थियो वान डोसबर्ग, डे स्टाइल के एंबेसडर

कुछ लोग एक प्राचीन ज्ञान में विश्वास करते हैं जो मानवता से पहले का है, और जो मानवता से परे भी रहेगा। थियोसोफिस्ट ऐसे ज्ञान का अध्ययन करते हैं, इसके प्रकट होने के तरीकों की खोज करते हैं और इसे अपने जीवन से जोड़ने के तरीके खोजते हैं। वासिली कैंडिंस्की और थियो वान डोज़बर्ग, यूरोपीय अमूर्त कला के सबसे प्रारंभिक और प्रभावशाली कलाकारों में से दो, दोनों ने थियोसोफी का अध्ययन किया। प्रत्येक ने एक ऐसे सौंदर्यशास्त्र की खोज के बारे में व्यापक रूप से लिखा जो आत्मा की सार्वभौमिक भाषा को व्यक्त कर सके। और हालांकि इन कलाकारों में से प्रत्येक एक समान प्रकार की खोज कर रहा था, लेकिन उन्होंने जो काम किया वह उन्हें बहुत अलग सौंदर्यात्मक रास्तों पर ले गया। वासिली कैंडिंस्की ने एक ऐसा सौंदर्यात्मक भाषा बनाई जो सहज, जटिल और प्रयोगात्मक थी। थियो वान डोज़बर्ग ने अपने सौंदर्यात्मक भाषा को कम करने और सरलता और नियमों पर ध्यान केंद्रित करने पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। हालांकि कैंडिंस्की ने अमूर्तता के अलावा किसी विशेष आंदोलन से खुद को जोड़ने से बचा लिया, वान डोज़बर्ग उस शैली के प्रति दृढ़ थे जिसके प्रति वह वफादार थे। वह ड स्टाइल के गर्वित संस्थापक और सबसे बड़े वैश्विक राजदूत थे।

शैली का जन्म

थियो वान डोसबर्ग के जन्म से तीन दशक पहले, अमेरिकी लेखक हेनरी डेविड थॉरो ने अपनी पुस्तक वाल्डेन में मानवता को प्रसिद्ध सलाह दी कि "सरल बनाओ, सरल बनाओ।" इस सलाह की हास्य विडंबना यह है कि इसे आसानी से दूसरे "सरल बनाओ" को काटकर सरल बनाया जा सकता था। और उस हास्य में डि स्टाइल की मृत्यु के बीज छिपे हुए हैं।

"De Stijl" डच में "The Style" के लिए है, एक कला आंदोलन जो 1917 में स्थापित हुआ था, जो इस विश्वास पर आधारित था कि ब्रह्मांड के अंतिम सत्य को व्यक्त करने के लिए एक कलाकार को सरल बनाना चाहिए। De Stijl से सबसे सामान्यतः जुड़े दो कलाकार थे थियो वान डोज़बर्ग और पीट मॉन्ड्रियन। दोनों ज्यामितीय अमूर्तता की क्षमता के कट्टर समर्थक थे कि यह अमूर्त सरलता की अंतिम अभिव्यक्ति बन सकता है। और दोनों 1917 में अपनी अमूर्त ज्यामितीय कला के दृष्टिकोण को बढ़ावा देने के लिए पत्रिका De Stijl की स्थापना के समय निकट दार्शनिक सहयोगी थे। लेकिन उस समय वे व्यक्तिगत रूप से नहीं मिले थे। केवल पत्रों का आदान-प्रदान करते हुए, उन्हें यह नहीं पता था कि एक छिपा हुआ दरार मौजूद था, एक दूसरा "सरल बनाना" कहने के लिए, जो अंततः De Stijl को दो भागों में विभाजित कर देगा।

थियो वान डोज़बर्ग - संयोजन, 1917। कैनवास पर तेल। 27 x 27 सेमी। निजी संग्रह

शैली का प्रसार

संस्थापन और डि स्टाइल की मृत्यु के बीच के छह वर्षों में, वान डोज़बर्ग ने अपने और मोंड्रियन के काम का वैश्विक राजदूत बनने का कार्य अपने ऊपर लिया। वह एक समग्र कला बनाने की आवश्यकता में विश्वास के द्वारा प्रेरित थे, जिसे Gesamtkunstwerk कहा जाता है। Gesamtkunstwerk का आधार यह है कि कला, वास्तुकला और डिज़ाइन को एक साथ काम करना चाहिए ताकि एक समग्र सौंदर्य अनुभव बनाया जा सके। वान डोज़बर्ग ने सौंदर्यशास्त्र को आध्यात्मिकता की अंतिम अभिव्यक्ति माना। उस अभिव्यक्ति को केवल उन वस्तुओं तक सीमित करने के बजाय, जिन्हें हम देखते हैं, उन्होंने विश्वास किया कि यह एक स्थानिक, पर्यावरणीय तरीके से प्रकट होना चाहिए ताकि दैनिक जीवन के सभी पहलुओं को सौंदर्यात्मक एकता से सूचित किया जा सके।

वैन डोज़बर्ग ने Gesamtkunstwerk की खोज को कई तरीकों से व्यक्त किया। डि स्टाइल की मूल सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण में रेखाएँ, ज्यामितीय आकृतियाँ और एक सरल रंग पैलेट शामिल थे। उन्होंने इस सौंदर्य को कई क्षेत्रों में फैलाने के लिए उपयोग किया। उन्होंने डि स्टाइल की इमारतों और फर्नीचर के लिए डिज़ाइन विकसित किए। उन्होंने डि स्टाइल-प्रेरित आंतरिक वातावरण के लिए योजनाएँ बनाई। उन्होंने डि स्टाइल-प्रेरित कविता लिखी। उन्होंने डि स्टाइल पत्रिका का प्रकाशन और संपादन किया, इसे पूरे यूरोप में बढ़ावा दिया। उन्होंने एक डि स्टाइल फ़ॉन्ट भी आविष्कार किया जिसमें प्रत्येक अक्षर एक वर्ग में 25 छोटे वर्गों के ग्रिड में विभाजित होता है। (आज वह फ़ॉन्ट Architype Van Doesburg के नाम से मौजूद है।)

थियो वान डोज़बर्ग - काउंटर कंपोज़िशन X. 1924. कैनवास पर तेल. 50.5 x 50.5 सेमी. क्रोलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो, नीदरलैंड्स

थियो वान डोज़बर्ग बनाम बौहाउस

हालाँकि उसकी विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र नवोन्मेषी थी, Gesamtkunstwerk या कुल कला का सिद्धांत वान डोज़बर्ग के लिए अद्वितीय नहीं था। 1919 में जर्मन वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस ने जर्मनी के वाइमर में एक स्कूल खोला जिसे बौहाउस कहा जाता था, जो कला के प्रति एक कुल दृष्टिकोण विकसित करने के सिद्धांत के प्रति समर्पित था जिसमें प्लास्टिक कला, वास्तुकला और डिज़ाइन शामिल थे। बौहाउस अत्यधिक प्रभावशाली था और प्रारंभिक आधुनिकतावादी कला के कई महान नाम या तो इस स्कूल में पढ़े या पढ़ाए।

1922 में, अपनी उत्साह की चरम सीमा पर, वान डोज़बर्ग वाइमर चले गए और ग्रोपियस को यह मनाने की कोशिश की कि वह उसे बौहाउस में अपने डि स्टाइल के सिद्धांत पढ़ाने दें। ग्रोपियस ने वान डोज़बर्ग को मना कर दिया, कथित तौर पर डि स्टाइल की कठोर सौंदर्यात्मक सीमाओं के कारण। हालांकि, हतोत्साहित न होते हुए, और यह विश्वास करते हुए कि उनका दृष्टिकोण बौहाउस में सिखाए जा रहे दृष्टिकोण के समान था, वान डोज़बर्ग ने बौहाउस परिसर के बगल में अपना खुद का स्कूल खोला और सफलतापूर्वक कई छात्रों को आकर्षित किया, जिन्हें उन्होंने डि स्टाइल के सिद्धांत सिखाए।

थियो वान डॉस्बर्ग - डांस I, लगभग 1917। दरवाजे और खिड़कियाँ, डिज़ाइन और स्केच, वाइट्राज। क्रोलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो, नीदरलैंड्स

वैन-डाडा-बर्ग

सभी रिपोर्टों के अनुसार, थियो वान डॉस्बर्ग के बारे में लोगों द्वारा प्रशंसा की जाने वाली सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक उनकी ईमानदारी थी। अपने समकालीन वासिली कैंडिंस्की की तरह, वान डॉस्बर्ग ने कला की शक्ति में विश्वास किया कि यह दुनिया को ठीक कर सकती है और बदल सकती है। और यह वास्तव में उनकी प्रसिद्ध गंभीरता के कारण है कि यह आश्चर्यजनक लगता है कि डि स्टाइल की स्थापना के अलावा, वान डॉस्बर्ग को अक्सर डाडा के साथ भी निकटता से जोड़ा जाता है। वान डॉस्बर्ग के विपरीत, डाडा का एक cynical, sarcastic और anti-establishment होने की प्रतिष्ठा है। तो ऐसा क्यों होगा कि जो व्यक्ति थियोसोफी और अकादमिकता के प्रति प्रतिबद्ध था, वह डाडा के साथ खुद को जोड़ता है?

स्पष्ट रूप से इसका उत्तर यह है कि वान डोज़बर्ग में हास्य की भावना थी। 1920 के दशक में उन्होंने डाडा पत्रिका Mecano के साथ संक्षिप्त रूप से संपादक के रूप में कार्य किया। पत्रिका के लिए काम करते समय, उन्होंने गुप्त रूप से "I. K. Bonset" उपनाम के तहत कविता भी प्रस्तुत की। उनकी कई कविताएँ स्वीकार की गईं और पत्रिका में प्रकाशित हुईं, बिना किसी उनके दोस्तों या सहयोगियों को यह जाने कि उन्होंने उन्हें लिखा था। उनका उपनाम "Ik ben zot" वाक्यांश का एक मोड़ प्रतीत होता है, जिसका अर्थ डच में लगभग "मैं मूर्ख हूँ" है।

थियो वान डोज़बर्ग - संयोजन XIII, 1918। कैनवास पर तेल। 29 x 30 सेमी। स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड्स

शैली की मृत्यु

1923 में, वान डोज़बर्ग पेरिस चले गए ताकि वे पीट मॉन्ड्रियन के करीब रह सकें और दोनों मिलकर ड स्टाइल पर अपने काम को आगे बढ़ा सकें। पेरिस पहुंचने के तुरंत बाद, दोनों ने महसूस किया कि उनकी व्यक्तित्व और ड स्टाइल की दिशा के बारे में दृष्टिकोण पूरी तरह से भिन्न हैं। उन्होंने सहमति व्यक्त की कि ब्रह्मांड की अंतिम शुद्धता को व्यक्त करने के लिए, चित्रकला को रेखा, रंग और रूप के ज्यामितीय अमूर्त अभिव्यक्तियों में घटित किया जाना चाहिए। लेकिन मॉन्ड्रियन ने उस सिद्धांत को अंतिम चरम पर ले लिया। वह केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं, वर्गों और आयतों में काम करते थे, और रंगों में पीला, लाल, नीला, काला, सफेद और ग्रे शामिल थे। वाल्डेन-शैली के शब्दों में, उनके दृष्टिकोण को इस प्रकार व्यक्त किया जा सकता है, "सरल बनाएं।"

लेकिन वान डॉस्बर्ग का दृष्टिकोण कुछ इस तरह था, "सरल बनाओ, सरल बनाओ।" उन्होंने सोचा कि उनकी रेखाओं को केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर तक सीमित करना बहुत सीमित है। उन्होंने विश्वास किया कि तिरछी रेखाओं का भी उपयोग किया जाना चाहिए। लेकिन निश्चित रूप से तिरछी रेखाओं का जोड़ने से रूप के एक बड़े शब्दावली की अनुमति भी आवश्यक होगी, क्योंकि तिरछी रेखाएँ स्वाभाविक रूप से त्रिकोणों का परिणाम देंगी। मोंड्रियन ने तिरछी रेखाओं और त्रिकोणों जैसी भव्य विचारों को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, और उन्होंने तुरंत वान डॉस्बर्ग और डे स्टिज़ से खुद को अलग कर लिया। मोंड्रियन ने अपनी व्यक्तिगत सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण का नाम न्यूप्लास्टिसिज़्म रखा, और वान डॉस्बर्ग ने अपनी व्यक्तिगत सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण का नाम एलिमेंटारिज़्म रखा।

थियो वान डोज़बर्ग - असंगतियों में रचना, 1919। कैनवास पर तेल। 63.5 x 58.5 सेमी। कुन्स्टम्यूजियम बासेल, बासेल, स्विट्ज़रलैंड

शैली मर गई है, शैली जिंदाबाद है

यह अजीब है कि हम यह सुझाव दें कि हम वास्तविकता को उसके चित्रों को देखकर खोज सकते हैं। हम एक जंगल की पेंटिंग देखकर जंगल की सार्थकता के बारे में नहीं सीख सकते; हमें जंगल में जाना होगा। यही वह बात थी जिसे थियो वान डॉस्बर्ग ने डि स्टाइल में व्यक्त की गई सौंदर्यात्मक भाषा विकसित करते समय व्यक्त करने की कोशिश की। वह इस बात के प्रति आश्वस्त थे कि वास्तविकता की गहरी प्रकृति नकल द्वारा व्यक्त नहीं की जा सकती; इसे केवल अमूर्तता के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। हालांकि इस विश्वास में वह अकेले नहीं थे, लेकिन वान डॉस्बर्ग का योगदान अद्वितीय था। जबकि कुछ अमूर्ततावादियों ने जीवन के एक विशेष पहलू के पक्ष में बात की, जैसे कि फ्यूचरिस्टों ने गति के साथ, वान डॉस्बर्ग ने मानव अनुभव की सम्पूर्णता को व्यक्त करने का प्रयास किया। जबकि कुछ ने अराजकता के पक्ष में बात की, वान डॉस्बर्ग ने संरचना के महत्व पर जोर दिया। जबकि कुछ ने संरचना को सबसे चरम सीमाओं तक ले जाया, वान डॉस्बर्ग ने अभिव्यक्ति की एक व्यापक श्रृंखला के लिए जगह छोड़ी।

उनकी विरासत के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि वान डोज़बर्ग को अपने विचारों में व्यक्तिगत विश्वास की कितनी ताकत थी। उस विश्वास की उनकी अंतिम अभिव्यक्ति वह घर था जिसे उन्होंने और उनकी पत्नी नेली ने डिजाइन और बनाया। यह घर पूरी तरह से डि स्टाइल सौंदर्यशास्त्र पर आधारित था और इसमें उनके समग्र कला के प्रति समर्पण को शामिल किया गया था, जो उनके Gesamtkunstwerk के प्रति जुनून को व्यक्त करता था। हालांकि वह घर के पूरा होने से पहले ही निधन हो गए, यह भवन आज उनके काम के प्रति श्रद्धांजलि के रूप में कार्य करता है, एक कलाकार निवास के रूप में। हालांकि उन्होंने कभी भी इसकी दीवारों के भीतर जीवन नहीं बिताया, यह घर एक अद्वितीय और शक्तिशाली गवाही के रूप में कार्य करता है एक दुर्लभ कलाकार के लिए। वान डोज़बर्ग ने अपने समय, अपनी दृष्टि और अपनी संपत्ति को एक ऐसा वातावरण बनाने में समर्पित किया जिसमें वह और उनकी पत्नी अपने दैनिक जीवन को उस सौंदर्यशास्त्र के चारों ओर जी सकें जिसे उन्होंने बनाने में मदद की: एक ऐसा समर्पण जिसका स्तर कुछ कलाकारों में ही इच्छा या कौशल होता है।

विशेष छवि: थियो वान डोसबर्ग - कैफे ब्रासेरी की छत के लिए रंग डिज़ाइन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा