वासिली कांडिंस्की की रचना VII के पीछे की कहानी

“रचना VII” (1913) वासिली कांडिंस्की द्वारा बनाई गई, जिसे कई अमूर्त कला प्रेमियों द्वारा 20वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण चित्रकला माना जाता है—शायद अब तक की सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त चित्रकला भी। फिर भी जब कोई इसे पहली बार देखता है तो अक्सर नकारात्मक प्रतिक्रिया देता है, जैसे क्रोध, निराशा, या यहां तक कि घृणा। निस्संदेह, यह एक कठिन चित्रकला है, खासकर उन लोगों के लिए जो अमूर्त कला में नए हैं। सबसे पहले, यह विशाल है, जिसका माप 200 x 300 सेंटीमीटर है। दूसरा, सतह पूरी तरह से अनगिनत ओवरलैपिंग अमूर्त आकृतियों, बेतरतीब रेखाओं, और रंगों के खदान क्षेत्र से भरी हुई है, जिनमें कुछ जीवंत और कुछ धुंधले हैं। कोई भी चीज़ परिचित प्राकृतिक दुनिया का संदर्भ नहीं देती। केवल गहराई का भ्रम महसूस होता है, लेकिन जिस स्थान में यह पीछे हटती है वह वास्तविकता से मेल नहीं खाता। यह चित्रकला किसी भी ऐसे व्यक्ति के लिए बकवास लग सकती है जो इसके रहस्यों को समझने की कोशिश नहीं करता। लेकिन जो इसे खुले मन से अध्ययन करने को तैयार हैं, उनके लिए “रचना VII” बौद्धिक, दृश्यात्मक, और यहां तक कि आध्यात्मिक लाभ प्रदान कर सकती है जो जीवन भर टिके रहते हैं। और मैं अतिशयोक्ति नहीं कर रहा हूँ। यह चित्रकला वास्तव में कुछ लोगों के लिए इतनी महत्वपूर्ण है—केवल इसके दृश्य, भौतिक, या औपचारिक गुणों के कारण ही नहीं, बल्कि क्योंकि कांडिंस्की और जो उसे सराहते हैं, उनके लिए “रचना VII” कला में आध्यात्मिक शुद्धता का ठोस रूप बन गई है।

सात की ओर सीढ़ी

1910 से 1939 के बीच, कांडिंस्की ने 10 कैनवास बनाए जिन्हें उन्होंने “रचना” शीर्षक दिया। आज, उन चित्रों में से केवल सात बच पाए हैं, पहले तीन विश्व युद्ध I के दौरान नष्ट हो गए थे। लेकिन पहले तीन रचनाओं की तस्वीरें मौजूद हैं। यद्यपि उनमें रंग की जानकारी नहीं है, हम उनसे कांडिंस्की की उस दृश्य यात्रा के सार के बारे में कुछ संकेत प्राप्त कर सकते हैं, जिस पर वह प्रत्येक चित्र बनाते समय थे। वह यात्रा शुरू में पारंपरिक परिदृश्यों और आकृतियों को सरल, जीवाकार रूपों में बदलने की थी, और फिर उन रूपों को और अधिक अमूर्त आकृतियों में ढालने की। उदाहरण के लिए, “रचना III” में, मानव और पशु के रूप अभी भी पहचाने जा सकते हैं, जो शायद खेल रहे हैं या लड़ रहे हैं, या दोनों, एक प्रकार के ग्रामीण वातावरण में। लेकिन फिर “रचना IV” (1911) में, रूप लगभग पहचान से बाहर हो जाते हैं। कांडिंस्की ने बताया कि इस चित्र में नीचे दाईं ओर आकृतियाँ आराम करती हुई हैं, और ऊपर दाईं ओर एक पहाड़ी पर दो मीनारें खड़ी हैं, जिसे वह युद्ध और शांति का एक साथ दृश्य बताते हैं। लेकिन उनके स्पष्टीकरण के बिना मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचना मुश्किल समझता।

वासिली कांडिंस्की - रचना VI, 1913। कैनवास पर तेल। 195 x 300 सेमी। स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय

“रचना V” (1911) और भी अधिक अमूर्त है, फिर भी इसमें व्यक्त भावना पहले की रचनाओं की तुलना में अधिक तीव्र लगती है। इस चित्र में, चित्र के रूप अभी भी कुछ हद तक प्राकृतिक दुनिया से संबंधित हैं क्योंकि थोड़े मानव सदृश आकृतियाँ और आंशिक प्राकृतिक विशेषताएँ, हालांकि संक्षिप्त, पूरे चित्र में फैली हुई हैं। लगभग पूरी तरह से अमूर्त है “रचना VI,” जिसे कांडिंस्की ने “रचना V” के दो साल बाद बनाया। इसका सबसे प्रमुख तत्व इसकी रेखाएँ हैं, जैसे कि चित्र के मध्य में छह समानांतर रेखाएँ जो गिटार की गर्दन जैसी दिखती हैं। कांडिंस्की के अनुसार, यह चित्र “प्रलय” का प्रतिनिधित्व करता है, जिसका अर्थ है बाइबिल की कहानी नूह की। उन्होंने इस कहानी की भावनात्मक, मानसिक, और आध्यात्मिक सार—विनाश और सृजन; भय और आशा—को संतुलन और सामंजस्य की दृश्य खोज में संक्षेपित करने का प्रयास किया। “रचना VI” के बारे में उन्होंने लिखा, “चित्रकला की मूल प्रेरणा (प्रलय) विलीन हो गई और आंतरिक, केवल चित्रात्मक, स्वतंत्र और वस्तुनिष्ठ अस्तित्व में स्थानांतरित हो गई।” फिर भी, चित्र में कुछ रूपात्मक तत्व स्पष्ट रूप से शामिल हैं, जो इसकी दृश्य भाषा को बाहरी दुनिया से जोड़ते हैं।

