हेनरी मातिस्स का द गिलास और अमूर्त कला की प्रमुख विशेषताएँ
“The Snail” (1953) उस वर्ष पूरा हुआ जब मेटिस की मृत्यु हुई। इसे उनकी अंतिम प्रमुख “कट-आउट” माना जाता है, और यह एक उत्कृष्ट कृति भी है। हालांकि, मेटिस के लिए, जो अपनी प्रचुरता में थकावट रहित थे, यह शायद बस एक और कलाकृति थी, कुछ ऐसा जिसे उन्होंने खत्म करते ही भुला दिया ताकि वे अगले टुकड़े पर आगे बढ़ सकें। फिर भी, जिन्होंने “The Snail” को व्यक्तिगत रूप से देखा है, उनके लिए यह एक भूतिया, यहां तक कि अविस्मरणीय छवि है जो आधुनिकतावादी अमूर्तता की ऊंचाई का उदाहरण प्रस्तुत करती है। यह टुकड़ा लगभग तीन मीटर वर्ग का है, जो अधिकांश दर्शकों की ऊंचाई से दोगुना है। इसमें रंगीन आकृतियाँ एक सफेद पृष्ठभूमि पर चिपकी हुई हैं। प्रत्येक आकृति एक गुआश रंगीन कागज के टुकड़े से काटी गई है। आकृतियाँ एक ढीले सर्पिल में व्यवस्थित हैं—एक घोंघे के खोल की अभिव्यक्ति। मेटिस ने इस काम को एक दूसरा शीर्षक भी दिया: “La Composition Chromatique,” या “The Chromatic Composition।” यह दूसरा शीर्षक रहस्य रखता है। अधिकांश लेखक मानते हैं कि मेटिस ने इसे रंगों के संदर्भ में रखा। आखिरकार, उन्होंने इस टुकड़े के लिए पूरी तरह से पूरक रंगों का चयन किया, एक दृश्य रचना बनाई जो जीवंत और आनंदित है। फिर भी, जबकि शब्द क्रोमैटिक वास्तव में अक्सर रंग से संबंधित कुछ का अर्थ रखने के लिए उपयोग किया जाता है, इसका एक संगीत संबंध भी है—जैसा कि शब्द रचना का भी है। संगीत में, एक क्रोमैटिक स्केल में सभी 12 नोट शामिल होते हैं जो एक मानक पियानो पर खेले जा सकते हैं। यह एक पूर्ण, सर्वसमावेशी स्केल है। जब “The Snail” को देखा जाता है, तो कई दर्शक 12 रंगों को उपस्थित मानते हैं। क्या मेटिस इस द्वितीयक शीर्षक के साथ संगीत के साथ-साथ रंग का संदर्भ दे रहे थे? एक बात निश्चित है, इस टुकड़े को दोनों शीर्षक देकर, मेटिस ने इसे रूपात्मक और अमूर्त गुणों से संपन्न किया, व्याख्या के लिए समृद्ध परतें जोड़ते हुए, और “The Snail” को अमूर्त कला के प्रमुख गुणों का अध्ययन करने के लिए एक आदर्श कलाकृति बना दिया।
अनरोलिंग
"द स्नेल" को 1962 में लंदन के टेट द्वारा खरीदा गया था। चौदह साल बाद, संग्रहालय को Mme लिडिया डेलेक्टोर्सकाया, एक निर्वासित रूसी, जो मतीस के लिए एक मॉडल, स्टूडियो सहायक और करियर प्रबंधक थीं, से एक पत्र मिला। पत्र में "द स्नेल" के निर्माण का वर्णन किया गया है। इसमें मतीस का उद्धरण है: "मैंने सबसे पहले प्रकृति से घोंघा बनाया, इसे पकड़े हुए। मुझे एक अनरोलिंग का एहसास हुआ, मैंने अपने मन में खोल से शुद्ध की गई एक छवि पाई, फिर मैंने कैंची ली।" इस सरल वाक्य में मतीस के पूरे करियर का एक काव्यात्मक सारांश है। उन्होंने सबसे पहले प्रकृति से काम किया, चित्रात्मक चित्र बनाते हुए। फिर उन्होंने रंग की गतिशील अमूर्त गुणों की खोज करते हुए प्रकृति की नकल को अनरोल किया। उन्होंने अपने काम को सरल बनाया, इसे शुद्ध छवियों जैसे "द डांस II" (1932), जो पेंसिल्वेनिया के बार्न्स फाउंडेशन में एक भित्ति चित्र है, या "रिक्लाइनिंग नूड" (1935) तक सीमित किया, जिसके लिए Mme डेलेक्टोर्सकाया ने मॉडलिंग की। अंततः, उन्होंने "कैंची ली," अपने काम करने के तरीके को बदलते हुए, यह पता लगाने के बाद कि वह डुओडेनल कैंसर सर्जरी के जटिलताओं के बाद अब और नहीं पेंट कर सकते थे।
वह वाक्यांश, "कैंची ली", उस कट-आउट कोलाज तकनीक को संदर्भित करता है जिसे मतीस ने बीमार होने के दौरान विकसित किया। व्हील-चेयर पर बंधे, उन्होंने अपने सहायकों को उन रंगों का सटीक निर्देश दिया जो वह उपयोग करना चाहते थे, जिन्होंने फिर उन रंगों में कागज के टुकड़े पेंट किए गौच में। मतीस ने कागजों में कैंची से काटा, कागज को अपनी कल्पना के अनुसार आकार दिया। उन्होंने दीवार पर लटके पैनलों पर सटीक रचनाओं के निर्माण में अपने सहायकों का मार्गदर्शन किया। यह विकास, चित्रकला से कट-आउट तक, आवश्यकता से जन्मा, लेकिन यह एक सही आधुनिकतावादी इशारा भी था, क्योंकि इसने आकारों को खींचने और फिर उनमें रंग भरने की झूठी प्रक्रियाओं को हटा दिया, जिससे एक अधिक ईमानदार प्रक्रिया की अनुमति मिली जिसमें विधि, माध्यम और सामग्री एक हो गए। "द स्नेल" को इसके अलावा एक विशेष रूप से गहन आधुनिकतावादी बयान माना जाता है क्योंकि घोंघे के खोल पर घुमावदार पैटर्न, जिसे मतीस ने "अनरोलिंग" कहा, स्वर्ण अनुपात को संदर्भित करता है, जो एक रचनात्मक रणनीति है जिसका उपयोग प्रारंभिक अमूर्त कला में अक्सर किया जाता है और जिसे प्रकृति में सार्वभौमिक सामंजस्य की अभिव्यक्ति माना जाता है।
रंग और संगीत
"The Snail" को "La Composition Chromatique" का अतिरिक्त शीर्षक देकर, मेटिस ने इस कृति को न केवल इसके कथा प्रतिनिधित्व गुणों के अनुसार, बल्कि इसके शुद्ध औपचारिक सौंदर्य संबंधी शर्तों के अनुसार भी विचार करने का द्वार खोला। यह विकल्प कलाकार द्वारा इस बात की स्वीकृति थी कि उन्होंने अपने काम को दर्शकों द्वारा दोनों तरीकों से व्याख्या किए जाने के तरीकों को अपनाया। इसे उनके द्वारा दोनों तरीकों से देखा गया, और वह स्पष्ट रूप से चाहते थे कि हम भी दोनों दृष्टिकोणों के लिए अपने मन को खोलें। इसे केवल रंगों और आकृतियों के एक ठोस, औपचारिक संयोजन के रूप में देखा गया, यह काम उत्साह, ऊर्जा और गति जैसे भावनात्मक और शारीरिक गुणों की एक श्रृंखला की घोषणा करता है। चित्र की सपाटता परतदार कागजों के आयामी पहलुओं के साथ सूक्ष्म तरीकों से प्रतिस्पर्धा करती है। गहरे और हल्के रंग गहराई के भ्रम पैदा करते हैं।
उन लोगों के लिए, जो "ला कंपोजीशन क्रोमैटिक" की संगीतात्मक गुणों पर विचार करना चाहते हैं, यह काम में मौजूद विभिन्न रंगों पर गहराई से नज़र डालना एक खुशी है। नारंगी के कितने शेड हैं? हरे के कितने शेड हैं? चित्र के केंद्र में 11 आकृतियाँ हैं, साथ ही सफेद पृष्ठभूमि और नारंगी फ्रेम, जो स्वयं कम से कम सात टुकड़ों से बना है। आपके मस्तिष्क द्वारा रंगों की धारणा के आधार पर, वहाँ 19 विभिन्न रंग हो सकते हैं। लेकिन अधिकांश लोग केंद्र में नौ विशिष्ट रंग देखते हैं, साथ ही सफेद, और फ्रेम में दो अतिरिक्त नारंगी रंग। ये 12 रंग रचनात्मकता के चारों ओर लयबद्ध रूप से घूमते हैं, एक और महान आधुनिकतावादी धारणा को श्रद्धांजलि देते हुए: कि अमूर्त दृश्य तत्व संगीत के समान होते हैं। इन विभिन्न तरीकों से इस उत्कृष्ट कृति के साथ संबंध बनाना अमूर्त कला के साथ बातचीत करने का एक मास्टर क्लास है। यह एक कटआउट है जो आंशिक रूप से चित्र, आंशिक रूप से राहत मूर्तिकला, आंशिक रूप से ठोस, आंशिक रूप से लयबद्ध, आंशिक रूप से ज्यामितीय, आंशिक रूप से चित्रात्मक, और आंशिक रूप से अमूर्त है। यह इन सभी चीजों का समावेश करता है, और इनमें से कोई भी चीज नहीं है। इसकी बहुलता में यह उस विश्वास के रहस्य को समाहित करता है जिसे मतीस ने एक बार व्यक्त किया था, कि "सटीकता सत्य नहीं है।"
विशेष चित्र: हेनरी मातिस्स - द स्नेल, 1953। गुआश पेपर पर, कटा और कैनवास पर चिपकाया गया। 287 सेमी × 288 सेमी (112 3⁄4 इंच × 108 इंच)। मॉडर्न, लंदन। © उत्तराधिकार हेनरी मातिस्स/डीएसीएस 2018
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
