Anthony कैरो द्वारा पाँच उल्लेखनीय मूर्तियाँ

जब उनकी मृत्यु 2013 में हुई, तो Anthony Caro को अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश मूर्तिकार माना जाता था। उनका प्रभाव उनके कार्य और शिक्षण दोनों से उत्पन्न हुआ। 1953 से 1981 तक सप्ताह में दो दिन वे लंदन के सेंट मार्टिन्स स्कूल ऑफ आर्ट में पढ़ाते थे। वहां, उनकी एक मुख्य नवाचार यह थी कि उन्होंने मूर्तिकला और चित्रकला की कक्षाओं को मिलाकर विषयों की नकल करने के बजाय “उन्हें समझने” पर ध्यान केंद्रित किया। यही दृष्टिकोण उनके कलाकार के रूप में कार्य को भी परिभाषित करता था। शुरू में, वे अपनी मूर्तियों की प्रतिलिपि जीवन से बनाते थे। उन्होंने अपनी प्रारंभिक कृतियों को आकार दिया या पत्थर से तराशा, और उन्हें पारंपरिक तरीके से आधारों पर रखा। लेकिन फिर 1960 में, उन्होंने अचानक धातु से गैर-आकृतिक, अमूर्त मूर्तियां बनाना शुरू किया, और उन्हें सीधे फर्श पर रखा। दर्शकों को ऐसा महसूस हुआ कि ये कृतियाँ अपने परिवेश से अलग नहीं हैं, बल्कि वे उनसे जुड़ी हुई हैं और उनके चारों ओर घूमकर उनकी रूपरेखा में बदलाव देख सकते हैं। विषयों के अमूर्त सार को समझने और व्यक्त करने का उनका लक्ष्य उन्हें यह निष्कर्ष तक ले गया कि उन्हें अपने कार्य में पाए गए वस्त्रों और सामग्रियों का उपयोग करना चाहिए। वे मानते थे कि ये आधुनिक दैनिक जीवन की वस्तुएं हैं। इनमें निहित अर्थ आधुनिक दर्शकों के लिए बहुत कुछ कहते हैं। एक कलाकार के रूप में Caro का विकास Marcel Duchamp जैसे कलाकारों और आधुनिक कलाकारों जैसे Jessica Stockholder के बीच एक आदर्श सेतु था, जो रोजमर्रा की वस्तुओं को मूर्तियों में बदलने से लेकर बड़े पैमाने पर अनुभवात्मक कृतियों के निर्माण तक की अवधारणा को बढ़ाते हैं। Caro की विरासत अथक आविष्कार की है, और यहाँ उनकी पाँच सबसे उल्लेखनीय कृतियाँ हैं:

महिला जाग रही है (1955)

Caro ने लंदन के रॉयल अकादमी में अध्ययन करते हुए प्रकृति से मूर्तिकला सीखना शुरू किया। उन्हें ग्रीक, रोमन और एट्रस्कन कलाकारों की मूर्तियों की प्रत्यक्ष नकल करना सिखाया गया। स्नातक होने के बाद, वे लंदन से हर्टफोर्डशायर चले गए, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध आधुनिकतावादी, जैविक रूपों के मूर्तिकार हेनरी मूर को फोन किया और उनके स्टूडियो सहायक के रूप में नौकरी मांगी। मूर ने मना कर दिया, लेकिन छह महीने बाद वापस आने को कहा। Caro वापस गए और उन्हें नौकरी मिल गई। मूर के प्रति सम्मान के बावजूद, Caro को अपनी शैक्षणिक शिक्षा और मूर के प्रभाव के बीच संघर्ष करना पड़ा। जब Caro को 1956 में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी मिली, तो ये दोनों प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखे, खासकर प्रदर्शनी की सबसे चर्चित मूर्ति “महिला जाग रही है” (1955) में। महिला की मुद्रा निस्संदेह मूर की लेटी हुई स्त्री आकृतियों से मिलती-जुलती है, जबकि कृति की वीरतापूर्ण शारीरिक और भावनात्मक विशेषताएँ कई शास्त्रीय संदर्भों को जगाती हैं।

चौबीस घंटे (1960)

अपनी मौलिक आवाज़ खोजने के आंतरिक संघर्ष के बावजूद, Caro द्वारा बनाई गई आकृतिक मूर्तियों को जनता ने अच्छी तरह स्वीकार किया। एक मूर्ति 1958 वेनिस बिएनाले में प्रदर्शित हुई, और दूसरी ने 1959 पेरिस बिएनाले में मूर्ति पुरस्कार जीता। इस प्रसिद्धि ने उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों जैसे हेलेन फ्रैंकेंथलर, केनेथ नोलैंड, और रॉबर्ट मदरवेल से मिलने का अवसर दिया। उनके साथ बातचीत ने Caro के अमूर्तता की ओर स्वाभाविक झुकाव को बढ़ावा दिया और उन्हें अपने शैली में नाटकीय बदलाव करने का आत्मविश्वास दिया। उनकी नई शैली पहली बार 1960 में “चौबीस घंटे” में प्रकट हुई। इस कृति की सफलता ने उन्हें अपनी शिक्षण पद्धति में व्यापक बदलाव करने के लिए प्रेरित किया, जिससे वे ब्रिटिश अकादमिक अग्रगामी आंदोलन के अग्रिम पंक्ति में आ गए।

एक सुबह जल्दी (1962)

1963 में, लंदन के व्हाइटचैपल गैलरी में Caro की पंद्रह अमूर्त मूर्तियों की एक एकल प्रदर्शनी हुई, जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय ख्याति दिलाई। कई दर्शकों के लिए, गैलरी का आंतरिक स्थान ऐसा लग रहा था जैसे निर्माण कार्य चल रहा हो—धातु के रूप ऐसे बिखरे हुए थे जैसे बाहरी आवरण का इंतजार कर रहे हों। अन्य रूपों के बीच प्रमुख रूप से एक बड़ी, चमकीली, लाल स्टील और एल्यूमिनियम की संरचना “एक सुबह जल्दी” (1962) थी। आकार, रेखाएं, और कोण मिलकर इस अपरिभाषित रूप को बनाते हैं: स्पष्ट रूप से बौद्धिक निर्णयों का परिणाम; विकल्प, दुर्घटनाएं नहीं। इस कृति को देखने के हर दृष्टिकोण से नई संभावनाएं मिलती हैं। यह किसी अन्य संरचना का समर्थन नहीं है, बल्कि एक रहस्यमय यात्रा का आधार है, जिसका उद्देश्य केवल देखना और सपना देखना है।

पीला झूला (1965)

जब Caro पहली बार 1959 में अमेरिका गए, तो उन्होंने मूर्तिकार डेविड स्मिथ से महत्वपूर्ण संबंध बनाए, जो उस समय वेल्डेड धातु के साथ काम कर रहे एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी थे। स्मिथ और Caro दोस्त और प्रतिस्पर्धी दोनों बन गए। Caro ने “पीला झूला” (1965) नामक मूर्ति बनाई, उसी वर्ष स्मिथ की कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई। इस कृति की बहुआयामी विशेषताएं दर्शक के चारों ओर घूमने पर अनंत दृश्य व्याख्याओं की अनुमति देती हैं। खाली स्थान को संरचना में शामिल किया गया है, और कभी-कभी यह ठोस सामग्रियों पर संवेदी अधिकार भी जताता है। इसके जीवंत रंगों का उपयोग उस इच्छा को व्यक्त करता है जिसे Caro ने कभी कहा था कि वे और उनके समकालीन कलाकार प्रभाववाद की आत्मा के उत्तराधिकारी के रूप में देखे जा सकते हैं—क्रांतिकारी प्रयोगात्मक दृष्टिकोण के संरक्षक।

एम्मा डिपर (1977)

1977 में, Caro को एक कठिनाई का सामना करना पड़ा जब उन्होंने महसूस किया कि कनाडा के सस्केचेवान में दूरस्थ स्टूडियो से, जहाँ वे अस्थायी रूप से काम करने आए थे, वे अपनी सामान्य सामग्रियों तक पहुँच नहीं पा रहे थे। इसलिए उन्होंने अपनी कला पद्धति को स्थानीय कृषि उपयोग के लिए उपयोग किए जाने वाले पतले धातु को शामिल करने के लिए अनुकूलित किया। ऊपर दिखाई गई “एम्मा डिपर” (1977) उनकी पहली ऐसी मूर्ति थी जो इस सामग्री से बनी थी। इसका नाम एम्मा झील के नाम पर रखा गया है, जहाँ उनका स्टूडियो था। इस कृति को विनम्र कहा गया है, क्योंकि यह मूर्ति को कम महत्व देती है। पतली धातु की रेखाएं उन आकारों के पीछे हट जाती हैं जो वे खाली स्थानों के भीतर और आसपास बनाती हैं। यह मूर्ति ताओवादी पहेली का सार है कि एक पात्र केवल एक खाली रूप है, फिर भी उपयोगी वह खालीपन है जो हम पाते हैं।

मुख्य छवि: Sir Anthony Caro - एम्मा डिपर, 1977। 2130 x 1700 x 3200 मिमी। रंगीन स्टील संग्रह। Barford Sculptures Ltd की अनुमति से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा