पीट मोन्ड्रियन की कलाकृति में शैली का विकास

कई कलाकार सार्वभौमिकता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। लेकिन सार्वभौमिक का क्या अर्थ है? पिएट मोंड्रियन के लिए इसका मतलब आध्यात्मिक था: लेकिन कट्टर या धार्मिक नहीं। बल्कि, मोंड्रियन ने आध्यात्मिक शब्द का उपयोग सभी प्राणियों को जोड़ने वाले अंतर्निहित संतुलन के लिए किया। पिएट मोंड्रियन की कलाकृतियों का विशाल संग्रह आज हमें एक ऐसे कलाकार की कहानी बताता है जिसने सौंदर्यशास्त्रीय विकास किया, वस्तुनिष्ठ, रूपात्मक चित्रण से लेकर शुद्ध अमूर्तता तक। इस विकास को उसके विभिन्न चरणों में देखकर, हम मोंड्रियन के व्यक्तिगत दार्शनिक और कलात्मक सफर का अनुसरण कर सकते हैं, जिसके माध्यम से उन्होंने मानवता के सार्वभौमिक सार को समझने और उसे अमूर्त कला के माध्यम से पूर्ण रूप से व्यक्त करने का प्रयास किया।

युवा पिएट मोंड्रियन

कई अमूर्त कलाकारों की तरह, पिएट मोंड्रियन ने अपनी कलात्मक शिक्षा प्राकृतिक संसार की सटीक नकल करना सीखकर शुरू की। बचपन से ही उन्होंने अपने पिता से चित्रकारी सीखी, और अपने चाचा, जो एक पेशेवर कलाकार थे, से पेंटिंग करना सीखा। 20 वर्ष की आयु में, मोंड्रियन ने एम्स्टर्डम की रॉयल अकादमी ऑफ विजुअल आर्ट्स में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने शास्त्रीय तकनीक की शिक्षा जारी रखी। वे मास्टर कलाकारों के कार्यों की नकल करने में निपुण हो गए। स्नातक होने तक वे तकनीकी चित्रण में विशेषज्ञ बन चुके थे, और उन्होंने वास्तविक जीवन की छवियों की सटीक नकल के लिए आवश्यक विश्लेषणात्मक कौशल विकसित कर लिए थे।

लेकिन स्कूल से स्नातक होने के बाद, मोंड्रियन पोस्ट इंप्रेशनिस्ट कलाकारों से परिचित हुए और उनकी पेंटिंग के माध्यम से जो कुछ वे हासिल कर सकते थे, उसकी दृष्टि विकसित होने लगी। वे उन विभिन्न तरीकों से प्रेरित हुए जिनसे ये कलाकार कुछ अधिक वास्तविक व्यक्त करने का प्रयास करते थे, जैसे प्रकाश की गुणवत्ता को तीव्र करना या रंग के अनुभव को बढ़ाना, जो सीधे नकल के माध्यम से संभव नहीं था। मोंड्रियन ने जॉर्जेस स्यूरा और पॉल सेज़ान जैसे कलाकारों की तकनीकों का अध्ययन किया और प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला से अलग होने की प्रक्रिया शुरू की। अमूर्तता के माध्यम से वे प्राकृतिक संसार की अंतर्निहित सच्चाई व्यक्त करने के तरीके खोजने लगे।

पिएट मोंड्रियन - शाम: लाल पेड़, 1908-1910। 99 x 70 सेमी। गीमेंटेम्यूजियम डेन हाग, हेग, नीदरलैंड्स

मूलभूत पर विचार

शुरुआत में, मोंड्रियन ने यथार्थवादी रंगों में चित्र बनाने की आवश्यकता को समाप्त कर दिया, और रूप की पूर्ण नकल करने की आवश्यकता को त्याग दिया। वे श्रृंखला में काम करना पसंद करते थे, एक ही छवि को कई बार, सूक्ष्म रूप से भिन्न तरीकों से चित्रित करते थे। उदाहरण के लिए, 1905 के आसपास शुरू की गई एक श्रृंखला में, उन्होंने एक ही फार्महाउस को कई अलग-अलग शैलियों में चित्रित किया, रंग बदले, रूप की प्रस्तुति बदली, और रेखा के उपयोग को बदला। प्रत्येक चित्र में समानताएँ थीं, जैसे कि फार्महाउस पास के जलाशय में प्रतिबिंबित होता है, फिर भी प्रत्येक चित्र की मनोदशा अलग थी। विभिन्न मनोदशाओं के बावजूद, प्रत्येक में प्राकृतिक, सामंजस्यपूर्ण संतुलन की भावना थी।

श्रृंखला में काम करने की प्रक्रिया के माध्यम से, मोंड्रियन अपने विश्लेषणात्मक कौशल को उन विभिन्न परिणामों पर लागू कर सके जिन तक वे पहुँचे। वे समझने में निपुण हो गए कि अमूर्तता उनके चित्रों की भावनात्मक और सौंदर्यात्मक गुणों को कैसे प्रभावित कर सकती है। वे प्राकृतिक संसार में मौजूद अंतर्निहित, सार्वभौमिक पैटर्न और मनुष्यों द्वारा उन्हें सौंदर्यपूर्ण रूप से स्वीकार करने के तरीकों के प्रति अधिक जागरूक हो गए। जैसा कि उन्होंने कहा; “यदि सार्वभौमिक मूलभूत है, तो यह सभी जीवन और कला का आधार है। इसलिए सार्वभौमिक को पहचानना और उससे जुड़ना हमें सबसे बड़ी सौंदर्य संतुष्टि, सबसे बड़ी सुंदरता की भावना देता है।”

पिएट मोंड्रियन - फूलता हुआ सेब का पेड़, 1912

आत्मा और स्थान

1908 में, मोंड्रियन थियोसोफिकल सोसाइटी के सदस्य बने, एक ऐसा संगठन जिसमें वासिली कैंडिंस्की और थियो वैन डोएसबर्ग जैसे कलाकार भी शामिल थे। थियोसोफिस्ट ब्रह्मांड की प्राचीन आध्यात्मिक बुद्धिमत्ता से जुड़ने और उसे समझने के तरीके खोजते थे। मोंड्रियन को विश्वास था कि कला जीवन के उच्चतर प्रश्नों से सीधे जुड़ी है और कला के माध्यम से अस्तित्व के सामंजस्यपूर्ण सार को संप्रेषित किया जा सकता है। थियोसोफिस्टों की सार्वभौमिक बुद्धिमत्ता की आध्यात्मिक खोज से प्रभावित होकर, मोंड्रियन ने अपनी दृष्टि को सरल बनाने, मूल प्रकृति की ओर लौटने का प्रयास किया। यह उनकी कला में विभिन्न रूपों में प्रकट हुआ, जैसे अधिक संक्षिप्त रूप और रंगों का अधिक शुद्ध उपयोग, जैसे कि 1908 की शाम: लाल पेड़ में।

उनकी दृश्य भाषा को संक्षिप्त करने की प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण मोड़ 1912 में आया, जब मोंड्रियन पेरिस चले गए। वहाँ अग्रिम कला पर विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म के विचार हावी थे। क्यूबिज्म की सतह और तल से निपटने की शैली और रंगों की सीमित पट्टिका ने मोंड्रियन को पूरी तरह से अमूर्तता के लिए समर्पित होने के लिए प्रोत्साहित किया। हालांकि वे गति या चार-आयामीता को पकड़ने में रुचि नहीं रखते थे, उन्होंने क्यूबिस्ट तल के उपयोग के साथ प्रयोग किया और उनके मद्धम और सरल रंग उपयोग को अपनाया।

पिएट मोंड्रियन - ग्रे पेड़, 1911। कैनवास पर तेल। 78.50 सेमी × 107.5 सेमी। गीमेंटेम्यूजियम डेन हाग, हेग

फिर से घर वापसी

1914 में, मोंड्रियन पेरिस छोड़कर अपने पिता से मिलने के लिए घर आए, जो एक संक्षिप्त यात्रा होनी थी। हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने उन्हें अगले पांच वर्षों तक नीदरलैंड्स में रोक दिया। इस दौरान पेरिस की अग्रिम कला से दूर होने के बावजूद, मोंड्रियन ने अपनी अमूर्त दृश्य भाषा को इस तरह संक्षिप्त करने का प्रयास जारी रखा कि वह सार्वभौमिक सामंजस्यपूर्ण सार को व्यक्त कर सके। संयोग से, उसी समय नीदरलैंड्स में दो ऐसे कलाकार भी थे जिनकी समान सौंदर्यशास्त्रीय खोज ने मोंड्रियन की अंततः विकसित होने वाली प्रतिष्ठित शैली को मजबूत किया। उन कलाकारों में से एक, बार्ट वैन डेर लेक, ने मोंड्रियन को यह विश्वास दिलाया कि उनका रंग उपयोग अभी भी प्रतिनिधित्वात्मक है, और उन्हें शुद्ध, प्राथमिक रंगों की ओर झुकना चाहिए।

दूसरे कलाकार थे थियो वैन डोएसबर्ग, जिन्होंने मोंड्रियन को अपनी छवियों को समतल करने के लिए प्रेरित किया ताकि आयतन समाप्त हो जाए, और केवल रेखा और रंग बचें। मोंड्रियन ने इस खोज के बारे में कहा; “मैंने तल के उपयोग से आयतन के विनाश तक पहुँचा। यह मैंने रेखाओं के माध्यम से तल को काटकर किया। लेकिन फिर भी, तल बहुत अधिक अखंड रहा। इसलिए मैं केवल रेखाएँ बनाने लगा और रंग को रेखाओं के भीतर लाया। अब केवल समस्या थी इन रेखाओं को भी पारस्परिक विरोधों के माध्यम से नष्ट करना।”

पिएट मोंड्रियन - रचना, 1916, कैनवास पर तेल, लकड़ी सहित, 47 1/4 x 29 3/4 इंच (120 x 75.6 सेमी), सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडिंग कलेक्शन, © 2007 मोंड्रियन/होल्ट्ज़मैन ट्रस्ट

सामंजस्य की ओर विकास

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, थियो वैन डोएसबर्ग और बार्ट वैन डेर लेक के साथ मिलकर मोंड्रियन ने सफलतापूर्वक वह शैली विकसित की जिसे हम अब उनकी व्यक्तिगत शैली के रूप में जानते हैं। उन्होंने अपनी शैली को डि स्टाइल कहा, जिसका अर्थ डच में शैली है। इसने शुद्ध अमूर्तता को प्राप्त किया, जो सभी रूपात्मक संदर्भों से मुक्त थी। मोंड्रियन ने अपने डि स्टाइल चित्रों के शीर्षक भी हटा दिए, और केवल उनके रंगों के विशिष्ट विवरण के साथ उन्हें रचनाएँ कहा।

अपने प्रारंभिक डि स्टाइल कार्यों में, मोंड्रियन ने कई रंगों के क्षेत्रों का उपयोग किया, और क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर और तिरछी रेखाएँ इस्तेमाल कीं। जल्दी ही उन्होंने तिरछी रेखाओं को हटा दिया, केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का उपयोग करना पसंद किया, जिन्हें वे प्रकृति की संतुलनकारी शक्तियों का प्रतिनिधि मानते थे, जैसे क्रिया और अकर्म, या गति और स्थिरता। हालांकि, वैन डोएसबर्ग ने तिरछी रेखाओं का उपयोग जारी रखा, और मोंड्रियन के दृष्टिकोण को बहुत सीमित और कट्टर माना। इस मामूली अंतर ने दोनों कलाकारों के बीच संबंध समाप्त कर दिया, और डि स्टाइल का अंत हो गया।

पिएट मोंड्रियन - रचना II लाल, नीला, और पीला में, 1929। कैनवास पर तेल और कागज। 59.5 सेमी × 59.5 सेमी। राष्ट्रीय संग्रहालय, बेलग्रेड, सर्बिया

सार्वभौमिकता को व्यक्त करना

वैन डोएसबर्ग और मोंड्रियन के अलग होने के बाद, उन्होंने डि स्टाइल की अपनी-अपनी व्याख्याओं के लिए नए नाम रखे। वैन डोएसबर्ग ने अपनी नई शैली को एलिमेंटरिज्म कहा और मोंड्रियन ने अपनी नई शैली को नियो-प्लास्टिसिज्म कहा। केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का उपयोग करने के अलावा, नियो-प्लास्टिसिज्म में केवल प्राथमिक रंग लाल, नीला और पीला, और प्राथमिक मान काला, सफेद और धूसर शामिल थे। नियो-प्लास्टिसिज्म का 'प्लास्टिक' उस इतिहास से आया जिसमें सभी कलाओं को जो त्रि-आयामी वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करती हैं, प्लास्टिक कला कहा जाता है। नियो-प्लास्टिसिज्म ने यह संप्रेषित किया कि मोंड्रियन का मानना था कि उनकी पूरी तरह से अमूर्त शैली सबसे सरल और सीधे तरीके से वह दर्शाती है जो आवश्यक, वास्तविक और सार्वभौमिक है।

संक्षिप्तता के माध्यम से अमूर्तता पर कई दृष्टिकोण हैं। कुछ मानते हैं कि यह वास्तविकता को छुपाती है। अन्य मानते हैं कि यह आवश्यक को प्रकट करती है। कुछ इसे सामान्यीकरण के समान मानते हैं, और इसलिए इसे स्वाभाविक रूप से अपूर्ण समझते हैं। नियो-प्लास्टिसिज्म के माध्यम से, मोंड्रियन ने इस विषय पर एक आत्मविश्वासी दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। मोंड्रियन का मानना था कि संक्षिप्तता आवश्यक है ताकि मनुष्य अपनी सर्वोच्च स्थिति प्राप्त कर सके। वे मानते थे कि जटिलताएँ मानव स्वभाव के नीच तत्वों की अभिव्यक्तियाँ हैं, और तुच्छ विवरण हमें हमारी विशाल व्यक्तिगत भिन्नताओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित करते हैं, जिससे हम सार्वभौमिकता की भावना प्राप्त नहीं कर पाते। सबसे सरल, सबसे आवश्यक और सभी के लिए संबंधित खोजकर, उन्होंने एक नई और पूरी तरह से अमूर्त दृश्य भाषा बनाने का प्रयास किया, जो हर उस व्यक्ति के लिए संबंधित हो जो इसे देखे और जो हमें गहरे और सार्वभौमिक रूप से जोड़ सके।

मुख्य छवि: पिएट मोंड्रियन - गेइन पर ब्रोकज़ाइडर मिल का संक्षिप्त दृश्य, पंख पश्चिम की ओर, 1902। कैनवास पर तेल, कार्डबोर्ड पर। 30.2 x 38.1 सेमी। मोमा संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा