Anthony कैरो द्वारा पाँच उल्लेखनीय मूर्तियाँ
जब उनकी मृत्यु 2013 में हुई, Anthony कैरो को उनकी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश मूर्तिकार के रूप में माना जाता था। उनका प्रभाव उनके काम और उनके शिक्षण दोनों से आया। 1953 से 1981 तक, वह लंदन के सेंट मार्टिन्स स्कूल ऑफ आर्ट में सप्ताह में दो दिन पढ़ाते थे। वहां, उनकी एक प्रमुख नवाचार यह थी कि उन्होंने मूर्तिकला और चित्रण कक्षाओं को मिलाया, पाठों के ध्यान को विषयों की नकल करने से "उन्हें समझने" की ओर बदल दिया। यही दृष्टिकोण उनके काम को एक कलाकार के रूप में भी परिभाषित करता था। शुरू में, उन्होंने अपने मूर्तियों की नकल जीवन से की। उन्होंने अपने प्रारंभिक कामों को आकार दिया या उन्हें पत्थर से तराशा, और उन्हें पारंपरिक तरीके से खंभों पर रखा। लेकिन फिर 1960 में, उन्होंने अचानक धातु से गैर-चित्रात्मक, अमूर्त मूर्तियाँ बनाना शुरू किया, और उन्हें सीधे फर्श पर रखा। इन कामों को उनके वातावरण से अलग समझने के बजाय, दर्शकों ने काम से जुड़ाव महसूस किया और वे इसके चारों ओर चल भी सकते थे और जैसे-जैसे वे चलते थे, इसके रूप में बदलाव देख सकते थे। उनके विषयों के अमूर्त सार को समझने और फिर व्यक्त करने का लक्ष्य उन्हें इस निष्कर्ष पर भी ले गया कि उन्हें अपने काम में पाए गए वस्त्रों और सामग्रियों का उपयोग करना चाहिए। ये, उन्होंने महसूस किया, आधुनिक दैनिक जीवन की चीजें हैं। इनमें निहित अर्थ आधुनिक दर्शकों के लिए बहुत कुछ कहता है। एक कलाकार के रूप में उनकी विकास ने कैरो को ऐसे कलाकारों के बीच एक आदर्श पुल बना दिया, जैसे मार्सेल डुचंप, जिन्होंने पहले रोजमर्रा की जिंदगी से तैयार वस्तुओं को मूर्तियों में इकट्ठा किया, और समकालीन कलाकारों जैसे जेसिका स्टॉकहोल्डर, जो इस अवधारणा का विस्तार करके बड़े पैमाने पर अनुभवों का निर्माण करते हैं जो मानव संबंधों को स्थान के साथ फिर से परिभाषित करते हैं। कैरो की विरासत एक निरंतर आविष्कार की है, और यहां उनके पांच सबसे उल्लेखनीय टुकड़े हैं:
महिला जागना (1955)
कारो ने लंदन में रॉयल एकेडमी में अध्ययन करते समय प्रकृति से मूर्तिकला करना सीखा। उन्हें ग्रीक, रोमन और एट्रस्कन कलाकारों की मूर्तियों की सीधी नकल करने के लिए सिखाया गया। स्नातक होने के बाद, वह लंदन से हर्टफोर्डशायर चले गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध रूप से हेनरी मूर, महान आधुनिकतावादी, जैव-आकृतिमय मूर्तिकार को ठंडे कॉल किया और उनके स्टूडियो सहायक के रूप में एक पद के लिए पूछा। मूर ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, लेकिन कहा कि वह छह महीने बाद वापस आएं। कारो ने ऐसा किया, और उन्हें एक नौकरी दी गई। फिर भी, मूर के प्रति अपने सम्मान के बावजूद, कारो अपने शैक्षणिक प्रशिक्षण और मूर के प्रभाव के साथ संघर्ष करते रहे। जब कारो को 1956 में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी मिली, तो उन दोहरे प्रभावों का पूरी तरह से पता चलता है, विशेष रूप से शो में सबसे चर्चित मूर्ति: "महिला जाग रही है" (1955) में। महिला की मुद्रा निस्संदेह मूर द्वारा निर्मित लेटी हुई महिला आकृतियों की तरह है, जबकि काम की नायकीय शारीरिक और भावनात्मक विशेषताएँ कई शास्त्रीय संदर्भों को उजागर करती हैं।
चौबीस घंटे (1960)
अपने मूल स्वर को खोजने के आंतरिक संघर्ष के बावजूद, कैरो द्वारा बनाए गए रूपात्मक मूर्तियों को जनता द्वारा अच्छी तरह से स्वीकार किया गया। एक को 1958 की वेनिस बिएनाले में प्रदर्शित किया गया, और दूसरी ने 1959 की पेरिस बिएनाले में मूर्तिकला पुरस्कार जीता। हालांकि, इस प्रसिद्धि ने उसे अमेरिका के प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों जैसे हेलेन फ्रैंकेंथालर, केनेथ नोलैंड, और रॉबर्ट मदरवेल के संपर्क में लाया। उनके साथ बातचीत ने उनके अपने स्वाभाविक अमूर्तता की ओर प्रवृत्ति को बढ़ावा दिया, और उन्हें अपने शैली में नाटकीय परिवर्तन करने के लिए आत्मविश्वास दिया। उनका नया दृष्टिकोण 1960 में "ट्वेंटी फोर आवर्स" के साथ पहली बार प्रकट हुआ। इस कृति की सफलता ने उन्हें अपने शिक्षण पाठ्यक्रम को पूरी तरह से पुनर्व्यवस्थित करने के लिए प्रेरित किया, जिससे वह ब्रिटिश शैक्षणिक अग्रगामी में अग्रणी बन गए।
एक सुबह जल्दी (1962)
1963 में, लंदन के व्हाइटचैपल गैलरी ने कैरो द्वारा बनाई गई पंद्रह अमूर्त मूर्तियों की एक एकल प्रदर्शनी आयोजित की, जो उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा की ऊंचाइयों पर ले गई। कई दर्शकों के लिए, गैलरी का आंतरिक स्थान ऐसा लग रहा था जैसे निर्माण चल रहा हो—धातु के रूप बेतरतीब बिखरे हुए प्रतीत हो रहे थे, जो बाहरी आवरण की प्रतीक्षा कर रहे थे। अन्य रूपों के बीच एक बड़ा, चमकीला, लाल स्टील और एल्यूमीनियम का संयोजन "अर्ली वन मॉर्निंग" (1962) शीर्षक से प्रमुखता से बैठा था। आकार, रेखाएँ, और कोण मिलकर इस अपरिभाषित रूप का निर्माण करते हैं: स्पष्ट रूप से बौद्धिक निर्णयों का परिणाम; विकल्प, न कि दुर्घटनाएँ। जिस दृष्टिकोण से भी इस कृति को देखा जाता है, नए संभावनाएँ सामने आती हैं। यह किसी अन्य संरचना के लिए समर्थन नहीं है, बल्कि एक गूढ़ यात्रा के लिए समर्थन है, जिसका उद्देश्य केवल देखना और सपना देखना है।
येलो स्विंग (1965)
जब कैरो ने 1959 में अमेरिका की यात्रा की, तो उन्होंने जो सबसे प्रभावशाली संबंध बनाया, वह मूर्तिकार डेविड स्मिथ के साथ था, जो उस समय पहले से ही वेल्डेड मेटल के साथ काम कर रहे थे। स्मिथ और कैरो दोस्त और प्रतिस्पर्धी दोनों बन गए। कैरो ने "येलो स्विंग" (1965) नामक मूर्ति बनाई, जिस वर्ष स्मिथ एक कार दुर्घटना में मरे। इस टुकड़े की बहुआयामी विशेषताएँ इसे चारों ओर घूमते समय दर्शक के लिए अंतहीन दृश्य व्याख्याओं की अनुमति देती हैं। खाली स्थान रचना में शामिल किया गया है, और कभी-कभी ठोस सामग्रियों पर धारणा की प्राधिकरण का प्रयोग करता है। इसके जीवंत रंगों का उपयोग उस इच्छा को व्यक्त करता है जिसे कैरो ने एक बार व्यक्त किया था कि किसी तरह वह और उनके समकालीनों को इम्प्रेशनिज़्म की आत्मा के उत्तराधिकारी के रूप में देखा जा सके—क्रांतिकारी प्रयोगात्मक दृष्टिकोण के रक्षक।
एम्मा डिपर (1977)
1977 में, कैरो एक मुश्किल में पड़ गए जब उन्हें एहसास हुआ कि सस्केचेवान, कनाडा के दूरस्थ स्टूडियो में, जहाँ वह अस्थायी रूप से काम करने आए थे, वह अपने सामान्य सामग्री तक पहुँच नहीं सकते। इसलिए उन्होंने अपनी प्रथा को स्थानीय कृषि अनुप्रयोगों के लिए उपयोग किए जाने वाले पतले धातु के प्रकार को शामिल करने के लिए अनुकूलित किया। "एमा डिपर" (1977) इस सामग्री से बनाई गई उनकी पहली मूर्ति थी। इसका नाम एमा झील के नाम पर रखा गया, जहाँ उनका स्टूडियो स्थित था। इस टुकड़े का वर्णन विनम्र के रूप में किया गया है, क्योंकि यह मूर्ति को स्वयं कम महत्व देती है। पतली धातु की रेखाएँ उस आकार के मुकाबले पीछे रह जाती हैं जो वे काम के भीतर और चारों ओर के खाली स्थानों से बनाती हैं। यह मूर्ति ताओवादी पहेली का प्रतीक है कि एक कंटेनर केवल एक खाली रूप है, फिर भी यह वही खालीपन है जो हमें उपयोगी लगता है।
विशेष छवि: सर Anthony कैरो - एम्मा डिपर, 1977। 2130 x 1700 x 3200 मिमी। पेंटेड स्टील संग्रह। बारफोर्ड स्कल्प्चर्स लिमिटेड की सौजन्य।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
