हेनरी मातिस्स का द गिलास और अमूर्त कला की प्रमुख विशेषताएँ

“The Snail” (1953) माटिस के निधन से एक वर्ष पूर्व पूरा हुआ था। इसे उनका अंतिम प्रमुख “कट-आउट” माना जाता है, और साथ ही एक उत्कृष्ट कृति भी। माटिस के लिए, जो अपनी अथक रचनात्मकता के लिए जाने जाते थे, यह शायद केवल एक और कला कृति थी, जिसे उन्होंने पूरा करते ही भूलकर अगली कृति पर ध्यान केंद्रित कर लिया। फिर भी, जिन्होंने “The Snail” को प्रत्यक्ष देखा है, उनके लिए यह एक छू लेने वाली, अविस्मरणीय छवि है जो आधुनिकतावादी अमूर्तता की चरम सीमा को दर्शाती है। यह कृति लगभग तीन मीटर वर्गाकार है, जो अधिकांश दर्शकों से दोगुनी ऊँची है। यह रंगीन आकृतियों से बनी है जो सफेद पृष्ठभूमि पर चिपकाई गई हैं। प्रत्येक आकृति गुआश रंगीन कागज के टुकड़े से काटी गई है। आकृतियाँ एक ढीली सर्पिल में व्यवस्थित हैं—जो घोंघे के खोल की अभिव्यक्ति है। माटिस ने इस कृति को एक दूसरा शीर्षक भी दिया: “La Composition Chromatique,” या “रंगीन रचना।” यह दूसरा शीर्षक रहस्यमय है। अधिकांश लेखक मानते हैं कि माटिस ने इसे रंगों के संदर्भ में दिया था। आखिरकार, उन्होंने इस कृति के लिए पूरी तरह मेल खाने वाले रंग चुने, जिससे एक जीवंत और आनंदमय दृश्य रचना बनी। फिर भी, जबकि शब्द 'chromatic' का अर्थ अक्सर रंग से जुड़ा होता है, इसका एक संगीत संबंध भी है—जैसे 'composition' शब्द का भी। संगीत में, एक क्रोमैटिक स्केल में सभी 12 नोट शामिल होते हैं जो एक सामान्य पियानो पर बजाए जा सकते हैं। यह एक पूर्ण, समग्र स्केल है। “The Snail” को देखते हुए, कई दर्शक 12 रंगों की उपस्थिति महसूस करते हैं। क्या माटिस ने इस द्वितीयक शीर्षक के साथ संगीत के साथ-साथ रंग का भी संकेत दिया हो सकता है? एक बात निश्चित है, इस कृति को दोनों शीर्षक देकर, माटिस ने इसे रूपकात्मक और अमूर्त गुणों से परिपूर्ण किया, व्याख्या के लिए समृद्ध परतें जोड़ीं, और “The Snail” को अमूर्त कला की मुख्य विशेषताओं के अध्ययन के लिए आदर्श कृति बना दिया।

खोल का खुलना

“The Snail” को 1962 में लंदन के टेट संग्रहालय ने खरीदा था। चौदह वर्ष बाद, संग्रहालय को मैडम लिडिया डेलेक्टोर्सकाया से एक पत्र मिला, जो एक निर्वासित रूसी थीं और माटिस के बाद के वर्षों में उनकी मॉडल, स्टूडियो सहायक और करियर प्रबंधक थीं। पत्र में “The Snail” के निर्माण का वर्णन है। इसमें माटिस का उद्धरण है: “मैंने सबसे पहले प्रकृति से घोंघे को पकड़े हुए चित्रित किया। मुझे खोल के बिना एक खुलने का एहसास हुआ, मैंने अपने मन में एक छवि पाई, फिर मैंने कैंची उठाई।” इस सरल वाक्य में माटिस के पूरे करियर का काव्यात्मक सार निहित है। उन्होंने सबसे पहले प्रकृति से काम किया, मूर्त चित्र बनाए। फिर उनकी प्रकृति की नकल रंग की गतिशील अमूर्त विशेषताओं की खोज के साथ खुलने लगी। उन्होंने अपने कार्य को सरल बनाया, “The Dance II” (1932) जैसे शुद्ध चित्रों तक सीमित किया, जो पेंसिल्वेनिया के बार्न्स फाउंडेशन में एक भित्ति चित्र है, या “Reclining Nude” (1935), जिसके लिए मैडम डेलेक्टोर्सकाया मॉडल थीं। अंत में, उन्होंने “कैंची उठाई,” अपनी कार्यशैली को बदल दिया जब उन्हें डुओडेनल कैंसर की सर्जरी के बाद चित्रकारी करना संभव नहीं रहा।

यह वाक्यांश, “कैंची उठाई,” उस कट-आउट कोलाज तकनीक को संदर्भित करता है जिसे माटिस ने अपनी बीमारी के दौरान विकसित किया। व्हीलचेयर पर बंधे, उन्होंने अपने सहायकों को आवश्यक रंग निर्दिष्ट किए, जिन्होंने उन रंगों में कागज के टुकड़े गुआश में रंगे। माटिस ने कैंची से कागज को काटा, अपनी कल्पना के अनुसार आकार दिया। उन्होंने सहायकों को दीवार पर टंगे पैनलों पर सटीक रचनाएँ बनाने का निर्देश दिया। चित्रकारी से कट-आउट तक यह विकास आवश्यकतानुसार हुआ, लेकिन यह एक आदर्श आधुनिकतावादी अभिव्यक्ति भी थी, क्योंकि इसने आकृतियाँ बनाकर उनमें रंग भरने की झूठी प्रक्रिया को हटाकर एक अधिक सच्ची प्रक्रिया को जन्म दिया, जिसमें विधि, माध्यम और सामग्री एक हो गए। “The Snail” को एक विशेष गहन आधुनिकतावादी वक्तव्य माना जाता है क्योंकि घोंघे के खोल पर सर्पिल पैटर्न, जिसे माटिस ने “खुलना” कहा, गोल्डन रेशियो का संदर्भ देता है, जो प्रारंभिक अमूर्त कला में अक्सर उपयोग की जाने वाली एक रचनात्मक रणनीति है और प्रकृति में सार्वभौमिक सामंजस्य की अभिव्यक्ति मानी जाती है।

रंग और संगीत

“The Snail” को “La Composition Chromatique” का अतिरिक्त शीर्षक देकर, माटिस ने इस कृति को न केवल इसके कथात्मक प्रतिनिधित्व के अनुसार, बल्कि इसके शुद्ध रूपात्मक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार भी माना जाने का द्वार खोला। यह कलाकार द्वारा यह स्वीकार करना था कि वे चाहते थे कि दर्शक इसे दोनों दृष्टिकोणों से देखें। वे स्वयं इसे दोनों तरह से देखते थे, और वे स्पष्ट रूप से चाहते थे कि हम भी दोनों दृष्टिकोणों के लिए अपने मन खोलें। केवल रंगों और आकृतियों के ठोस, औपचारिक संयोजन के रूप में देखा जाए तो यह कृति उल्लास, ऊर्जा और गति जैसे भावनात्मक और भौतिक गुणों की घोषणा करती है। छवि की सपाटता परतदार कागजों के आयामी पहलुओं के साथ सूक्ष्म रूप से प्रतिस्पर्धा करती है। गहरे और हल्के रंग गहराई की भ्रांतियाँ उत्पन्न करते हैं।

जो लोग “La Composition Chromatique” के संगीतात्मक गुणों पर विचार करना चाहते हैं, उनके लिए यह कृति में मौजूद विभिन्न रंगों को गहराई से देखना आनंददायक है। कितने नारंगी रंग हैं? कितने हरे रंग के रंग हैं? चित्र के केंद्र में 11 आकृतियाँ हैं, साथ ही सफेद पृष्ठभूमि और नारंगी फ्रेम, जो स्वयं कम से कम सात टुकड़ों से बना है। आपके मस्तिष्क के रंग को समझने के तरीके के अनुसार, वहाँ 19 विभिन्न रंग हो सकते हैं। लेकिन अधिकांश लोग केंद्र में नौ अलग-अलग रंग देखते हैं, साथ ही सफेद और फ्रेम में दो अतिरिक्त नारंगी रंग। ये 12 रंग रचना के चारों ओर गीतात्मक रूप से घूमते हैं, एक महान आधुनिकतावादी विचार को सम्मानित करते हुए: कि अमूर्त दृश्य तत्व संगीत के समान होते हैं। कुल मिलाकर, इन विभिन्न दृष्टिकोणों से इस उत्कृष्ट कृति के साथ संवाद करना अमूर्त कला के साथ संवाद करने की एक मास्टर क्लास है। यह एक कट-आउट है जो आंशिक रूप से चित्रकारी, आंशिक रूप से रिलीफ मूर्ति, आंशिक रूप से ठोस, आंशिक रूप से गीतात्मक, आंशिक रूप से ज्यामितीय, आंशिक रूप से मूर्त और आंशिक रूप से अमूर्त है। यह इन सभी चीजों का समागम है, और किसी भी एक चीज़ का नहीं। अपनी बहुलता में यह उस रहस्य को समेटे हुए है जो माटिस ने एक बार व्यक्त किया था, कि “सटीकता सत्य नहीं है।”

प्रदर्शित छवि: Henri Matisse - The Snail, 1953। कागज पर गुआश, काटा और चिपकाया गया, कैनवास पर चढ़ाया गया। 287 सेमी × 288 सेमी (112 ³⁄₄ इंच × 108 इंच)। मॉडर्न, लंदन। © उत्तराधिकार Henri Matisse/DACS 2018
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा