कार्मेन हेरेरा: दृष्टि की रेखाएँ

ब्रह्मांडशास्त्री कहते हैं कि जब हम बाहरी अंतरिक्ष की ओर देखते हैं तो हम समय में पीछे देखते हैं। वे आकाशगंगाएँ जो हम दूरबीनों से देखते हैं, वे शायद अब अस्तित्व में भी न हों। लेकिन क्या उस प्रकाश के लिए यह मायने रखता है? वह यहाँ है ताकि हमें देखने में मदद कर सके। क्यों चीज़ों को जटिल बनाएं? कारमेन हरेरा ऐसी व्यक्ति हैं जो सरलता में विश्वास रखती हैं। एक कलाकार के रूप में उनका ब्रह्मांडीय प्रकाश के साथ बहुत कुछ समान है। उन्होंने 1930 के दशक में चित्रकारी शुरू की, लेकिन 89 वर्ष की आयु तक अपनी पहली कला कृति नहीं बेची, जबकि वे 20वीं सदी के कुछ सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों से जुड़ी थीं। अब 101 वर्ष की आयु में, वे न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय में अपनी पहली संग्रहालय पुनरावलोकन का आनंद ले रही हैं। Lines of Sight शीर्षक वाली प्रदर्शनी में उनके करियर के प्रारंभिक काल के कार्य शामिल हैं, 1948 से 1978 तक। कार्यों के साथ एक कथा यह भी खोजती है कि क्यों हरेरा ने अपने अधिकांश करियर को लगभग पूरी तरह से अज्ञात रूप में बिताया। वे एक क्यूबाई मूल की महिला थीं, उस समय के वैचारिक, पूर्वाग्रही, श्वेत पुरुष प्रधान कला जगत में। लेकिन जबकि उस कथा के कुछ तत्व निर्विवाद हैं, वह कहानी एक आत्मविश्वासी, प्रतिभाशाली कलाकार की शक्ति को कम कर देती है। एक सरल व्याख्या यह है कि कारमेन हरेरा ने बस अपना समय चुना, जो अब है। हम बस उनके प्रकाश को हमें प्रकाशित करने देते हैं, चाहे वह यहाँ आने में कितना भी लंबा सफर कर चुका हो या उसके रास्ते में क्या भी आया हो।

सतह की व्याख्याएँ

Lines of Sight की यात्रा करते समय सबसे प्रभावशाली अवलोकन यह है कि प्रदर्शनी के दौरान कार्यों में जो परिवर्तन स्पष्ट है। कार्यों को मोटे तौर पर कालानुक्रमिक क्रम में रखा गया है, जिससे दर्शक हरेरा के वर्षों में हुए औपचारिक और वैचारिक विकास पर विचार कर सकते हैं। सामग्री के दृष्टिकोण से, हम देखते हैं कि हरेरा ने मोटे बुर्लैप पर चित्रकारी शुरू की। बुर्लैप की सतह में बड़े छिद्रों को ढकने के लिए बहुत अधिक रंग की आवश्यकता होती है। अपनी अमूर्त विशेषताओं के अलावा, 1948 में चित्रित A City और 1949 में चित्रित Siete जैसे चित्रों में उनकी सतहों की भौतिकता और सामग्री के कारण एक कच्ची, भावुक, चित्रकारी जैसी गुणवत्ता होती है।

इन प्रारंभिक चित्रों में यह भी स्पष्ट है कि हरेरा ने कैनवास का उपयोग कैसे किया, इसकी तुलना उनके करियर के बाद के कार्यों से की जाए। Field of Combat जैसे चित्रों में उनके बाद के कार्यों की तुलना में अपेक्षाकृत अधिक रूप और रंग होते हैं। और 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत के कई कार्य दृष्टि भ्रम और प्रतीकवाद की अवधारणाओं के साथ खेलते हैं, जटिल दृश्य पैटर्न और प्रणालियों पर निर्भर करते हैं। इन सभी प्रारंभिक चित्रों में यह भावना है कि हरेरा कैनवास को एक छवि के समर्थन के रूप में देखती हैं, और जिन चिंताओं पर वे काम कर रही हैं वे सभी कार्य की सतह पर ही निहित हैं।

कारमेन हरेरा - पेरिस, 1948 - 1954। प्रदर्शनी का दृश्य

एक विस्तारित क्षेत्र

पेरिस में एक प्रवास के दौरान, हरेरा ने यह दृष्टिकोण विकसित किया कि उनके चित्रों में बहुत सारी चीजें हो रही थीं। वे अपने कार्य को सरल बनाने में रुचि लेने लगीं। उन्होंने अपनी रंग-सूची को केवल एक या दो रंगों तक सीमित करना शुरू किया, और उन्होंने रूपों की अपनी शब्दावली को नाटकीय रूप से कम कर दिया। यह परिवर्तन Lines of Sight के केंद्र में खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया है, 1950 के दशक में हरेरा द्वारा बनाए गए Blanco y Verde श्रृंखला के कार्यों के चयन के माध्यम से। ये सभी कार्य हरेरा ने हरे और सफेद रंगों का उपयोग किया है, साथ ही रूप इतने विरल हैं कि वे अक्सर रेखाओं जैसे लगते हैं।

अपने रंग-सूची और रूपों की भाषा को सरल बनाने के लक्ष्य के साथ-साथ, उन्होंने चित्रों को वस्तुओं के रूप में देखने के तरीके को भी बदल दिया। उन्होंने अपने कैनवास को चित्रकारी के लिए सतह के बजाय स्थान में रहने वाली वस्तुओं के रूप में देखना शुरू किया। उन्होंने अपने चित्रित रूपों को कैनवास के सामने से आगे बढ़ाकर किनारों पर भी फैलाया और ऐसी रचनाएँ बनाई जो कैनवास की सीमाओं से बाहर, स्थान में प्रक्षिप्त होती हैं।

कारमेन हरेरा - फील्ड ऑफ कॉम्बैट, 1952; ग्रीन गार्डन, 1950; बिना शीर्षक, 1947-48 (बाएं से दाएं)

सृष्टि के मिथक

चित्रों को वस्तुओं के रूप में देखने के अपने दृष्टिकोण का विस्तार करते हुए, हरेरा ने त्रि-आयामी स्थान में भी काम करना शुरू किया, ऐसी वस्तुएं बनाईं जो सीधे फर्श पर रखी जाती हैं या जो मूर्तिकला जैसी उपस्थिति रखती हैं लेकिन दीवार पर लटकी होती हैं। ऐसे कार्यों के माध्यम से हरेरा दर्शकों को अपनी सौंदर्य प्रस्तावों में पूरी तरह से डूबने का अवसर देती हैं। इन रूपों और उनके आस-पास के स्थान को वे कैसे घेरते हैं, इसे सावधानीपूर्वक और पूरी तरह से समझने का अवसर प्रदर्शनी के बाकी कार्यों की विस्तारित चिंतनशील समझ प्रदान करता है।

प्रदर्शनी के एक विशेष दृष्टिकोण से, वह चिंतनशील परत खूबसूरती से खुलती है, जब हम देखते हैं कि हरेरा एक ही स्थानिक संवाद को प्रदर्शित कार्यों की एक श्रृंखला में खोज रही हैं: Blanco y Verde श्रृंखला का एक चित्र, फर्श द्वारा समर्थित एक एकरंगी लाल मूर्तिकला वस्तु, और दीवार पर लटकी एक एकरंगी पीली मूर्तिकला वस्तु। यहाँ कुछ सरल और गहरा दोनों ही संप्रेषित होता है। इन वस्तुओं को उनके भेदों के अनुसार परिभाषित किया जा सकता है, जो स्पष्ट हैं। लेकिन दृष्टिकोण में बदलाव के साथ हम उन्हें उनकी समानताओं के लिए अधिक सराह सकते हैं, और इस प्रकार उनकी सामान्य सार का उत्सव मनाने में खुद को डुबो सकते हैं।

कारमेन हरेरा - 1962-1978 - प्रदर्शनी दृश्य

एक चीज़ में निपुण बनो

हरेरा ने साबित किया है कि सबसे महत्वपूर्ण विचारों को सबसे सरल शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है। अपनी कला के माध्यम से वे सरल, सीधे प्रस्ताव व्यक्त करती हैं। उनका कार्य कुछ ऐसा संप्रेषित करता है जैसे एक ज़ेन पहेली: यदि आप सब कुछ पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करेंगे तो आप कुछ भी समझ नहीं पाएंगे, लेकिन यदि आप एक चीज़ में निपुण हो जाते हैं तो आप सब कुछ समझ सकते हैं।

शायद हरेरा के बारे में सबसे अधिक बताने वाली बात यह है कि Lines of Sight के दौरान निरंतरता की भावना मौजूद है। प्रदर्शित प्रत्येक कार्य अपनी स्वयं की पहचान रखता है, लेकिन बड़े कार्य समूह का प्रभाव व्यक्तिगत विचारों पर हावी रहता है। यह एक प्रदर्शनी है संबंधों के बारे में, और हम भागों की तुलना में पूरे को कैसे देखते हैं, इसके बारे में। यह दिखाती है कि तुच्छ और मामूली बातों पर ध्यान केंद्रित करना कितना आसान है, जो हमारे जीवन को जटिल बनाने के अलावा कुछ नहीं करता। यह हमें वैचारिकता और पूर्वाग्रह को त्यागने, अपने मन को शांत करने और बस देखने के लिए आमंत्रित करती है।

कारमेन हरेरा - काला और सफेद, 1952 - हरा और सफेद, 1956 (बाएं से दाएं)

मुख्य छवि: कारमेन हरेरा - Lines of Sight, प्रदर्शनी दृश्य (श्रेय: IdeelArt)
फिलिप Barcio द्वारा