आंतरिक भावना की अभिव्यक्ति

“रचना VII” को इतना महत्वपूर्ण माना जाता है क्योंकि यह पहली बार था जब कांडिंस्की ने महसूस किया कि उन्होंने उस आदर्श को प्राप्त कर लिया है जिसके लिए उनकी रचना श्रृंखला नामित थी। अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक, कला में आध्यात्मिकता के विषय पर, जिसे कांडिंस्की ने 1910 में प्रकाशित किया, के अंतिम अध्याय के अंतिम पैराग्राफ में, वे तीन प्रकार की कलात्मक प्रेरणा का वर्णन करते हैं। पहला, जिसे वे “छाप” कहते हैं, वह बाहरी प्रकृति की प्रत्यक्ष, कलात्मक छाप है। दूसरा, जिसे वे “स्वरचित” कहते हैं, वह “अचेतन, स्वाभाविक अभिव्यक्ति” है, जो बाद के सुररियलिस्ट स्वचालित चित्रण के समान है। तीसरा, जिसे वे “रचना” कहते हैं, वह “धीरे-धीरे विकसित आंतरिक भावना की अभिव्यक्ति है, जो केवल लंबे परिपक्व होने के बाद प्रकट होती है।” “रचना VII” के संदर्भ में, “लंबे परिपक्व होने” का अर्थ महत्वपूर्ण है। जब उन्होंने “रचना VII” बनाई, तब कांडिंस्की म्यूनिख में रह रहे थे। उस समय के उनके ऐतिहासिक रिकॉर्ड के अनुसार, हम जानते हैं कि उन्होंने “रचना VII” की योजना महीनों तक बनाई, और इसके लिए 30 से अधिक प्रारंभिक रेखाचित्र विभिन्न माध्यमों में बनाए। प्रत्येक प्रारंभिक रेखाचित्र एक ऐसे चित्र की ओर बढ़ता है जो पूरी तरह से “छाप” और “स्वरचित” दोनों से मुक्त है।

वासिली कांडिंस्की - रचना VII, 1913। कैनवास पर तेल। 79 x 119 इंच (200.6 x 302.2 सेमी)। त्रेत्याकोव गैलरी

इस महत्वपूर्ण कार्य को पूरा करने के तुरंत बाद, विश्व युद्ध I के प्रकोप के कारण कांडिंस्की को रूस लौटना पड़ा। युद्ध के कारण वे वर्षों तक लगभग चित्रकारी नहीं कर पाए। 10 साल बाद उन्होंने अपनी रचना श्रृंखला फिर से शुरू की। “रचना VIII” (1923) अपने पूर्ववर्ती की अमूर्त छवियों को पूरी तरह ज्यामितीय दृश्य भाषा में अनुवादित करता है। “रचना IX,” जिसे 1936 में पूरा किया गया, पूरी तरह से अमूर्त नहीं है, बल्कि इसमें “छाप” की अवधारणा को पुनः प्रस्तुत किया गया है, जिसमें पुष्प रूप और अन्य प्राकृतिक छवियाँ शामिल हैं। “रचना X” (1939), जिसे कांडिंस्की के निधन से पांच साल पहले पूरा किया गया, अत्यंत प्रतीकात्मक है, और आज भी आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक दिखती है। हालांकि, इन बाद की प्रत्येक रचना, और उन छह के लिए जो इससे पहले थीं, को दूरदर्शी माना जा सकता है, “रचना VII” को अलग बनाता है यह तथ्य कि सोच-समझकर, विधिपूर्वक, परिपक्व, और पूर्ण अमूर्तन प्राप्त करके, यह अंतिम आदर्श को पूरा करती है जिसे कांडिंस्की न केवल इस श्रृंखला के लिए बल्कि अपने सभी 20वीं सदी के कार्यों के लिए प्राप्त करना चाहते थे। यह पहली बार है जब कांडिंस्की ने चित्रकला के माध्यम से वह हासिल किया जो वे मानते थे कि संगीतकार संगीत के माध्यम से प्राप्त करते हैं: भावनाओं का शुद्ध अनुवाद औपचारिक अमूर्त तत्वों में जो मानव आत्मा को व्यक्त करने में सक्षम हैं।

मुख्य चित्र: वासिली कांडिंस्की - रचना V, 1911। कैनवास पर तेल। 74.8 x 108.2 इंच (190 x 275 सेमी)। निजी संग्रह।
सभी चित्र विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से।
फिलिप Barcio द्वारा