थियो वान डोसबर्ग, डे स्टाइल के एंबेसडर

कुछ लोग एक प्राचीन ज्ञान में विश्वास करते हैं जो मानवता से पहले था, और मानवता के बाद भी रहेगा। थियोसोफिस्ट ऐसे ज्ञान का अध्ययन करते हैं, इसके प्रकट रूपों की खोज करते हैं और इसे अपने जीवन से जोड़ने के तरीके तलाशते हैं। वासिली कांडिंस्की और थियो वैन डोइसबर्ग, यूरोप के दो सबसे प्रारंभिक और प्रभावशाली अमूर्त कलाकार, दोनों ने थियोसोफी का अध्ययन किया। प्रत्येक ने उस सौंदर्यशास्त्र शैली की खोज के बारे में विस्तार से लिखा जो आत्मा की सार्वभौमिक भाषा को व्यक्त कर सके। और यद्यपि ये दोनों कलाकार समान खोज की तलाश में थे, उनके कार्यों ने उन्हें बहुत अलग सौंदर्यशास्त्र मार्गों पर ले जाया। वासिली कांडिंस्की ने एक ऐसी सौंदर्यशास्त्र भाषा बनाई जो सहज, जटिल और प्रयोगात्मक थी। थियो वैन डोइसबर्ग ने अपनी सौंदर्यशास्त्र भाषा को सरल बनाने और नियमों पर ध्यान केंद्रित करने पर ज़्यादा जोर दिया। जबकि कांडिंस्की ने खुद को अमूर्तता के अलावा किसी विशेष आंदोलन से जोड़ने से बचाया, वैन डोइसबर्ग उस शैली के प्रति दृढ़ थे जिसके वे अनुयायी थे। वे De Stijl के गर्वित संस्थापक और सबसे बड़े वैश्विक राजदूत थे।

शैली का जन्म

थियो वैन डोइसबर्ग के जन्म से तीन दशक पहले, अमेरिकी लेखक हेनरी डेविड थोरू ने अपनी पुस्तक वाल्डेन में मानव जाति को प्रसिद्ध सलाह दी थी, “सरल बनाओ, सरल बनाओ।” इस सलाह की हास्य व्यंग्य यह है कि इसे इतना सरल बनाया जा सकता था कि दूसरा “सरल बनाओ” ही काट दिया जाता। और इसी हास्य में De Stijl के अंत के बीज छिपे हैं।

“De Stijl” डच भाषा में “शैली” के लिए है, एक कला आंदोलन जिसकी स्थापना 1917 में हुई थी, जो इस विश्वास पर आधारित था कि ब्रह्मांड की अंतिम सच्चाइयों को व्यक्त करने के लिए कलाकार को सरल बनाना चाहिए। De Stijl से सबसे अधिक जुड़े दो कलाकार थे थियो वैन डोइसबर्ग और पिएट मोंड्रियन। दोनों ज्यामितीय अमूर्तता की क्षमता में दृढ़ विश्वास रखते थे कि यह अमूर्त सरलता की अंतिम अभिव्यक्ति बन सकती है। और दोनों दार्शनिक रूप से निकट थे जब उन्होंने 1917 में De Stijl नामक पत्रिका की स्थापना की ताकि अपनी अमूर्त ज्यामितीय कला को बढ़ावा दे सकें। लेकिन उस समय वे व्यक्तिगत रूप से नहीं मिले थे। केवल पत्रों के आदान-प्रदान के बाद, वे यह नहीं जानते थे कि एक छिपा हुआ दरार मौजूद है, एक दूसरा “सरल बनाओ” कहें, जो अंततः De Stijl को दो भागों में विभाजित कर देगा।

थियो वैन डोइसबर्ग - रचना, 1917। कैनवास पर तेल। 27 x 27 सेमी। निजी संग्रह

शैली का प्रसार

De Stijl की स्थापना और अंत के बीच के छह वर्षों में, वैन डोइसबर्ग ने खुद को अपने और मोंड्रियन के कार्यों का वैश्विक राजदूत बनने का दायित्व लिया। वे एक समग्र कला बनाने की आवश्यकता में विश्वास करते थे, जिसे Gesamtkunstwerk कहा जाता है। Gesamtkunstwerk का आधार यह है कि कला, वास्तुकला और डिज़ाइन को मिलकर एक समग्र सौंदर्य अनुभव बनाना चाहिए। वैन डोइसबर्ग सौंदर्यशास्त्र को आध्यात्मिकता की अंतिम अभिव्यक्ति मानते थे। वे इसे केवल देखने वाली वस्तुओं तक सीमित नहीं रखना चाहते थे, बल्कि इसे एक स्थानिक, पर्यावरणीय रूप में प्रकट होना चाहिए ताकि दैनिक जीवन के सभी पहलू सौंदर्य एकता से प्रभावित हों।

वैन डोइसबर्ग ने अपने Gesamtkunstwerk की खोज कई तरीकों से व्यक्त की। De Stijl की मूल सौंदर्यशास्त्र पद्धति में रेखाएं, ज्यामितीय आकृतियां और सरल रंग संयोजन शामिल थे। उन्होंने इस सौंदर्यशास्त्र का उपयोग कई क्षेत्रों में किया। उन्होंने De Stijl भवनों और फर्नीचर के लिए डिज़ाइन विकसित किए। उन्होंने De Stijl-प्रेरित आंतरिक वातावरण के लिए योजनाएं बनाई। उन्होंने De Stijl-प्रेरित कविता लिखी। उन्होंने De Stijl पत्रिका का प्रकाशन और संपादन किया, और इसे पूरे यूरोप में बढ़ावा दिया। उन्होंने एक De Stijl टाइपफेस भी बनाया जिसमें प्रत्येक अक्षर एक वर्ग होता है जो 25 छोटे वर्गों के ग्रिड में विभाजित होता है। (आज यह टाइपफेस Architype Van Doesburg के नाम से जाना जाता है।)

थियो वैन डोइसबर्ग - काउंटर रचना X। 1924। कैनवास पर तेल। 50.5 x 50.5 सेमी। क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो, नीदरलैंड

थियो वैन डोइसबर्ग बनाम बाउहाउस

हालांकि उनकी विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र नवोन्मेषी थी, Gesamtkunstwerk या समग्र कला की अवधारणा वैन डोइसबर्ग के लिए अनूठी नहीं थी। 1919 में जर्मन वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस ने वाइमर, जर्मनी में बाउहाउस नामक एक विद्यालय खोला, जो कला के समग्र दृष्टिकोण को विकसित करने के लिए समर्पित था, जिसमें प्लास्टिक कला, वास्तुकला और डिज़ाइन शामिल थे। बाउहाउस अत्यंत प्रभावशाली था और प्रारंभिक आधुनिक कला के कई महान नामों ने वहां अध्ययन या शिक्षण किया।

1922 में, अपनी उत्साह की चरम सीमा पर, वैन डोइसबर्ग वाइमर चले गए और ग्रोपियस को मनाने की कोशिश की कि वे बाउहाउस में De Stijl के सिद्धांत पढ़ाएं। ग्रोपियस ने वैन डोइसबर्ग को अस्वीकार कर दिया, कथित तौर पर De Stijl की कड़ी सौंदर्यशास्त्र सीमाओं के कारण। हालांकि निराश न होकर, और यह मानते हुए कि उनकी पद्धति बाउहाउस में पढ़ाई जा रही पद्धति के बराबर है, वैन डोइसबर्ग ने बाउहाउस परिसर के बगल में अपना स्कूल खोला और कई छात्रों को आकर्षित किया जिन्हें उन्होंने De Stijl के सिद्धांत पढ़ाए।

थियो वैन डोइसबर्ग - डांस I, लगभग 1917। दरवाजे और खिड़कियां, डिज़ाइन और स्केच, विट्रेज़। क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो, नीदरलैंड

वान-डाडा-बर्ग

सभी विवरणों के अनुसार, थियो वैन डोइसबर्ग के बारे में सबसे प्रशंसनीय गुण उनकी ईमानदारी थी। अपने समकालीन वासिली कांडिंस्की की तरह, वैन डोइसबर्ग कला की शक्ति में विश्वास करते थे जो दुनिया को ठीक कर सकती है और बदल सकती है। और उनकी इस प्रसिद्ध गंभीरता के कारण यह आश्चर्यजनक लगता है कि De Stijl की स्थापना के अलावा, वैन डोइसबर्ग अक्सर डाडा से भी निकटता से जुड़े होते हैं। वैन डोइसबर्ग के विपरीत, डाडा का नाम निराशावादी, व्यंग्यात्मक और विरोधी-संस्थागत के रूप में जाना जाता है। तो कोई ऐसा व्यक्ति जो थियोसोफी और अकादमिकता के प्रति प्रतिबद्ध था, डाडा से खुद को क्यों जोड़ता?

स्पष्ट रूप से इसका उत्तर यह है कि वैन डोइसबर्ग में हास्यबोध था। 1920 के दशक में उन्होंने डाडा पत्रिका Mecano के संपादक के रूप में थोड़े समय के लिए कार्य किया। पत्रिका के लिए काम करते हुए, उन्होंने गुप्त रूप से “I. K. Bonset” छद्म नाम से कविता भी भेजी। उनकी कई कविताएं स्वीकार की गईं और पत्रिका में प्रकाशित हुईं, बिना उनके किसी मित्र या सहयोगी को पता चले कि वे उनके लेखक थे। उनका छद्म नाम संभवतः डच वाक्यांश “Ik ben zot” का एक रूपांतर था, जिसका अर्थ है “मैं मूर्ख हूँ।”

थियो वैन डोइसबर्ग - रचना XIII, 1918। कैनवास पर तेल। 29 x 30 सेमी। स्टेडेलिक संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड

शैली का अंत

1923 में, वैन डोइसबर्ग पेरिस चले गए ताकि वे पिएट मोंड्रियन के करीब रह सकें और दोनों मिलकर De Stijl पर अपना कार्य आगे बढ़ा सकें। पेरिस पहुंचते ही, दोनों ने महसूस किया कि उनकी व्यक्तित्व और De Stijl की दिशा के दृष्टिकोण में बहुत भिन्नता है। वे सहमत थे कि ब्रह्मांड की अंतिम शुद्धता व्यक्त करने के लिए, चित्रकला को रेखा, रंग और रूप के ज्यामितीय अमूर्त अभिव्यक्तियों तक सीमित किया जाना चाहिए। लेकिन मोंड्रियन ने इस सिद्धांत को चरम सीमा तक ले गए। वे केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं, वर्गों और आयतों, और पीला, लाल, नीला, काला, सफेद और ग्रे रंगों का उपयोग करते थे। वाल्डेन के संदर्भ में, उनका दृष्टिकोण कहा जा सकता है, “सरल बनाओ।”

लेकिन वैन डोइसबर्ग का दृष्टिकोण था, “सरल बनाओ, सरल बनाओ।” वे सोचते थे कि केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं तक सीमित रहना बहुत प्रतिबंधित है। वे मानते थे कि तिरछी रेखाओं का भी उपयोग होना चाहिए। लेकिन तिरछी रेखाओं के जोड़ से रूप की शब्दावली भी बढ़नी पड़ेगी, क्योंकि तिरछी रेखाएं स्वाभाविक रूप से त्रिकोण बनाती हैं। मोंड्रियन ने तिरछी रेखाओं और त्रिकोणों जैसे भड़कीले विचारों को स्वीकार नहीं किया और तुरंत वैन डोइसबर्ग और De Stijl से अलग हो गए। मोंड्रियन ने अपनी व्यक्तिगत सौंदर्यशास्त्र पद्धति का नाम न्योप्लास्टिसिज्म रखा, और वैन डोइसबर्ग ने अपनी पद्धति का नाम एलिमेंटरिज्म रखा।

थियो वैन डोइसबर्ग - असंगतियों में रचना, 1919। कैनवास पर तेल। 63.5 x 58.5 सेमी। कुंस्टम्यूजियम बासेल, बासेल, स्विट्ज़रलैंड

शैली मरी, शैली जिए

यह कहना अजीब है कि हम किसी चीज़ की वास्तविकता को उसकी तस्वीर देखकर जान सकते हैं। हम किसी जंगल की तस्वीर देखकर उसके सार को नहीं समझ सकते; हमें जंगल में जाना होगा। यही बात थियो वैन डोइसबर्ग उस समय व्यक्त करना चाहते थे जब उन्होंने De Stijl में अपनी सौंदर्यशास्त्र भाषा विकसित की। वे आश्वस्त थे कि वास्तविकता की गहरी प्रकृति नकल से व्यक्त नहीं की जा सकती; इसे केवल अमूर्तता के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। हालांकि वे इस विश्वास में अकेले नहीं थे, वैन डोइसबर्ग का योगदान अद्वितीय था। जहां कुछ अमूर्त कलाकार जीवन के एक विशेष पहलू के पक्षधर थे, जैसे फ्यूचरिस्ट गति के, वैन डोइसबर्ग मानव अनुभव की समग्रता को व्यक्त करना चाहते थे। जहां कुछ अराजकता के पक्षधर थे, वैन डोइसबर्ग ने संरचना के महत्व पर जोर दिया। जहां कुछ ने संरचना को चरम सीमा तक ले गए, वैन डोइसबर्ग ने अभिव्यक्ति की व्यापक सीमा के लिए जगह छोड़ी।

उनकी विरासत के लिए सबसे महत्वपूर्ण उनकी अपनी विचारों में व्यक्तिगत विश्वास की ताकत थी। इस विश्वास की उनकी अंतिम अभिव्यक्ति वह घर था जिसे उन्होंने और उनकी पत्नी नेली ने मिलकर डिजाइन और बनाया। यह घर पूरी तरह से De Stijl सौंदर्यशास्त्र पर आधारित था और इसमें उनकी समग्र कला के प्रति समर्पण को शामिल किया गया था, जो उनकी Gesamtkunstwerk के प्रति लगन को दर्शाता है। वे घर पूरा होने से पहले ही मर गए, लेकिन यह भवन आज उनके कार्य को सम्मानित करते हुए एक कलाकार निवास के रूप में कार्य करता है। वे कभी इसके अंदर नहीं रहे, लेकिन यह घर एक दुर्लभ कलाकार के लिए एक अनूठा और शक्तिशाली प्रमाण भी है। वैन डोइसबर्ग ने अपना समय, दृष्टि और धन इस वातावरण को बनाने में लगाया जिसमें वे और उनकी पत्नी अपने दैनिक जीवन को उस सौंदर्यशास्त्र से घिरे हुए जी सकें जिसे उन्होंने बनाया था: एक ऐसा समर्पण जिसकी इच्छा या कौशल बहुत कम कलाकारों में होता है।

मुख्य छवि: थियो वैन डोइसबर्ग - कैफे ब्रासरी की छत के लिए रंग डिज़ाइन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा