कार्मेन हेरेरा: दृष्टि की रेखाएँ

कोस्मोलॉजिस्ट कहते हैं कि जब हम बाहरी अंतरिक्ष में देखते हैं, तो हम समय में पीछे देखते हैं। जो आकाशगंगाएँ हम दूरबीनों के माध्यम से देखते हैं, वे शायद अब भी मौजूद नहीं हैं। लेकिन क्या यह प्रकाश के लिए मायने रखता है? यह अब यहाँ है ताकि हम देख सकें। मामलों को जटिल क्यों बनाना? कार्मेन हेरेरा एक ऐसी व्यक्ति हैं जो सरलता में विश्वास करती हैं। एक कलाकार के रूप में, उनके पास ब्रह्मांडीय प्रकाश के साथ बहुत कुछ समान है। उन्होंने 1930 के दशक में चित्र बनाना शुरू किया, लेकिन 89 वर्ष की आयु में अपनी पहली कलाकृति बेची, हालाँकि वे 20वीं सदी के कुछ सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों से जुड़ी हुई थीं। अब 101 वर्ष की आयु में, वह न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम में अपनी पहली संग्रहालय रेट्रोस्पेक्टिव का आनंद ले रही हैं। Lines of Sight शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में उनके करियर के प्रारंभिक काल के काम शामिल हैं, जो 1948 से 1978 तक फैले हुए हैं। कार्यों के साथ एक कथा यह अन्वेषण करती है कि हेरेरा ने अपने करियर का अधिकांश समय लगभग पूर्ण गुमनामी में क्यों बिताया। वह एक क्यूबाई महिला थीं, जो अतीत की वैचारिक, पूर्वाग्रही, श्वेत पुरुष-प्रधान कला दुनिया में थीं। लेकिन जबकि उस कथा के कुछ तत्व नकारात्मक नहीं हैं, यह कहानी एक आत्मविश्वासी, प्रतिभाशाली कलाकार से शक्ति छीन लेती है। एक सरल व्याख्या यह है कि कार्मेन हेरेरा ने बस अपना समय चुना, जो अब है। हम बस उसे अपनी रोशनी को हमें रोशन करने की अनुमति देने का चयन करते हैं, चाहे वह यहाँ पहुँचने के लिए कितना भी लंबा यात्रा किया हो या इसके रास्ते में क्या खड़ा था।

सतह व्याख्याएँ

Lines of Sight का दौरा करते समय सबसे चौंकाने वाली अवलोकन यह है कि प्रदर्शनी के दौरान काम में जो परिवर्तन स्पष्ट है। कामों को लगभग कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित किया गया है, जिससे दर्शकों को वर्षों में हेर्रेरा द्वारा अनुभव की गई औपचारिक और वैचारिक विकास पर विचार करने की अनुमति मिलती है। सामग्री के दृष्टिकोण से, हम देखते हैं कि हेर्रेरा ने खुरदरे बर्लैप पर पेंटिंग करना शुरू किया। बर्लैप की सतह पर चौड़े छिद्रों को ढकने के लिए बहुत सारा रंग चाहिए होता है। उनके अमूर्त गुणों के अलावा, A City, जो 1948 में बनाई गई थी, और Siete, जो 1949 में बनाई गई थी, अपने सतहों की भौतिकता और सामग्री के कारण एक कच्ची, भावनात्मक, चित्रकारी गुणवत्ता रखती हैं।

इन प्रारंभिक चित्रों में यह भी स्पष्ट है कि हेरेरा ने कैनवास का उपयोग कैसे किया, इसकी तुलना में उसने अपने करियर के बाद के समय में कैसे काम किया। Field of Combat जैसे चित्रों में उसके बाद के कामों की तुलना में रूपों और रंगों की एक सापेक्ष विविधता है। और 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत के कई काम दृष्टि भ्रम और प्रतीकवाद के विचारों के साथ खेलते हैं, जटिल दृश्य पैटर्न और प्रणालियों पर निर्भर करते हैं। इन सभी प्रारंभिक चित्रों में एक भावना है कि हेरेरा कैनवास को एक छवि के लिए समर्थन के रूप में देखती है, और जिन चिंताओं पर वह काम कर रही है, वे सभी काम की सतह पर ही निहित हैं।

कार्मेन हेरेरा - पेरिस, 1948 - 1954। प्रदर्शनी का दृश्य

एक विस्तारित क्षेत्र

पेरिस में एक प्रवास के दौरान, हेरेरा ने यह दृष्टिकोण विकसित किया कि उसकी पेंटिंग में बहुत सारी चीजें हो रही थीं। वह अपने काम को सरल बनाने में रुचि रखने लगी। उसने अपनी रंग पट्टी को केवल एक या दो रंगों तक सीमित करना शुरू किया, और उसने अपने रूपों के शब्दावली को नाटकीय रूप से कम कर दिया। यह परिवर्तन Lines of Sight के केंद्र बिंदु के रूप में खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया है, 1950 के दशक में हेरेरा द्वारा बनाई गई एक श्रृंखला के कामों के चयन के माध्यम से जिसे Blanco y Verde के रूप में संदर्भित किया गया है। ये सभी काम हरे और सफेद रंगों का उपयोग करते हैं, और साथ ही इतने विरल रूपों पर निर्भर करते हैं कि वे अक्सर अधिकतर रेखाओं की तरह लगते हैं।

"हेर्रेरा ने अपने लिए जो लक्ष्य निर्धारित किया था, उसके साथ-साथ अपने रंगों और रूपों की भाषा को सरल बनाने के लिए, उसने पेंटिंग्स के सार को वस्तुओं के रूप में देखने का तरीका भी बदल दिया। उसने अपने कैनवस को पेंट करने के लिए सतहों के रूप में कम और स्पेस में निवास करने वाली वस्तुओं के रूप में अधिक देखना शुरू कर दिया। उसने अपने पेंटेड फॉर्म्स को कैनवस के सामने से आगे बढ़ाते हुए उसके किनारों पर भी जारी रखा और ऐसी रचनाएँ बनाई जो कैनवस की सीमाओं से परे, स्पेस में फैलती थीं।"

कार्मेन हेरेरा - युद्ध का क्षेत्र, 1952; हरा बाग, 1950; बिना शीर्षक, 1947-48 (बाएं से दाएं)

सृष्टि के मिथक

चित्रों को वस्तुओं के रूप में देखने के अपने दृष्टिकोण का विस्तार करते हुए, हेर्रेरा ने तीन-आयामी स्थान में भी काम करना शुरू किया, ऐसे वस्तुएं बनाते हुए जो सीधे फर्श पर बैठती हैं या जो अपने अस्तित्व में मूर्तिकला जैसी होती हैं लेकिन दीवार पर लटकती हैं। ऐसे कार्यों के माध्यम से हेर्रेरा दर्शकों को अपनी सौंदर्यात्मक प्रस्तावनाओं में पूरी तरह से निवास करने की अनुमति देती हैं। इन रूपों पर ध्यान से और पूरी तरह से विचार करने का अवसर और वे अपने चारों ओर कैसे स्थान घेरते हैं, शो में अन्य कार्यों की विस्तारित ध्यानात्मक समझ प्रदान करता है।

प्रदर्शनी में एक विशेष दृष्टिकोण से, वह चिंतनशील परत खूबसूरती से खुलती है, क्योंकि हम देखते हैं कि हेर्रेरा प्रदर्शनी में प्रदर्शित विभिन्न कार्यों के बीच समान स्थानिक संवाद की खोज कर रहे हैं: ब्लैंको वाई वर्डे श्रृंखला में एक पेंटिंग, फर्श पर समर्थित एक मोनोक्रोमैटिक लाल मूर्तिकला वस्तु, और दीवार पर लटकी एक मोनोक्रोमैटिक पीली मूर्तिकला वस्तु। यहाँ कुछ ऐसा है जो सरल और गहरा दोनों है। इन वस्तुओं को उनके स्पष्ट भिन्नताओं के अनुसार परिभाषित किया जा सकता है। लेकिन धारणा में एक बदलाव के साथ, हम उन्हें उनकी समानताओं के लिए और अधिक सराह सकते हैं, और इस प्रकार उनकी सामान्य सार का जश्न मनाने में खुद को समर्पित कर सकते हैं।

कार्मेन हेरेरा - 1962-1978 - प्रदर्शनी दृश्य

एक बात में महारथ हासिल करो

हेरेरा ने साबित किया है कि सबसे महत्वपूर्ण विचारों को सबसे सरल शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है। अपनी कला के माध्यम से वह सरल, सीधे प्रस्ताव व्यक्त करती हैं। उनका कार्य कुछ ऐसा संवाद करता है जैसे एक ज़ेन पहेली: कि यदि आप सब कुछ पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करते हैं, तो आप अंततः कुछ भी नहीं समझ पाएंगे, लेकिन यदि आप एक चीज़ में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप सब कुछ समझ सकते हैं।

"हेर्रेरा के कलाकार और मानव के रूप में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि Lines of Sight के दौरान, एक निरंतरता का अनुभव होता है। प्रदर्शित प्रत्येक कार्य का अपना एक अलग अनुभव है, लेकिन समग्र कार्य का शरीर व्यक्तिगत विचारों पर प्रभाव डालता है। यह एक प्रदर्शनी है जो संबंधों के बारे में है, और यह कि हम भागों को पूरे की तुलना में कैसे देखते हैं। यह दिखाता है कि कैसे तुच्छ और महत्वहीन चीजों पर ध्यान केंद्रित करना कितना आसान है, जो केवल हमारे जीवन को जटिल बनाते हैं। यह हमें विचारधारा और पूर्वाग्रह को छोड़ने के लिए आमंत्रित करता है, और हमारे मन को शांत करने और बस देखने के लिए।" 

कार्मेन हेरेरा - काला और सफेद, 1952 - हरा और सफेद, 1956 (बाएं से दाएं)

विशेष छवि: कार्मेन हेरेरा - दृष्टि की रेखाएँ, प्रदर्शनी दृश्य (श्रेय: IdeelArt)
फिलिप Barcio द्वारा