लाज़्लो मोहॉली-नागी की फोटोग्राफी में अमूर्तता

आज, फोटोग्राफी सर्वत्र है। कैमरे अरबों इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों में लगे हुए हैं, और किसी भी विषय की कल्पना करना मुश्किल है जिसे तस्वीरों में पूरी तरह से न खोजा गया हो। लेकिन फोटोग्राफी की स्थिति सार कला के रूप में क्या है? 1925 में, हंगेरियन कलाकार और बाउहाउस के प्रोफेसर László Moholy-Nagy ने शिकायत की कि, हालांकि उस समय फोटोग्राफी 100 वर्षों से अधिक समय से मौजूद थी, कलाकार इसे वास्तविकता की पुनरुत्पत्ति से अधिक कुछ के लिए उपयोग नहीं करते थे। उन्होंने कहा, “अब तक का कुल परिणाम एक दृश्य विश्वकोशीय उपलब्धि से अधिक कुछ नहीं है।” उन्होंने अधिकांश तस्वीरों को केवल एक “चलती प्रदर्शनी से रोका हुआ क्षण” कहा। अब, लगभग 100 साल बाद, हम अभी भी मुख्य रूप से फोटोग्राफी का उपयोग पुनरुत्पादन के लिए करते हैं, उत्पादन के लिए नहीं। अपनी विषय पर महत्वपूर्ण पुस्तक Painting, Photography, Film में, मोहोलि-नागी ने विस्तार से उन अनेक संभावनाओं पर विचार किया जो फोटोग्राफी कलाकारों को उसकी सार संभावनाओं का पीछा करने के लिए प्रदान कर सकती है। उनकी राय में उन संभावनाओं में सबसे प्रमुख था फोटोग्राफी की क्षमता “ज्ञात और अभी-अज्ञात के बीच नए संबंध बनाने की।” मोहोलि-नागी का मानना था कि हम तब सबसे अच्छे होते हैं जब हमारे सभी जैविक तंत्र एक साथ मिलकर काम करते हैं, और उस पूर्ण कार्यक्षमता की स्थिति में नियमित रूप से नए अनुभवों का प्रवाह शामिल होता है। कलाकारों के लिए इसका अर्थ है कि मानव जाति के उत्थान में सबसे बड़ा योगदान नए संवेदी अनुभव प्रदान करना है; केवल मौजूदा चीजों की नकल या तस्वीरें लेकर नहीं, बल्कि दुनिया को नए दृष्टिकोण से देखने के तरीके प्रस्तुत करके।

व्यक्तिगत और सार्वभौमिक

कला एक ऐसा विषय नहीं है जिसे आसानी से सामान्यीकृत किया जा सके, क्योंकि लगभग हर कलाकार मौलिकता के लिए प्रयासरत रहता है। उन क्षणों को छोड़कर जब कलाकारों का एक समूह एक घोषणा पत्र पर हस्ताक्षर करता है जिसमें वे ठीक क्या कर रहे हैं, कलाकारों को किसी आंदोलन या विशेष दृष्टिकोण में बांधना लगभग असंभव होता है। फिर भी, कभी-कभी यह कहना सही होता है कि किसी विशेष कलाकार समूह द्वारा एक सामान्य प्रवृत्ति अपनाई जा रही है, और उस प्रवृत्ति के बारे में सामान्य रूप से बात करना कि वह क्या प्रतीत होती है। (यदि यह चेतावनी जैसा लगता है, तो ऐसा इसलिए है।) सार कला में दो सबसे सामान्य रूप से सामान्यीकृत प्रवृत्तियाँ हैं: व्यक्तिगत सौंदर्य अभिव्यक्तियों की प्रवृत्ति, और सार्वभौमिक सौंदर्य अभिव्यक्तियों की प्रवृत्ति।

व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ आमतौर पर कुछ हद तक व्यक्तिपरक या अस्पष्ट होती हैं; सार्वभौमिक अभिव्यक्तियाँ आमतौर पर वस्तुनिष्ठ या स्पष्ट होती हैं। ये दोनों प्रवृत्तियाँ कई प्रारंभिक आधुनिकतावादी सार कलाकारों में विशिष्ट रूप से प्रकट हुईं। एक ओर थे कलाकार जैसे काज़िमिर मालेविच और पिएट मोंड्रियन जिन्होंने ज्यामितीय, वस्तुनिष्ठ संवेदनशीलता को अपनाया। दूसरी ओर थे कलाकार जैसे वासिली कांडिंस्की और पॉल क्ली जो अपनी आध्यात्मिक खोज को व्यक्त करना चाहते थे। यह एक सरलीकरण है, लेकिन इसे इस तरह कहा जा सकता है कि एक पक्ष भावुक था, और दूसरा व्यावहारिक। लेकिन सभी कुछ सार्वभौमिक रूप से मूल्यवान प्राप्त करने की आशा कर रहे थे, हालांकि उनके दृष्टिकोण काफी भिन्न थे, और उनके तरीके अक्सर पूरी तरह से विपरीत थे।

László Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © László Moholy-Nagy Foundation

काला और सफेद

जब तक वह लगभग मृत्यु के कगार पर थे, László Moholy-Nagy व्यावहारिक कलाकारों के पक्ष में दृढ़ थे। उनके बारे में एक कहानी कहती है कि मृत्यु के निकट उन्होंने भावुक कला के प्रति अपनी तिरस्कार को त्याग दिया और व्यक्तिपरकता के महत्व की घोषणा की। लेकिन जब वे सबसे प्रभावशाली थे, जब वे बाउहाउस में थे और जब वे फोटोग्राफी में लगे थे, तब वे जितने स्पष्ट हो सकते थे उतने स्पष्ट थे। उनका मनोवृत्ति यह थी कि कलाकारों को फोटोग्राफी का उपयोग इसके वस्तुनिष्ठ कार्य के अनुसार करना चाहिए। उन्होंने कहा कि वह कार्य है चियारोस्क्यूरो को व्यक्त करने की क्षमता।

चियारोस्क्यूरो एक चित्र में प्रकाश और अंधकार की विशेषताओं का चित्रण है। जिन चित्रों में छाया और प्रकाश के बीच अत्यधिक अंतर होता है, उन्हें उच्च स्तर का चियारोस्क्यूरो माना जाता है। László Moholy-Nagy ने फोटोग्राफी को मुख्य रूप से प्रकाश से संबंधित माध्यम के रूप में देखा, और इसलिए इसे चियारोस्क्यूरो को व्यक्त करने के लिए सर्वोत्तम माध्यम माना। उन्होंने इसे माध्यम के सर्वोच्च उपयोग के रूप में देखा, और उनकी कई प्रारंभिक सार तस्वीरें सफेद, काले और ग्रे रंगों के शुद्ध, औपचारिक संयोजन के रूप में बनाई गई थीं। जब हम चियारोस्क्यूरो पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो ये छवियाँ सार बन जाती हैं, क्योंकि हम स्वीकार करते हैं कि जिस वस्तु की तस्वीर ली गई है वह विषय नहीं है, बल्कि विषय एक विचार है, इस मामले में प्रकाश और अंधकार का विचार।

László Moholy-Nagy - Untitled, Photogram, Dessau, 1925-8. © László Moholy-Nagy Foundation

रहस्यमय सामान्य

चियारोस्क्यूरो के अलावा, László Moholy-Nagy ने कई अन्य अद्वितीय सार गुणों की पहचान की जिन्हें उन्होंने फोटोग्राफी में अंतर्निहित माना, और जिन्हें उन्होंने अपने कार्य में व्यक्त करने का प्रयास किया। एक है कुछ सामान्य को जादुई में बदलने की क्षमता, जैसे कि एक्सपोज़र और संयोजन जैसे औपचारिक तत्वों के नियंत्रण के माध्यम से। हमारे चारों ओर ऐसी छवियाँ मौजूद हैं जिन्हें यदि हम एक विशेष दृष्टिकोण से देख सकें तो हम उनकी अतियथार्थवादी, स्वप्निल, या यहां तक कि रहस्यमय सौंदर्यात्मक विशेषताओं की सराहना कर सकते हैं। लेकिन हमारी वास्तविक दुनिया का अनुभव हमारी दृष्टि को सीमित करता है और हमें यह चुनने से रोकता है कि हम क्या देखते हैं और कैसे देखते हैं।

एक कैमरा स्वाभाविक रूप से वास्तविकता को एक संपादित दृष्टिकोण से देखता है। यह एक क्षण को स्थिर कर सकता है और उसे समय में अनंत तक बढ़ा सकता है। फोटोग्राफी इस तथ्य का भी लाभ उठाती है कि मानव मन स्वाभाविक रूप से किसी भी तस्वीर में जो कुछ आंख देखती है उसे वास्तविकता के रूप में समझता है। हालांकि एक तस्वीर हमें दुनिया का केवल आंशिक दृश्य दिखाती है, जिसे कलाकार ने नियंत्रित किया है, हमारा मन इसे सच मानता है। इससे कुछ परिचित चीजें अपरिचित लग सकती हैं, या इसके विपरीत, और वह अजीब अनुभव यह महसूस करा सकता है कि जो हम देख रहे हैं वह किसी तरह प्राकृतिक से परे है।

László Moholy-Nagy - Portrait of a Child, 1928. © László Moholy-Nagy Foundation

सावधान बहुलता

फोटोग्राफी में एक और संभावित सार गुण है कलाकार की क्षमता कि वह माध्यम का उपयोग करके बहुलता बना सके। László Moholy-Nagy ने अपनी तस्वीरों में विभिन्न तरीकों से बहुलता बनाई। कभी-कभी उन्होंने एक नेगेटिव को कई बार एक्सपोज़ किया, जिससे ऐसी रचनाएँ बनीं जिनमें एक विषय पर एक साथ विभिन्न दृष्टिकोण थे; ठीक एक क्यूबिस्ट चित्र की तरह। कभी-कभी उन्होंने एक प्रिंट बनाया जिसमें एक ही छवि के कई संस्करण थे, जिससे एक जैसे वस्तुओं के अजीब पुनरावृत्ति संयोजन बने।

इन छवियों को देखते हुए हमारा मन यह पहचानने के लिए संघर्ष करता है कि इसे विषय वस्तु के रूप में क्या मानना चाहिए। क्या विषय एक व्यक्ति या वस्तु की पहचान योग्य छवि है? क्या हमें कई छवियों या कई दृष्टिकोणों के तथ्य को नजरअंदाज करना चाहिए? या विषय वस्तु पुनरावृत्ति का विचार है? सच तो यह है कि विषय वस्तु यह तथ्य है कि हम विषय वस्तु को नहीं जानते। यह अभी-अज्ञात का सार प्रतिनिधित्व है।

László Moholy-Nagy - The Law of Series, 1925. © László Moholy-Nagy Foundation

विकृति के माध्यम से सत्य

दृष्टिकोण शायद फोटोग्राफर के पास सबसे शक्तिशाली सार उपकरण हो सकता है। एक तस्वीर पूरी दुनिया को वह सब दिखाने की अनुमति देती है जो एक कैमरा देख सकता है। एक अर्थ में, दृष्टिकोण एक तस्वीर की वास्तविकता दिखाने की क्षमता को बढ़ाता है। उदाहरण के लिए, अपनी प्रसिद्ध तस्वीर Balconies में, मोहोलि-नागी हमें वास्तुकला की ज्यामितीय रचना को सूर्य के प्रकाश में पकड़कर वास्तविक दुनिया में वस्तुओं की सामंजस्यपूर्ण रचना पर एक नया दृष्टिकोण देते हैं। यह हमारे व्यवस्थित, ज्यामितीय वातावरण की दृश्य सच्चाई है, जिसे हमारी सीमित दृष्टि नहीं देख पाती।

दूसरे अर्थ में, दृष्टिकोण एक तस्वीर की वास्तविकता को विकृत करने की क्षमता को बढ़ाता है। अपनी तस्वीर Berlin Radio Tower में, मोहोलि-नागी हमें एक ऐसा दृष्टिकोण दिखाते हैं जो इतना व्यक्तिपरक है कि वह लगभग अतिशयोक्ति जैसा लगता है। यह हमारी दुनिया है जिसे हम शायद कभी वास्तविक जीवन में नहीं देखेंगे, या देखने की आवश्यकता नहीं है। यह वास्तविकता है, लेकिन हमारी रोजमर्रा की वास्तविकता नहीं। हम तस्वीर की वस्तुनिष्ठ विषय वस्तु के अनुसार इसकी सराहना कर सकते हैं, या हम इसके संयोजकीय तत्वों की सराहना कर सकते हैं, बिना किसी व्यक्तिगत जिम्मेदारी के। या हम विषय वस्तु को हमारी सामान्य असमर्थता के सार विचार के रूप में व्याख्यायित कर सकते हैं कि हम अपनी दुनिया पर व्यापक दृष्टिकोण नहीं देख पाते।

László Moholy-Nagy - Balconies (बायाँ), और László Moholy-Nagy - Berlin Radio Tower (दायाँ). © László Moholy-Nagy Foundation

देखने के नए तरीके

László Moholy-Nagy द्वारा बनाई गई कई तस्वीरें विकृत, अस्पष्ट या जानबूझकर सार की गई लगती हैं। लेकिन उन्होंने उन्हें उन गुणों के अनुसार परिभाषित नहीं किया। उन्होंने कैमरे को एक उपकरण के रूप में देखा जिसके माध्यम से एक उन्नत, सार्वभौमिक वास्तविकता व्यक्त की जा सकती है। लेकिन उस उन्नत वास्तविकता को व्यक्त करने के लिए उन्होंने माना कि कैमरे का उपयोग “अपने स्वयं के नियमों और अपनी विशिष्ट प्रकृति के अनुसार” किया जाना चाहिए।

उन्होंने फोटोग्राफी की विशिष्ट प्रकृति को कुछ ऐसा परिभाषित किया जो एक साथ वस्तुनिष्ठ और सार है। फोटोग्राफी वास्तविकता को पकड़ती है, लेकिन हमेशा अपनी विषय वस्तु को उस वास्तविकता तक सीमित नहीं करती जिसे वह पकड़ती है। इसके बजाय, विषय वस्तु प्रकाश और अंधकार के विचारों, दृष्टिकोण के रहस्य, गति को स्थिर करने की क्षमता और समय को बढ़ाने की शक्ति के इर्द-गिर्द घूमती है। अपने कार्य के माध्यम से, मोहोलि-नागी ने दिखाया कि सार तस्वीरें जरूरी नहीं कि विकृतियाँ हों, बल्कि एक दूरदर्शी कलाकार के हाथों में वे “हमारे देखने के तरीके को पुनः मूल्यांकन करने का निमंत्रण” हो सकती हैं।

मुख्य छवि: László Moholy-Nagy - Composition Z VIII, 1924. © László Moholy-Nagy Foundation
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio