वासिली कांडिंस्की की रचना VII के पीछे की कहानी

“Composition VII” (1913) Wassily Kandinsky द्वारा बनाई गई, कई अमूर्त कला प्रेमियों द्वारा 20वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग मानी जाती है—शायद अब तक की सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त पेंटिंग भी। फिर भी अक्सर जब कोई इसे पहली बार देखता है तो उसकी प्रतिक्रिया नकारात्मक होती है, जिसमें गुस्सा, निराशा या यहां तक कि घृणा भी व्यक्त होती है। निस्संदेह, यह एक कठिन पेंटिंग है, खासकर उन लोगों के लिए जो अमूर्त कला में नए हैं। सबसे पहले, यह विशाल है, जिसका माप 200 x 300 सेंटीमीटर है। दूसरा, सतह पूरी तरह से अनगिनत ओवरलैपिंग अमूर्त आकृतियों, बेतरतीब रेखाओं, और रंगों के खदान क्षेत्र से ढकी हुई है, जिनमें कुछ जीवंत और कुछ धुंधले हैं। कुछ भी ज्ञात प्राकृतिक दुनिया का संदर्भ नहीं देता। केवल गहराई का भ्रम महसूस होता है, लेकिन जिस स्थान में यह पीछे हटता है वह वास्तविकता से मेल नहीं खाता। यह पेंटिंग किसी भी ऐसे व्यक्ति के लिए बकवास लग सकती है जो इसके रहस्यों को समझने की कोशिश करने को तैयार नहीं है। लेकिन जो खुले मन से इसे अध्ययन करने को तैयार हैं, उनके लिए “Composition VII” बौद्धिक, दृश्य और यहां तक कि आध्यात्मिक लाभ प्रदान कर सकती है जो जीवन भर टिके रहते हैं। और मैं अतिशयोक्ति नहीं कर रहा हूं। यह पेंटिंग वास्तव में कुछ लोगों के लिए इतनी महत्वपूर्ण है—न केवल इसके दृश्य, भौतिक या औपचारिक गुणों के कारण, बल्कि क्योंकि कांडिंस्की और जो लोग उनकी सराहना करते हैं, उनके लिए “Composition VII” कला में आध्यात्मिक शुद्धता का ठोस रूप बन गई है।

सात की सीढ़ी

1910 से 1939 के बीच, कांडिंस्की ने 10 कैनवास बनाए जिन्हें उन्होंने “Composition” शीर्षक दिया। आज, उन पेंटिंग्स में से केवल सात बची हैं, पहले तीन विश्व युद्ध I के दौरान नष्ट हो गई थीं। लेकिन पहले तीन Compositions की तस्वीरें मौजूद हैं। हालांकि उनमें रंग की जानकारी नहीं है, हम उनसे कांडिंस्की की उस दृश्य यात्रा के सार के बारे में कुछ सुराग पा सकते हैं, जिस पर वह प्रत्येक पेंटिंग बनाते समय थे। वह यात्रा शुरू में पारंपरिक परिदृश्यों और आकृतियों को सरल, बायोमॉर्फिक रूपों में बदलने और फिर उन रूपों को अधिक से अधिक अमूर्त आकृतियों में ढालने की थी। उदाहरण के लिए, “Composition III” में, मानव और जानवरों के रूप अभी भी पहचाने जा सकते हैं, जो शायद खेल रहे हैं या लड़ रहे हैं, या दोनों, एक प्रकार के ग्रामीण वातावरण में। लेकिन फिर “Composition IV” (1911) में, रूप लगभग पहचान से बाहर हो जाते हैं। कांडिंस्की हमें बताते हैं कि इस चित्र में दाईं ओर नीचे कुछ आकृतियां आराम कर रही हैं, और ऊपर दाईं ओर एक पहाड़ी पर दो टावर खड़े हैं, जिसे वह युद्ध और शांति का एक साथ दृश्य बताते हैं। लेकिन उनके स्पष्टीकरण के बिना मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचना मुश्किल समझता हूं।

Wassily Kandinski - Composition VI, 1913। कैनवास पर तेल। 195 x 300 सेमी। स्टेट हर्मिटेज़ म्यूजियम

“Composition V” (1911) और भी अधिक अमूर्त है, फिर भी इसमें व्यक्त भावना पहले के Compositions की तुलना में अधिक तीव्र लगती है। इस पेंटिंग में, चित्र के रूप अभी भी प्राकृतिक दुनिया से कुछ हद तक संबंधित हैं क्योंकि थोड़े मानव जैसे आकृतियां और अर्ध-प्राकृतिक विशेषताएं, हालांकि कम की गईं, पूरे चित्र में फैली हुई हैं। लगभग पूरी तरह से अमूर्त है “Composition VI,” जिसे कांडिंस्की ने “Composition V” के दो साल बाद बनाया था। इसकी सबसे प्रमुख विशेषता इसकी रेखाएं हैं, जैसे कि चित्र के मध्य में छह समानांतर रेखाएं जो गिटार की गर्दन जैसी दिखती हैं। कांडिंस्की के अनुसार, यह पेंटिंग “प्रलय” का प्रतिनिधित्व करती है, जिसका अर्थ है बाइबिल की कहानी नोआ की। उन्होंने इस कहानी की भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक सार—विनाश और सृजन; भय और आशा—को संतुलन और सामंजस्य की दृश्य खोज में संक्षेपित करने का प्रयास किया। “Composition VI” के बारे में उन्होंने लिखा, “पेंटिंग की मूल प्रेरणा (प्रलय) घुल गई और आंतरिक, पूरी तरह चित्रात्मक, स्वतंत्र और वस्तुनिष्ठ अस्तित्व में स्थानांतरित हो गई।” फिर भी, पेंटिंग में कुछ आकृतिपूर्ण तत्व स्पष्ट रूप से शामिल हैं, जो इसकी दृश्य भाषा को बाहरी दुनिया से जोड़ते हैं।

आंतरिक भावना की अभिव्यक्ति

“Composition VII” को इतना महत्वपूर्ण माना जाता है क्योंकि यह पहली बार था जब कांडिंस्की ने महसूस किया कि उन्होंने उस आदर्श को प्राप्त कर लिया है जिसके लिए उनकी Composition श्रृंखला का नाम रखा गया था। अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक, Concerning the Spiritual in Art, के अंतिम अध्याय के अंतिम पैराग्राफ में, जिसे कांडिंस्की ने 1910 में प्रकाशित किया था, वे तीन अलग-अलग प्रकार की कलात्मक प्रेरणा का वर्णन करते हैं। पहला, जिसे वे “impression” कहते हैं, वह बाहरी प्रकृति की सीधी, कलात्मक छाप है। दूसरा, जिसे वे “improvisation” कहते हैं, वह “अचेतन, स्वाभाविक अभिव्यक्ति” है, जो बाद के सुररियलिस्ट स्वचालित चित्रण अभ्यास के समान है। तीसरा, जिसे वे “composition” कहते हैं, वह “धीरे-धीरे विकसित आंतरिक भावना की अभिव्यक्ति है, जो केवल लंबे परिपक्व होने के बाद प्रकट होती है।” “Composition VII” के मामले में, “लंबे परिपक्व होने” का अर्थ महत्वपूर्ण है। जब उन्होंने “Composition VII” बनाई, तब कांडिंस्की म्यूनिख में रह रहे थे। उस समय के उनके ऐतिहासिक रिकॉर्ड के अनुसार, हम जानते हैं कि उन्होंने “Composition VII” की योजना महीनों तक बनाई, इसके लिए विभिन्न माध्यमों में 30 से अधिक प्रारंभिक स्केच बनाए। प्रत्येक प्रारंभिक स्केच एक ऐसे चित्र की ओर बढ़ता है जो न तो “impression” और न ही “improvisation” से प्रभावित है।

Wassily Kandinski - Composition VII, 1913। कैनवास पर तेल। 79 x 119 इंच (200.6 x 302.2 सेमी)। ट्रेट्याकोव गैलरी

इस मील के पत्थर को पूरा करने के तुरंत बाद, विश्व युद्ध I के प्रकोप के कारण कांडिंस्की को रूस लौटना पड़ा। युद्ध के कारण वे उदास थे और वर्षों तक लगभग पेंटिंग नहीं की। 10 साल बाद उन्होंने अपनी Composition श्रृंखला फिर से शुरू की। “Composition VIII” (1923) अपने पूर्ववर्ती की अमूर्त छवियों को पूरी तरह ज्यामितीय दृश्य भाषा में अनुवादित करता है। “Composition IX,” जिसे 1936 में पूरा किया गया, पूरी तरह से अमूर्त नहीं है, बल्कि इसमें “impression” की अवधारणा को पुनः प्रस्तुत किया गया है, जिसमें पुष्प आकृतियां और अन्य प्राकृतिक छवियां शामिल हैं। “Composition X” (1939), जिसे कांडिंस्की के मरने से पांच साल पहले पूरा किया गया, अत्यंत प्रतीकात्मक है, और आज भी आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक दिखती है। हालांकि, इन बाद के प्रत्येक Composition, और उनके पहले के छह, को दूरदर्शी माना जा सकता है, “Composition VII” को अलग बनाता है कि इसने विचारशील, विधिपूर्ण, परिपक्व और पूर्ण अमूर्तता प्राप्त करके वह अंतिम आदर्श पूरा किया जिसे कांडिंस्की न केवल इस श्रृंखला के लिए बल्कि अपने सभी 20वीं सदी के कार्यों के लिए प्राप्त करना चाहते थे। यह पहली बार था जब कांडिंस्की ने पेंटिंग के माध्यम से वह हासिल किया जो वे मानते थे कि संगीतकार संगीत के माध्यम से प्राप्त करते हैं: भावनाओं का शुद्ध अनुवाद औपचारिक अमूर्त तत्वों में जो मानव आत्मा को व्यक्त करने में सक्षम हैं।

मुख्य छवि: Wassily Kandinski - Composition V, 1911। कैनवास पर तेल। 74.8 x 108.2 इंच (190 x 275 सेमी)। निजी संग्रह।
सभी छवियां विकिमीडिया कॉमन्स से।
द्वारा Phillip Barcio