वासिली कांडिंस्की की रचना VII के पीछे की कहानी

“Composition VII” (1913) Wassily Kandinsky द्वारा बनाई गई, कई अमूर्त कला प्रेमियों द्वारा 20वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग मानी जाती है—शायद यह अब तक की सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त पेंटिंग है। फिर भी, जब कोई इसे पहली बार देखता है, तो अक्सर वे नकारात्मक प्रतिक्रिया देते हैं, क्रोध, निराशा, या यहां तक कि घृणा व्यक्त करते हैं। निस्संदेह, यह एक कठिन पेंटिंग है, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो अमूर्त कला में नए हैं। सबसे पहले, यह विशाल है, जिसका आकार 200 x 300 सेंटीमीटर है। दूसरे, इसकी सतह पूरी तरह से अनगिनत ओवरलैपिंग अमोर्फस रूपों, प्रतीत होने वाले यादृच्छिक रेखाओं, और रंगों के एक खदान के साथ ढकी हुई है, कुछ जीवंत और कुछ धुंधले। कुछ भी ज्ञात प्राकृतिक दुनिया का संदर्भ नहीं देता। केवल गहराई का भ्रम ही महसूस किया जा सकता है, लेकिन जिस स्थान में यह पीछे हटता है, वह वास्तविकता से कोई समानता नहीं रखता। यह पेंटिंग किसी भी व्यक्ति के लिए बेतुकी लग सकती है जो इसके रहस्यों को सुलझाने की दिशा में काम करने के लिए तैयार नहीं है। लेकिन जो लोग इसे खुले मन से अध्ययन करने के लिए तैयार हैं, उनके लिए “Composition VII” पर्याप्त बौद्धिक, दृश्य, और यहां तक कि आध्यात्मिक लाभ दे सकती है जो एक जीवनकाल तक चल सकती है। और मैं अतिशयोक्ति नहीं कर रहा हूँ। यह पेंटिंग वास्तव में कुछ लोगों के लिए इतनी महत्वपूर्ण है—न केवल इसके दृश्य, भौतिक, या औपचारिक गुणों के कारण, बल्कि क्योंकि कांडिंस्की और उनके प्रशंसकों के लिए, “Composition VII” कला में आध्यात्मिक शुद्धता का एक ठोस अवतार बन गई है।

सात तक की सीढ़ी

1910 और 1939 के बीच, कांडिंस्की ने 10 कैनवस बनाए जिनका शीर्षक "संरचना" रखा। आज, उन पेंटिंग्स में से केवल सात जीवित हैं, पहले तीन विश्व युद्ध I के दौरान नष्ट हो गए थे। लेकिन पहले तीन संरचनाओं की तस्वीरें मौजूद हैं। हालांकि इनमें रंग की जानकारी की कमी है, हम इनमें से कुछ संकेत प्राप्त कर सकते हैं कि कांडिंस्की ने प्रत्येक को बनाते समय किस दृश्य यात्रा पर थे। वह यात्रा प्रारंभ में पारंपरिक परिदृश्यों और आकृतियों को सरल, जीवाणु द्रव्यमान में बदलने से शुरू हुई, और फिर उन द्रव्यमानों को आकार और रूपों में ढालने की प्रक्रिया में जो अधिक से अधिक अमूर्त होते गए। "संरचना III" में, उदाहरण के लिए, मानव और पशुओं के रूप अभी भी पहचानने योग्य हैं, जो शायद खेल रहे हैं या शायद लड़ रहे हैं, या दोनों, एक प्रकार के ग्रामीण वातावरण में। लेकिन फिर "संरचना IV" (1911) में, रूप लगभग पहचानने योग्य नहीं हैं। कांडिंस्की हमें बताते हैं कि इस छवि में निचले दाएं कोने में आकृतियाँ लेटी हुई हैं, और ऊपरी दाएं कोने में एक पहाड़ी पर दो टावर खड़े हैं, एक दृश्य जिसे वह युद्ध और शांति का समकालिक वर्णन करते हैं। लेकिन उसके स्पष्टीकरण के बिना इस निष्कर्ष पर पहुंचना मेरे लिए कठिन होगा।

वासिली कंदिंस्की - कम्पोजीशन VI, 1913। कैनवास पर तेल। 195 x 300 सेमी। स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम

"Composition V" (1911) और भी अधिक अमूर्त है, और फिर भी यह जो भावना व्यक्त करता है वह पहले की Compositions की तुलना में अधिक तीव्र महसूस होती है। इस चित्र में, चित्र में रूप अभी भी प्राकृतिक दुनिया से कुछ हद तक संबंधित हैं क्योंकि थोड़े मानवाकार आकृतियाँ और अर्ध-प्राकृतिक विशेषताएँ, हालांकि कम की गई हैं, पूरे चित्र में बिखरी हुई हैं। हालांकि, "Composition VI" लगभग पूरी तरह से अमूर्त है, जिसे कंदिंस्की ने "Composition V" के दो साल बाद बनाया। इसकी सबसे प्रमुख विशेषता इसकी रेखाएँ हैं, जैसे कि चित्र के मध्य में छह समानांतर रेखाएँ जो गिटार की गर्दन की तरह दिखती हैं। इस चित्र का प्रतिनिधित्व, कंदिंस्की के अनुसार, "बाढ़" है, जिसका अर्थ है नूह की बाइबिल की कहानी। उन्होंने इस कहानी की भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक, और आध्यात्मिक सारों को - विनाश और सृजन; भय और आशा - को संतुलन और सामंजस्य की दृश्य खोज में संक्षिप्त करने का प्रयास किया। "Composition VI" के बारे में उन्होंने लिखा, "चित्र का मूल उद्देश्य (बाढ़) भंग कर दिया गया और आंतरिक, पूरी तरह से चित्रात्मक, स्वतंत्र और वस्तुनिष्ठ अस्तित्व में स्थानांतरित कर दिया गया।" फिर भी, चित्र में कुछ चित्रात्मक तत्व स्पष्ट रूप से शामिल हैं, जो इसकी दृश्य भाषा को बाहरी दुनिया से जोड़ते हैं।

आंतरिक भावना की अभिव्यक्ति

"Composition VII" को इतना महत्वपूर्ण माना जाता है क्योंकि यह पहली बार है जब कांडिंस्की ने महसूस किया कि उन्होंने उस आदर्श को प्राप्त किया है जिसके लिए उनकी Composition श्रृंखला का नाम रखा गया था। उनके महत्वपूर्ण पुस्तक, Concerning the Spiritual in Art, के अंतिम अध्याय के अंतिम पैराग्राफ में, जिसे कांडिंस्की ने 1910 में प्रकाशित किया, वह तीन विभिन्न प्रकार की कलात्मक प्रेरणा का वर्णन करते हैं। पहले को, जिसे वह "impression" कहते हैं, वह बाहरी प्रकृति की एक सीधी, कलात्मक छाप के रूप में वर्णित करते हैं। दूसरे को, जिसे वह "improvisation" कहते हैं, वह "अवचेतन, स्वाभाविक अभिव्यक्ति" के रूप में वर्णित करते हैं, जो बाद में स्यूरियलिस्ट प्रथा के स्वचालित चित्रण के समान है। तीसरे को, जिसे वह "composition" कहते हैं, वह "एक धीरे-धीरे विकसित आंतरिक भावना की अभिव्यक्ति, जो लंबे समय तक परिपक्व होने के बाद ही व्यक्त होती है" के रूप में वर्णित करते हैं। जब "Composition VII" की बात आती है, तो "लंबे परिपक्वता" का वाक्यांश महत्वपूर्ण है। जब उन्होंने "Composition VII" चित्रित किया, कांडिंस्की म्यूनिख में रह रहे थे। उस समय उन्होंने जो ऐतिहासिक रिकॉर्ड रखा, उसके आधार पर, हम जानते हैं कि उन्होंने "Composition VII" की योजना महीनों तक बनाई, इसके लिए विभिन्न माध्यमों में 30 से अधिक प्रारंभिक स्केच बनाए। प्रत्येक प्रारंभिक स्केच एक ऐसे चित्र की ओर बढ़ता है जो "impression" और "improvisation" दोनों से पूरी तरह से रहित है।

वासिली कंदिंस्की - कम्पोजीशन VII, 1913। कैनवास पर तेल। 79 x 119 इंच (200.6 x 302.2 सेमी)। ट्रेट्याकोव गैलरी

इस मील का पत्थर पूरा करने के तुरंत बाद, कंदिंस्की को विश्व युद्ध I के प्रकोप के कारण रूस में अपने घर लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। युद्ध के कारण वह बहुत ही उदास थे और वर्षों तक उन्होंने लगभग पेंटिंग नहीं की। उन्हें अपने "Composition" श्रृंखला को फिर से शुरू करने में 10 साल लग गए। "Composition VIII" (1923) अपने पूर्ववर्ती की अमूर्त छवियों को एक शुद्ध ज्यामितीय दृश्य भाषा में अनुवादित करता है। "Composition IX," जिसे 1936 में पूरा किया गया, पूरी तरह से अमूर्त नहीं है, बल्कि इसमें फूलों के रूप और अन्य प्राकृतिक छवियों को जोड़कर "इम्प्रेशन" के विचार को फिर से पेश करता है। "Composition X" (1939), जिसे कंदिंस्की की मृत्यु से पांच साल पहले पूरा किया गया, अत्यधिक प्रतीकात्मक है, और अब भी यह चौंकाने वाला आधुनिक दिखता है। हालाँकि, इन बाद की प्रत्येक Composition और इसके पूर्व की छह Composition को दृष्टिवादी माना जा सकता है, "Composition VII" को अलग करने वाला तथ्य यह है कि यह विचारशील, विधिपूर्वक, परिपक्व और पूर्ण अमूर्तता को प्राप्त करके, उस अंतिम आदर्श को पूरा करता है जिसे कंदिंस्की हासिल करने की कोशिश कर रहे थे, न केवल इस श्रृंखला के साथ बल्कि अपने 20वीं सदी के सभी कार्यों के साथ। यह पहली बार है जब कंदिंस्की ने पेंटिंग के माध्यम से वही हासिल किया जो उन्होंने संगीत के साथ हासिल करने का विश्वास किया: भावनाओं का एक शुद्ध अनुवाद जो औपचारिक अमूर्त तत्वों में है जो मानव आत्मा को व्यक्त करने में सक्षम हैं।

विशेष छवि: वासिली कंदिंस्की - कम्पोज़िशन V, 1911। कैनवास पर तेल। 74.8 x 108.2 इंच (190 x 275 सेमी)। निजी संग्रह।
सभी चित्र Wikimedia Commons के माध्यम से।
फिलिप Barcio द्वारा