सकता है, या इसके विपरीत, और यह अजीब अनुभव एक ऐसा अहसास पैदा कर सकता है कि जो हम देख रहे हैं वह किसी तरह प्राकृतिक से परे है।

László Moholy-Nagy - Portrait of a Child, 1928. © László Moholy-Nagy Foundation

सचेत बहुवचनता

फोटोग्राफी में एक और संभावित अमूर्त गुण यह है कि कलाकार के पास माध्यम का उपयोग करके बहुवचन बनाने की क्षमता होती है। लास्ज़लो मोहोल्य-नागी ने अपनी तस्वीरों में विभिन्न तरीकों से बहुवचन हासिल किया। कभी-कभी उन्होंने एक नकारात्मक को कई बार एक्सपोज़ किया, जिससे ऐसे संयोजन बने जो एक ही विषय पर एक साथ विभिन्न दृष्टिकोणों को शामिल करते थे; बिल्कुल एक क्यूबिस्ट पेंटिंग की तरह। अन्य बार उन्होंने एक प्रिंट बनाया जिसमें एक ही छवि के बहुवचन शामिल थे, जिससे समान वस्तुओं के दोहराते अजीब संयोजन बने।

इन चित्रों को देखते समय हमारा मन यह पहचानने के लिए संघर्ष करता है कि इसे विषय वस्तु के रूप में क्या मानना चाहिए। क्या विषय एक व्यक्ति या वस्तु की पहचान योग्य छवि है? क्या हमें कई चित्रों या कई दृष्टिकोणों के तथ्य को नजरअंदाज करना चाहिए? या क्या विषय वस्तु पुनरावृत्ति का विचार है? सच में, विषय वस्तु यह है कि हमें विषय वस्तु का ज्ञान नहीं है। यह अभी तक अज्ञात का अमूर्त प्रतिनिधित्व है।

László Moholy-Nagy - The Law of Series, 1925. © László Moholy-Nagy Foundation

विकृति के माध्यम से सत्य

परिप्रेक्ष्य एक फोटोग्राफर के पास सबसे शक्तिशाली अमूर्त उपकरण हो सकता है। एक photograph पूरी दुनिया को दिखाने की अनुमति देती है जो एक एकल कैमरा देख सकता है। एक अर्थ में, परिप्रेक्ष्य एक photograph की वास्तविकता को दिखाने की क्षमता को बढ़ाता है। उदाहरण के लिए, अपनी प्रसिद्ध photograph Balconies में, मोहोलि-नागी हमें वास्तविक दुनिया में वस्तुओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर एक नया परिप्रेक्ष्य देते हैं, जो धूप में वास्तुकला के ज्यामितीय संयोजन को कैद करके। यह हमारे व्यवस्थित, ज्यामितीय वातावरण का दृश्य सत्य है, क्योंकि हमारी सीमित दृष्टि हमें इसे देखने की अनुमति नहीं देती।

एक और अर्थ में, दृष्टिकोण एक तस्वीर की वास्तविकता को विकृत करने की क्षमता को बढ़ाता है। अपनी तस्वीर बर्लिन रेडियो टॉवर में, मोहोलि-नागी हमें एक ऐसा दृष्टिकोण दिखाते हैं जो इतना व्यक्तिगत है कि यह लगभग किची जैसा है। यह हमारी दुनिया है जैसे हम इसे असल जिंदगी में शायद कभी नहीं देखेंगे, या इसे देखने की आवश्यकता नहीं है। यह वास्तविकता है, लेकिन हमारी रोजमर्रा की वास्तविकता नहीं है। हम तस्वीर की सराहना पूरी तरह से इसके वस्तुनिष्ठ विषय के अनुसार कर सकते हैं, या हम इसके रचनात्मक तत्वों की सराहना कर सकते हैं, जो सामग्री की किसी भी व्यक्तिगत जिम्मेदारी से हटा हुआ है। या हम विषय को हमारे सामान्य दृष्टिकोण को देखने में असमर्थता के अमूर्त विचार के रूप में व्याख्या कर सकते हैं।

László Moholy-Nagy - Balconies (Left), and László Moholy-Nagy - Berlin Radio Tower (Right). © László Moholy-Nagy Foundation

देखने के नए तरीके

लाज़्लो मोहॉली-नागी द्वारा बनाए गए कई फ़ोटोग्राफ़ विकृत, अस्पष्ट या जानबूझकर अमूर्त लगते हैं। लेकिन उन्होंने उन्हें उन गुणों के अनुसार परिभाषित नहीं किया। उन्होंने कैमरे को एक उपकरण के रूप में देखा जिसके माध्यम से एक उच्च, सार्वभौमिक वास्तविकता को व्यक्त किया जा सकता है। लेकिन उस उच्च वास्तविकता को व्यक्त करने के लिए उन्होंने विश्वास किया कि कैमरे का उपयोग "अपने स्वयं के कानूनों और अपने विशिष्ट चरित्र के अनुसार" किया जाना चाहिए।

उसने फोटोग्राफी के विशिष्ट चरित्र को कुछ ऐसा परिभाषित किया जो एक साथ वस्तुनिष्ठ और अमूर्त है। फोटोग्राफी वास्तविकता को कैद करती है, लेकिन हमेशा अपने विषय को उस वास्तविकता तक सीमित नहीं करती जिसे वह कैद करती है। इसके बजाय, विषय प्रकाश और अंधकार के विचारों, दृष्टिकोण के रहस्य, गति को स्थिर करने की क्षमता और समय को बढ़ाने की शक्ति के चारों ओर घूमता है। अपने काम के माध्यम से, मोहोलि-नागी ने दिखाया कि अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ वास्तव में विकृतियाँ नहीं हैं, बल्कि एक दूरदर्शी कलाकार के हाथों में, "हमारे देखने के तरीके को फिर से मूल्यांकन करने के लिए एक निमंत्रण।"

विशेष छवि: लास्ज़लो मोहॉली-नागी - कंपोज़िशन Z VIII, 1924. © लास्ज़लो मोहॉली-नागी फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा